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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2005年第02期
  • 在文化的交融与碰撞中走向未来——关于本土艺术在全球化时代如何发展的思考
  • 在全球化的时代,西方文化作为一种强势文化,正在深深地影响我们文化的发展,因此,如何面对面方文化的全面挑战,并使之成为一种历史性的机遇,而不是灾难,就成了每个艺术家与文化学者必须严肃思考的问题。2003年,我收到了“第二届深圳水墨论坛”的邀请函,其学术主题是“国际视野中的中国艺术”。
  • 什么是水墨媒体论
  • 自从黄专将我的中国画理论归入为媒体论一方以后,我在中国画领域又多了一个争论面,即真正让我从与保守主义的争论转入到了当代艺术领域的争论,因为在1996年广州举办的“20世纪水墨画的走势”学术讨论会上,无论是黄专提交的论文《中国画的“它者”身份及问题》,还是在会上的发言,都提到了我在中国画领域的一部分主张,继而提出了他自己的观点,并用于与我的争论,黄专在会上说:
  • 以“新水墨”为例:中国绘画传统何以不能转向现代?
  • 1976年以来“现代艺术”概念和实践在九十年代中期实际上已经最终终结,由此带来对于中国艺术自身的重新思考。“现代艺术”概念在中国的实践主要是媒介的引入和艺术的意识形态政治性的表现,它没有使中国的“现代艺术”找到与十九世纪以前的中国艺术传统在语言谱系上的联系,无论这种联系是继承性的还是反叛性的,实际上的还是虚构的。
  • 被遮蔽的身体——论中国画与“身体”的关系
  • “身体”在传统中国画中是被遮蔽的。
  • 中国文人心理架构与当今水墨画创作
  • 由中国传统知识分子介入的文人画标榜了一种特殊的心理经验及艺术形而上的理想。对这种绘画的体悟是较为困难的,这属于一种圈子类型的知识性阅读,也可以说是精英之间的游戏,只有同类可以意会到其中之玄机。这种脱离具体的形似要求的绘画使绘画主体得到了很大的自由表达的空间,是一次对艺术心灵的解放。在一代又一代的文人的追捧之下,文人画登上了绘画史的高峰。之所以说它是知识性的绘画是指如果没有相通的文化经验是不能直接领会文人画其中的要义的。
  • 站在这里——关于尹智欣的“舞蹈系列”
  • 十多年来,中国当代雕塑的发展状况告诉我们,当代雕塑的活力不是来自雕塑的本身,而是来自与外部对抗性力量的对话过程中。经历了一次次的自我放逐,一次次的“离家”出走,一次次的间离与渗透,一次次的拆解和重构。才有了当代雕塑在今天看起来虽然有限,但毕竟已经十分活跃的当代景观。
  • 触摸当下
  • 当婴儿降生来到世界上,母亲的抚摸与拥抱,使大声哭叫的婴儿安静下来,于是,婴儿感受了第一次的抚爱,这种抚爱将伴随他一生的欢快与幸福。
  • 山水画的本质追求与教学体系的建构
  • 艺术作为能够使我们直接感受到人类生命的方式,并能通过某些具体的现明彰显宇宙本体,揭示人的根本存在方式或最高存在方式,这种艺术功能早在魏晋南北朝时期就有成熟的表述。尤其山水画在两晋玄学的影响下,把观山水、画山水视为一种体“道”的行为,把绘画提到与《易》象同体的高度来认识,这在绘画史上影响是非常深远的。
  • 贾又福山水画教学思想简述
  • 贾又福先生的山水画教学基于“道代代传,法代代变。沿圣贤之道,破圣贤之法”的超越意识和“以石观化”的大艺术观。追求“天与人和、心与物合、物与物合”的审美理想。从临摹、写生、创作教学入手,以强化自我为教学的核心,形成了贾又福先生山水画教学独特的“三位一体”,构成了贾又福独特的山水画教学体系。
  • 中国美院国画系山水工作室
  • 中国美术学院(原浙江美术学院)自成立以来至50年代前半期,未设立山水画专业专科,当时的山水画教学主要是以老一辈画家如黄宾虹先生、郑午昌先生等以相对分散的教学方式进行了传授,李可染先生、王伯敏先生均为那一时期的学生,直到1958年,在以潘天寿先生为代表的老一辈艺术教育家的倡导和建议下,在分系的基础上进一步分设了人物、山水、花鸟等专业,这也是全国最早的山水画专业本科教学。这以后,潘天寿先生分别请来了顾坤伯、陆俨少、潘韵先生进行教学,山水画本科教学程序初显。
  • 瓦肯罗德与蒂克的艺术思想
  • 十九世纪初形成的浪漫主义的艺术感受,其基础是一种新的生活感情。心理的和精神的总的态度改变了,这导致对艺术作品的一种新的看法。浪漫主义的艺术研究者们还称不上是大学的某一学科的学术专家和代表,他们自称是有才智的艺术爱好者。但是,这些不见经传的作家对艺术(Kunstwissenschaft研究各民族造型艺术的种类与发展的学问——译者)却具有决定性的、指导性的和破天荒的意义。他们的最初的浪漫主义的宣言,其影响比歌德、赫尔德和海因泽的艺术理论著作更加深远,
  • 2005广州国际摄影双年展学术论坛发言纪要
  • 由广东美术馆主办、广州美术学院协办的2005广州国际摄影双年展,于2005年1月18日至2月27日在广东美术馆、广州美术学院以及广东美术馆时代分馆隆重举行。展览由顾铮、安哥、阿兰·朱利安担任主策划,广东美术馆策展人蔡涛、刘端玲任助理策划。共邀请了中国、法国、美国、日本、以色列、斯洛伐克等国的五十余个展览项目参加。与展览相呼应,广东美术馆还于1月19日至1月20日召开了一个有国际、国内重要策划人及相关领域学者参加的学术论坛,聚焦于“社会变动于视觉再现”的主题。以下足本次学术论坛的内容纪要。
  • 波普艺术与现代主义
  • 波普艺术是20世纪艺术史上最引人注目的艺术事实之一,对它的评价是任何一部当代艺术史所不能回避的任务。波普艺术处于当代艺术史的关键位置,这一点毋庸置疑,而指出其关键之所在更是当务之急。
  • 诗意的并存——看日本画近十年现状
  • “未来是和过去一样不确定的东西,所以对于一段历史的形成与评价,如果‘现在’这个时态发生了变化,那么所谓‘历史’当然也就跟着发生了变化……”这是发表在2004年日本东京都“超日本画宣言”展前言中的一句话。
  • 韩国现代水墨画的动向和展望
  • 韩国的现代水墨彩色画作为传统的东方绘画传承中分流出来的一个分支,近代以后。从1950年代后期开始初显其独立的流派性。实际上东方各国都围绕本国各自的主体性和传统及与外部世界的关系。形成了自己的绘画体系,继承传统表现手法、技法、材料等具体样式。
  • 日本现代摄影与女性视点
  • 我想来探察一下现代日本摄影与艺术周遭的当前情势。因为,在过去的12或13年间,“日本摄影”的框架结构经历了较之其他时代更为巨大的转折。
  • 秦悦·清音
  • 杨大治·山海经
  • 赵宝平·心游图
  • 《美苑》封面

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