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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2007年第04期
  • 广州国际摄影双年展作品选登
  • 第七届“鲁艺杯” 第十二届“美苑杯”征稿启事
  • 后现代主义:思想与艺术(二)
  • 第二讲 后现代主义的悖论性 关于后现代主义讲座的第二讲,实际上衔接和延续的是第一讲所论述的“后现代主义的盘根交错性”这个主题。这一讲之所以集中论述后现代主义的悖论性,正是为了进一步说明:后现代主义,作为产生于现代性、又不断批判现代性的创作态度和生活态度,是一个充满悖论的创作生命体。这种悖论,从它诞生于现代性的时候,就包含在现代性的最重要的代表人物的思想创作及其风格中,他们就是法国的波德莱、德国的马克思和尼采。可是,这三位代表人物,正是因为他们以其各自不同的特征,表现出“现代性”本身的悖论,所以,他们也同样自然地以不同方式显示出“后现代”精神的悖论性。
  • 乡土油画:现实关怀与终极关怀
  • 中国油画艺术具有现实关怀与终极关怀的双重品格。在争取民族解放和国家振兴的历史洪流中,油画家创作了不少关注现实、激励民众、讴歌革命的优秀作品,一些作品展现出油画家对于人的生存的基本问题——人生价值、人生意义等问题的深切关注。在新时期社会巨大转变的历史过程中,中国油画的现实关怀和终极关怀品格愈加高扬。中国油画艺术越来越受到国内外的重视,产生了越来越巨大的影响,艺术形式的更新和艺术语言的转换固然是重要的原因,
  • “传统主义”与20世纪中国美术的现代转型
  • 一、中国美术现代转型的特殊性 所谓现代转型问题,是20世纪中国美术研究的一个基本问题,它是指中国美术在现代性的条件下所面对的转型问题。作为一种新的时间意识,现代性在西方是自然而然地从自身的体系内生长出来的,而在中国却是由外而入,并非自生。由于中国在现代性的全球化连锁反应中所处的特定位置,中国美术的现代转型始终与鸦片战争以来的民族危难紧密关联,这一场价值重构的风云演义始终是在20世纪中西文化互动的历史大背景上展开的。
  • 中西绘画“意象”、“印象”会通辨
  • “未完成作品”--从法国印象派绘画说起 1874年4月,克洛德·莫奈在巴黎的一次画展上,将他两年前描绘勒阿弗尔海港日出景象的一幅风景画展出,为了给观众欣赏以提示,他决定使用“印象”一词,于是这幅以《日出印象》为题的油画立即轰动了巴黎,也立即受到艺术评论家勒鲁瓦借画家文森之口发出的严厉批评。他在讽刺性报纸《喧嚷》撰文,指责《日出印象》只是一幅草稿,“莫奈却大胆地拿一张画稿,充当完成的作品。”
  • 中国人物画教学座谈会发言纪要
  • 唐勇力:各位朋友.中央美术学院中国画学院人物画教研室、鲁迅美术学院中国人物画工作室“人物画教学座谈会”现在开始。首先介绍一下特别邀请的几位理论家,中国美术馆研究员刘曦林先生,中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君先生,中国美术馆研究员陈履生先生,还邀清到我们学校教授邵大箴先生。
  • 左右视线——2007广州国际摄影双年展
  • “广州国际摄影双年展”开始于2005年,其基本宗旨是坚持国际化的视野和影像社会学的人文立场,参与和推动中国的当代摄影及文化的发展。第一届双年展的主题为“城市·重视”,旨在关注现代化进程中城市发展问题,及人在这样的时空中“观”与“被观”的双重境遇。摄影以它独特而直接的语言表达方式直面这样的问题和境遇,
  • 体味年轻的力量——关于名为A+A的年轻艺术家联展
  • 2007年,一个正在举办的名为“A+A”的年轻艺术家大型群展在北京、重庆、成都引起美术圈的极佳反响,而且,还将于年内应邀到广州、杭州、无锡、武汉等地巡回展出。是什么让这样一个年轻艺术家的联展引起这样大的关注?我们特邀专文对这一展览进行介绍,以期对我们的创作和展示有所借鉴。
  • 存质求变 入古出新——读徐炽先生书作感言
  • 早在1982年,徐炽先生就作为“九畹”的成员之一,与当时沈阳的其他八位书界中青年率先在辽宁美术馆举办了“九畹书法作品展”,轰动一时。旋即,辽宁美术出版社又将参展的百余幅风格各异又颇见功力的书法作品结集出版,全国发行。一时间,沈阳“九畹”成了当时国内书界引人注目的人物。
  • 沉淀与侵蚀——佩尔·柯克比的绘画与雕塑
  • 尽管暴风雪充斥着画面,作品仍然保留着水晶般纯净的风格。作品内容变化巨大,但内在深处,平静暂时占据着主导。一个男人被蛇袭击,痛苦地死去。全世界冷漠地面对这一切。世界万物平静地呼吸着,这是多么可怕!
  • 关于中国当代艺术中的现代性问题
  • 一 对20世纪70年代末以来的中国当代艺术的发展,今天我们依然难以做出恰当的描述甚至评估,因为存特定时空和特定文化形态下所发生的艺术现象及产生的作品,有可能导致我们以偏概全或被视为一种臆想。尽管西方形成的评介传统和价值体系不停地被套用在今天中国当代艺术的发展轨迹上,但是当我们用来分析和判断身边纷繁变化的艺术变革和现象时,
  • 图像的智能化
  • 媒体信息、网络支流改变了我们今天的生活方式,并把人从传统的客观现实中逐渐引入到虚拟的非现实状态。有人说我们已被媒体昕控制,人们所知道的和想象到的都是来源于此,使我们的大脑在这种信息刺激中,快速转换接受,而无法去定义和思考,同时新信息的涌入也摧毁着人们头脑中巳形成的旧的价值观,它改变生活的同时,也成为人们所依赖的必要条件。对于多数人而言,在传统文化中被关注的现实问题,
  • 现代艺术媒介的拓展与现代艺术精神的互生
  • 对于大众传播媒介的追述可以从远古时期人类结绳记事说起,从声音到动作,从语言到文字,从印刷术的发明到互联网的繁荣。每一次传播媒介的拓展,对人类的生活都是一次革命性的改变,特别是现代互联网技术的发展和数字化虚拟现实技术的不断成熟,不但改变了人们的生存方式,甚至动摇了传统的道德观、价值观,面对越来越强大的数字化的非物质世界,
  • 当代艺术的困境与出路——构建理想主义叙事的现实考量
  • 一 中国当代艺术近30年的历程,从来没有像今天这样热闹,拍卖市场、画廊、展览空间、各种名目的艺术节、艺术博览会此起彼伏,整个艺术市场花团锦簇。一个由走红艺术家、批评家和画商联手打造的艺术景观,为我们展现了一个眩目的当代神话.一个市场化的艺术叙事前所未有地摆放在我们面前。我常常困惑于时代与艺术问的微妙关系,从过去的政治工具,如何转换成今天的资本附庸。
  • 古典主义与学院——十七世纪学院派的危机
  • 1.背景 学院危机发生在一个广阔的背景之中,它值得我们探讨,以展现其清晰的轮廓。十七世纪,法国的学识界并没有认真追究美学方面的问题,然而对于何为美学基础这一问题却得到了普遍的重视。作家、哲学家,以及艺术家通常都通晓关于美的古典主义思想,尤其熟悉柏拉图、亚里士多德和普洛丁的学说。除承继一些文艺复兴传统之外,
  • 论仇英绘画的文人趣味——兼论明中期后职业画家与文人画家的合流趋势
  • 引言 行家、利家之分,始于元代。基本上是职业画家和文人画家的另一种说法。元代一些画家本身兼有行家、利家之长,如赵孟颊、李衍等。至明代画坛,这一现象依然存在,并在更多画家身上体现出来。此一特别现象,为我们研究明代绘画史,带来一定的困惑:从画家身份上说,职业画家和文人画家出现了合流的趋势。梳理绘画史上这一特有的艺术现象,对于我们进一步理解明代绘画的发展历程以及明人艺术观念的演进,有着重要的意义。
  • 艺术设计的“本土化”与“现代化”
  • 中国传统艺术经历了百余午的曲折进程,伴随着西风东渐的对峙与融合,成为了一种新生。然而,20世纪末期中国社会的经济改革,带来了经济全球化现象.及文化“全球化”的尴尬,这种因全球化的经济活动所导致的文化大同的趋势,引发了重新认识传统文化艺术的迫切感.使民族传统艺术的坚守与发展成为了一种时代的责任话题。
  • 中国传统文化儒家、道教对中国建筑、园林及城市规划设计的影响
  • 在中国文化发展史上,儒家和道教作为中国传统文化的重要组成部分,以各自不同的文化特征影响着中国文化。同时,二者又相互融合,对中国文化的发展起着重要的作用,充分体现出了中国文化多元互补的特征。在这两种文化之中,可以说儒家学说是中国传统文化发展的主流。正如林语堂先生所说“中国人成功时是儒家、失败时是道家。”因为中国科举制度是选举人才的方式,儒家门生是管理社会的主流,儒家思想进而成为主导社会的思想。
  • 水景表象形式研究
  • 水景是园林、景观设计重要的要素之一。在我国“师法自然”的园林设计理念下,无论是北方皇家园林还是江南古典私家宅邸,水景大都是园林景观的重要部分。日本园林、景观在结合“惮宗思想”发展起来的“枯山水”也不失水的含义。西方园林大多规整,呈几何形式,其水景布置也不例外,笔直的水渠水道、几何形的水池、各种水景随处可见。同样,
  • 如何营造室内生态环境之初探
  • 引 生态环境的问题目前受到世界各国的高度重视,人们首先任满足设计多元化的同时逐步探索生态环境与环境保护的可行性与持续发展性。既而人们开始向关心人居环境的生态空间多样化迈进,人们更加渴望回归自然.渴望与自然和谐共生。生态文化型住宅正是在满足物质生活的基础上,在更加关注人们的精神需要的基础上产生的。怎么样营造一个生态的、可持续发展的居住空间是人们要面对的主要问题。
  • 与新媒介链接的视觉传达设计特点剖析
  • 一、信息时代:视觉传达设计与新媒介 进入二十一世纪,以信息及数字多媒体技术、通信及网络技术为支撑的视觉传达设计构成人类崭新的视觉方式中最前沿的领域。以高科技性、高感动性及跨学科性为基本特征的新媒介成为链接传统平面设计、最新的信息技术应用设计及时尚娱乐方式设计三大分支的敏感接点.一个新视觉体验、视觉文化时代正在到来。
  • 论中国传统服饰表现技法
  • 中国是一个古老的民族,五千余年的文明孕育了独特的中国文化。由于儒家思想在古代中国占有主导地位,因而中国的服饰形制也被深深地打上了儒家文化烙印。儒家重礼仪,讲求中庸之道,所以,中国的传统服饰始终以繁冗、宽博的主要面目出现。这一特点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴,直到今天,具有东方情结的现代服饰仍活跃在世界各地的展台上。
  • 美术类期刊的编校工作
  • 美术类期刊的数量在今天不可谓不多,但精品罕有,真正具有学术价值者亦属凤毛麟角。今年适逢新闻出版署宣布的新闻出版行业的出版物质量管理年,进一步提高出版物质量的问题再次被重视起来,美术类期刊当然也在关注之中。如何真正提高美术类期刊的质量也应该成为一个严肃的学术课题。
  • 广州国际摄影双年展作品选登
    第七届“鲁艺杯” 第十二届“美苑杯”征稿启事
    [专稿]
    后现代主义:思想与艺术(二)(高宣扬)
    乡土油画:现实关怀与终极关怀(陈瑞林)
    “传统主义”与20世纪中国美术的现代转型(宋晓霞)
    中西绘画“意象”、“印象”会通辨(陈良运)
    [教学研究]
    中国人物画教学座谈会发言纪要
    [创作评介]
    左右视线——2007广州国际摄影双年展
    体味年轻的力量——关于名为A+A的年轻艺术家联展(李峰)
    存质求变 入古出新——读徐炽先生书作感言(王镛)
    沉淀与侵蚀——佩尔·柯克比的绘画与雕塑
    [多元视角]
    关于中国当代艺术中的现代性问题(刘天舒)
    图像的智能化(牟达器)
    现代艺术媒介的拓展与现代艺术精神的互生(马尚)
    当代艺术的困境与出路——构建理想主义叙事的现实考量(金山)
    [美术史研究]
    古典主义与学院——十七世纪学院派的危机(梁丽君)
    论仇英绘画的文人趣味——兼论明中期后职业画家与文人画家的合流趋势(任颖颖)
    [设计平台]
    艺术设计的“本土化”与“现代化”(赵农)
    中国传统文化儒家、道教对中国建筑、园林及城市规划设计的影响(席田鹿)
    水景表象形式研究(邓明)
    如何营造室内生态环境之初探(刘笑瀚)
    与新媒介链接的视觉传达设计特点剖析(赵璐)
    论中国传统服饰表现技法(周晓鸣)
    [编辑学研究]
    美术类期刊的编校工作(李本正)
    《美苑》封面

    主管单位:辽宁省教育厅

    主办单位:鲁迅美术学院

    主  编:韦尔申

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