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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2001年第02期
  • 影像与图像
  • 影像与形象共同组成了包围我们的图像世界,前者对我们的日常生活甚至发生了更为深入广泛的影响,是我们每天无法回避的“必视之物”。讨论影像与图像的关系,意味着讨论影像的“艺术身份”问题,即影像何以能成为艺术,影像在当代艺术中的位置,它对当代艺术的影响等。这里所说的“影像”,主要指由摄影、电视、电影、数码成像、电脑绘画、网络影像所形成的复制性影像世界。
  • 图像的专制
  • 在人类文明的历史上,图像先于文字,象形文字就是从图形过来的,先有图再有字。自然是人所面对的对象,图像是对自然的模仿,也是人类认识自然的方式。文字是图像的抽象化,是人类认识自然和交流信息的高级形态。人类对图像的接受是一种视觉的欲望和饥渴,通过图像来识别很多东西,同时也满足自己一种审美的功能性要求,如形象、色彩、线条、空间,等等。
  • 在冲突中追寻文化自信
  • 国外近期装置作品选登
  • 冲突与选择
  • 这次教学实验酝酿了很长时间,回忆起来有六、七年了,以前我们系就一直在讨论要在教学中加入抽象。孙老师、赵老师都提过,但是师资在哪?一牵扯到师资问题,所有的这种实验都不能实施。
  • 习作专栏
  • 三言两语话语意——评“第二届靳埭强设计基金奖”部分获奖作品
  • 近期看到《包装&设计》(2000、4期)上发表的《第二届靳埭强设计基金奖》的获奖作品,认真分析后从几幅获奖作品中发现以下设计语意方面的问题:
  • 长城
  • 八十年代中期我在就读美术学院时开始玩儿摄影,那时的东西我想更多的是针对绘画在视觉传达上的所限而进行的尝试。当时我的兴趣在于寻找和制造现实中的视觉异象以及凝固瞬间所造就的偶然与巧合。我将直径15厘米的放大镜置于被拍摄者的面前,以使被放大脸或身体的局部与身体并置在一起,这样被拍摄者的头部便变成了一只眼睛,一张嘴巴或一个鼻子,这套系列作品名为“放大”。
  • 锁定文化景观
  • 90年代中期以来,消费文化使全社会陷入一种日常琐碎的生活之中,它带给艺术的直接影响是艺术家的视野向日常生活的转移以及艺术多元格局的形成。事实上,西方艺术自60—70年代以来的变化,也经历了这样一种转移。60—70年代的嬉皮、朋克运动、美国的越战、法国的5月风暴等等,影响了西方的当代艺术,而艺术的多元和日常化则成为其后的趋向,正如著名的南美艺术家Leo Nilson1992年说的:“我们这一代是没有革命的一代,我们这一代是日常责任的一代。”
  • 李威绘画作品
  • 被唤醒的记忆——梁群《都市系列》印象
  • 每个人的心中都会有一些与生存相关的东西永远保存下来,不管外界发生了多大的变化,留在心中的记忆却挥之不去。久而久之,这些沉睡的记忆转化成一种怀旧的“情绪”。执拗的趣味,开始左右人的思路,主宰人的行为。梁群的《都市系列》油画作品,正是这种怀旧情绪的产物。
  • 梁群绘画作品
  • 程伟版画作品
  • 陈文波绘画作品
  • 杨金山绘画作品
  • 张蕾绘画作品
  • 夏星绘画作品
  • 赵刚绘画作品
  • 文中言绘画作品
  • 凌君武绘画作品
  • 石涛的“我自用我法”——石涛艺术思想演变的研究
  • “我自用我法”是石涛(1642~1707)青壮年时期主要的绘画思想,在北游遭到冷遇后,他又认识到“我自用我法”的局限性,于是否定了一成不变的我法,提出“不立一法”“不舍一法”的思想,这与他晚年在画语录里提出的“无法而法,乃为至法”的思想是相通的。这种变化既是理论上的深化,也体现他创作实践的扩展。石涛对绘画既能作“道”层面的思考,又能落实到表现方法、形式技巧上。
  • 印版画 创作随记
  • 我时常对朋友说,印画时感觉最舒服。耳边听着音乐,手在有序地干着活,脑子更是随意漫游。在这种放松,没有任何特定目的的情绪下工作,我总会得到一些令我兴奋的想法,也许正是这些意外收获使我更容易接近创作的本质。
  • 世纪末的木刻
  • 本世纪作为艺术的木刻版画,它尤其以揭示人的内心状态为擅长,应该强调、记录、表现当代中国人在时代巨变中的动态流程为己任,作为社会中个体的人的痛苦、困惑、欢乐、幸福与希望的生存状态剖析和研究,汇集在一块就可能立体地展示时代人流的去向。因此创作的思维方式,表现的角度,采用的技术手段可以是多样化的,并富有创新的精神实质。
  • 关于写生
  • 这几张画是在青山沟画的,是在辽东浑河边上的村子里,这已经是第二次了,也是带着学生,也还住在上次住过的老乡家。上一次去是画一点竹子,在炕头上臆造出来的,写生就只是一点速写;这回都是写生了,有半本速写,是用铅笔画在方的速写本上,纸有一些光,抓不住笔,用铅笔其实并不好使。此外就是这些水墨的东西了。
  • 光线在绘画中的运用
  • 光线,是人类活动赖以进行的条件,自然成为构成生活因素之一。另一方面,光线还能向人们解释时间的流逝和季节的周而复始。从蒙昧阶段的原始社会到高度文明的今天,它一直受到人们的崇拜。然而,平庸的人们对它也只不过是熟视无睹,物理学家通过对它的研究仅仅解释了一些物理现象和对自然界的新发现,唯有艺术家才在审美领域为人们表现出它的审美价值。
  • 绘画教学中空间画面意识的培养
  • 空间意识的形成需要长期的努力和教学环节的保证,是一个学生一开始绘画训练就应该接触到的问题。从我国绘画教学的总体情况上看,对造型的探讨基本上是在焦点透视的空间框架下展开的。经过四年单一的训练,教学过程本身使得这一观念先入为主的占据了学生的头脑,排斥建立在其它空间观基础上的造型方式的认识,造型变成了一个僵死不变的概念。
  • 忧郁地注视世界 无碍地抒发生命本能——美国女画艾丽丝·尼奥艺术的双重奏
  • 当同时代的美国画家们都被抽象的样式所吸引时,艾丽斯·尼奥(Alice Neel)却特立独行,以具像画家终其一生。她的全部创作可以清晰地分为三个阶段:第一阶段极为短暂,即1927年至1930年,作品多为画家亲戚朋友的小幅水彩肖像,具有表现主义特征,但也有极少量的质朴风格的作品;第二阶段为1930年至1960年,仍然是画家生活中的人物的肖像,即其家人、情人和朋友的画像,但风格更为写实,更为理性。
  • 《美苑》封面

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