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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2007年第02期
  • 徐炽书法作品
  • 卷首语
  • 中国当代写实油画的“精神与品格”——“思考与展望”中国当代写实油画学术研讨会纪要
  • 2007年1月19日.由中国油画学会、美术观察杂志社联合举办的“思考与展望——中国当代写实油画学术研讨会”在北京和敬府宾馆举办。由中国美术家协会理论委员会主任邵大箴和美术观察杂志主编吕品田主持。来自北京.上海、广州、山东、湖南等地的数十位油画家、理论家出席会议.
  • 新的起点 新的思考——赵宝平访谈
  • 付晓东(以下简称“付”):2006年11月2日至17日在鲁迅美术学院美术馆举办了《2001-2006鲁迅美术学院中国画系教师作品展》、《鲁迅美术学院中国画系书法专业师生碑帖临摹展》,这两个展览的举办背景和缘起是什么?
  • 形式与功能——商周青铜器饕餮纹图像研究的两种取向
  • 过去的一个多世纪,学界对商周青铜器饕餮纹图像的讨论一度形成对立的两派一派主张青铜器纹样与一种信仰体系相关,即所谓的“功能学派”;一派主张限制甚至排斥纹样所具有的信仰功能,即所谓的“形式学派”。从义理角度理解青铜器纹样,最早可以追溯到古代“金石学”时期。在感悟著录式的经学体系中,古代一些金石家曾尝试解释纹样背后的意义。如宋人王黻《宣和博古图》曾对“饕餮纹”、“云雷纹”、“夔纹”、“蟠虬纹”、“蝉纹”意义加以阐明。虽不免妄加附会,但其已经涉猎了从功能方面研究纹样这一基本问题。
  • 中国南方外销油画与英国
  • 油画作为西方舶来品,是伴随西方传教士的到来而逐渐大规模传入中国的。在西方油画传入过程中,中国历史上多次泛起吸收西方油画的波澜,诸如吸收美洲、日本、欧洲各地的油画等。如果忽略零散的传入迹象不计,中国绘制油画的技术最早来源是哪个国家,这是学术界应该澄清的问题之一。虽然上海土山湾画馆建立时期也有正规油画的传入,但是,若从传播时间、规模、质量等方面考察,中国最早大规模吸收西方油画的国家应该是英国。
  • 陈师曾中国画进步论的史观研究
  • 在中国近现代美术史研究领域中,清末民初的美术是一个非常重要的组成部分。这一时期是中国社会和文化产生重大变化的时期。从根源上讲,清末民初的美术是在近代西方强势文化冲击下,本土文化与之对抗、吸纳、交融、互渗关系下的产物,是本民族传统艺术对外来文化、艺术所采取的各种态度与选择的结果。从影响上看,这一时期的美术又为现代中国艺术奠定了基础.为现代中国艺术发展的多种可能性提供了重要的启示。对于如此一个承前启后而又丰富多彩的美术发展时期,
  • 沈宗骞的山水画观
  • 清代,以四王为代表的正统山水画派占据绘画主流,在绘画理论领域,肇始于明末董其昌(1555-1636)、完善于王原祁(1642-1715)的“拟古”思想主导绘画创作,并引领后世山水画的发展方向。王原祁之后,又有满洲正白旗人唐岱(1673-1756)、江苏太仓人王昱(约1680-1753)、浙江嘉兴人张庚(1685-1760)等人继续著书立说,将其发扬光大;但是,他们的著述理论性、系统性相对欠缺。而浙江湖州人沈宗骞(约1737-1819)完成于清代乾隆中期的《芥舟学画编》在正统派山水画理论业已成熟之时,完成了一次理论的大总结,鸿篇巨制,内容丰富,堪称代表。因此,其思想观念无疑代表着清代山水画理论的主导,“窥一斑而知全豹”,研究沈宗骞的山水画观,对于研究清代山水画发展状况显然是十分重要的。
  • 气与气韵
  • 我国传统美学主要是在儒家思想、道家思想和佛学禅宗的深刻影响下形成的,它以儒家思想为主导,以庄、禅为补充,并且相互渗透、相互融合,它强调美与善、情与理、直觉与理性的统一,强调审美境界为人生的最高境界,并成为中国传统美学的主要特征。当气与气韵范畴自由地进入审美领域之后,中国传统美学和艺术批评术语也得到了新的拓展,并对书法、绘画等艺术创作门类产生了直接的影响。
  • 论企业形象设计中的文化元素
  • 一.关于企业形象CIS的再理解 1.CIS理论形成的历史 CIS,英文全称为CorPorate Identity System,通常被国人翻译为企业形象识别系统。
  • “世界学生之星”国际包装设计大赛获奖有感
  • 对个人的进步和发展来说,成功和失败同样重要,关键是要从中学到东西。WPO(Student World Star2006-Packaging Design International Student Competition)“世界学生之星”国际包装设计大赛的获奖,使得一个更新、更大的空间展现在自己面前,回味其间的过程经历,许多认识逐渐清晰……
  • 论戴维·卡森的解构主义平面设计
  • 当代平面设计最大的特征之一在于其内在的解构性,解构的产生,实质上是对理性主义版面设计的反叛,是对原有古典主义和以数理为基础的排版秩序的肢解,是对正统版面的解散和破坏,它运用了不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组新型的版面形式。
  • 建造不能承受之“轻”——关于中国当代建筑设计的形式与象征
  • 中国当下几乎所有的大型建造项目的媒体宣传,部是以其外部形象和象征寓言为关注点,也几乎所有建造项目的设计方案评标亦是如此。香港会展中心象征一只回归的“大龟”,上海金茂大厦象征“节节高”的宝塔(图1~2),北京某宾馆因其外形干脆采用中国传统“福”、“禄”、“寿”三星的形象,
  • 构建具有中国特色的现代家具设计风格——谈家具设计教学中的认识
  • 当前,全球经济一体化与文化的全球化推动着世界各国的迅速变化与发展,发掘各民族传统艺术文化精华也愈显迫切。注重传统、注重历史、注重文脉,现代家具的民族化,传统家具的现代化,殊途而同归,已成为推动家具发展与进步的两条主线。参与家具大赛的高文安评委在看到国内的家具作品时曾说目前中国的家具设计还没有突破,传统风格的家具照搬明清家具的设计,没有从现代中国人的生活习惯出发,加入现代元素;而简约风格的家具多为抄袭意大利等西方国家的家具设计风格,没有自己的创新体现在设计里面。然而要做出代表中国的家具,就要从现代中国人的生活习惯出发,加入中国元素。这就让我们有个反恩如何在教学上讲述继承和发扬,既传承五千年的悠久历史和传统文化,又构建中国现代家具设计风格,创造家具著名品牌,这是当代中国家具设计所面临的一个重要课题和战略工程,它需要我们在家具设计的实践与家具理论的研究中进行大胆地创新和不断地探索。
  • 沉睡的中国商业橱窗
  • 在人类早期以物易物的时代,就有了展示自己物品的意识。随着时代和经济的变迁,这种早期的朦胧意识已经逐渐转变为有针对性的意识。
  • 艺术即我们生命本身——从车鸿圭的作品谈起
  • 在资讯无比丰富的今天,我们太容易沉浸在网络的世界之中,而漠视现实生活中极为真切的体验,二手的资讯已让我们的眼、耳、手等等所有的神经系统变得懒惰迟缓。二十一世纪我们看到的世界,正在发生奇异的变化,多少中小国家正在悄然地在不同的宗教理念中顽强地铸造着自己,
  • 承前启后——从形态学角度分析20世纪50-80年代初的中国版画
  • 版画源自中国,但创作形态的版画却是作为一个外来的艺术种类引入中国的。引入伊始,便投入了社会变革的洪流,起到了匕首和投枪的作用,并在战时需要的引领下,开始了外来艺术民族化的进程。新中国成立以后,中国版画在继承老一辈版画家注重版画艺术革命性、社会性传统的基础上,更开始了艺术本体的建设,形成了具有中国文化特色的成熟的版画艺术形态,也培养了一大批优秀的版画家,在领导和教学岗位发挥着重要的作用。
  • 中国画“制作”的现代意蕴
  • 从一定意义上来讲,艺术作品的深度取决于作画者的思想与修养,而一幅作品的精度则取决于作画者的“技艺”,是“制”的具体体现。中国画艺术作品的创作,其核心是以精妙的表现技法抒发创作主体对大千世界的审美感受,是创作者含道映物、融灵通神的“心象”与自成天趣而“不知其然而然”的制作技法的浑融和谐。
  • 作品肌理与艺术表现
  • 艺术作为一种“思想方式”的存在,往往是指创造性的个人在对其作品使用各种材料和技术手段来表现视觉隐喻的成果,而艺术史就是一代代艺术家深入表达这种存在的历史。肌理是伴随特定时代思维模式下引申出某种具有“微观性质”并加以协调的物质化存在,它有时来自艺术家本身创造,也有时来源自然启示。
  • 打通两端,固守其本——刘海粟油画的中国画因素分析
  • 引子 大师刘海粟漫长的一生中,油画与中国水墨画占据了他全部绘画创作经历,虽然没有详细的数字资料统计,但大体上可以得出这样的印象:早期(49年以前)油画创作偏多,后期(49年后)中国画的创作偏多。由于两种不同文化.不同画法的技能同时出现在大师的创作中,而这两种创作又有着紧密的联系,人们也普遍有这样的印象:刘海粟的油画有很强烈的中国画的感受,
  • 因时而成 应势而立——谈中国美术学院雕塑系的材料教学
  • 前言 雕塑的产生与物质材料是分不开的。马克思曾指出:“颜色和大理石的物质特性不是在绘画和雕刻领域之外”,这说明雕塑形象是借助物质材料呈现出来的。雕塑史的发展,撇开雕塑语言自身的发展规律,它与人类科技文明的发展也是密不可分的。人类先制造工具,后创造形象。从削制的石头工具和用黏土涂在编制或木制的容器上经火烤而成的陶器工具开始,似乎雕塑这个词的“雕刻和塑造”的内涵就已经具备。随着青铜冶炼技术的发展,在雕塑材料里添加了新的成员,再由铜制、铁制工具的使用,使大型的石雕、木雕成为可能。中国美术学院的雕塑材料教学也是从雕塑概念最本质的内涵展开,经过近八十年的摸索,虽有一定的规模和经验,但在具体教学实践中也面临着诸多困境。
  • 《美苑》封面

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