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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2002年第01期
  • 谁来进行美术批评——关于美术批评泛文化倾向的分析
  • 随着又一个新世纪的开始,美术批评的泛文化倾向正在受到越来越多的关注,那些批评家们对美术作品的研究与批评,并不是针对作品本身或某个领域的研究与批评,而是把美术作品置身于人类文化活动的背景,从美学、哲学、心理学、人类学的角度入手,去探索其作品发展的意义、规律和前景。也就是说,除了画不说,其他则海阔天空,什么都说。
  • 中国的艺评家们何以这样羞涩
  • 近日读到一位作者批评当今画坛借“现代”为名胡作非为的文章,措辞颇为严厉。而文章对全国美术评论家的批评则更让人难堪。他说,“直到我动手写这篇文章(按:向南《有害的艺术》载《美术》2000.1)时,还没有见到或听到,有哪位美术要人对这件事表示不满。看来,今天的美术诸公,已超过郑板桥,达到了真正糊涂的境界。
  • 学院版画的现代形态
  • 我国学院版画的兴起始于50年代美术学院正规版画科系的建立,①随后,版画创作主体形成三大格局,即学院的版画教师、画院(包括美术家协会等)的专业版画家、群体的业余版画作者。其中画院版画在50年代后期至60年代前期,与70年代末期至80年代,两次出现高峰。第一次以赞颂基调与浪漫情怀,以作品中的审美欢愉和雅化趋势,转换着建国前版画的战斗品质与功利形态;
  • 走向开放——中央美院版画系展览观后
  • 学院版画的可喜收获 “学院版画”的概念,是指近年来出现在美术学院里的一种具有当代文化特征和审美倾向的版画创作面貌。它与活跃在美术学院外部的“画院版画”一起.构成中国当代版画创作格局的两翼.推动着当代版画创作向着更深更广的方向展开。本期刊发的9所院校版画系部分教师作品;能部分地反映出此范围内的探索方向和近期成果。我们在为读者提供比较系统的当代学院版画创作浏览视窗的同时.也希望以此为开篇。预祝中国当代美术创作在新一年里取得更优异的成绩。
  • “学院的版画”与“学院版画”
  • 即使不把20年代末出现在“国立艺专”校园里的“一八艺社”的版画创作活动计算在内,从中国高等美术院校正式设立版画专业至今,也已经将近五十年了。所以,“学院的版画”,其实是一个早已存在的存在。
  • 真诚的艺术追求
  • 同其他兄弟院校一样,四川美院的版画处在不断发展变化的成长之中。四川美院的版画有很深厚的根基。50—60年代,老一辈版画家、艺术教育家为四川美院的版画建设打下了坚实的基础,同时也为版画人才的培养积累了丰富的经验。70—80年代,经过第二代版画家的辛勤耕耘,四川美院的版画得到长足发展,并取得引人注目的成果。90年代以来,随着西方文化的渗透,艺术信息的多渠道交流,四川美院的版画逐步由较单一的创作方式走向多元发展的态势。
  • 版画,还是艺术——浅论中国版画的当代性选择
  • 简言之,一旦“艺术为先”的观念深入人心,版画创新的突破口会首先从它平、凹、凸、漏以及复数性、手工制作和媒介转换的属性中凸显出来,从这些属性的特征中延伸与拓展开去的艺术创作会帮助人们重新估量版画视觉形态的当代性意义,从而在本质上加强版画艺术新的视觉张力.
  • 版画现象之议论
  • 近年来版画界议论很多,热闹非常。大致可归纳为几类倾向。一种议论认为版画的主导研究是一种内在研究,大力探讨版画自身的问题。内在研究方式排除版画与外在因素的联系,沉迷于版画的“复数”、“印制”、“印痕”等身份认证,使得在分解版画作品成形过程的各个因素的探讨方面,曲尽其妙。同时对艺术现象和社会生活方面则避之犹恐不及,要使版画变得纯而又纯。
  • 感悟学院版画
  • 版画以学院的传授形式沿袭、继承下来,一是版画的不同版种在历经多年的演变发展过程中,具备了相应的艺术存储量,提供了可利用、创造的先提条件;二是科技与艺术多元化的互动关系,更折射、引导出版画的发展空间和艺术的意识形态。学院版画作为特定条件下的版画样式,它所反映的当代版画趋向和面貌,它所承载的艺术内涵和版画的社会意义,
  • 一个“特殊”的画种
  • 当我们谈到版画时,总是要提及印制问题,并随之也涉及到了一些始终撕扯不清的新的理念、技术、材料等一系列问题,这些含义正是本文题目中不同于其它画种的“特殊”所在。版画作品通过版的印制,这一必然的媒体拉开了画家与画面的亲和的距离。人们不能像体会油画笔痕带来的原作的材料感,国画、水彩画的那种挥洒、酣畅的绘画过程。
  • 对当下版画教学的思考
  • 办学方向 去年我应邀去香港参加亚太会议。这次会议的主题语是“新世纪的地区经验及展望”,时间安排在12月28日至12月30日。会议结束,即跨入新世纪,很有意思。
  • 边缘的优越
  • 不知道是哪位先生提出把国土的周边地区(还指少数民族地区)和远离政治中心与文化中心的地方称做“边缘”的说法,他的原意是说中国当代艺术的中心位置逐渐往边缘偏移,处在中心的“王者”文化将失去优势地位。其实这是“边缘”人的自慰。本人倒并非赞成这种说法,总想风水轮着转,真是大可不必。所谓“边缘”(我们姑且这样称呼),是指人文地理和文化地理的概念。中心存在于都市,因此中心自有它的权威和霸气,但边缘就没有优势可言了吗?
  • 关于巫鸿《纪念性》一书方法论的分析
  • Monumentality in early Chinese art and architecture(《中国早期艺术和建筑中的纪念性》以下简称《纪念性》)是芝加哥大学艺术史系巫鸿教授撰写的一部有争议的专著,1995年由斯坦福大学出版社出版。出版以来受到西方汉学学者和艺术史学者诸多的批评,这其中除了文化立场上的问题之外,还有就是方法论的责难。
  • 长河中的漂流——“大房子公共艺术展”侧记
  • 11月的沈阳已进入隆冬季节,但23日开幕的“大房子公共艺术展”却让人们感受到了“冬天里的一把火”。开幕式那天,点燃这把火的鲁迅美术学院雕塑系7位中外教师和22名学生都很激动和兴奋,个个说话象没鼻子一样含湖不清。因为连续一周在没有暖气的大房子里设计摆放作品,每个人多少都患了伤风感冒。但他们还是异口同声地说:“值”。
  • 形式规律是设计学科的造型基础
  • 以再现性的技能训练做铺垫导入学理系统,从而达到造型原则的建立,是我们今天的造型基础教学的基本模式。这个模式告诉了我们学理的获得是依靠经验的积累而提升为理解的过程,也即是“以技入道”,由这个模式给定了我们对造型的认识和方法论上的单一性和对经验的依赖,而缺少了思索的理解力。
  • 心灵的自我观照——对一美国画家创作意向及作品的解读
  • “我以耐力、开放的思维、自我节制、无休止地描绘意象叠现的无意识,体味着不断反复的创作过程——然而,这正是快乐之所在。”
  • 我的轮胎雕塑
  • 我是一位叙事的环境雕塑家,我用我的作品来表现人类理想和困惑中的斗争与胜利。我的艺术观注重社会和文化问题,作为女性艺术家,我把收集到的各种各样物品再变形融入到我的艺术作品中。这些作品反映我的人生观。
  • 《美苑》封面

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