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  • 自觉建构油画艺术的中国学派
  • 经过2年时间的酝酿、发动和筹备,由中国油画学会发起并会同文化部艺术司、中国美术馆、中国美术家协会油画艺术委员会共同主办的《大河上下——新时期中国油画回顾展》于2005年11月26日在中国美术馆开幕,并于2005年12月7日拉下帷幕。应该说,这是一次高水平的油画展。它集中展示了自1976年文革结束至今三十年来对推动中国油画发展具有价值的代表性作品249件,其中三分之二的作品来自国内各美术馆、博物馆、收藏家和艺术机构,三分之一作品由画家自藏,充分展现了中国当代油画的发展进程,具有重要的学术和历史研究价值。适时以《新时期中国油画论坛》为主题的学术研讨会也同期召开。会议对中国近30年来油画发展的历程进行回顾和总结,并探讨其未来的发展方向,届时有40多位批评家、评论家、油画家出席此次研讨会。下面是部分与会代表的发言摘要。
  • 关于中国当代文化的独立性和知识分子情怀
  • 中国的当代文化应如何保持自己文化的独立性,观点如下:
  • 从艺术史角度看近三十年中国油画
  • 中国美术的百年历程,大致可以划分为二个阶段,即20世纪前期、20世纪50-70年代和1976年以后。这三个阶段的历史背景和文化环境都有明显的差异,中国的绘画、雕塑在这不同的环境中各有不同的表现。
  • 关于当代中国油画的现状及发展的思考
  • 当代中国油画在各个阶段的特点:从76年到86年,作品中反映出一种很强的思想性、社会性,对文革及其社会发展的反思。86年到96年这一时期,作品兼容了对社会的认识和很强的思想性,对个人的认识,同时还注重功力,这种功力从50年代、60年代一直延续到文革结束,都具有非常鲜明的现实主义特征。
  • 出路就在脚下
  • 第一点,关于油画的现状。油画现状的观察、分析和认识,是很困难的。几年来一直没有弄清楚,因为这是一个很复杂的系统,前几年,三届美展也是全国油画展在这开研讨会,展开几千张作品,让人很受鼓舞,当时《美术观察》的同学们发表了文章,说你们的油老大不行了,如若不认真画,就要灭亡。
  • 后现代主义与中国油画
  • 西方的后现代主义和现代主义在理论上说代表了西方艺术发展的主流,表面上看是正确的,可实际并不如此。从人们的愿望上看,跟上时代的步伐、要发展,是一种完全错误的假说。
  • 新时期中国油画的发展与中国美术思潮的演变
  • 2001年我曾负责《成都双年展》的学术工作,对于这个展览,台湾批评家徐文瑞说:“它试图将过去20年来中国前好运动的部分成果和目前占据学院和市场的庞大保守势力衔接起来”。徐文瑞的批评恰好点到了我的初衷:将前卫倾向(在中国大路范围内显示出的前卫倾向,不论它是否具有世界意义的前卫性)和学院倾向衔接起来。
  • 中国油画未来的三种形态
  • 看过此次展览,感慨很多!这三十年有着一个巨大的差异.当我们国家进入了一个改革开放、经济发展的时代的时候,西方正进入和面临着他自造出来的全球化的禁欲当中,并且承受着种种弊端的这样的时代,反过来说,当西方正在告别油画品味的时候,我们正前所未有地进入油画的世界,当我们前所未有的进入油画的时候.我们也把西方那种告别的泛油画的形态共识性带进了词典、实践和发展之中。
  • 油画性和当代油画趋势
  • 油画性即油画色彩的表现力,它的色彩具有一种很强的生殖力,它的明度是最高的,在刻画光明、刻画造型和表情方面具有其它画种难以比拟的优势。那么怎么获得油画性?主要途径就是研究15世纪到19世纪的西方绘画,研究西方的油画传统。再一点就是关于油画的当代命运,当代油画有很多种倾向和类型,我把它归纳为四种,写实类型,表达类型,抽象类型,观念类型。
  • 第十三届国际全景画学术会议综述
  • 受世界全景画协会委托,由鲁迅美术学院筹备的第13届国际全景画学术会议于9月22日至28日在沈阳鲁迅美术学院举行。除世界全景画协会理事会成员出席会议外,还有来自英国,德国,荷兰,瑞士,比利时,俄罗斯,保加利亚,美国,澳大利亚,中国及台湾地区的50余位全景画研究学者,全景画管理专家,全景画画家以及全景画修复专家和中国美术家协会,中国壁画学会,中国油画学会的领导成员及新闻媒体参加了此次会议。
  • 全景画的新纪元——与世界全景画协会主席等人的谈话
  • 问:作为世界全景画协会主席,您能谈谈选择在鲁迅美术学院召开第十三届国际全景画学术会议的原因吗?
  • 全景画的现状——一些值得关注的全景画作品
  • 在2001年北京第九届国际全景画会议上,本人发表了《关于近期创作的西方全景画》的演讲。看到中国自20世纪80年代全景画艺术令人吃惊的复兴,身处西方的我们当时对此知之甚少,我觉得我应该对地球另一端的全景画领域里正在发生的变化进行研究。
  • 德国阿尔脱丁耶路撒冷全景画是对历史珍品进行保护的典范
  • 1903年以来,开始对全景画进行技术保护主体工程,包括建筑的保护,灯光的改善,圆形全景画的景观的恢复。
  • 人的关怀:从英雄到平民
  • 如果我们要对鲁迅美术学院油画系有一个基本的定位,通过观看他们的教师创作可以获得最为直接和鲜明的感受。我的基本判断是:鲁迅美院的油画具有整体上的综合实力和稳定的艺术语言的延续性,是中国当代油画中最具有语言研究特色和人文精神深度的一个创作群体。
  • 学院油画的思考与时代的挑战
  • 作为艺术专业教师,既要从事繁重的教学任务,又要不间断地进行艺术创作活动,因而具有着教师与艺术家的双重身份与责任。
  • 盛满艺术的容器:鲁美油画系教师感言——三言两语
  • 十年前,鲁迅美术学院油画油画系的教师们做了一个“终生为之奋斗”的决定——每五年举办一次最新创作的油画作品展。五年后,他们第一次兑现了自己的诺言。大家都拿出最新创作的“得意之作”布满了美术馆的展厅,又一个五年过去了,在2005年9月21日这一天,大家又不约而同地聚在一起,将一批凝聚着心血和思索的新作呈现在世人面前。为此,编者特邀请各位教师笔谈了各自的创作体会,思索感悟,以飨读者。
  • 守望理想
  • 美国作家塞林格在他的小说《麦田里的守望者》结尾部分通过其主人公霍尔顿之口说出这样一段话:“有那么一群小孩,在一大块麦田里做游戏,几千万个小孩子,附近没有一个人——没有一个大人,我是说蜒除了我,我呢,就站在那混账的悬崖边上,我的职务就是在那儿守望,要是哪个孩子往悬崖边奔来,我就把他捉住蜒我是说孩子们都在狂奔,也不知道自己是在往哪儿跑。
  • 自然的回归
  • 人法地,地法天,天法道,道法自然。绘画是人类对大自然的精神感知,是画家把对人生的感情对自然美的法则用心智提升为艺术精神,是人类对生命本体存在价值的认知。大自然蕴含了深刻的精神理念。绘画是透过天地之美,从对自然的感知中抽取了光与色,与寻觅宇宙的本源,揭示万物生生不息之理,从而再现大自然蓬勃的生命力。
  • 创作心得
  • 现今中国油画艺术之创作,可谓是纷繁多彩,想法多异,盛况空前。大家都在调动起全身的神经想玩出个样子:有关门自闭者,追逐时尚者……在这种局面下能否准确地把握住自己,就显得尤为重要了。下面结合我自己的创作想谈以下几点:
  • 切入后现代思维
  • 对于我而言选择画画是想用绘画的方式来超越思维的局限性。或者变一些不可能成为可能。而东西方文化在认识上确有不同之处,东方是在文化中沉醉,西方是利用各种手段,从人性、心理、社会、技术等等诸多方面,达到对现在文化的超越,是用发展来完成一种新的确立,而东方是在完善中来继承和延续。
  • 关于历史的图像
  • 历史是怎样被记住的?关键在于它是被什么人记载,以什么方式和媒介记载。在摄影术发明之前,艺术史几乎一直是关于历史的图像史。其目的首先是虚拟、再现历史的瞬间。此间产生了众多的大师和巨作,然而那总是人为的虚拟,参杂了诸多个人的想象色彩。因此,就记载历史而言,人们更愿意相信文字。人们虽不完全相信图像,但可以依据图像满足自己对历史细节的窥视欲。
  • 创作感悟
  • 善护念,乃佛教用语,意思是守护住你的心。艺术创作是一次心的旅程。运用画笔这一特殊的语言符号,与画面中情景、人物沟通交流……作画时需要禅定,需要心灵持守,走出寂寞中煎熬的心境,进入享受寂静的自由空间……
  • 有雪的日子
  • 昨天,下了一场大雪。今年的天气怪怪的,到了十二月份她才羞羞涩涩地来临。
  • 出事啦
  • 平静的生活→打破→刺激→有意思→追问→寻找→漂泊→虚构与实在的世界→隔离→观看。
  • 关于作品
  • 我把我的作品称为绘画的行动,这和抽象艺术有共同之处。我更关心描绘的过程和描绘中寄托的某种理想或意志,有点儿象念经或面壁,而在外观上和技术上更具有社会性,我希望它实用、通俗。
  • 画更重要
  • 作品之优劣,不用言说,看画便知,若画不到,说得再好也是无稽之谈。我至今没有画出一幅满意的作品,苦于无悟性而对油画执着的凡夫俗子。
  • 随“机”而遇
  • 我不好说我是按照一个什么样的思想链来完成工作的,在我的问题里我也不确信哪些更有价值,这像不负责任的说法是因为它们之间的联系既不必然也不是毫无关系,所以这些都不好写,现在写下的后来都是口实,让自己埋怨。
  • 荒诞与现实
  • 一次房屋失火使国人偶然尝到了烤猪的滋味,这种感觉如此美妙,人们一次次烧毁居室以重温这种食品带来的感官快乐……兰姆《论烤猪》
  • 当黑的光重织白的幕……——札记二则
  • 1.如今我们在旅游或下乡时,常常有见到这样的风景:柏油路挺进大山的心脏,喷绘而成的巨幅广告牌矗立于山水之间。游客们往往按图索骥地去看风景了,我却对这广告牌产生了兴趣。实景与假景并置,自然与非自然相映照蜒对于国中一些风景区的类似做法和受益于此的人群来说,前景与钱景无二致,它们可以互为期望、彼此替换。
  • 我的追求
  • 我是一个有着比较强烈的古典情结的人。古典主义绘画发展到了今天,已经有了很多成熟的样式,而当今的古典主义画家总可以找到契合自身心灵结构的风格而加以改造和发展,因为人的眼睛总是发现自己要寻找的东西。
  • 关于中国油画的点滴思考
  • 油画在中国,中国的油画;前者油画从属于西方,后者便成为了具有民族特色的油画了。我认为中国的发展需要现代化,中国的艺术也同样需要现代化。中国的油画应借用西方传统的资源进行分析重建,创作出具有中国特色的油画。反过来讲,不能恁空一定是古代传统有一个接续的关系,中国特色才能再现出来,仅仅跟传统接续没有任何新的东西那不是近代艺术。
  • 不能画“钱”
  • 活着有时会有感觉很绝望,我会突然变得不安,无所适从,陷入无尽的孤独与寂寞当中只想大哭一场。这世界有数不清的人,可我却很孤独,好像被关在密不透风的屋子里,外面热门非凡,我却不知道,这也许是我性格的原因!也许这个世界就是这个样子!
  • 画画如下棋?
  • 一周七天,上班四次和一个周三下午开会,剩下时间就呆在家里。画几小时画,上上网,再就是有空到三好街买些D版DVD。可回家一看就停不下来,原因很简单,影像的效果远比单一的画面来的刺激。社会的科技进步就像今年冬天的雪一样变化的快。
  • 游戏状态
  • 这个时代最了不起的地方在于每个人都有说话和判断的自由,它的有幸与不幸都在此于,在多元的纷繁中如何把握方向、寻找立足点,这是个问题。
  • 青春系列之撞火车
  • 《耶鲁撒冷全景画——耶稣蒙难图》(局部)
  • 哥伯哈德·福盖尔(Gebhard Fugel)教授(1863-1939)来自慕尼黑,是以圣经故事为题材创作的具有历史地位的艺术家。他的全景画作品今天被认为是最杰出的,大部分创作于1902-1903年夏季。在历史素材的基础上,他的作品展现了犹太教信徒于公元30年4月6日到耶路撒冷神殿复活节朝圣的情景,而在圣城前的高尔歌达(Golgota)刑场就是耶稣基督蒙难的地方。
  • 卷首语
  • 观音类擦擦图像分析
  • 一 擦擦,由于其特殊的制作、使用方式和流散情况,不同于寺院壁画、塑像和金铜造像等可能具有比较明确的制造地点和时间,因此对于擦擦的研究,无论是从考古学还是从艺术史的角度来说,都存在一定的难度。
  • 赵孟頫与“元四家”之变
  • 元朝绘画史的研究,经过几代人的努力,至今已形成一定规模。这不仅表现在材料来源的扩大,作品体认的加深,而且表现在理论认识的进一步提高,以及对于元朝绘画在整个中国绘画史或中国文化史上的地位和作用的整体把握。在这几方面,都大大超过以往。已故北大教授金克木先生说过,元代在中国历史上的作用与秦~隋两代类似。一如秦~隋的统一全国开出汗~唐两代之盛,元代的统一也开出明清两代的长期发展和稳定。
  • 王原祁研究之回顾与省思
  • 清初“四王”之一的王原祁(1642—1715)在中国绘画史中占有不可忽视的历史地位,其身前身后影响中国画坛达二百余年,不仅对整个清代绘画艺术的发展产生了巨大的作用,而且在今天仍以其特殊的方式继续发挥着不可忽视的影响。在历史上王原祁被人们不断研究,主要侧重于其风格技法的传承,有关资料方面的梳理和研究则赚不足;又由于20世纪前期,王原祁一直被政治性的批判而在很长一段时间里得不到客观研究。
  • 回归本真之心
  • 画画是极其复杂又是十分简单的事情,兴趣是学好一切的出发点。爱因斯坦的一切理论都是从兴趣中来,他曾经说过,人只有在游戏的时候才是真正的人。“人生快事莫如趣”,而且凡在学问上有成就的,都由趣字得来。趣味引导灵感,灵感就在你身边,看你能不能抓住他,它的灵活多变就好像小孩在和你捉迷藏。
  • 板形在服装设计中的重要性
  • 一套完美的服装要经过效果图设计、样板制作和工艺制作这三个重要过程来完成,效果图设计是将设计师的设计理念形象化,把设计师的思维、主张、理念用绘画的方式表现出来,是由抽象到具象的过程。样板制作是将效果图上表现出来的设计意图,通过制版的经验和技术用尺寸在平面纸上绘制出来,即把立体效果平面化。工艺制作是把照纸样裁剪好的平面的衣片组合成立体的服装,是将平面立体化的过程。
  • 西方美术史十五讲读后感
  • 没有正襟危坐地写过书评,只是看着刚刚合上书页的《西方美术史十五讲》,感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷,思绪万千。眼前突然闪现出巴黎卢浮宫参观时的另一幕:一个大着嗓门的导游用汉语对着一群国人说:主要就看三件,胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。
  • [新时期中国油画论坛]
    自觉建构油画艺术的中国学派(詹建俊)
    关于中国当代文化的独立性和知识分子情怀(韦尔申)
    从艺术史角度看近三十年中国油画(水天中)
    关于当代中国油画的现状及发展的思考(孙为民)
    出路就在脚下(钟涵)
    后现代主义与中国油画(曹意强)
    新时期中国油画的发展与中国美术思潮的演变(刘骁纯)
    中国油画未来的三种形态(许江)
    油画性和当代油画趋势(朗绍君)
    [全景画平台]
    第十三届国际全景画学术会议综述(王秋凡)
    全景画的新纪元——与世界全景画协会主席等人的谈话(亦凡 崔晓丹[译])
    全景画的现状——一些值得关注的全景画作品
    德国阿尔脱丁耶路撒冷全景画是对历史珍品进行保护的典范
    [创作与探索]
    人的关怀:从英雄到平民(殷双喜)
    学院油画的思考与时代的挑战(刘仁杰)
    盛满艺术的容器:鲁美油画系教师感言——三言两语(宋惠民)

    守望理想(王岩)
    自然的回归(陈建军)
    创作心得(张志坚)
    切入后现代思维(牟达器)
    关于历史的图像(赵明)
    创作感悟(王希奇)
    有雪的日子(陈旭)
    出事啦(张丹)
    关于作品(李大方)
    画更重要(杨杰)
    随“机”而遇(秦琦)
    荒诞与现实(陈延辉)
    当黑的光重织白的幕……——札记二则(于艾君)
    我的追求(潘惊雷)
    关于中国油画的点滴思考(梁昊鹏)
    不能画“钱”(马国峰)
    画画如下棋?(张贯一)
    游戏状态(韦尔申)
    青春系列之撞火车(陈廷辉)
    《耶鲁撒冷全景画——耶稣蒙难图》(局部)
    卷首语
    [美术史论]
    观音类擦擦图像分析(李翎)
    赵孟頫与“元四家”之变(杨振国)
    王原祁研究之回顾与省思(万新华)
    [教学与研究]
    回归本真之心(王丽荣)
    板形在服装设计中的重要性(威春晓)
    [书评]
    西方美术史十五讲读后感(陈闻)
    《美苑》封面

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