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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2006年第03期
  • 2006“为中国而设计”第二届全国环境艺术设计大暨论坛
  • 本次大展暨论坛是继2004年在中央美术学院举办的“为中国而设计”首届全国环境艺术设计大展暨论坛之后的由中国美术家协会主办和中国美术家协会-环境艺术设计委员会、鲁迅美术学院环境艺术设计系共同承办的第二届全国环境艺术设计大展,是中国美术家协会为全国环境艺术设计领域设置的最具权威性、最具学术水准的专业平台,旨在促进中国环境艺术设计水平的全面提高,展示和研究中国环境设计的最新成果,更好地发现作品、发现人才,提升中国环境艺术设计在世界设计舞台上的地位和形象。
  • 关于设计创新
  • 人类社会进入信息时代,在环境设计上有两个设计方向较为突出:一是绿色生态环境设计和研究,二是有高科技含量的创新设计和研究。这两个主攻方向都是以高速发展的高科技为依托的。国际社会上有不少著名设计师希望占领某一方向制高点来相领世界设计潮流,同时为发病人类生存环境做贡献,很多设计作品使我们耳目一新。
  • 凌源喇嘛寺院大法寺的建筑装饰表现
  • 一、前言 平顶的紫红色白色相间的碉楼似的建筑物:这是一般对于喇嘛寺庙的印象。在印刷品、因特网上看到的都是这样的,像布达拉、罗布林卡内的。但也有另外的事例、则是汉式的建筑,像雍和宫,尽管人们会说,那是改造为喇嘛庙,起初并非为此而建。
  • 有理论的艺术史——论埃尔金斯《没有理论的艺术史》
  • 詹姆斯·埃尔金斯[James Elkins]教授无疑是当下最活跃的艺术史家之一1。他所涉猎的艺术领域非常广博:从发生在他身边的美国主流艺术到各种非西方艺术,从手法主义的技法研究到分色主义[divisionism]的颜色理论,等等。可以说,正是其美国当代哲学背景,使其能超越传统艺术史理论,关注更大层面上的各种艺术形态,并给出自己的观察和批评。。他的这个理论背景,突出地呈现在他的一篇重要论文之中——这也就是本文要讨论的“没有理论的艺术史》这篇文章虽然是其早期作品,但反映出的思想理路,一直贯穿他的学术生涯。更重要的是,在这篇文章中,他批判的对象是代表着新传统艺术史学的贡布里希[E.H.Gombrich]的艺术理论和作为贡布里希理论之基础的波普尔理论;加上贡布里希对此文章的回信,以及埃尔金斯的再次回应,这可以说是新旧理论的一次正面交锋。充分地研究和批评这篇文章,必能给我们以诸多启示。
  • 建筑中的和谐比例思想
  • 文艺复兴时期建筑学与音乐学关系非常密切。信奉建筑学是一门科学,建筑的每个部分都得并入数学比率的同一体系,是文艺复兴时期建筑师的基本原则。建筑师所选用的比率必须遵守高级的秩序观念,并且应当反映人体的比例;基于威特鲁威的权威,这一要求获得普遍的认可。因为人是上帝的影像,而身体的各种比例都是神圣意志的产物,因此建筑比例必须包含并表达宇宙的秩序。毕达哥拉斯和柏拉图已经揭示了这一宇宙秩序的法则以及决定着宏观宇宙和微观宇宙和谐的数学比率。
  • 艺术品市场营销渠道选择与创新
  • 我国的艺术品市场自改革开放以来经历了一个从无到有、从小到大的发展过程。市场经济的巨大发展刺激了艺术品市场的繁荣,而艺术品又是一种特殊的商品,除了具有一般商品的特性,如:能够进行交易,具有使用价值和经济价值之外,还有作为精神产品的特殊性,即能满足人们审美化的思想文化的认知需要、美感愉悦的需要、精神怡养的需要和情感交流的需要。。因此,艺术品的营销与一般商品相比也存在着较大差异。营销渠道相对而言受到的制约较多,种类不甚丰富,专营、代销和拍卖等成为艺术品营销的主要渠道。而名家字画、古董等艺术品因本身独有的珍稀性,营销渠道则更为单一。
  • 访美所见部分中国北方艺术珍品
  • 2005年12月,我应邀在美国康奈迪克特学院(Connecticut College)举办《李维红新派花鸟画》专题展览。展览期间,顺便在纽约、华盛顿、波士顿等地参访几所著名的博物馆,除了看到那些早已心驰神往的西方艺术巨匠的油画和雕塑名作外,还看到了许多珍贵的中国古代美术作品。
  • 民国时期儿童刊物插图中“家庭”场景的描绘形式
  • 目前,在设计研究领域以民国时期的设计为研究对象的研究成果越来越多,特别是在广告、招贴设计领域。相比较而言,对同属于平面设计领域的书籍装帧设计,人们的关注则少得多。至于该时期儿童刊物的装帧设计,更是鲜有人关注。事实上,民国时期儿童刊物的装帧设计特色鲜明、成绩突出,在当时的设计领域中是不容忽视的一块。正因为如此,对民国时期儿童刊物装帧设计作回顾、整理和研究就显得相当必要。在五四新文化运动的影响下,上个世纪20年代上海出版业发展迅速,其中,儿童刊物的数量剧增。1922年1月,商务印书馆的《儿童世界》创刊;同年4月,由中华书局编辑出版的《小朋友》诞生;进入30年代之后,《儿童杂志》、《儿童故事月刊》、《新儿童杂志》、《上海儿童》、《小主人》等相继问世;至四十年代,又出现了《新儿童》、《新儿童世界》等新的面孔。
  • 书法视觉形式辩证观
  • 一、汉字“形”的文化符号功能与书法艺术的生成基础 汉字是书法艺术之本,汉代许慎《说文解字》所反映的文字观,历来被奉为阐释文字和书法的总纲。许慎认为,八卦是从天地自然中抽绎出来的“宪象”,目的是“以通神明之德,以类万物之情”;同此原理,初造书契。文字之初,多依类象形,
  • 设计之人性化思考
  • 1 关于人性化设计 从人类开始造物以来,人们孜孜以求的就是产品设计的不断扩张和深化,时至今日,纵观人类不同时期的设计产品,无不体现了该时期人们的审美意识,伦理道德、历史文化和情感等精神因素,这就是物的“人化”。
  • 仿生构造、动态平衡感、象征境界
  • 圣地亚哥·卡拉塔瓦1951年出生于西班牙,70年代在瑞士学习建筑和工程学,他早年曾学习雕塑艺术,后转向工程技术,再后转向建筑。1982年他赢得了瑞士Staellrofen铁路新客站设计(1983-1990)的公开竞标。
  • 北方建筑室内生态环境营造方式探析
  • 20世纪科技的进步和社会生产力的高速发展,加速了人类文明的进程。与此同时,人类社会也面临着一系列环境与发展问题的挑战。为了保护地区村、满足社会及生态系统的良性循环,建立人性的、可再生的绿色生态建筑体系已成为当务之急。如果把建筑生态看作是一种狭义的生态论,那么我们可以把目标更多地集中在人类与其生存环境的关系上,建筑所研究的正是如何营造适合于人类的微观环境。室内空间是建筑中人类接触最为密切的微观环境场所,改善人类生存内部空间自然化循环、可再生状态,建立信息高速公路等特有的存在方式,是一种节能、高效、突破时空限制的绿色建筑生态系统。它不仅成为建筑界的一种时尚,而且确实已成为建筑学科发展的前沿,也是人类理智和文明的升华。
  • 视觉识别系统与公共环境的结合设计
  • 视觉识别系统是凭借视觉性符号和语言进行信息传递的设计。公共环境设计包括建筑设计、景观设计、室内设计、城市规划设计等,这些设计主要以建筑环境空间功能和空间形式意义为主。在现代设计中,平面中的视觉传达设计与空间和环境设计的结合已越来越密切,作为设计领域中的新兴专业,环境视觉识别设计是介于视觉传达和环境艺术之间并涉及多方向知识交叉的学科。九十年代初期,在中国设计界,关于公共环境中的视觉识别设计仍处于雏形阶段,在这些年来,随着国内平面艺术设计及环境艺术设计的飞速发展,需要两者共同诠释的环境视觉识别设计也得到了长足的发展。
  • 信息视觉化与视觉化信息——浅谈平面设计中的信息传达
  • 信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态,设计已成为连接技术和人文文化的桥梁,随着科技的不断进步与经济的迅猛发展,高效率的信息设计和再设计的信息越来越多,传达形式也越来越多样化。作为平面设计领域的符号系统及其行为模式的信息传达设计,在设计方法和设计观念上的重构,扩大了设计文化形态的内涵,将平面设计中的信息传达得更为准确和有效。
  • 对当代陶瓷设计发展现状的几点思考
  • 中国传统陶瓷艺术对世界的贡献是无庸置疑的,然而经历了数代辉煌后,中国似乎已经和陶瓷大国这个称号有了一定的差距,很多人都是在思考其中的原因,探讨陶瓷的发展问题,促使我们在思想观念、艺术审美层面上重新认识和把握陶瓷在这个时代区别于传统陶瓷的独特的表现形式。
  • 火的艺术——记《首届北方陶艺展》
  • 又是一个春暖花开的季节,但冬的脚步却迟迟不舍离去。“瑞雪兆丰年”,在这个还纷飞着雪花的春天中,《首届北方陶艺展》圆满地落下了帷幕。
  • 赫哲族鱼皮服饰特色研究
  • 鱼皮衣,赫哲语称“乌提库”,是赫哲族。的重要标志。商周时代起即有史料记载鱼皮服饰。《山海经》卷九的《海外东经》中记载:“玄股之国,在其(黑齿)北;其为人衣鱼食鸥”。传统说唱《希特莫日根》中也多次提到“鱼皮帐子阿妈身上苫了”,“希特莫日根身上鱼皮帐子围上”。用鱼皮作为原材料缝制鱼皮衣、鱼皮套裤、鱼皮绑腿、鱼皮乾轻、腰带、围裙、口袋、被、褥、帐子等生活用品,甚至顶替窗户纸用在建筑上。其众多的鱼皮制品轻便、保暖、耐磨,构成鲜明的民族特色,史称“鱼皮部”。
  • 泉州《刺桐风情》浮雕壁画显现的地域文化艺术
  • 《刺桐风情》壁画是由泉州著名“泉州十八景”和“温陵揽胜四景”组成的大型浮雕壁画,它是展示泉州人文历史景观的风情画卷,其内容涵盖了历史故事、神话传说、民俗风情、宗教文化等领域。作品装置于泉州市晋江南岸的防洪墙面上,江滨公园地处休闲地带,周围环境宽阔平坦,因此衬托出其场面宏伟壮观。作品内容精练、明确,表现形式具有强烈的民族特色和装饰美感。二十二幅浮雕作品,以泉州景观为主线贯穿通篇,作品内容既有相对独立性,形式上又有紧密的联系,形成疏密有致,起伏变化的壁画景观长卷。作品制作采用与防洪灰色墙面形成对比的黄铜材料,雕塑方法运用浮雕、圆雕,造型形态处理运用传统工艺锻制与现代焊接技术。作品整体面貌无论在文化内涵、美学风格、表现手法都集中反映了泉州历史景观与城市居民的文化心理、行为方式及生活需求,是与本地文化融为一体的壁画作品。
  • 在具象与抽象之间——王树琴综合材料艺术述评
  • 王树琴近现年的创作,在形式语言上出现了很大的变化,综合材料表现进入了她的画面。这也许与当今画坛出现的材料表现热潮有关,但她的画不足那种低层次的“媚俗”,
  • 手绘之美
  • 通常,我们搞展览或者把作品发表出来,是希望通过作品与观者进行某种交流,观者看到这些作品的时候,如果为之动容,大体是因为这几个方面的因素:描绘的主题以及由内容决定的主题思想;
  • 关于《巢》的对话
  • 廖雯:我第一次看见的《巢》是在一九九九年那个大连女画家的展览上。我不知道别人如何理解你的《巢》,但我最感兴趣的是你巢中的繁复结构和手工感。
  • “暗室”
  • 同样作为镜像的诉示方式 ,摄影的出现一度使再现意义上的绘画陷入一种实用方法论层面上的“绝境”。现实物质性的一面在相纸上荡然无存,一切都被药水显影成某种幻觉,人们基于此对熟视无睹的现实展开二度想象。
  • 日本现代绘画中的平面装饰回复性
  • 一、日本绘画中的装饰观 “观”在日语里有观点、外观、模样的含义,装饰观实际上就是指带有装饰感的习俗及画家的装饰主张,平面装饰是日本画的特征,但日本美术中的装饰性与图案设计中所体现的装饰生不同,
  • 马德里的饭店
  • 这是一个毫无规则可言的经营场址,众多的建筑墙壁从地下室延伸上来,满眼都是纷乱繁杂。本文所介绍的就是关于这种经营场址的一种全新的创意。这个方案着眼于通过使用简单确定的材料和独特的人造光线营造出一种使人备感亲切的氛围,同时创造性地去适应由现场条件所造成的断裂与收束的比例关系。毫无疑问,最突出的当属依次连接的餐厅墙壁,一系列陶瓷壁砖的成功组合,透射着迷人的韵味。
  • 范治斌:长春的肖像之十二
  • 陈宁尔:无题
  • 王树琴:残碑系列之一
  • 卷首语
  • 这一期美苑杂志的出版正值2006年初夏,校园里的一派炎热景象,也恰逢第二届“为中国而设计”全国环境艺术设计大展暨论坛在我校环境艺术设计系召开,
  • 《美苑》封面

    主管单位:辽宁省教育厅

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