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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2002年第02期
  • 透视“架上”
  • 首届以“架上、样板”为主题的成都双年展,使“架上艺术”突然成为美术界的一个话题,这让人感到突兀,好像一个不守规矩的购物者排队“加塞”,带有一股蛮不讲理的霸气。在中国当代艺术的逻辑关系中,“架上”没有理由享受这样的礼遇。问题在于,成都以“架上”为主题的展览居然闹出了很大的响动,批评家闻风云集,艺术家趋之若鹜,媒体闹不清发生了什么事,蓬嚓嚓跟在后面起哄,各路人马硬是在成都赶了一个沸沸扬扬的“架上”的大集。
  • 架上·价值·可能性
  • 好像世界上还没有哪个国家像我们中国这样对“架上”这个概念如此情有独钟。“架上”的概念何时开始在评论中出现,一时还真说不清楚。本来,在英文中EASEL这个字眼所囊括的含义并不多,而在我们现在的词库中,它已经有了总称平面绘画甚至室内雕塑的涵盖面。
  • “架上艺术”究竟是什么意思
  • 参加了第一届成都双年展研讨活动的台湾批评家徐文瑞对展览的操作提出了如下的批评:“在理念上,它所标榜的‘架上艺术’究竟是什么意思,既没有清楚而一贯地呈现在画册或其他文宣品的文字叙述中,也无法从作品的选择和展场的空间规划中获得澄清。”
  • 架上艺术与非架上艺术
  • 世界历史进入二十世纪后,艺术面临了从未有过的纷繁复杂的局面。现代艺术的样式日新月异的时代已成过去,“后现代”、多元化、无中心、缺乏叙述性的状况使艺术面临着更加难以言说的状态。西方架上绘画以外的艺术方式演示出了远比架上绘画更令人眼花缭乱的变奏。各种潮流与观念因素迅速被推向极致之后,人们在发现语言、媒体膨胀的同时也感到了一种无形压力的迫近。
  • 文化征服主义与架上绘画危机
  • 架上绘画屡遭危机——从视错觉奇迹丧失意义,到形式语言的可变性山穷水尽,再到不得不突破架上,从而以反绘画、反艺术、反道德、反人道的方式作强心剂刺激感官与心理,是西方征服主义模式不断催迫的文化必然;继中国画衰亡论百年哀号,我们又跟着西方哀挽架上绘画的消亡,这是弱势民族臣服于强势话语的文化跟风。征服主义的普世渗透促使急功近利的文化病毒弥漫全球,迷失家园者鄙视以平静自然的方式反观精神和倾诉心灵。因此,架上绘画危机实则是人类文化心态浮躁的映像。
  • “架上艺术”何以成为一个话题
  • 上世纪初,当西方文化的拥入对传统艺术构成威胁的时候,“国画”这一概念像一道防御工事,为传统文人画筑起一道高高的“墙”。它带着强烈的本土文化和民族主义色彩,与“油画”形成一种抗衡的态势。
  • 是真问题还是假问题——解读“架上”问题
  • 关于“架上”艺术的讨论,近一段时间在当代美术界似乎成了热点,比如在“美术同盟”网站上就发表了一组批评家的文章,又例如《美苑》杂志近来也在组织一些相应的文章等。正如大家知道的那样,这一现象的出现明显与去年年底举办的“成都双年展”有联系。因为其主题不仅涉及到了“架上”艺术,而且还明确地把“世界当代语境中的中国架上艺术”列为了学术讨论会上的重点。
  • “家族相似”与“私人语言”——东北后生代油画四人作品谈
  • 架上油画如今似乎已江郎才尽,装置艺术、录像艺术、行为艺术以强劲的势头席卷世界。艺术的全球化走向导致了艺术的“家族相似”,大型的美术展览如“威尼斯双年展”、“卡塞尔文献展”均以架下艺术为主导,艺术变成了哲学、社会学、政治学、地缘学等等,艺术家则成为了思想家、演说家、外交家、谈判家,所以理论家们不停地惊呼“艺术的死亡”与“艺术史的终结”。
  • 画内的寓意与画外的哲思——鲁美油画系部分青年教师和研究生作品研讨会辑要
  • 2002年1月17日寒假第一天,鲁美油画系在小会议室将五位青年教师和研究生的作品集中展示了一下,并小范围内邀请了本院教师和当地文学界内人士参加,原因有三:一,这几位教师和研究生最近部画了大量的作品:二、在某种程度上,他们的作品都比较令人“费解”;
  • 异术频道—中兴首届影像艺术展方案(节选)
  • 经济的发展、科技的进步、互联网的出现直接影响艺术的创造方式,独立电影、录像艺术、视像装置、网络艺术、新媒体艺术等已逐步成为世界著名艺术大展的主流。同样,中国也有越来越多的艺术家开始运用DV摄像机、计算机进行创作,探索新的言说方式。语言探索的一个重要目的就是交流,交流需要适合的方式与环境。影像作品不同于传统的架上作品,它需要专业的播放没备及相应的场地。
  • 艺术的数字化生存
  • 新媒体艺术及独立影像这样一种作品形式或者展览形式,在这两年悄悄地或者说自然地发生了,而且越演越烈。大家以前部关注当代艺术中前卫文化艺术的一些现象,像摇滚、文学、行为艺术等等,但目前独立影像及新媒体这样一种现象的发生和势头,不得不引起我们的注意。
  • 我谈我画——与老锅的对话
  • 老锅:在当今中国的油画界,人们一直将你归纳于写实主义画家的行列中。但我在你的画中却看到许多写实主义绘画所不具有的“非现实”因素。我提出一个可能不太恰当的设想:你是不是仅借用写实绘画的手法,而表现的却是你心目中的“主观真实”。
  • 纤维艺术结构技法略谈
  • 纤维艺术品是指与人类生活紧密相关的传统纺织品,纤维艺术,应当说是从欧洲和美国开始的,现在算起来不过仅有40年的历史。1962年,在法国现代壁挂艺术的创始人让·吕尔萨(Jean lurcat)的倡导下,由瑞士洛桑政府、洛桑古代博物馆和法国文化部共同创建了瑞士洛桑“国际古代和现代壁挂艺术中心”,次年创办了第一个向世界公开展示的国际壁挂双年展。
  • 美术无关美丑论
  • 我们总是避免不了历史的一错再错,鲍姆加通创立美学(Aesthetics,正确的翻译是“感性学”)这门学科时,认为艺求是感性认识,它和理性认识一样,也能通向意义或者真理,没想到,这门“感性学”在十九世纪以前,一直是“美”的天下;而到了二十世纪,在艺术作品中,“丑”又粉墨登场。
  • 动画的现状、前景及人才需求
  • 从八十年代开始以电脑技术为标志的高新技术大规模地应用在动画、影视以及多媒体的制作上,使得以手工为主的传统动画艺术行业受到了巨大的冲击。而电视广播的普及以及电脑磁碟(VCD和DVD)的广泛使用,表明了人们对影视动画精神娱乐产品的需求在大大地增强。
  • 关于艺术性动画片的访谈
  • 席:请您简要谈一下动画片产生的历史及其演变的过程,动画片最初就是为儿童服务的吗?
  • 徐渭《四书绘序》探讨
  • 徐渭《四书绘序》向来被视为他能够绘画的重要证据。研读原文可知,它不是说徐渭为《四书》画了一套图解绘画,而是谈阅读《四书》时,如何提玄钩要的读书方法。因此,不能视为徐渭彼时已能绘画的根据。
  • 拒绝“西化”、“摹写”、“媚俗”——关于“山水精神”的思考
  • 历史上高峰迭起、博大精深的山水画艺术衍化至今,遇到了前所未有的考验,甚至说它遭遇了一“劫”,也未尝不可。
  • 崇高的误区——评博于斯
  • 博于斯(Joseph Beuvs 1921—1986)是二战后成名的德国艺术家,可谓誉满全球,一生中创作了无数作品。根据统计,从1947年到1986年,他一共有过70个“行为”创作,50个装置,130个个展——这还不包括他参加的许多集体展。作为一个前卫艺术家,博于斯的创作活动多种多样,
  • 艺术、陆地和做梦——澳大利亚土著艺术简介
  • 艺术是土著人生活的中心部分,连接着他们的陆地、法律和宗教信仰,连系着人们的故士深情,爱尔兰人道森(Dodson,从前的土著人,托雷斯海峡岛上民事司法委员)强烈地表达说:
  • 澳大利亚土著艺术概略
  • 艺术家情况,当代土著艺术,艺术和土著社会,岩石艺术,……
  • 来自蒂维岛的艺术
  • 蒂维岛包括巴瑟斯特岛(Bathurst)和梅尔维尔岛(Melville),坐落于选尔文港北方100公里处,该岛与澳大利亚大陆之间被危险的水域所阻隔,因而使蒂维人的艺术和文化得以在相对隔绝的情况下发展。
  • 澳大利亚土著艺术的传统符号
  • 传统的艺术符号是当代土著艺术中的本质成分,土著人在长期的艺术传统中形成使用图案和符号的惯例。这些图案在那时应用于任何事物的表面,不论是传统礼仪上的身体绘画还是画在遮蔽物上,都有改变某种宗教意义和能力的能量。
  • 《美苑》封面

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