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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2005年第01期
  • “学院与当代中国艺术”美术理论研讨会纪要
  • 2004年11月6~7日,“学院与中国当代艺术”全国美术理论研讨会在南京艺术学院召开。在两天的主题发言和讨论中,与会学者针对中国当前学院美术教育的现状发表了许多很好的见解。本文是对这些见解进行概括转述和简要评说,限于个人学术水准有限,为准确转述诸家观点,本文主要是根据会议论文集进行整理和评述,适当参考了会议发言记录,由此出现的一切疏漏不周之处概由笔者负责。
  • 中国古代书画艺术国际学术研讨会纪要
  • 2004年11月12日~13日,由辽宁省博物馆主办的中国古代书画艺术国际学术研讨会在沈阳隆重召开。这是迄今为止,在世界范围内首次以清宫散失书画为主题的学术研讨会,堪称盛举。出席研讨会的代表和列席代表,包括国内(含港澳台地区)以及美、日、韩,俄、加拿大等国的学者140余位,并有200余位各地的艺术史院校学生旁听了会议。
  • 第四届深圳国际水墨画双年展综述
  • 2004年12月13日,由深圳市人民政府主办的“第四届深圳国际水墨画双年展”开幕,展览分为五个单元,展场分别设在关山月美术馆、深圳美术馆和深圳画院。下面是这五个展览的情况简介:
  • 2004年鲁迅美术学院教师作品展
  • 俄罗斯油画作品选登
  • 从徐禹功《雪中梅竹图》谈起——简论墨梅绘画的宋元变格
  • 辽宁省博物馆收获的《宋元梅花合卷》收有三幅墨梅,以前部南宋徐禹功《雪中梅竹图》卷为主体,徐卷后有杨补之“柳梢青”和韵一首,其后附元人吴瑾,吴镇各画墨梅一幅及题跋。此卷的卷中和卷后还有元明清人的题跋多处及收获印鉴,确为一件流传有序的宋元人画梅原迹。其中吴瑾与吴镇的墨梅,虽不能称是元人画梅力作,但其梅竹掩映,
  • 从美国所见钱选画迹与研究论钱选
  • 美国各博物馆收藏钱选名下的作品所知共14件,自50年代起,美国学者就对这些作品进行研究,有不少成果,也存在争论,现将本人有机会看到的作品,结合美国学者有争议的问题,提出个人看法,向同行方家求教。
  • “粉本”、“样”与中国古代壁画创作——兼谈中国古代的艺术教育
  • 在最近召开的“黎昌杯”第二届全国青年国画年展研讨会上,有学者再次指出临摹对于发展中国画艺术的重要性。(注1)追述中国古代以及近现代画家的成长经历,不难看出他们大多采用的是师徒相承的自学方式,从模仿开始。黄宾虹一生致力于研究古人,其临摹策略是临谁不像谁,而张大干则是临谁像谁。临摹成为把握传统的一种有效手段和必不可少的途径。而这一点在南北朝时期顾恺之的《模写要法》和谢赫的六法之一“传移摹写”中早已得到重视。
  • 从董源《夏景山口待渡图卷》看传统承传中的误读
  • 董源,是中国绘画史上对元代绘画,继之又地明清绘画乃至民国山水画有着最重大影响的画家之一。如果说元代的黄公望是元四家中对明清影响,尤其是清初“四王”影响最大的人的话,那么,黄公望又是因从董源起家而奠定自己在后世崇高地位的。那么,董源对元明清三代无以伦比的影响就毋庸置疑了。
  • 地域性美术研究断想
  • 近些年来的中国美术史研究在发展,但其中的地域性研究仍然是一个相对薄弱的部分。我国的美术史研究者们比较习惯从纵向维度思考问题,编年表,讲源流,查传承,先秦两汉魏晋隋唐宋元明清一路下来,与时间性有关的梳理工作做了不少,但对地域和空间因素往往不大关注。从近年来举办的一些重要的国际学术研讨会的论文集看,很少有从地域的角度研究美术史的。
  • 李元亨对后现代艺术理论的解说
  • 加拿大籍韩国人李元享(WonLee)先生是鲁迅美术学院雕塑系聘请的外籍教师,他研究“后现代主义哲学及理论”,本文是对李先生讲授的后现代主义课程的记录整理,担当教学翻译工作的是鲁迅美术学院基础部的薛林老师。
  • 高等美术教育应加强对学生艺术观念的培养
  • 今天国内高等艺术院校中对学生造型能力的培养,已经超越了以往教学中仅仅局限于写实模仿的范围。通俗地讲,现在的学生可以在很短的时间内掌握和运用不同的造型语言来表现客观对象,甚至是表达出造型意识的自我化。这些还体现在当某种绘画流行样式或者新的造型手段被社会认可的同时,他们会很快地通过摹仿的方式掌握这些语言技巧。这从普遍意义上来讲,体现着现代人在绘画技能上的拓宽,并且这些新的方式正逐渐渗透到美术教学之中,成为学院式教育中的一部分,
  • 对金学智、邱紫华先生的访谈
  • 金学智先生是苏州国际教育园苏州学院教授,苏州市园林局顾问;邱紫华先生是华中师范大学文学院教授、博士生导师。在2004年,他们先后应邀前来鲁迅美术学院美术史论系讲学,金先生讲学的主要内容是中国古代园林美学,邱先生讲学的主要内容是黑格尔美学和东方美学,他们的丰富学识和认真授课受到了史论系师生的好评。为此本刊记者席田鹿采访了他们,下面是这两次采访的主要对话内容。
  • 绘画中最重要的是整体
  • 爱德华·道格拉斯(Ed Douglas)把绘画看作“二十二条军规”,即绘画是有一定约束的。“一方面,艺术家均希望自己的作品整体和谐,围绕整幅作品每一部分因素都能够传达出它的情感内涵;另一方面,艺术家也知道整体性的完成需要积聚并协调众多的独立结构。”他认为所有画家都会遇到这些问题,“一个艺术家不可能在短时间内完成一件作品,因此我们要找到省略琐碎的局部、注重整体塑造的方法,细节的累积不等于一幅绘画作品,有时候,刻画精致的细节反而会破坏整体”。
  • 泰特美术馆的当代美术收藏
  • 位于英国伦敦的泰特美术馆收藏了许多20世纪画家的作品,在作品题材和表现手法上体现当代艺术的典型特征,现在将其中较有特点的作品介绍如下:
  • 隋丞的黑白世界
  • 黑白木刻是一种历史久远的版画手法,也是中国版画中的一个最为普及的品种。近年来,版画家隋丞使用这种方法创作了一些有抽象意味的作品。这些作品中的人物造型很简单,只是一个轮廓形,背景中的密密麻麻的符号似乎是水的波纹,我曾戏称为“冒泡”。比起版画界中崇尚精致的制作技巧的时代特征,隋丞的作品有着简洁明丽的美学风格和轻松的表达方式,我想,这是他没有受到近些年来版画界中重制作技术、轻观念表达的创作风气的影响的结果。尽管任何个人的艺术追求都是有局限,
  • 中国画的文化特性
  • 中国画对意境、对文化内涵的追求与西方绘画形成很大差异。首先,中国绘画的空间是自由的空间,视点是移动的,表现出人在景中游的效果,这就是透视学上所说的散点透视。吴甲丰先生曾非常形象地称中国绘画是“眼睛的邀游”,这是同样的道理。中国的绘画空间非常辽阔宽广,不像西方的焦点透视,从固定的一点看出去,视野是有局限的。宋代文人沈括在《梦溪笔谈》里说“以大观小”就简约的道出了中国绘画内在空间的含义,这就是以画家心胸之大观物之小。
  • 习作选登
  • 《美苑》封面

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