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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2007年第05期
  • 马传龙油画作品
  • 卷首语
  • 在2007年的夏末.我们编辑了《美苑》第五期.这一期集中反映了鲁迅美术学院本科生、研究生的毕业创作与毕业设计作品。从这些优秀作品中我们可以看到风格、题材.创作手法的多样化.体现出学生鲜明的个性特征和不同的审美取向。有一些作品还体现出一定的实验性、探索性。在设计作品中也更多地揉和了商业的时尚的元素.体现出崇尚个性,崇尚变化.崇尚多元的时代特征。这些优秀的毕业创作.毕业设计.也体现出教师用心研究教学工作.重视学术,把培养具有高尚品格和创新精神的人才作为主要目标的努力。
  • 为什么15个苹果比3个好
  • 在拍卖会上为什么一件艺术作品比另外一件能卖得更高的价格,这是长期以来无须费力就能得来的结论。专家认为:对于同样的作品,收藏者愿意花钱收藏有魅力的年轻女人的肖像而不是上年纪的妇女和男人的肖像。水平纹理的画布比垂直纹理的画布更吸引买者;有水的风景画比没有水的风景画卖得要好;裸体的作品优于穿衣的;色彩明亮的作品胜于暗淡的。纽约画商大口·纳什(David Nash)提出另外一个观察到的现象“带牛的画不能卖”。
  • 金福泰:星座(油画)2007
  • 大峡谷之韵
  • 罗兰·巴特与物的语义
  • 在消费文化研究方面,罗兰·巴特是把符号学引入该领域的先驱。在1957年出版的《神话学》一书中,他对包括食品、时装、玩具、广告在内的一些日常消费现象进行了符号学的解读。在索绪尔的基础上,巴特把“神话”定义为一种传播体系、一种讯息、一种意义构造方式、一个话语等等。从消费的角度来说,这是个制造意义的符号化过程,它把对象、意义以及各种象征联系在一起。
  • 艺术体验与人类困境的消解
  • 人类进入到现代和后现代社会之后,随着主体意识的觉醒,交流日增,新潮迭出,人们不再满足从一个确定的眼光来看世界,文化多元论受到崇尚。而另一方面,艺术体验是否还像一些学者或艺术家所期待的那样.依旧扮演着追问灵魂、关切生命的职责?这个问题正在遭遇前所未有的历史性拷问。20世纪以来,科技理性的盛行,功利主义的裸露,全球化的渗透,由此带来的大众文化、
  • 西学语境中的传统画论以”墨分五色”的二三种现代诠释为例
  • 中国传统艺术以墨作为材质,并进而具有一些与西方传统艺术截然相异的特征,这是任谁都无法否认的事实。在漫长的中国艺术史脉络中,“墨分五色”或“墨分六彩”是一个最不可思议却又确实存在的观念。诚然,忠实的艺术史考察应可指出,在唐代张彦远的“运墨而五色具”那里,“五色”仍然足一个色彩的概念,张彦远恐怕并不会认为墨色本身的变化就可以完全取代五色,
  • 中央美术学院中国画学院人物画教研室 鲁讯美术学院中国人物画工作室 中国人物画教学座谈会发言纪要(续)
  • 2006年11月19日——27日,由鲁迅美术学院、中国美术家协会中国画艺术委员会主办的鲁迅美术学院中国人物画工作室”教学实践”展在中国美术馆展出。11月24日下午.在中央美术学院学术报告厅,中央美术学院中国画学院人物画教研室、鲁迅美术学院中国人物画工作室共同举行了“中国人物画教学座谈会”。
  • 美术史教学法评议
  • 高校非美术史专业的美术史教学(以下直称美术史教学)一直以来非常薄弱,这里面有许多原因,本文主要从教学法上来探讨美术史教学的得失,以期改进美术史教学法,改善美术史教学成效。
  • 精博并重 海纳百川——对鲁迅美术学院中国画系书法专业办学的思考
  • 中国书法是一门具有悠久历史的人文艺术,千百年来一直被作为文人士大夫修心养性、提高情趣的“馀事”。随着现代社会分工越来越细,书法逐渐成为一门相对独立的学科。近二十年来,我国高等院校尤其是高等美术院校、师范院校等大多已建置了书法专业,并形成了本科、硕士、博士一体化的教学研究体系。其中,中国美术学院、中央美术学院先后恢复或创办了书法专业,
  • 2007年鲁讯美术学院毕业创作、毕业设计优秀作品选登
  • 版画系2007届毕业创作课教学杂谈
  • 自由和宽松的刨作环境能使学生有一个开发自身潜能的空间。毕业创作实际是一个根据每个学生的刨作意图和设计想法实施具体的引导并且也是各自总结性的展示过程。可以看出每一个学生平时的关注点。
  • 毕业展之后的思考
  • 毕业作品展已经结束,回想这一学期的教学过程,给我留下了许多思考。追忆其整个创作过程,由此而引发的问题是多方面的,什么是创作?怎样创作?创作的基本因素是什么?在创作课的最初阶段,同学们都显得很茫然,都有一种无从下手的感觉,一些想法显得很幼稚,缺少建立一幅创作的基本思维能力,无论是基本功好的、还是不好的同学几乎都站在了同一起跑线上。
  • 继承传统与追求创新
  • 刚刚结束的2007届油画专业毕业创作展呈现出值得关注的整体面貌。一个突出的特点是作品的风格差异非常明显。从题材选择到创作手法乃至展出方式都趋于多样化,体现了这一届学生鲜明的个性特征和不同的审美取向,以至于我们甚至无法为这个展览确定一个主题。
  • 也谈“和而不同”
  • 今年是雕塑系建立以来毕业生数量最多的一年,六十六名学生的66件作品同时展出,创造了毕业创作作品数量上理所当然的第一,也创造了作品风格和样式品种上的第一。也是雕塑系历史上第一次有两个不同基本情况的班级同时毕业。在毕业创作的指导上,无论是教师教的难度,还是教学硬件上都给我们出了难题。
  • 谈2007届视觉传达设计系毕业设计
  • 在这个崇尚个性、崇尚变化、崇尚多元的时代,平面设计风格亦呈现出不拘一格、多姿多彩之势。虽然国际主义简约之风还占据主流.但目前的设计界.后现代的求异、多变、轻松、随意、流行恰恰迎合了新新人类丰富的情感需求.也为一成不变、规矩刻板的平面设计样式注入了欢快的活力。尤其在青年学生中.深藏着无光十色的灵感和光怿陆离的想象。
  • 科学选题 风格多样——谈07级环境艺术系学生毕业设计
  • 毕业设计是学生在校的最后学习阶段,是从理论学习迈向设计实践的重要一步。是培养学生综合运用所学知识,分析和解决实际问题,体现创造能力、锻炼应战能力的重要实践教学环节。这次毕业设计作品有以下几个特点。
  • 毕业设计“苦/乐”谈——07届工业设计系毕业设计教学随笔
  • 久违的毕业设计作品展又如期举行了,与以往不同的是,今年我系无论在学生人数、作品数量还是展出空间上都是史无前例的,那么教师的投入和付出就不用多说了,自然也堪称是空前绝后了。每一位带毕业设计班的老师都会有说不完的故事,借此机会说一说我的喜、怒、哀、乐吧。
  • 关于“诠”——服装设计观念、立场与品位
  • 2007年的服装专业毕业秀在雅尼高亢的“ARIA”乐曲中落下了帷幕。今年服装秀的主题是“诠”。
  • 智慧的实践 观念的创新——2007届染织专业毕业新秀展随感
  • 每年一度的染织专业毕业新秀展圆满结束了。四年的刻苦学习,近半年的日夜兼程,产生了一批形式多样、种类繁多、技艺精湛、个性鲜明的优秀作品,得到了业界内外的普遍关注和好评。
  • 青春影像的自觉
  • 东北好久没下雨了.干燥的空气让眼睛有些胀。其实让眼睛晕、躁的不只是空气,还有那些不能给眼睛以安慰的花花乱乱的生活图像(标识、广告、图表等)。当然,雨终归还是下了,摄影系毕业展也如期展出了。
  • 发自内心吟唱的歌
  • 马传龙毕业于鲁迅美术学院油画系大型艺术工作室并获硕士学位。在就读研究生期间,他潜心研究写实油画的传统技法及其在当代的发展趋势,之后,他又对绘画的语言形式产生了浓厚的兴趣,并且在他的一系创作中进行了探索。为此,他也一直向往着去看看世界的艺术之都——巴黎。
  • 水墨——一种心灵再现的形式语言
  • 水墨艺术相对于西方油画仔在着诸多差异。在表现手法上它具有书写性的绘画特点,在材料工具上,它以宣纸和笔墨为主要绘画媒介,这是从“器”上来说的。从“道”上来看,更体现在创作观念和构思上的差异,它不是模写性的艺术,而是主观性的表现。由于水墨艺术是建立在中国传统文化思想基础上的,强调的是“心随笔运,取象不惑”的书写性表达方法,
  • 度物取真——快速毛笔人物写生有感
  • 近年来我坚持用毛笔来面对人物与生,去年底和今年初的两个月,课内课外在圆书约上作画二百余幅,最长的肖像是四十多分钟完成的,人体写生通常在十五分钟内完成,一天作画的最高记录是二十一幅.
  • 论表现主义对刘庆和水墨人物画的影响
  • 在现代派美学史上,表现主义是一个重要的艺术思想和流派。它产生于20世纪初的德国,反映了不同政治倾向的青年知识分子对资本主义都市文明的不满,对机械文明压制人性与个性的反感,对保守的传统艺术表示反抗,要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰,并从东方和非洲艺术中汲取营养。表现主义的绘画理念和绘画技法的传入对中国的水墨人物画产生了深远的影响,
  • 鲁迅的艺术设计研究及其学术品格
  • 众所周知,鲁迅对美术自始至终有着很高的兴趣.但他留下来的为数不多的美术实践(除书法外)却主要是艺术设计(包括标志设计、书籍装帧等),其中如北京大学校徽设计等等一些著名作品,今天已经成为中国现代艺术设计史上的经典之作。除此之外,鲁迅对于艺术设计等方面的问题都有一些很精辟的见解,不充分注意到鲁迅与艺术设计的关系,
  • 中国古典园林设计的造园方法及意境的营造
  • 中国古典造园方法首先在布局上采取灵活多变的手法,目的是在有限的空间范围里延长观赏的时间与内容。表现在建筑的布局上不用传统的中轴对称的规则布置,完全按照功能的需要,穿插不同形式的厅堂、楼阁、亭榭、画舫。其次在这些建筑物之间多用曲折多弯的小路而不用径直的大道相连,道路有露天的小径,也有遮日避雨的长廊,形式多种多样。有的是沿势而设,大多沿墙而建,
  • 解析独立住宅设计的空间语义
  • 住宅,对于大多数人来说,是尘事生活中的一个归宿。许多独立住宅并不完全按常规来设计,而是采用一些实验性的建造方法和建筑形式。随着时间的推移,这些实验性作品也就慢慢成为一种传统,成为一种经典。实验是一种有意识的行为,它暗示着群体或个人的意识向极端状态的转变,是对未来的新的可能性的探究。危机是新理论出现的先决条件,对一种式样的否定往往伴随着对另一种式样的接纳。
  • “符号”设计与“符号”消费
  • 商品经济社会发展到今天,我们进入了一个符号设计与符号消费的时代。企业家为自己产品的形象与外观包装设计寻找最吸引人的符号;工艺美术设计师也致力于自身风格的建立——个人设计的风格的符号化,画家们也苦苦地为自己的画面设计独特符号。人们设计符号的根本动因在于促成他人消费。就我们日常生活中的“食”来说,肯德基、麦当劳、可口可乐,以及一些本土的所谓知名企业,
  • 晚清满族云纹、水纹图形研究
  • 清代的云纹、水纹图形一直被称为:“五彩祥云、五色纷纭、五色玉出、天下太平、海水江牙、八宝平水”,形象千变万化,丰富之极。而在最高统治者那里又有着深层含义:苍天大地,江河湖水,尽在统治之中。清代满族是狩猎民族,崇尚自然,依赖于自然,所以,对自然的描绘、采用都注入了深深的情感。云纹水纹图形的另一大特征是,在五彩祥云出现的同时,必有八宝平水的呼应。
  • 论宫廷女红的艺术样式——十二章纹样
  • “女红”或称“女功”、“女工”,先秦时期的诸子都有记载。最早出现的是“女工”一词,“黼黻文绣之美,疏布之尚,反女工之始也。”再如:“女工作文采,男工作刻镂”。《管子·七臣七主》:“主(君主)好文采,则女工糜(奢侈)。”《史记·货殖列传》:“太公望封于营丘,地泻卤,人民寡。于是太公劝其女工,极技巧,通鱼盐。”后来,“女工”一词发展为“女红”。
  • 马传龙油画作品
    卷首语
    为什么15个苹果比3个好(Kelly Devine Thomas[1] 王淑娟[译][2])
    金福泰:星座(油画)2007
    大峡谷之韵(钟跃英)
    [专稿]
    罗兰·巴特与物的语义(赵元蔚)
    艺术体验与人类困境的消解(卢军)
    西学语境中的传统画论以”墨分五色”的二三种现代诠释为例(颜勇)
    [教学研究]
    中央美术学院中国画学院人物画教研室 鲁讯美术学院中国人物画工作室 中国人物画教学座谈会发言纪要(续)
    美术史教学法评议(李普文)
    精博并重 海纳百川——对鲁迅美术学院中国画系书法专业办学的思考(赵宝平)
    [2007年鲁迅美术学院毕业创作与毕业设计笔谈]
    2007年鲁讯美术学院毕业创作、毕业设计优秀作品选登
    版画系2007届毕业创作课教学杂谈(万兴泉)
    毕业展之后的思考(冯建宇)
    继承传统与追求创新(赵明)
    也谈“和而不同”(霍波洋)
    谈2007届视觉传达设计系毕业设计
    科学选题 风格多样——谈07级环境艺术系学生毕业设计(文增著)
    毕业设计“苦/乐”谈——07届工业设计系毕业设计教学随笔(杜海滨)
    关于“诠”——服装设计观念、立场与品位(惠淑琴)
    智慧的实践 观念的创新——2007届染织专业毕业新秀展随感(庄子平)
    青春影像的自觉(薛志军)
    [创作评介]
    发自内心吟唱的歌(宋惠民)
    水墨——一种心灵再现的形式语言
    度物取真——快速毛笔人物写生有感(李爱国)
    论表现主义对刘庆和水墨人物画的影响(叶蕾)
    [设计平台]
    鲁迅的艺术设计研究及其学术品格(祝帅)
    中国古典园林设计的造园方法及意境的营造(傅毅)
    解析独立住宅设计的空间语义(刘郁川)
    “符号”设计与“符号”消费(梁传智)
    晚清满族云纹、水纹图形研究(曹霞)
    论宫廷女红的艺术样式——十二章纹样(王秦)
    《美苑》封面

    主管单位:辽宁省教育厅

    主办单位:鲁迅美术学院

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