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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2006年第05期
  • 从“极地到铁西区”——1985年以来东北当代艺术现象考察
  • “寒带文化”:极地意象及时代精神 在当代的中国,青年知识分子始终是社会的激进主义和对抗性文化活动的主要担当者。在80年代中期的中国美术史上,尤其是乡土绘画时期,普遍出现了以描绘那些几乎无名和普通的形式,以土地,乡村,农民以及农民无尽的苦难(罗中立等)作为民族叙事中心的写作。
  • 现实崩溃之后……——关于“上房抽梯”当代艺术展
  • 我们的现实生活是模糊的,暧昧不清的,偶然的,没人可以对自己的生活下定论,只能努力地表达一些身在其中的零散的碎片感受。东北文化向来很少有人提示,对东北文化的判断,很大程度上是通过想象方式完成的,而这种想象常常是片面的和虚幻的。不同于广州商业消费的恶搞,上海小资品位的精巧,江浙传统文人的意境,四川市民流行的狂欢,北京精英的严肃精深,
  • 借鉴与创新
  • 从今年油画专业学生的毕业创作来看,可以说图像的影响无所不在,因而在总体面貌上有着不同于前几届的独特景观。
  • 毕业创作指导过程与随想
  • 毕业创作及毕业论文不同于一般性课堂习作和写随笔,是对学生在美院雕塑系五年学习成果的综合检验。学生的作品同时反应出学校在各方面的综合能力。
  • 重议笔墨结构
  • 中国画表现的主要特征,是以笔墨结构的形式,表达主体对生命形式的感受。这种表达方式,是与中国艺术精神互为表里的。长期以来中国画教学一直把笔墨结构的研究与掌握,列为教学的主要内容。虽然不同时期对笔墨结构的认识有所偏差,但近年来,在教学上要求准确把握传统艺术精神和技法表现,尤其是对笔墨结构的认识与掌握,已经成为中国画学习与创作的一把钥匙。
  • 且说今年的毕业创作
  • 每一年在我们学校的学生毕业展览中,都有好作品出现——这似乎无须多讲。依我的心思,在一幅画上看到一只脚画得好,或者,一片天空的颜色涂得有意见,都会使人为之感动。现在我想,能否暂时放下这个容易使人欣喜的事,我们只谈问题,如何呢?
  • 思索在展厅中徘徊
  • 这是一个闷热的夏天。 当毕业展正式开始后,我的内心才感到一种如释重负的凉意。这使我回想起几个月前毕业创作刚刚开始时的艰难和内心中复杂的感受。四年的教学,“版画”这个混合着技术与艺术的间接绘画带给这些学生的是什么?
  • 水彩创作教学杂感
  • 如果单从最后的展览效果上讲,版画系水彩专业毕业创作的总体水平这些年是呈现上升趋势的。2006届毕业生作品与以往相比又有了一些不同的地方,在绘画风格,样式和技巧语言上出现了一些新的气象,尤其是在水彩画艺术作品的当代性方面表现得更为突出。大部分毕业生作品逐渐又回归到了水彩画以水为媒介所应该呈现出的轻松,自然的视觉感要求,与以往相比减弱了对画面肌理过分的依赖。
  • 2006年摄影系毕业创作总结
  • 2006年摄影系本科生毕业创作作品展已经结束。虽然展出场地有限,但整体展出的效果较为理想。可以说,这是这一年来摄影系教师们不断努力所取得的教学成果。展览之后,几位指导教师认真地总结了今年的展览。较之往年,今年的展览带来了新的创作气息,我们希望从中总结摄影教学创作上的经验。
  • 气泡里的“幸运”--由2006年九大美术院校油画专业毕业生作品展所想到的
  • 面对2006年度美术院校油画专业毕业生的作品,他们的创作都还是在起步阶段的路上。感觉他们既为我们提供了新的视觉经验,也提供了一些值得警惕的现象,即现实环境给创作所带来的危机。好在一切刚刚开始,我们有理由期待他们未来的走向和具有时代特征的新艺术生成。考察这一届油画专业毕业生的作品,我以为有如下几个特征。
  • 美国艺术市场中的中国艺术品——龚继遂讲座摘要
  • 美国艺术市场中的中国古代艺术品 一、美国市场的背景 首先,艺术市场是全球性的,是互补的。美国没有一个独立的市场,它只是全球市场中的一个交易平台。美国市场没有一个独立的交易规范,没有一个独立的价格体系,没有一个独立的交易品类。从中国文物的交易来讲,有3.5个交易中心。英国、美国各占1个,中国大陆占1个,另外0.5个是在中国香港。美国市场和其他市场足互补的,交易历史最悠久、交易技巧最发达、交易传统最深厚、存货最多的是伦敦,大的交易商、大的商铺集中在伦敦,这其中最关键的是存货。
  • 来自西德的目光--Alxander Ochs访谈
  • 徐娟:先从亚历山大个人经历谈起吧。在做画廊之前做过什么?柏林和北京的画廊分别开在哪一年?
  • 中国艺术家的“成功”策略
  • 引言: 中国前卫艺术发展包含了两个重要阶段: 一、80年代中期学习西方阶段,大量引入西方现代艺术观念。这一阶段结束以89现代艺术大展为标志;
  • 经典的再生--王易罡的艺术历程
  • 在90年代以来的中国当代艺术中,东北艺术家群体是一个不容忽视的群体,而王易罡是这个群体中的一位个性鲜明的艺术家,他的艺术与人生经历具有代表性,是我们研究这一时期中国当代艺术的很有价值的案例。
  • 重要的是有自己的判断——王易罡访谈
  • 问:今天看了您这么多新的作品,感觉表达方式还是很传统的。您是怎样看待绘画这一传统的表达方式的?
  • 挑衅与被挑衅的艺术
  • 2005年8月,徐震及其队友登上海拔8848.13米高的珠穆朗玛峰峰顶,并按徐震的高度1.86米把珠峰锯下一块运下山。
  • 距离
  • 对每个人而言,生命终极的意义是一臻的,在这种一致下,人的一切有为或无为的生命状态都是个人对生命的诠释。
  • 中国山水画的意义和功能
  • 中国十一世纪画家郭熙的山水画理论著作——这部画论实际上是郭思在郭熙的观点和意见基础上写出的,同时也有他自己对郭熙作品的观察——中有郭思对其作品的一段描述。图中前景有一老人倾倚在山前一棵大松之下,其后则是连绵不断的松林,直至远处。(原文:“先子以三尺余小绢作一老人倚仗岩前,在一大松下。自此后作无数松,大小相连,转岭下涧,几十百松一望不断。”——译者)郭思还告诉我们,这幅画是为庆贺一位贵族官僚文潞公的寿辰而作,意在表达其子子孙孙连绵公相的愿望。他还说,文潞公非常高兴。(原文:“此特为文潞公寿,意取公子孙联棉公相之义。潞公大喜。”“文潞公”,即文彦博。——译者)
  • 时代的肖像——意大利文艺复兴艺术巡礼(之二)
  • 空间与真实 贫穷、孤独,是文艺复兴以来人们对艺术家生平的典型写照。这种传说的背后,既表明艺术的成就需要通过艰苦奋斗而获得,又隐藏着人们对艺术家天才的赞美。但事实上,不是所有的艺术家部经历了孤独、贫穷的洗礼,甚至文艺复兴初期的艺术家也是如此。乔托就是佛罗伦萨的有钱人,他不仅靠绘画赚大钱,而且还有大片房产盈利。马萨乔倒是一位典型的穷困潦倒的画家。他出生于1401午,21岁即进入佛罗伦萨医行会,如同今天的艺术家成为某省美术家协会的会员。
  • 余绍宋与近代中国画学——以《画法要录》为例
  • 余绍宋(1883——1949),字越园,浙江龙游人,其成就博及史学、法学、方志学、目录学、书画学、金石学等研究领域,是近代“全才型”的学者。一生勤于治学的他,著述甚丰,仅与书画有关的著作即达十余种,其中《书画书录解题》是我国第一部书画类著作的专科目录,基本包括了中国历代有关书画艺术、书画理论的重要著作,备受学界推崇。本文旨在通过对余绍宋1926出版之《画法要录》的考察,审视其画学观,并藉以一窥中国古代画学向近代画学转型与演变的特点。
  • 近代书画展览与传统文人画之转型
  • 近代,以上海为代表的新型商业城市的崛起,改变了传统书画家的生存境遇、身份地位和思想观念,并深刻影响到他们的创作心态、创作方式和创作风格。在近代商业城市中,重商观念像一股汹涌的潮水,冲垮了传统农业社会的心态壁垒,人们开始情不自禁地投入到对利润金钱的追逐中,促使传统士商身份和义利观念发生巨大迁变,激发了的对自我能力与价值的肯定。近代书画家已不同于传统的画师艺匠,也不同于传统商业都会中具有职业化倾向的文人画家,而是成为可以正当地凭借自己的“知识”和“劳动”谋生的人,成为近代社会分工意义上的独立而自由的职业者。
  • 再视风景写生
  • 风景写生是大部分画油画的人爱做的事情,原因有二,一是依赖于写生的人,通过不断的写生,来探寻自己的艺术风格;二是在画室里待常了,出来找找新鲜的感觉。无论哪种方法,现在的风景写生,基本上都是运用印象派的方法。印象派喜欢用互补色来表现自然景色,所以在写生中,色彩的变化是主要想表达的东西。这就会出现为色彩而色彩的写生画。虽然我们已习惯于把任何方式创作的绘画都称其为艺术品,但我们还是不情愿把写生的东西看成完整的艺术品。与以前的写生不同的是,现在的写生受到了现代思潮的影响,大家在对现代艺术有了一定的认识基础,对写生也有了更高的要求。
  • 大地上的事情
  • 喘息NO.2
  • 俺就爱你
  • 《美苑》封面

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