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  • 现实主义中国画的艺术丰碑——王盛烈艺术研讨会纪要
  • 2005年12月24日下午,在北京和敬府宾馆举行的“王盛烈艺术研讨会”聚集了众多在京或是专程从全国各地赶来的著名美术家、美术理论家和王盛烈先生的家属及学生,大家深情地回顾王盛烈先生所取得的艺术成就,高度地评价他对中国画发展和对中国现代美术事业所做出的重大贡献,从他的人品艺品、选择的现实主义艺术道路、具有的爱国主义精神和人文关怀精神等诸多方面研究这位继徐悲鸿、蒋兆和之后中国画现实主义大师的艺术面貌和特征,研讨会场面凝重而热烈。
  • 追寻大师的足迹——重读王盛烈先生的素描与速写
  • 读者眼前的这本画集,收入了王盛烈先生一生的素描速写代表作近300幅。它既是一本难得的鉴赏资料,又是一部严肃的学术文献。重读王先生的素描与速写,仿佛在追寻这位现实主义世术大师的创作足迹,使我们更加深刻理解和认识他所选择的艺术道路,他执着的艺术追求和非凡的艺术成就。
  • 画余的思考
  • 世上许多事情都是有缘由的。
  • 暧昧的物性与消费社会的艺术旨趣
  • 随着消费社会的产生,我们就走到了一个暧昧的时代,这是真实与幻象、压抑与升华、物化与物性交织在一起的时代,也是艺术置于色情的时代。在一切固定的东西都烟消云散之后,在一切艺术作品可被复制的时候,艺术真确性的消失、构成了机械化生产时代物性消失的回应,物性的暧昧,最后导致了物性的水解,艺术所具有的对物性的展现与当下社会的批判功能,就体现在《黑客帝国》中人们面对制造物入侵时发出的抵抗。
  • 论消费时代的艺术人文特征
  • 20世纪九十年代,中国大规模的城市建设和逐步深化的市场经济,逐渐积累了社会财富,提高了国民生产总值,促进了中国社会从生产型向消费型的社会转换。中国社会不再因生产力不足而限制消费,相反却因生产的相对过剩而鼓励消费以维持、拉动和刺激生产。“消费时代”已名正言顺地成为中国现在进行时态的强势语境。消费的本义,是用物质或非物质形态的产品来满足人们物质和文化生活需求的行为过程。消费,包括物质消费和文化消费两个基本层面。文化消费,意指在现代传媒高度发展的市场经济条件下,社会公众对于文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。
  • 物体艺术论/艺术与现实生活的交涉
  • 基本上,西方艺术界把实际的物体、非艺术的工业零件,当作艺术品,或拼装成艺术品,已有将近百年光景,早已是一种制度化的艺术表达方式,名之为“物体艺术”。但相反的极端则是追求绝对纯粹的艺术理念,企图和可见世界中的物体断绝任何关系,欲使艺术创作能避免物质世界的一切污染,只以心智来建造艺术品,而将艺术还原为一个绝对独立的实体——如“绝对主义”(Supmmatism)、“构成主义”(Constructivism)、“风格派”以降的艺术理念。
  • 释义的危机
  • 以往的艺术教育大多是以一种艺术史的方式去理解文化,而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术,即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘封已久的历史。
  • 具像雕塑教学中的主体意识培养
  • 在教学中,具像教学是不脱离可视客观对象这个媒介物的教学,在此,模特成为了客体;在我们对学生进行写实能力和思维方式的训练时,学生又成为了主体。学生从把握客观对象的基本规律入手,逐渐过渡到认知客观对象,并主动地以客观对象为源泉,宏观地调控作业操作,在这一过程中,将主观意识和自然物象高度融合,所完成的作业成为了新的客体。
  • “古典”的李象群
  • 李象群的雕塑艺术,多年来一直位于中国雕塑的前沿。他与各种“风尚”既保持着一定的不“从众”也不“随众”的间离,也从不随“思潮”的起落不定而摇摆,失衡。对应当下中国雕塑界“多冗”并置,对应原本属性奇异的“文化”因语意混淆,
  • 我看李秀勤
  • 李秀勤是个不愿意停住脚步的人。她的创作发生着一个比较大的转变,在我看来,她朝着更加当代性的方向发展,体现在下面几个方面:
  • 蔡志松与吴鸿的对谈
  • 吴鸿(以下简称吴):我看你的作品一是有种很强的精神性,试图想建立一个关于中国人的精神史,再一个是历史感,这个历史感是隐藏在雕塑语言之后的,我想了解的是你怎么去看中国的历史背景?
  • 雕塑书写的水墨空间——谈谈我的雕塑创作
  • 我的作品通过将水墨的二维空间的雕塑的三维空间概念形式的转换,将东方的禅境与西方的抽象绘画语言衔接契合。用以无胜有,白甚于黑,势多于形的意念创作出形而上的东方意境的当代艺术作品。
  • 残忍的记忆
  • 2001年,我偶然经过一个古董店,看见一个很大的古床,立刻为之精美的雕工和豁达且又私密的空间所吸引,我仿佛看到我的的两件雕塑躺在里面。那一定会有一种难以名状的特殊的感觉,于是我买下了它,放在我的工作室里。至于放什么样的雕塑,做成什么样的场景,我没想好,只是一直把它放在那儿。
  • 绝对的理由
  • 关于《你呢?》 我用的办法都是特别传统的,这也是我的一种不服气。很多人总用一种进化论的观点看待当代艺术,这个过时了,那个时髦,这个还没用过……我就喜欢用最土的办法,
  • 关于《越界·中国先锋艺术1979—2004》
  • 改革开放以来,中国美术创作发生了翻天覆地的变化,一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验,这不仅使中国现当代艺术逐渐作为一种新的艺术传统而存在,也得到了学术界的广泛认可。本书的宗旨,就是希望向广大读者简洁而清晰地介绍这一新艺术传统不断发展壮大的过程。其时间上限是1979年,下限是2004年。为什么要将上限定在1979年呢?在我看来,没有1978年12月召开的中共中央十一届三中全会,中国的美术创作绝对不可能迅速突破呆板、僵化与陈陈相因的局面。
  • 横看成岭侧成峰——散点透视中国当代艺术家
  • 孙原+彭禹 孙原、彭禹一向重视当代艺术的实验性。每有方案都认真追究其学术语境,寻求刷新表达形式和方法的可能性。表面看,他们的作为一直有一种语不惊人死不休的味道,在使用特殊材料方面无所不用其极。但与欧洲激浪派艺术家全方位的语言实验不同。
  • 此在·Ziboy的自主表达——关于“拍客”温凌
  • “拍客”也就是摄影博客,是由“博客”一词衍生而来的。它是一些用数码相机、手机或LOMO相机对准一切,并在第一时间上传到网络上的人群。他们与摄影师、艺术家和摄影爱好者的最大区别在于,他们的拍摄并非艺术创作,看起来更像日记。或者说是一种借助摄影的存在方式。比较恰当的比喻是:如果专业或业余的摄影者要拍摄长城风景,
  • 第二届广州三年展随感
  • 我们所需要的就是对于回应这种现代环境的不同方式的身份觉醒.不是成为简单地广泛涵盖在先前艺术历史文献中的作为“边缘化”了的非西方的当代艺术.而是要在整个艺术史中打开新的视角来消解现存的艺术话语集权。
  • 水墨画与当代生活·水墨画与展示空间——第三届深圳水墨论坛纪要
  • 2005年11月22——23日“水墨画与当代生活·水墨画与展示空间”第三届深圳水墨论坛在深圳画院5楼会议室召开。与此同时,深圳画院的一楼展厅举行了“墨极生像”水墨展。研讨会结合此次实验性的水墨展览,针对两个学术主题进行漫谈式的讨论,会议由深圳画院副院长严善醇和德国策划人杨天娜主持。会议共邀请了22位专家、学者参加,深圳画院艺术家出席了本次会议。
  • 时代的肖像——意大利文艺复兴艺术巡礼(之一)
  • 时代之眼 当我们步入中华世纪坛意大利艺术展厅时,立刻会感觉到画面中的人物都用神奇的眼光注视着我们:他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异,但似乎流露出一种自信,一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代,哥特式艺术家也从来没有想过,他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始,意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代,一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。
  • 艺术的与诗意的考古——略论王子云美术考古活动的特色
  • 中国画论似乎一直是中国画家们对艺术实践的思考。从南朝谢赫、唐代张彦远开始,到清代石涛、现代黄宾虹,中国的画论几乎主要是由画家们撰写的。就是业余画家如苏东坡这样的大文豪不时对书画发表高见,也要不时涂抹几笔枯树怪石以证实发言资格。这个传统一直延续到20世纪,现代美术史学的开拓者们大多也是由艺术实践转向史论研究的,恩师王子云先生即是其中之一。这种“出身”使得他们的研究目的、活动和方法都带有明确的艺术实践性色彩。
  • 王原祁研究之回顾与省思(续)
  • (4)其实,台北故宫博物院的那次“王原祁画轴特展”在海外却引起了研究者的注意,这大概是因为像这样有意义的专题展览本身千载难逢,更主要的是欧美学者没有受中国风气熏陶,不存在偏见。1969年,美国普林斯顿大学教授方闻策划了“王翠、王原祁、吴历——莫尔斯(Mra.Earl Morse)收藏展”,并撰文对王原祁的绘画艺术作了介绍和评价。之后,美国的中国绘画研究者还掀起了一股对包括王原祁在内的清代画家研究的热潮。
  • 策展:权力批评—贾方舟访谈录
  • 段君:在1999年你写的《99自述:我在哪里》一文中,你感叹说:“我本是画画出身,混在批评界十几年,依然不能排除一种‘异己感’,就象以一种男性身份去倡导女性艺术那样,找不到自己确定的方位,总想一走了之。”这种“异己感”至今有没有排除?
  • 现代室内环境设计美学浅谈
  • 室内环境设计是环境艺术设计的组成部分,而环境艺术则是多学科、多门类综合性的整合设计,它集文化、艺术、功能、技术及材料等于一体,反映并体现在人类文明的进程中,标志着一个时期的文明程度。物质与精神的高度文明并存,是人类社会至高的审美追求。
  • 文字的图形化问题
  • 文字是人类文化的载体和传播媒介,是一种沟通思想和知识的视觉语言。它同图形一样作为人类文化的一种视觉性符号,体现着人类文化的内涵,并记录了人类文明的发展过程。不同民族有着不同的审美特点,都能在文字上得以体现。文字表现了某一时代的大部分特征形象,它是人类精神发展各阶段的有力证人。
  • 武陵奇韵
  • 红星照耀着中国
  • 家乡的孩子
  • 卷首语
  • [专稿]
    现实主义中国画的艺术丰碑——王盛烈艺术研讨会纪要
    追寻大师的足迹——重读王盛烈先生的素描与速写(王宏建)
    画余的思考(王盛烈)
    [前沿论坛]
    暧昧的物性与消费社会的艺术旨趣(仰海峰)
    论消费时代的艺术人文特征(尚辉)
    物体艺术论/艺术与现实生活的交涉(罗中峰)
    释义的危机(邹操)
    [创作评介]
    具像雕塑教学中的主体意识培养(霍波洋)
    “古典”的李象群(赵萌)
    我看李秀勤(孙振华)
    蔡志松与吴鸿的对谈
    雕塑书写的水墨空间——谈谈我的雕塑创作(张峰)
    残忍的记忆(李占洋)
    绝对的理由(向京)
    关于《越界·中国先锋艺术1979—2004》(鲁虹)
    [艺术动态]
    横看成岭侧成峰——散点透视中国当代艺术家(顾振清)
    此在·Ziboy的自主表达——关于“拍客”温凌(冯博一)
    第二届广州三年展随感(李笑)
    水墨画与当代生活·水墨画与展示空间——第三届深圳水墨论坛纪要(付晓东)
    [美术史研究]
    时代的肖像——意大利文艺复兴艺术巡礼(之一)(曹意强)
    艺术的与诗意的考古——略论王子云美术考古活动的特色(李松)
    王原祁研究之回顾与省思(续)(万新华)
    [策划人访谈]
    策展:权力批评—贾方舟访谈录
    [教学与研究]
    现代室内环境设计美学浅谈(田奎永)
    文字的图形化问题(陈静晗)

    武陵奇韵(王盛烈)
    红星照耀着中国(李象群)
    家乡的孩子(王盛烈)
    卷首语
    《美苑》封面

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