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  • 镜城突围:消费时代的视觉文化与身体焦虑
  • 在当代的消费社会,身体越来越成为现代人自我认同的核心,即一个人是通过自己的身体感觉来确立自我意识与自我身份。随着对于身体的学术兴趣的空前高涨,出现了“身体社会学”、“身体美学”、“身体文化学”。与此同时,人们的身体观念产生了巨大的变化,除了认为身体是目的、追求身体的外观以外,还有一个重要的观念变化就是:身体不是自然生成的、固定的,而是可以改造的,
  • 肉体沉重而灵魂轻飘
  • 当时光进入到21世纪时,整个世界出现了一种值得解读的现象——身体成为了最流通的话语,人们开始从谈论灵魂进入到谈论身体,从谈论身体到谈论肉体,从谈论超越性思想到谈论下半身。有人认为,这种对身体的解放和欲望的渴求,消解了压抑身体的传统和对身体的控制和改造,成为了现代人反对霸权话语而彻底解放的标志。
  • 身体的想象:告别“现代性”
  • 什么是“身体”?它如何在我们的日常生活中展现自身?为什么今天我们对于“身体”如此的焦虑?为什么“身体”的话语在文学或大众文化中变成了一个无所不在的“位置”?在《上海宝贝》、木子美、竹影清憧之后,在大量的对于“身体”的混乱和矛盾的观念之后,“身体”究竟对于我们具有何种含义?在中国经历了二十年来的不可思议的变化和让人眼花缭乱的冲击之后,
  • 肉身化的视觉——尼采与传统视觉理论以及19世纪生理学视觉理论的关系
  • 海德格尔已经详尽地分析了尼采对柏拉图主义的“颠倒”。循着这一思路,我们再来看看这种颠倒在视觉领域的反映。视觉上的柏拉图主义的主要特点,就是把视觉看作一种“理论器官”,一种认知器官。亚里士多德曾经提到:“求知是人类的本性。我们乐于使用我们的感觉就是一个明证;即使并无实用,人们总爱好感觉,而在诸感觉中,尤重视觉。无论我们将有所作为,或者竟无所作为,
  • 艺术学院-艺术教育-艺术
  • 弗朗索瓦·戈齐描述了科尔蒙进入画宅走向凡高画架前的情形——“室内鸦雀无声,大家目不斜视地看着自己的画,竖起耳朵听着……”,紧张的气氛可想而见。他说:“他(科尔蒙)审视着凡高的画,毫无表情,一言不发。最后,他开口了,他没有理会色彩,只改轮廓。”戈齐后来颇具代表性的总结:“我们无法想象,一幅苹果和一幅有平头钉的鞋能够并排地挂在餐厅里。”
  • 2004年鲁迅美术学院毕业生作品选登
  • 伟大的残骸——读崔国泰近作
  • 当大山子798工厂被艺术家们改造成“北京苏荷”之前,早在2001年,崔国泰即率先租用了昌平旷野间一座被废充的大厂房-长二十五米,宽十五米,地面至屋梁高十米-他沟通烟囱,手砌壁炉,围起沙发,开响音乐,然后天天振臂作画,向数十幅大布面投掷浓厚的颜料。
  • 徐冰《烟草计划:上海》的历史逻辑与细节
  • 最近在《三联生活周刊》(见2004年第31期“英美烟草上演十面埋伏”作者:李三)上看到英美烟草公司即将在中国建厂,生产销售卷烟,年产量将达一千亿支的消息。一千亿支的概念是相当于目前中国最大的烟草企业红塔集团年产量约200多成箱。悟时徐冰的《烟草计划:上海》在上海展出。似乎从这种偶然的巧合中我们看到了徐冰这组作品直接的现实针对性。
  • 对2004年中国当代艺术奖(CCAA)获奖艺术家评价
  • 徐震以前的作品一直在挑战人对身体接爱的阈限,以多种感性方式揭示了这种遮蔽的存在,甚至达到挑战社会禁忌、亵读传统道德说教的程度。他对身体的迷醉,对生命活力的放任,提醒了在当代文化中不断刷新身体属性并推动其价值转换的必要性。2002年始,徐霞逐渐关注起展览的观看制度和观众现场反应。他的现场作品《3月6日》把100位穿精神病院患者条纹服的人安排在展厅入口处,一对一地跟踪进入
  • “未来考古学”主题阐释
  • 继2002年9月在广州艺术博物院举办首届中国艺术三年展之后,第二届中国艺术三年展将于2005年5月在南京举办。
  • 当艺术遭遇经济——记“光·音/光阴”大山子艺术节
  • 在北京798工厂聚居的艺术家们自发举办的大山子艺术节上,王书刚做了一件题为“无意义的红”的光装置作品,在艺术节开幕4月24日到闭幕5月23日期间,他把红色射灯的灯光打在工厂最高的60米烟囱上。当夜幕降临,北京深蓝色静谧的天空包裹着这片怪异的颇具超现实主义意味的深沉红色,匆匆赶路的人完全可以忽略它的存在,但作为精神性外化的标志,
  • 中国影像绘画
  • 之所以提出“中国影像绘画China Photographic Painting”这样一个概念,是为了提示在中国当代艺术中存在这样一个重要的艺术现象:自1990年代中后期以来,在国内不同地区都有艺术家用绘画的方式表现影像的视觉效果。可以说“中国影像绘画”并不是我发现或者发明的概念,而是早已存在的艺术现象。我只不过用“中园影像绘画”这样一个词,试图来匹配这个日益普遍的国内绘画潮流。
  • 《关圣帝君像》与旗人的关老爷信仰——“白山弟子”补注
  • 版画收藏家和研究家王树村编辑一套“中国民间四百宝相图说”,共有四本,其中一本是《关公百图》,承佟悦先生(沈阳故宫博物院)指示得以购读。这本书的第二幅图为彩色拓本(关圣帝君像)(见本稿附图1),编者注明其时代是“清初”。在另一处,王氏也交代:这个彩色套拓本为初拓。令我注意者,是关公表现上的“立马提刀”姿势,以今所见,这种姿势的供奉图象,以这幅为最早(1721年)。
  • 一种新的现实主义
  • 今天,当我们提及现实主义时,我们的意思往往指向真实的物体,或是具体实在物体的升华,诸如极简主义。也就是说,一种存在主义的现实主义而非视错觉的,虚拟的现实主义,我们知道,近二十年来,即使是高度写实的艺术也听命于客观观察和追求真实。
  • “里里外外”——一个展览提出的关于中国当代艺术的问题
  • 2004年6月8日,又一个中国艺术的展览在法国里昂当代美术馆开幕。
  • 亚洲工厂
  • “亚洲工厂”作为意大利一个双年展的第四步,于2004年6月5日至9月5日在意大利的三个城市同时举办。这个双年展的建立完全是出于某一个人的决心、意志和坚韧,他就是意大利资深的艺术史家、文学和艺术批评家雷纳多·巴里利(Renato Barilli)。1998年,他与波伦尼亚当代艺术美术馆合作,联系了以波伦尼亚为首都的艾米利亚一罗马涅大区的一些市级文化局,
  • 中国动画教学现状及对策
  • 中国的动画教育被重新认识并在全国一些大中城市开办动画学院,以及在大专院校建立动画系或专业,是在本世纪初才开始的。其发展十分迅速,到目前为止,已有动画学院三所,具有本科动画教育的院校近百家。这使得人们对动画教育这一新兴的教育学科刮目相看,其原因应从以下几方面的因素考虑。
  • 浅析计算机动画与手工动画的区别
  • 计算机动画是计算机图形学应用的产物,是通过计算机快速,精确运算的结果。传统的手工动画是对人们通过自己的双手,按照手工动画制作程序和方法,直接利用牛活中人们非常熟悉的某些材料进行创作的动画。计算机动画不同于传统意义上的动画片,不能简单地理解为“传统意义上的动画用计算机来制作”。表面上,只是动画制作工具发生了变化,实质上,正是这一变化给动画领域带来了一系列革命性的变化,
  • 旁观与介入——吴嘉宝教授谈摄影教学
  • 吴先生,今天在学院出现影像,录像,数码艺术,网络互动,flash,录像装置,多媒体,动画等名目繁多的科目和专业名称,但在学院教学上却始终没有明确的指向,对此您有何建议?
  • 金属工艺课总结
  • 金属工艺课是以制作为中心的一门课程,在国外一般叫做手工艺课,工艺美术课或创造性艺术课。而在我们的教学当中所说的工艺课,它研究的重点应该有几点:工具、材料、工序,从而进行作品创作。
  • 戴着镣铐起舞——论市场在设计中的引导作用
  • 设计的本质是为了营销。主要的功能是美化商品和传达信息。随着人们生活水平不断提高,在确立设计的目标和定位时,就应多从满足人们的社会生活和精神需要着想。例如,矿泉水的设计,如果只宣传解渴的作用而忽视其水中所含人体需要的矿物质,微量元素,以及卫生健康的介绍,效果一定不会很好。因为现代消费者对饮用水的需要不仅解渴,而且还需补充人体内所需的一些物质元素。
  • 西方柱式体系与中国柱式体系之比对
  • 当人类走出山洞,开始营造定居场所,建筑半地穴房屋时,东西方差距并不是很大,在中国,半地穴房屋主要是指房屋一半在地下,柱作为支撑结构立于房屋中间,树枝、茅草等搭起屋顶,但是,这样的建造不仅费工费时,而且受到天气变化的影响很大,例如易灌进雨水,上下进出也不方便,因而又改为在地面建造更为坚固的房屋,原先立在房屋中间的柱子被移至屋顶四周并加多加密,
  • 《美苑》封面

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