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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2005年第05期
  • “后革命”阐释:理论与现实
  • “后革命”这种说法直接的理论来源是美国历史学家也是汉学家阿里夫·德里克的(《后革命氛围》一书,该书在对后殖民知识分子进行批判时使用了这一概念。我本人最早使用这个术语与此书无关,可以在1992年我为台湾(《中国论坛》写的专栏文章(《重唱革命歌曲》一文中看到。我当时认为,中国方兴未艾的大众娱乐文化“具有替代政治和消解政治的‘后革命’意义。”。德里克对“后革命”的界定主要是“反革命”的意思,或许比“反革命”的含义略为轻些。在他看来,那些后殖民知识分子试图代表本土的第三世界文化向发达资本主义挑战,反对白人中心主义或欧洲中心主义。德里克认为他们是把民族和种族问题替换了阶级问题,这是反对马克思主义经典著作强调的通过阶级斗争最终消灭阶级剥削,建立无产阶级政权的核心思想。后殖民理论删除了无产阶级革命的目的论,使革命无限地延期了,实际也就是取消了革命。因此德里达判定他们把马克思主义的“革命理论”改变成“后革命”。这样的“后革命”不用说是德里克所反对的,在德里克看来,也是反马克思主义的。
  • “70后”:这个名称意味着什么?
  • 当代艺术自85新潮至今,第三代艺术家,也就是70后一代已经登上舞台了。70后一代中70后前期出生的艺术家如今也已经三十多岁了,他们能走多远?与上两代艺术家相比,他们抛弃了什么,产生了什么新的特质?这是一个目前很多人思考的问题。
  • 沈阳架上的N种可能
  • “凡可说的,都可以说清楚”,“凡不可说的,应当沉默”——维特根斯坦。
  • 变化随时
  • 发达的艺术市场是艺术生态建构的重要有机部分,它不仅促进新旧文化消费主之间的转变,更影响当代艺术体制的建立。今年春手北京国际艺博会及香港苏富比和克里斯蒂两次拍卖.都显示亚洲当代艺术市场正在整合各种新旧力量与资源重建亚洲当代新秩序.中国当代艺术开始从整体上在亚洲市场登台亮相,较之从前只有西方市场的局面,更却完整的国际化市场正在形成。
  • 上海报告
  • 中国当代艺术的历史是一部模糊的对抗权威的历史——如果容许这一判断,那么从这个角度有可能将20多年中国当代艺术的纷纭现象连缀起来。“中国当代艺术”在萌发之时就伴随着不断的文化上的冲突,在70年代文革中后期,地下文艺像涌动的潜流,以手抄本的诗歌、小说的写作,以及民间自发的各类艺术团体的形式暗中流传,发出与主流话语反差巨大的声音。
  • 没有终点的快车
  • 毫无疑问,广东当代艺术(Cautonese contemporary art)在最近几年引入注目是得益于全球化之下的某种地方性。十余位艺术家在第四届广州双年展(2002)和第五十届威尼斯双年展(2003年)的表现带给人们一种信息,即和中国其他地方相比,广东当代艺术似乎更注重集体力量的扩张。
  • 南京的非现实
  • 在2004年上海举办的南京当代摄影展上,有一幅题为“石凳”(作者:羊立)的照片,影像质量虽有明显的欠缺,但是,其中有一种格外打动我的东西。在这幅照片上,呈现的是南京东郊的一角.在一条林中小径边,静立着一张石头长椅。无人落座的椅面布满班驳的痕迹,地面也充满了细节,碎石、掉落的枝叶等等。
  • 在川美催生的新一代
  • 在都市茂密的水泥森林里,无论是纽约还是北京,巴黎或上海,一种真正全球性的青年文化现象正在形成,并以迅猛的姿态蔓延至大都市里的每一个角落,年轻的“新生代”一时问成为了最“热销”的话题。从地下文化到亚社会的交流方式,时代潮流和价值观念似乎正以某种加速度的翻新,在他们手里消解和重构。
  • 对油画创作课教学的认识
  • 绘画与其它学科不同之处,是在学习过程中不过多地强调对知识掌握的连续性认识。它可以是多方面跳跃式的对所关心的问题进行研究,但更多的是对事物的敏感,达到对自身艺术观念的确立,然后通过绘画的方式把这种感觉体现出来。如果其它学科的学生是通过所掌握的知识来验证自己的实践,
  • 中国画创作教学的思考
  • 多年以来中国画的创作教学一直处干很模糊的教学状态。创作课要教点什么或怎样教都没有一个很明确的规定。由于老师的差异,所讲述的内容不一.多半是个体经验.有时教学效果会好点,有时会差一些,我们试规范授课内容.但苦于创作是非常个性化的行为,无法规定怎样做就一定能画出好画,这确实是一个很复杂的问题。
  • 真实地观看
  • 约翰·伯格在《观看之道》一书开篇这样写道:“正是观看确立了我们在周围世界。可是语言并不能抹杀我们处于该世界包围之中这一事实。”作为一个画画的教书人,我深知我无法用匮乏的语言解释解释所处的当今绘画界,从事架上绘画者的将来命运如何,只缘身在此山中的我们,只能随遇而安了, 泰然处之了。
  • 问题、过程还是结果?
  • “……一方面为传统资产阶级艺术的崩溃和先锋派的胜利而弹冠相庆,但同时又承认现代主义自身的内在冲动在面对大众化之下已经耗竭,先锋派已经寿终正寝:一方面驱动世俗化,但同进又对世界的祛魅忧心忡忡”。(丹尼尔·贝尔)
  • 影像——另一种叙述方式
  • 人们每天都能够接触到各种各样的影像,报纸、杂志、电视、电视。各种媒体包括静止的影像、活动的影像。通常当人们面对数目繁多接踵而来的事物时,常常会有一种迷失的感觉,这对影像来说也不例外,从一开始的满足于影像的视觉真实,到慢慢感悟影像的内涵,从观看到被看,在影像的时间与空间之中,探寻着影像自身的语言。
  • 龚贤《卓亭图》研究
  • “作画难,而识画尤难。天下作画者多矣.而识画者几人哉?”
  • 中国绘画“传神”论及其衍变
  • 中国古代《周易》中已有明确的“形”、“神”观念,且有主体之“神”与客体之“神”之分。“神”流衍变化到《淮南子》,向艺术创造领域靠近,提出人的眼睛是“精神之户”说,为后来顾恺之人物画“传神写照”之先声。“传神”论自东晋而唐宋,对绘画界影响逐渐扩大,衍生出“气韵”、“生气”、“势”等新话语,涵盖了山水画等后起所有的画种,“神”成为绘画“品”、“格”的重要标志之一。从唐代张怀罐提出的“神”、“妙”、“能”三品到宋元明清对“逸”、“神”、“妙”、“能”不断完善的理论界定,“神”成为历代不同流派画家共同的审美追求、审美理想,中国绘画始终在“神”光辉耀之中。
  • 日本当代艺术一瞥
  • 日本美术在走向当今现代化过程中,历经了几百年的坎坷历史。尤其表现在日本接受西方美术影响方面更是波澜起伏。当西方传教士进入日本国以后,随之而来的是西方文化的大量涌入,饱经了西方美术向日本传播的跌宕风云的吹拂。特别是明治维新以后,日本全方位西化。西方艺术观念及技法逐渐在日本得到了有效的传播、继承,变异和创新。尽管在此期间,日本接受西方美术也同样是经历了反复的历史现象,但总体说来,在面对西方美术冲击时所表现出来的精神状态是积极的,某种程度讲也是值得借鉴的。
  • 重构:现代德国艺术而而观
  • 德国艺术的情况是相当动态的。许多事情发生着,如果这情景确曾相当平静,现在也已经不同了。德国艺术是国际性的,无论从范围还是作为一股市场来讲皆然。因为五六年来德国艺术,尤其是德国油画(“年轻德国艺术”即YGA)已经成为继“年轻英国艺术”(YBA)之后国际艺术市场上最热的一声蛋糕。在这种情况下,诸如博物馆这样的机构也成为了市场的一部分,它们与画廊密切合作,承担起了一种艺术评判人的角色,同时却又未放弃其传统职责。
  • 文艺复兴的时代之像
  • 题记:明年1月份的北京中华世纪坛世界艺术馆,将会给我们提供一个亲历“历史真相”的机会 。作为中意文化年第一道风景的“意大利文艺复兴特展”,将展出佛罗伦萨乌斐济美术馆的收藏,80件作品将涵盖意大利文艺复兴前前后后六个世纪。众所周知,乌斐美术馆的藏品主要是佛歹伦萨文艺复兴盛期银行家美第奇家族的心血结晶。
  • 我的旅程
  • 1前言 “旅程”在字典时通常的定义是指从陆地上的一处到另一处的距离。在我们的生命中,“旅程”便被引申为生命经历。“‘经历’在非专业用法通常表示人类的生存中所包含的思维,感受,获取,行为等的能力。”我视我的生命如线形的历程,由每一个点组成的,时间与空间构成了每一个点,这个历程游历于不同的时间与空间,观赏不同的场景,
  • “谜”之诱惑——费明杰访谈
  • 小咚(以下简称“记“):请问您是如何到美国去的?能讲一下你去美国读书的经过吗?
  • 弄墨随想
  • 我这个人平常爱动脑子想事.也由于年龄的原因.爱忘事。所以在临习古帖和看古代书论时,尽量将我随时想的问题记录下来。我发现古人的观点是见仁见智各执一说。就这一点无形之中古人给了我的随想笔录壮了胆于,现摘录几条与古人同感又自以为是的心得,求教于同道。
  • 过程式教学法的困境
  • 在艺术设计学科,过程式教学法是国内各设计学院近年来的热门话题。该教学法之所以受到青睐,是基于这样的一种期望创造性思维能力的培养是艺术设计学科的重要使命,而过程式教学法能够较好地达成该使命。
  • 艺术札记七题
  • 绘画的“轻”与“重” 我们知道,在劳特累克时代,照片开始流行起来。库尔贝和马奈就曾经参考照片进行绘画。摄影术的出现迫使画家们对以往写实绘画以细节再现为主要目的之一的技艺训练提出了美学上的质疑。细将的轻易获取确实为绘画提供了方便.但也重新提出或定义了绘画的难度。究竟什么才是我们所需要并追求的绘画性?照片所展示的细节与绘画所需要的细节有怎样的关系?照片的真实性与绘画的真实性有什么本质上的差异?这些问题一时间还真难以尽述,但可以肯定,
  • 卷草纹初探
  • 古今中外,不同文化形态背景下的图案纹样像海洋一样浩瀚无穷,卷草纹作为植物装饰纹样以其巨大的影响和广泛的使用范围,成为世界装饰艺术中最重要的装饰纹样之一。希腊罗马古典建筑装饰上的莨菪和葡萄卷草纹,伊斯兰清真寺内外装饰的阿拉伯藤蔓花纹,中国敦煌莫高窟内花型丰富的唐草纹,都是卷草纹在不同宗教文化背景下绽放的装饰艺术之花。不同宗教文化艺术、审美意识和社会生活的影响和制约使卷草纹形成了不同的风格和特色,
  • 为心所动 随情而变
  • 在《人与自然——第二届中国油画风景作品展》上,我第一次见到了安琦的油画作品《乌鸦飞来了》,引起我特别的关注。近日又在鲁迅美术学院美术馆举办了《安琦——纸上——心情》纸上绘画作品展,令我十分的感动。这些作品使我进一步认识了安琦。虽然安琦是鲁迅美术学院油画系的毕业生,是宫立龙工作室的弟子,又留校在附中任教,但确实不够了解。今天既见到了作品,又见到了人,画如其人,真是一位真诚而又爽快的东北女孩。对画画很痴情很敬业,她是广州美院郭润文教授指导下已取得硕士学位的研究生。
  • 《美苑》征稿简约
  • 《美苑》封面

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