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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2001年第04期
  • 两语三言话寓意
  • 读完第二期《美苑》上登载的短文《三言两语话语意》,有一些不同看法,愿与任戬先生商讨。 以一壳所生的两颗花生来表达对祖国统一的渴盼,确实有失恰当。因为每粒花生都要各自发芽、生长、结果儿,而祖国大陆与台湾显然不是这样两颗花生的关系。对于这幅图,笔者与任先生看法相同。 但对另外两国的理解,笔者以为任先生偏颇了。因为任先生没有注意台湾乃祖国一部分这一现实。也正因为台湾并没有独立,作者才可以创作“假如台湾独立出去,我们的祖国将会是这样的残破图像”这种意念。不管是残破的镯子,还是残破的花瓶,作者表达的都是一种假设,如果假设成立,祖国将会是图中的样子──惨烈、凄厉。而作者对统一的渴盼这一寓意,正是在假设中张显:围内是假设的结果,目外却正是对这种假设结果的强烈反对—一反对台湾独立,维护祖国统一!另外,((Bro“*hna”》中的瓷瓶应为青花瓷,并非景泰蓝,任先生大约弄错了。 笔者以为,好的招贴设计应该让人去想象、回味,让观者在画面外受到启示而我们理解一幅设计作品时,不仅仅是停留在画面上,更应该注视画面之外的文化、历史及现实状态。 寓意的传达,不是每位设计师都能准确做到对寓意的理解,也不是每位观者都能准确做到。比如图3,多数观...
  • 立体形态的创造与审美心理
  • 立体形态的设计,即三维空间的造型创造。怎样创造美的立体形态,一直是从事立体设计人员所关注的问题。它包含着美学、心理学等多种学科,是视觉艺术院校中,设计基础的必修课。特别是将致力于现代设计的青年学生,对现代设计方法的掌握就更为重要。设计基础理论的研究,是开发设计构思潜能金矿的掘进法。此项研究包括的范围很广,在以往的讨论中,涉及美学原理较多,这里不再赘述了,现在就审美心理作一点探讨性研究。 审美心理学,是一门研究人在审美过程中的心理活动的科学。它把人在欣赏美和创造美的时候所产生的美感,作为心理学来研究,有针对性地对美感作心理分析。通过进一步的探讨,我们可以最大限度地开发人们对造型的创造潜能。 审美心理学中指出,人的感官,是将外界感受向审美过渡的“窗口”。人的感官分视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。视觉和听觉称为高级审美感官,其中,视觉是人体各感官中最重要的一种。人们依靠眼睛获得87%从外界来的信息,并且75%~90%的人体活动是由眼睛获得的。如黑格尔所说:必须通过视觉,才“有力量从人的心灵深处唤起美的反映和回响”。视觉可以综合其它感觉的性质。所以,概括地把握造型全貌,必须以视觉为主。 同样,立体设计中,不可忽视视觉的...
  • 创作中的情感体验
  • 在绘画创作中,当我们想要表达客体世界的某一物象时,往往是借助于所学到的知识诸如构图、色彩、线条、笔墨等技巧因素来实现的。我们面对一张好的作品,在盛赞其高明的艺术技巧时,却被画中流露的某种精神意蕴迷住了。这种感觉无法言说,却可心领神会,让引起共鸣的观者为之流连忘返。作品中这种无法释说的美其实就是画家的情感在起作用。这里的“情感”,当然不是指描绘对象时自然而然应该具有的所谓“激情”,而是当我们对客体有了“具体把握”或“深入理解”的程度时,这时的“情感”才是赋予作品生命力的主要源泉。 还记得大学毕业时,为了毕业创作,我回到家乡选择了儿时曾去过的茶馆收集素材。选择这里,大概有两方面的因素。其一,这里大多是生活贫困的老者,他们的脸上爬满了皱纹。而我画画是偏爱线条表现的,老人的脸能让我尽情地刻画。其二,在我的印象里,老人往往是代表了诸如历史感、沧桑感之类的意象性概念。即使我不了解他们的生活,这些已足以使我对表现他们充满了激情。我拿着速写本和相机,坐在茶馆的角落里,情绪高昂地画或拍着。这些人们,对我这个不速之客,感到好奇,他们端着茶,抽着烟,微笑着,慢悠悠地与我:搭讪。我也示之以友好,一边画,一边与他们闲聊。我想说的是,在...
  • 读冯其庸先生的书画有感
  • 冯其庸先生在担任公职时,工作之余多从事书法、花鸟画方面的创作。七十二岁退休后,多致力于山水。但他的山水多是很“传统”的。冯其庸先生三十年代学过山水,此后至九十年代基本上没有从事山水画的创作,所以没有染上“新派”习气。今天,在许多山水画家高谈画面“肌理”、“张力”和所谓“视觉冲击力”的氛围中,他的山水画却是“远”追三十年代,“郁郁乎文哉”。他的作品中有相当一部分,是对自己家乡无锡一带或一些曾经历过的景致的回忆或追忆。当然,这些地方经过近半个世纪的岁月,因战争、运动或建设等人为因素,早已失却原有风貌。但在冯先生的画里,这些地方依然是青峰、明月、绿水,人物也依然自由地吸吮天地之气,自得地偃仰其间。这些景致和场面是没有被破坏的大自然和没有被破坏的人的生存空间。这种景致,冯先生创作的原始动机不得而知。明代文征明题《赠紫峰论画图轴》诗日:“知君自有真丘壑,不在区区水墨间。”又元四家之一吴镇题《董源小幅》诗有:“生纪仅尺无穷意,谁识经营惨淡间。”都点明画家作画不是无缘无故的,而是有所追求,有所指归的。所谓“墨池相涓滴,寓我无边春。”(元·倪鲢《为方崖画水就提》)即是指此。今天的许多画家无力阻止对生态的破坏时,喜欢在自己画中...
  • 复杂的语义
  • 本世纪60、70年代以后,欧美艺坛上抽象艺术逐渐失去统治地位,具象绘画开始兴起,很多艺术家涉足于具有叙事(narration)特征的写实绘画(这里特指形象接近或比较接近视觉真实的具象绘画)的创作。整体看,此类写实绘画的叙事及特征不同于前现代绘画或战前一些写实绘画,体现着显明的时代印记。 处于后工业社会的当代美国等西方国家是复杂和矛盾的,太空飞行、计算机技术高速发展、环境污染、城市暴力、青年志愿活动、女权运动、家庭解体、性放纵、资源浪费、生态平衡破坏、社会保障、吸毒、地区战争等等现象混合,高度发展与高度退化、文明与野蛮、理性与荒谬错综复杂地并存于社会的各个环节之中。在认识方面,科学的新进展不断开拓人们的视野,由牛顿力学、相对论力学和量子力学划分的秩序再次被打破,人们发现了更为纷纭复杂、具有极大不确定性和不可逆性的网络图像,混沌学向人类的认识体系进行新的巨大能量的冲击,传统线型思维模式正为非线型的思维模式所替代。这一切,必然折射在绘画的题材。内容与表述的方式中。此外,抽象艺术、表演艺术、观(概)念艺术等形形色色的现代艺术的实验已极大地改变了艺术创作与观赏的概念,艺术的边界大为拓宽,语义日趋深奥和复杂。我们看到,很...
  • 美术学院油画专业研究生作品——鲁迅美院
  • 自述 面对现在的生活,没法有明确的态度。艺术观念的更新,流行的不断发展、衰退、消失,什么都来了。在你的面前,好像也没法有确定的判断。这样只好不选择也不拒绝。 个人都是有限的。正是这种个人的有限性才能成就自己的经验和感知方式,而且这种个人的感知方式也是随着时间推移和背景环境变化的。自己也就是在不断变化中,叙述一点拔高了的蠢事,希望形成自己的叙事风格,如此这般保证自己的创作长久地持续下去。自述 人人都在为自己的生存方式而呐喊,众所周知,这个社会是激烈竞争的“角斗场”。为了自身生存,大家唯恐自己没有站在浪尖上,独领风骚一把;生怕自己搞的艺术没有撕心裂肺的壮烈,由此整个陷入一种自身无法摆脱的恐惧之中。自述 油画作为一种舶来品被运用到今天实际上不过百年,一百年中也从简单的模仿连湾带爬地走到今天。我个人认为油画在中国应该成熟了。这是一种思维的成熟,决不是表象的技术的成熟。就传统技法而言,油画无法达到西方的高度。 艺术家是这样一个群体:他们的敏感,他们的思考,一定要基于社会的现实。一切艺术都源于生活。没有信仰的时代,导致不再有所谓形式的经典。我们应当拥有开放的语境,不论用什么方式。提出问题就可以。这才是艺术家的责任。~~美...
  • 沙原聚影——悠久沙漠上的女子群像
  • 十几年来,松尾隆司一直致力于群像系列的描绘。他的主要表现题材是生活在中东悠久时空中的沙漠居民,反映出浓厚的伊斯兰教的独特风俗。其中颇具魅力的是女性题材。她们是一群在严酷的自然环境中,顽强地植根于大地,并且极其热爱生活的女性群体。在干燥的褐色的大沙漠上,无论是在部落,还是在打水场,都可以看到身着各色民族服装的人群。那里的人类原初的生活方式、那些相依生活的居民群体,使松尾隆司深为感动,并由此开始了他的艺术创作。 在黄土色的大地上,她们身着或深或浅的褐色服装站立在那里,身后是起伏绵延的沙漠。漫无边际的沙粒一面吸收着日射的残照,一面把蕴含的热量释放出来。这就是与尼罗河的绿水相依相映的酷燥的沙漠。松尾隆司对于生活在这里的人们的集中描绘,形成了《沙原聚影》。一个个风采各异的容颜在微妙的光的效果里栩栩如生,从中你会发现,她们的具有特别吸引力的目光与具有丰富表情的手相互呼应,无言的戏剧由此而在画面上展开──由人物形象的目光构成的剧情,导引你的想象驰骋其间。主体部分的色彩圆润而鲜明,非常美妙。在柔和的光线下,和谐的褐色中仿佛有一种澄澈的音色在流动,那是一种股陇的幽妙的色彩,它与画的形态融合在一起生成了较强的动感。 在松尾隆司的...
  • 世纪转折点上的思索与瞩望——2001年中国油画学会工作会议综述
  • 2001年4月6日至7日,中国油画学会工作会议在沈阳鲁迅美术学院召开,共有七十余位油画家、美术理论家出席了会议。会议回顾了学会成立五年所开展的工作,确定了今后几年的具体工作计划,尤其是讨论了在新世纪中,中国油画创作重心转换的议题。两天的工作会议热烈而严肃,紧张而有序,既深化了对中国油画的历史及现状的理性认知,又引发了在新世纪推进中国油画发展的激情。 (一)世界整体文化局势:中国油画面临的挑战与契机 值此世纪之交之时,国际及国内的文化大背景,值得注目和深思:即西方世界在文化领域显现强势,寻求扩张,以“文化同一”否定“文化多元”。表现于美术创作,近年来,行为、装置等现代、后现代艺术也极力在中国拓展活动空间。两架上绘画,包括油画,面临严峻的挑战,其存在的价值,甚至可能性,都成为值得讨论的问题。要正确理解、应对这一新的境况,确定中国油画自身存在价值,就必须对中国油画过去的百年历程作出冷静的历史评析和准确的学术定位。在此基础上才能把握和引导其在新世纪的走向和态势,更好地展现中国油画的审美魁力,推动中国油画进入更高的发展阶段。 中国油画学会主席詹建俊先生在《中国油画的处境与选择》这一报告中,客观描述了中国油画目前的处境,...
  • 关注中国当代油画——对中国油画学会代表的访谈
  • 问:五十年代以来,中国油画深受俄罗斯现实主义学派的影响,从未来的发展看,这种绘画传统在中国前景如何? 詹:首先,苏联时期的绘画与俄罗斯的传统同是现实主义,但有些不同。我国五六十年代基本是学习苏联的绘画。苏联的绘画沿承了俄罗斯的传统,但添加了社会主义、强调歌颂现实的因素。这里有符合社会要求的一面。但在当时,无论是苏联还是我国在这个问题上都有简单化的一面,那就是过于倡导简单化地、人为地、表层地反映社会,对俄罗斯现实主义的深刻实质提倡不够。这也可以说是苏联时期对俄罗斯传统的一个表面化的继承。 从八十年代改革开放以来,这种“社会主义现实主义”绘画被认为是虚假的现实主义,基本上是被否定了。俄罗斯的现实主义流派与苏联及我国五六十年代绘画的面貌是有差异的,但不可否认也有共同性。俄罗斯的整个传统,它的现实主义、它的文学艺术是建立在关注社会现实的基础之上的。从俄罗斯文艺对我国影响的角度看,五十年代起,我国已把苏联对俄罗斯的继承从优点和缺点都展开了学习。如今,我们应该做的,是把缺点排斥掉;也就是把人为粉饰现实的一面排斥掉,因为它是太表面、太浅薄地来对待生活、表现生活了。但关注生活、关注现实,以美术作品反映生活、表现生活,歌颂美好...
  • 民族文化心理特征对中国油画的作用举隅
  • “举隅”是对于一个大问题而只能在小角落范围里讨论的意思。在二十世纪中国油画的发展中,我们民族的文化心理特征的作用,是一个大的艺术研究课题。过去我们一向对于油画受着中国社会变革形势的制约这个它律性问题都予以重视;相形之下,对于民族文化心理这个方面(也可以看作艺术的它律性方面之一)却比较忽视一些。八十年代以来,我自己在中西绘画比较方面注意有所学习,但是把问题提到文化心理特征这个更宽又更深层次上面来却很晚才注意到。 今年六月间我曾有机会参加过韩国国家艺术院的第29届国际艺术研讨会。在研讨会上,日本多摩美术大学建皙教授作了一个关于立体派在亚洲的传播的报告。他说:西方现代主义到了亚洲诸国有一个变形或变态的过程。他以日本、菲、泰、印尼等国有过的立体派绘画为例指出:他们搞的立体派都不是毕加索的《亚威依的娘儿们》以后的西方立体派原来的样子,其实相距很远。以日本画家万铁为例,他的作品与其说是受立体派影响,更重色彩,不如说是更受野兽派影响。韩国画家孙东镇也说到:立体主义在日本,并不多;至于在韩国,也几乎没有这种条件。 这引发我跟他交谈了一次。我说,在中国,立体派的影响看来也很少。回顾中国油画接受现代主义以来,无论40年代以前时期...
  • 以什么样的心态面对西方中心主义?
  • 四年前波恩举办的《啊,中国》艺术展,据说只选调侃、讥讽中国人和中国文化的作品参展,而一部反映参展者的录像片,竟拍得像马戏团介绍。不无讽刺意味的是,那些在国内俨然以前卫自居,而与传统格格不入的艺术家和经纪人,竟然套上了长衫、对襟和三十年代的学生装,出现在威尼斯双年展的开幕式上。这难道就是所谓“越有民族性就越有世界性”?在告别20世纪的钟声中,中国人终于捧得了威尼斯双年展金奖,但获金奖的《威尼斯收租院》仍然没有摆脱以冷战残余的意识形态特色来吊西方人的胃口,迎合西方人所热衷的最后一座红色堡垒的政治话语。 尽管海外展的中国艺术策展人也深知西方是以中国艺术作为国际拼盘上的一道“春卷”,但除了于两年前提出难以奏效的偷梁换柱对策──以所谓真实面对中国当代文化替代一味投西方所好,实在也没有什么更高明的计谋。中国艺术家们照旧在海外展中扮优伶。有人将此归结为偌大的中国却没有自己主办的国际展事,荆〔1的艺术家只好削尖脑袋争取被选择的好处。也许我是一个过分的理想主义者,对此说法不敢苟同。梵·高宁可挨饿也不违背其艺术追求,不肯对画商的指手划脚作出丝毫妥协,算是极端的例子但像库尔贝和塞尚那样,坚持独立人格而绝不屈从官方和时尚意志的艺术家...
  • 可信·有趣
  • 在油画作品里,我首先看重的是可信。这个可信是一种作品的气质,而不是表面形态,尤其不是通常说的所谓正确,透视正确,解剖正确。比方说,像照片一样就不是可信,而往往让我生疑,就像那些说话刻意周到的人常常是要掩饰些什么。夏加尔画梦里人在村庄上飞,但那作品里有一种可信的气质。马蒂斯那么超脱,也还是质朴、直接。可信的气质之重要不分样式吧?我想。可信作为一种作品的气质,从作者观察生活形成感受的那一刻就已经有了。总说是感受重要,应当抓住感受。其实,也有不少感受从一开始就含着虚情假意、故弄玄虚、没话找话,从一开始就不可信。对这种感受,我们需要高度的识别能力,而不是用各种形式感去包装它们,自欺欺人。 可信之后,我看重有趣。有趣味也是一种气质。有些画面上处处都对,就是没什么意思。或者,有点意思却是现成搬来的,自己说是有修养,别人看是有出处。真正有趣是天然的,自然而然的画外有画,韵外有致。有趣不能是刻意做的。如果作者心灵丰富,又在兴致勃勃地作画,不为任何的既定样式所拘,那么,他笔下的东西大多会是有趣的。前面说了一条可信,那是前提、基础,如果不可信,如果看出你的画笔是饶舌,是花言巧语,那么人们就根本不要听了。反过来,如果可信、真诚朴素...
  • 美术学院油画专业研究生作品——中央美院
  • 自述 我们这类出生在70年代初的人,懂事时轰轰烈烈的激情岁月已结束,只有残存的片刻记忆。在“好好学习,天天向上”的召唤下,我们挎上了书包,在“实现共产主义、建设四化”的课堂誓言中,我们接受了崇高的理想主义教育。在戴上红领巾后,在改革春风吹拂神州大地之际,我们眼前的世界开始改变,知识一再贬值、读书无用论泛滥。我学校的一位数学老师在学校食堂门口摆起了卖茶叶蛋的摊子,以证明“造原子弹的不如卖茶叶蛋”的流行口号。在崔健的摇滚中,我们开始狂喊,脚穿破布鞋走出了失落的短暂的大学生活后,世界的变化让人眼花缭乱。改革的浪潮一浪高过一浪,下海、第二职业、通货膨胀、出国留学、贪污腐败、环境污染;后来东南亚经济危机、货币贬值;再后来,网络、“科索沃”……直到现在,我们这群所谓“裂变”的而立之年的人还在为明天的房租为下个月的就业而发愁…··这是一个多变的晃动的世界。 我只想画这些我身边的这类相似的”边缘人”,通过他们的眼神.嘴角反映他们的生存状态,他们的喜怒哀乐。瞬间的光斑则暗示着过程的不可知性,它可大可小、可强可弱、可进可退、可虚可实·。这既是一个晃动存在的物质世界也是一个晃动存在的精神世界。(张晨初)自述 人生重要的是可以寻找到...
  • 美术学院油画专业研究生作品——中国美院
  • 自述 每种材料的存在都因其不同的特质拥有着独特的价值和意义。油画与水彩、沙与石膏这些不同的材料因其材质不问,它们给予人的感受也完全不同。而我所关心的便是将这不同材料的特质及感受充分地表现出来,让它们自身呈现。这里需要澄清的是:这种感受主要为视觉感受。如一块石头,看上去斑驳、萧瑟,而摸上去却很可能光滑细腻,这里主要指看上去的感受。~~美术学院油画专业研究生作品——中国美院@赵军 @黄庆
  • 同“语意”先生探讨语意——再评“第二届靳埭强设计基金奖”部分获奖作品
  • 拜读近期《美苑》(2001,2期)上发表的任戬先生的文章《三言两语话语意》,觉得文中所提到的语意问题不太妥当,有必要作进一步的探讨。 总结任先生所提出的语意问题无非有三:①用破损或不完整的形象来表达人们的美好心愿,只会适得其反;②用现实生活中无法实现的事物来象征人们的理想也只会有违初衷;③评委们选择这样的作品说明他们“对设计语意认识上的浮浅”。 首先,招贴设计的语意表达方式是多样的,有从正面颂扬的,也可以是从反面表达遗憾的。这几幅获奖作品所用的方式显然属于后者。而任先生认为用缺损的手镯来表现“祖国统一”正好和想要表达的主题矛盾。也许对那些毕生追求工整完美的剪纸大娘和年画师傅来说,这样的表达方式是失败的,因为在他们看来,只有那些没有半个残花败叶的“凤凰串牡丹”式的东西才是最适合表达美好愿望的。破损、不完整的形象是不吉利的,遭忌讳的。而在莎士比亚看来,“把最美好的东西撕给观众看”是最能抓住人们心灵的表达方式。几位获奖的年轻设计师也正是以此为出发点──一个好好的手银、一个完整的花瓶被打破了,同时也打破了观众的心理平衡,使其产生好奇心,这正是招贴画最需要的东西──视觉冲击力。更值得一提的是,他们虽然用古董作为意念的载...
  • 我的三言两语
  • 读罢刚到手的《美苑》2001.2期,对其中任戬先生的《三言两语话语意──评“第二届靳埭强设计基金奖”部分获奖作品》一文谈点自己的看法。 从对传统观念、传统文化批判的角度看,我比较赞同任先生的观点,但从学术研究这一层面看,只认这种说法会有失偏颇。因为任先生只从常规的、常识的角度去看问题,也就是说是从一种理性的、科学的、重实证的角度去论说的,这颇有点接近西方人看问题。而东方人,尤其是我们中国人的传统观念、思维方式则有所不同,许多事情往往是从主观意愿出发,是一种非理性的、写意的说法,也是一种对美好事物追求的愿望。如:我们常说的中秋的月亮最明、最圆、最大,它有许多众所周知的象征意义,但事实上十五的月亮没有十六的圆和亮,此时的月球也不是离地球最近,此时赏月主要是跟时节、气候、环境、心情等有关。故“月到中秋分外明”纯是中国人的情感说法。而且月球肯定也和地球一样,不会是一个“正圆”球。这种常识连现在的小学生也懂。再说,我们常说的“破镜重圆”,如果按任先生的说法,是绝对不可能再重圆的,那么这一词条是否要从词典中去掉?如果答案是肯定的,那我们汉语词典上将有多少词条要被去掉!但事实上没有,这些词条一直延用至今,也不可能被去掉。因...
  • 美术学院油画专业研究生作品——湖北美院
  • 自述 物质材料在精心与随意之间被置于特定的时间和空间。织补和拼凑着渐已消逝的原始激情。它们在视觉中的冲突相似于生活中人们情感的取舍和个体的走向。非自然之物封杀人之初的真诚,人性对自我的背弃是软弱、无奈和可悲的。生存、以及如何赖以生存使人类在矛盾发展的过程中对自我进行了重新的定义。 自述 忽然觉得忘却最不易。忘却艰难中磨炼的技艺,忘却一个个大师的面孔,一点点抹去心里各种各样的知识的痕迹,留下本来的自己。~~美术学院油画专业研究生作品——湖北美院@黄海蓉 @赵艳婷
  • 美术中的“悟性”
  • “悟”起源于佛教和禅宗。佛的本意就是觉悟。佛教认为,只要按照“八正道”即正见、正思维、正语、正业、正命、正精进、正念、正定来观察、思考、行动、生活,便可由迷转悟,超凡入圣,达到涅 (无苦境界)解脱。 公元6世纪初,南天竺僧人菩提达摩来到中国讲授佛法,创立了中国佛教史上重要的流派──禅宗。“禅”,由天竺语音译为“禅那”,意译为“思维修”。其真正的含义是“定”,也就是要“入定”、“心定”,要冥思,要静虑。禅宗的核心思维概念是“顿悟”,它是指自我瞬间的大彻大悟。 悟性概念虽然直接起源于佛教和禅宗,但中国古代哲学尤其是老庄哲学与魏晋玄学很早就涉猎了与悟性极为类似的哲学命题和美学范畴。老庄对于“道”、佛学之于“涅磐”均主张以悟得之,反对理性与逻辑的介入。禅宗实际是中国化了的佛,禅宗是佛学的一支,但其思想源头之一则是老庄哲学。“悟性”时而同“佛”携手共存,时而与“道”或“徽’殊途同归。魏晋玄学在思想上_十分推崇“三玄”,而“三玄”之中尤其推崇老庄哲学,魏晋美学的空灵,高远与悟性大有异曲同工之妙。 受禅宗顿悟说的影响和启发,中国美学史上很早就有人指出艺术和审美恬动的基本特征和规律在于“悟”,其中成就最突出者是宋代的严羽。严...
  • 美术馆的发展趋势与展望
  • 根据1982年联合国教科文组织公布,世界各地区美术馆,博物馆总数已超过三万座以上,其中美国的美术博物馆数量约有五千座,日本一千五百座。美术博物馆设置之多,已成为发达国家的象征之一。这种现象,一则说明其社会文明发展已具相当水准,二则表示其得到了大量的财力支持。除了政府编列预算外,民间的财力回馈是各国美术馆兴盛的原因之一。然而财力只是一个方面,行政人员的专业能力,也是制约美术馆功能的主要因素。国内有关美术馆经费的筹措与人力规划,显然都在起步阶段,虽然有经验丰富的博物馆学者专家在负责某一部分专业工作,但与先进国家相比,仍不免相形见绌。因此有心人士积极建议加强人才培养,制定相关法令,以强化美术馆的正常运作和效益。 当今国际间常有跨国性的展览,如在美国大都会美术馆举办的《梵·高逝世百年纪念展》就是该美术馆集合各类人才,从事国际合作、展示现场、调动传播媒体、制定法令法规、筹措经费等动作的综合体现。开幕后,来自世界各地的观众超过该市人口的总数,空前轰动。事实上所展示的梵·高作品一大部分均惜自世界各地,可见有效率的工作计划、博物馆心理学的应用以及企业化经营与科技的相结合,已是今日美术馆运行的新趋势。 论及美术馆的未来,本人认...
  • 超越历史尘封的永恒
  • 这些画在木板上的埃及上流社会的蜡画肖像,作于公元一世纪至三世纪。其令人惊讶的写实风格,使艺术界震惊、感叹,并引发了对久已遗忘的历史的追寻,对某些被广泛关注的艺术奥秘的追寻。作品创作于以克娄巴特拉女王之死为标志(公元前30年)而开始的罗马统治时期,形象生动地展现了颇具魅力的多种族和多元文化的古代社会。在纽约大都会博物馆所举办的“古代面容:罗马统治时期的埃及木乃伊肖像”展览中,作品挂在平视的高度,这不仅加强了意象的亲切感,也突出作品最初的功用:它们原本是缚在亚麻布包裹的木乃伊头部的面具。这些技艺高超的肖像作品意在使死者在彼岸世界仍然能以此世的面容与神同在。了解了这一背景,我们可以看出这些古代的肖像以一种恒久的目光注视着外在世界。正如,Arclremalraux所指出的,他l大大的黑眼睛投向我们所不知道的永但。 展览以创作于二世纪前半期的三幅肖像开始:穿着罗马式紧上衣只佩有挎肩剑带的官员;肤色黝黑、红唇丰满的中年妇女和由希腊文铭文得知是伏提克人的年轻男孩,这可能是一个获得自由的家庭男奴。三幅肖像都是棕色的眼睛,黑色的虹彩带有明亮的高光。皮肤的色调、光和阴影都处理得巧妙而自然。妇女们面部很饱满,高颧骨,身着漂亮的古典...
  • 关于研究生教学随感
  • 虽自信了解每一位学生的长短,作品好坏也能掂量几分,但若要以当下流行的套路批评作品的优劣,我不在行。身为教师,还是谈教学实在一些。随笔随感,观点可能不无偏颇,但绝对是实话实说。 随着教学改革的深入,全面素质教育的取向要求在教学活动中应以学生为主体。这是改革的一个根本转变,对培养有个性有创造力的美术人才尤为重要。不过这主体地位本科生恐怕一时还高攀不上。因为各个学校都为了抓住机遇较着劲地扩招,办学设施缺陋,师资力量难于应付,教学观念有待更新,转变的外部条件尚不具备,而逐年扩招不断涌进的本科新生,方才逃脱应试教育的樊笼,先天缺失主体意识的自觉,很难具备角色转变的内因。再加上基本不变的能力训练方式以及谁也减不了的繁多的公共课的负担,若要在本科教学阶段基本实现这个素质教育的转变,恐怕还有些日子。但研究生则不然。理论上讲,本科毕业生中的位使者方能晋升研究生(扩招以后也难说),自觉的主体意识,有目的的主动学习的能力应该不成问题。因此,研究生教学水平的高下,关键全在于教学环境条件和学术氛围如何,在于指导教师的素质以及教学方法如何了。 一个明确方向能够主动学习的研究生,一所学校整体的学习环境、条件、氛围如何,应该比规定的课堂教学...
  • 美术学院油画专业研究生作品——四川美院
  • 自述 物质享受和流行文化是一只铁胃的老鼠,吞下了严肃、灵感、前卫、古典,高效地复制和再生,把自己弄得甜蜜又古怪,让人无法不喜欢。板着面孔的形而上的圣洁的艺术家们退居一隅,处境尴尬。作为回击,有意识地间离生活,再造生活,结果确实也玩出了一些让人费解的东西。 从我出生之日起,就渐渐享受到了物质生活和流行文化的种种便利之处。我用“画”来发表个人见解。如果我的直率的作品有很多人喜欢,我会非常高兴,而不是被大众认同的沮丧。~~美术学院油画专业研究生作品——四川美院@杨劲松 @李光泽!韩国 @熊莉钧 @叶强 @庄维嘉 @张丹 @熊宇 @孙欣
  • 探索有特点的创作教学
  • 随着社会的发展,信息交流的便利,中西文化进一步交融和撞击,为绘画艺术的多元发展提供了条件,也推动了学院油画教学活动的改革与创新。 从历史上来看,作为培养艺术家摇篮的学院,有其好的一面也有不良的一面:好的就是更容易从科学的角度来把艺术教育贯穿始终,做到使一个人对艺术由初级到高级、再到自觉创造,进行循序渐进的学习。但是,学院的教学方式在一定意义上也很容易成为限制学生个性发展的桎梏。对此教学上我们提倡大胆探索,把基本功训练与绘画语言的创新相结合;在生活与艺术的互动关系中,我们加大了教学力度,使他们能更加深切地认识到“艺术来源于生活且高于生活”的真谛,这也是我们教学的一贯宗旨。 另外,近年来我们也更加注重针对每个学生的不同艺术潜质进行单独的、多方面的引导和鼓励。例如:习作教学中,要求渗入创作理念,做到有意识、有想法地练习;创作中,要求系列创作,使其能把较多的注意力集中到自身风格的探索与研究上,从而在艺术风格多元化的今天,在各种急功近利思想和商业化因素的不断冲击下,能冷静地、更好地给自己加以定位;在画面制作上,注重培养他们对表现语言完整性的把握,使得其创作理念与驾驭画面的能力在短期内能有较大的突破,从而摆脱过去的一些不...
  • 美术学院油画专业研究生作品——西安美院
  • 自述 对画者重要的是读画和体悟自然。由读古人至今人,由他人到自己心平气和,完全沉静的思维投入,如静坐的“入定”, 这样你才会是他人,也是自我。在艺术的道路上清醒自己的位 置,把握自我本身就是超越、升华。真的艺术家是在不断的实 践中修正、充实、完善自我。在创作过程中,自己感受生活体 悟自然,只有达到物我交融、物我相忘,才会进入化境。那时 画只是表达你内心世界的喜忧、主观情绪。自述 创造自己的艺术风格是每一个艺术家的毕生追求,只有在作品中具有独特的风格面貌,作品才有价值,艺术家也才有价值。当一个人冷静下来对风格进行更多的思索时,我深切地感觉到,风格不可能是你发现的,往往也不一定是你最喜欢的,更不是你“追求”来的。我们不能从风格中去寻找风格,否则,我们将被一个又一个的“风格绳索”包围、捆绑;我们只能在与自然的不断对话过程中去探索、去研究。 实践使我认识到,当你在书本里或其它地方从一种风格转向另一种风格时,始终摆脱不了自身性格、志趣与审美等众多个性特征的影响,就像一个被摆动的秋千,只有最终当它静止下来时,才能还原其自身的真实,而两侧的摆动都是暂时的、虚无的。如果把这个比喻放在我们对绘画的学习与创作实践中。是不是可以发...
  • 广州美术学院油画研究生教学
  • 广州美术学院油画系目前在系研究生数为18名。随着研究生 规模的扩大,油画系把教学重点放在质量的提高上,从艺术教育思 想和具体的教学内容,进行了相应的调整和更新。 油画是外来画种,必须大胆吸收西方现代文化中具有普遍意义 的成果,然后,才谈得上和中国的具体国情相联系,与深厚的文化 传统相联系。只有在这个基础上,才能在油画教学中充实现代性的 精神内容并相应探索体现它的语言形式,探索和发展具有丰富视觉 品味和高素质视觉品质的样式,真正地提高研究生教学和创作水 平。 特别是,这一代研究生成长在一个多元价值取向的现实之中, 面对广阔的文化空间,用艺术去把握的一个新现实已经出现,艺术 受众的精神需求已经向前发展了。这一切,都给他们的创作和学术 发展提供了新的对能。广州美术学院油画研究生教学$广州美术学院科研处、油画系
  • 美术学院油画专业研究生作品——广州美院
  • 自述 每个时代都拥有它自身独特的记忆和信息传达方式。中国绘画的发展是一个世世代代艺术家尝试贴近自然本源的持续性过程。这种历史的绵延一直在促醒后代画家自身的创造与实现。在某些非历史性继承的阶段中,创造的核心精神及其动力之源并没有改变。中国绘画今天处在历史性文化断裂加之外来文化的强劲冲上之下,使几代人丧失了对于传统文化的完整记忆。虽然,我们面前摆出多种选择,并呈现出不确定的诱惑。但贴近自然核心的愿望与超越仓促此在的内在需求,或早或晚会令我们重新审视那个动力之源,并阐发出新的语言形态来延续传统记忆中超然与悠远的崇高幻觉。 传统记忆驱动下的对语言情境的幻觉性追溯对我一直是非常重要的,语言高丹特定的情境是无法生存的。而活在每个人记忆中的传统都是不同的山与水、风与花.雨和生这些意象符号长久鲜活地在我的记忆中生长并以一种无法形容的诗化灵性提示出传统的美感它们作为被复制和解构的基本母题活跃、闪烁、飘舞甚至越过一个用想象可以触摸的距离。传统的记忆以个人化方式在持续。一切都在流变,无可持护无可坚守,人人都有说法的后现代语境中给了我一个向内的成长,一个可以探及幻觉空间的维度。(车速全)自建 小时候,望着苹果红通通、圆滚滚诱人的样子...
  • 美术学院油画专业研究生作品——天津美院
  • 自述 “笔墨当随时代”似乎成了一条亘古不变的指导创作理念的法则。我们的时代精神又是什么呢?现如今只凭激情和偶然己不能给我们提供太多的可能,我们是否应该以一种开放、平和的朴素心态,从自身所处的特殊背景中发现新的艺术道路,在思想上趋向于深层的文化意义上的表达,在艺术精神和艺术实践中向本土文化回归,树立自己的话语权。“我之为我,自有我在”,似乎也就这么简单明了,可我们却得付出努力。自述 自打贝尔提出“有意味的形式”,实际上就强调了形式的审美地位。西方美术史的演变投射出的也是形式的不断变化的历史。艺术的创新必然出现的是形式的不断翻新,形式是何等的重要啊。 我们叹服前辈大师创造的经典的同时,又不免十分无奈。好像通往罗马的路都已有人走过,属于我们自己的路在何方呢?所以大家都在想方设法地寻找那个属于自己的“陌生”,并视之为通往圣殿的诺亚方舟。可事实却不是期望中的那样。越是追求形式上的陌生与独特,反而越是找不到自己的独特语境,更无法达到自己的精神家园,最终倒更像是尼采所说的“虚无主义的降临”。 为什么会是这样呢?问题不在形式本身,而在于如何看待所谓的”陌生的形式”。””陌生化”的寻找确实能带来“调发”的.”一瞬”的快感。可一...
  • 两语三言话寓意(郭廓)
    立体形态的创造与审美心理(文增著)
    创作中的情感体验(范治斌)
    读冯其庸先生的书画有感(顾森)
    复杂的语义(矫苏平)
    美术学院油画专业研究生作品——鲁迅美院(秦琦 姚学兵 潘惊雷 陈延辉 羊烈 赵银鸥 王朝刚)
    沙原聚影——悠久沙漠上的女子群像(中村幸代 陈志侠)
    世纪转折点上的思索与瞩望——2001年中国油画学会工作会议综述(万华)
    关注中国当代油画——对中国油画学会代表的访谈(席田鹿)
    民族文化心理特征对中国油画的作用举隅(钟涵)
    以什么样的心态面对西方中心主义?(聂危谷)
    可信·有趣(戴士和)
    美术学院油画专业研究生作品——中央美院(张晨初 康蕾 张强 裴咏梅)
    美术学院油画专业研究生作品——中国美院(赵军 黄庆)
    同“语意”先生探讨语意——再评“第二届靳埭强设计基金奖”部分获奖作品(蔡涛)
    我的三言两语(程伟)
    美术学院油画专业研究生作品——湖北美院(黄海蓉 赵艳婷)
    美术中的“悟性”(黄丹麾)
    美术馆的发展趋势与展望(及云辉)
    超越历史尘封的永恒(Daniel Rubey 略雨)
    关于研究生教学随感(龙全)
    美术学院油画专业研究生作品——四川美院(杨劲松 李光泽 熊莉钧 叶强 庄维嘉 张丹 熊宇 孙欣)
    探索有特点的创作教学
    美术学院油画专业研究生作品——西安美院(杨慧君 刘明友)
    广州美术学院油画研究生教学
    美术学院油画专业研究生作品——广州美院(李树信 安琪 车建全 罗奇 江鸥 叶正华)
    美术学院油画专业研究生作品——天津美院(刑小震 李兴 管勇 管君章 任剑)
    《美苑》封面

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