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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2008年第01期
  • 自己(局部)
  • 卷首语
  • 无题9
  • 七九八风景之20
  • 森林(综合材料)
  • 后现代主义:思想与艺术(3)在“不可表达”与”姑且表达”之间创新不止
  • 1.美的不确定性及其悖论 美,对人来说,既是最令人向往,又是神奇莫测。只有人,才感受到美的奇妙性和诱惑性,同时又体验到它潜在的烦恼性,预感到它将人引导到充满欢乐和痛苦的矛盾之中的可能性。另一方面,虽然人人似乎都可以感受到美的存在,但每当需要人指出和表达美的时候,人们却无所适从,难以用简单的几句话概括美的基本性质。因此,美往往为人们所追求,而当它出现的时候,人们又茫然地陷入复杂的矛盾心态。
  • 艺术与触觉
  • “触觉”是艺术心理学中一个重要的范畴,西方许多著名的学者诸如贝克莱[George Berkeley,1685-1753]、李格尔[Alois Riegl,1858—1905]和贝伦森[Bernard Berenson,1865-1959]等人都从不同角度、不同层面对触觉理论进行研究,他们均充分肯定和注重触觉在艺术中的独特作用。
  • 徐悲鸿人物画中的侠义精神
  • 在徐悲鸿的人物画作品中,虽然也有少数现实题材的表现,但主要是古代题材并充满着古典和浪漫想象的作品,即他的人物画所营造的,主要是一个与现实距离非常遥远、活跃在画家心目中的古代人物世界,这个“世界”以写实为外在形式,以侠义精神为内在灵魂。
  • 关于唐志契生平与里籍的研究
  • 唐志契作为明代绘画理论家,他的生平是值得考究的。关于唐志契的生卒年代问题,家乡归属问题、字号问题,一些书籍、资料记载有所不同。
  • 美术学科硕士研究生毕业论文答辩仪礼
  • 当下在中国,大学本科教育已经成为了国民基础教育的一部分。从国际教育惯例看,当一个社会的大学入学适龄人数的毛入学率超过15%的时候,大学本科教育就变成了大众化普通教育了。我国在20世纪90年代后期适龄上大学本科的毛入学率早巳超过了15%。也就是说,中国现在的大学本科教育已经不是早先的精英教育的概念与内涵了。那么,作为大学的研究生教育自然就是国家精英教育的有机组成部分了。然而,环视我们美术学的研究生教育活动,就会发现还有诸多方面达不到精英教育应有的规格和规范。
  • 当代艺术的三个案例
  • 高名潞对何崇岳的访谈: 高:你是专业从事摄影的? 何:嗯,是传统摄影,现在转向当代,拍一些纪实性的作品。 高:但是说到社会性这个问题,它和纪实的、摆拍的也有关系。当然我要问的是关于纪实的方法和效果本身,你再客观,纪实也还是有个自己的拍摄角度,所以这些角度本身就是你的社会态度。
  • “形迹”:在困境中寻找出路的展览
  • 这次展览的初衷是想从行动和空间设计的角度,与想法接近的艺术家朋友,共同完成一个理想主义的,带有文化针对性内容的选题。我看中的行动设计是可以在空间的纬度上发展出的一种动态的、生长的、互动的、开放式的行为,是基于某一理念下的主体之间的相互影响与作用。一个展地空间,就是提供了一个话语展开的语境,艺术家好像进入语境中的语素,彼此在一个意义链条上相互映照与发声。
  • 形迹一种理想主义的文化诉求
  • 2007年11月8日至20日,由金山策划的“形迹”展作为2007年第三届宋庄文化艺术节的一部分,在宋庄“凹凸空间”展出。此展的初衷,被策展人金山视为其“理想主义叙事”系列展的首次登场。“理想主义叙事”话语的提出,无疑是针对当下的特定社会文化语境的。
  • “软力量:亚洲态度”
  • 当代艺术的语境是完全从西方语境中源发而来的,是以欧美为主导的当代史化产物。它的发端是和西方社会发展和文化变迁有文脉关系的,当这样的一种新的文化艺术样式在全世界扩展和影响时,而我们在自身文化的根性中找不到相应的价值标准来加以评判,因此容易产生文化的失语状态。
  • 屏蔽的喧嚣:读刘仁杰的画中的“进”与“藏”
  • 面对刘仁杰作于2003年的《岛》,我长时间地陷入了沉思:他那极其理性的、写实的人物描绘却表现了非理性的内涵和非逻辑性的图像内容。作品中那看似荒谬的漂浮在地毯上部的女人体的背影和她所面对的男性手中的帆船模型,带着我的思绪走向历史和文化的深层。
  • 一种新的学院主义——谈刘仁杰的绘画
  • 有关具象绘画,既是老话题又是新问题。具象绘画已死?!自从照相机发明以后时至今日,它已经被多次判定了死亡,但事实上它仍然顽强地生存在艺术的各个不同时期。由于历史的原因,具象绘画在中国当代艺术中有着较为宽广的发展空间。中国的当代艺术结构是由两部分组成:一部分是在体制内,另一部分是在体制外的,而今天这一区别在强大的经济话语冲击下,已变得越来越模糊。
  • 所做所想——刘仁杰访谈
  • 我们都知道,不论是大画家还是小画家,放弃已经形成的个人风格,去重建一个祈的表现方式,是一件既辛苦又冒险的事情。实际上,大多数画家一生都是在一种基本的表现题材与手法上逐步发展、完善的。例子便不必举,我的问题是:什么力量或者说意志促使你不断地转变观念,不断地变化艺术表现手段?
  • 没有彼岸的过渡——韦红燕作品解读
  • 一、“回到艺术自身”的选择 在世纪之交的绘画脉络里,尤其是近20年来的中国画坛,现代精神与现代意义影响深远。特别是近几年,中国画在当代文化语境中发生了剧烈振荡,一批领风气之先者,在创作中逐渐偏离感怀伤时、对景吟咏的传统与陈旧气息,转而思辨主体心性、研究形式风格、唤醒内心的感觉、遐想精神空间的自由图景,使之更符合“艺术回到自身”与“艺术关注人”的现代发展进程与规律。韦红燕正是在这一进程中,引人瞩目的女画家。
  • 艺术对谈
  • 本文是根据我于2001年3月在日本东京的三越银座店美术画廊举办个展时与米仓守先生的对谈整理而成的。
  • “意味——曹明油画展”研讨会纪要
  • 尚辉(《美术》杂志主编):我和曹明的接触比较多,我感觉他的画和他的人一样淳朴。他的作品不像他的这个年龄的其他画家那样,要去玩什么观念,或者表现一个什么样的主题,感到绘画很沉重,他的画比较质朴,画的都是他所熟悉的朋友、家人。我个人感觉,这些画从形似到神似,都能表现画家个人的艺术追求和文化修养。同时,他也注重对民族文化营养的吸收。
  • 韩国当代艺术——来自夏威夷的报道
  • 1988年在首尔举行的冬奥会给韩国文化和现代艺术带来了一次国际大展示的机会。最近几年里,无论国内国外,韩国艺术家们都在现代艺术方面发挥了极其显著的推动作用。在过去的几十年里,光洲双年展在极其重要的国际展览会上占据了一席之地,并且韩国籍的艺术家如金季徐道浩和李晋纪部已跻身于国际舞台上的重要人物之列。
  • 兼论“中国元素”及安德里亚·罗森塔的绘画作品
  • 西方世界对中国的认识仍然停留在文化大革命的历史时期,而这一切却早己消散在中国社会新的光芒之下。而伴随着各种社会矛盾和问题的产牛,使得一定程度的焦虑越来越多地出现在他们对中国具全球影响力的社会发展的关心上。中国是如此的不为人知,忧虑由此产生,偏见取代了认知。
  • 余柏赫的生命艺术
  • 王:谢谢诸位在百忙之中聚集在这里!想必大家都听了余柏赫教授精彩的讲座,学生们对“工作室”系列作品很感兴趣。它历经十余年,采取了诸多种媒介形式,是真正意义上的摄影实验。能不能请余教授再详细谈谈它的制作过程和构想?
  • 我们为什么需要写生
  • 去年,2006年11月,我们在中国美术馆办了一个“教学实践”展。展览的作品主要部分是我们工作室学生的课堂写生——也就是通常说的学生作业。这对于我们工作室而言,看得出是下了决心的——现在中国美术馆的展览,多数是全国美展或者是专业的学术团体组织的活动,即使是个展和随便几个人的联展,其作品也是“创作的”那类东西居多,而学生的作业一般是不被称为作品的。
  • 关于当代版画现实性的个人叙述
  • 作为一名当代版画教育的亲历者,在“后现代”思想日益扩张并逐渐渗透到生活各个角落的今日,我深感版画教育指向的迷茫和不确定性。面对诸多有关版画艺术发展的各种理念和主张,我已失去了应对的勇气和参与的策略,对未来的预测和前瞻更不具备学术的权威与理论基础,因而收回前行的脚步,驻足观看,让繁杂的思绪稍作平息,在现实社会中以一个实际的真我,回眸过去、思考现在,用一个平民的草根文化情怀,叙述对版画现实性的理性思考。
  • 论建筑中色彩、造型的美学意蕴
  • 中国的建筑有悠久的历史和丰富的美学意蕴,审美理想在建筑色彩、造型中能够得到体现。建筑的造型是一种有意味的造型,建筑的色彩既有适用性又有丰富的美学意蕴。建筑中色彩、造型的美学意蕴主要包括如下几个方面:
  • 浅析行为心理因素在室内设计中的应用
  • 从远古时代的穴居、巢居到现代社会的高楼大厦,现代人对空间环境的要求已远远不只停留在功能上的使用了。室内环境的诞生,为人们提供了一个有别于自然的人工环境,它所包含的内容不仅仪是一个满足某种功能而具有的一定容积的空间,它还包括各种对人能产生生理、心理和社会意识等方面影响的因素,从而创造一个能给予人在行为、心理和视觉上更具享受性的空间环境。
  • 现代标志设计中的意象性
  • 标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。标志传达信息的功能很强,存一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。
  • 景观中“生态设计”
  • 随着全球的气温升高促使人们站在科学的视角上重新审视生态的问题,景观设计师们也开始考虑怎样将自己的设计与生态甚至整个地球生态系统联系起来。现在,在景观行业发达的一些国家,生态的设计早巳不是停留在图纸上的空谈,也不再是少数设计师的实验,生态主义已经成为景观设计师内在的和本质的考虑。尊重自然发展过程,倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持,发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。
  • 现代西方景观设计理论探索
  • 伴随着我国城市圈的快速外延,经济体制改革的不断发展,以及环境饱和意识的逐步增强,中国景观设计面临着前所未有的机遇和挑战。虽然我国通过上千年的文化积淀,已形成了一套较为完整的景观学、园林学、环境学的理论,但是,在整个全球化背景下,以及新技术、新科学普遍运用的今天,我国在景观园林设计理论方面的研究进步并不是很明显。
  • 自己(局部)(李红军)
    卷首语
    无题9(田宝明)
    七九八风景之20(沈俊杰)
    森林(综合材料)(余柏赫·杜柏德)
    [专稿]
    后现代主义:思想与艺术(3)在“不可表达”与”姑且表达”之间创新不止(高宣扬)
    [美术史研究]
    艺术与触觉(管斐斐)
    徐悲鸿人物画中的侠义精神(华天雪)
    关于唐志契生平与里籍的研究(张东芳)
    美术学科硕士研究生毕业论文答辩仪礼(梁玖)
    [现场]
    当代艺术的三个案例(高名潞)
    “形迹”:在困境中寻找出路的展览(金山)
    形迹一种理想主义的文化诉求(杜曦云)
    “软力量:亚洲态度”
    [艺术家档案]
    屏蔽的喧嚣:读刘仁杰的画中的“进”与“藏”(曹星原)
    一种新的学院主义——谈刘仁杰的绘画(王易罡)
    所做所想——刘仁杰访谈(百柯)
    [艺术评介]
    没有彼岸的过渡——韦红燕作品解读(徐恩存)
    艺术对谈(郭继英 米仓守)
    “意味——曹明油画展”研讨会纪要
    [外国美术]
    韩国当代艺术——来自夏威夷的报道(伊利诺 惠特尼 王秋凡[译])
    兼论“中国元素”及安德里亚·罗森塔的绘画作品
    余柏赫的生命艺术(刘军)
    [教学研究]
    我们为什么需要写生(赵奇)
    关于当代版画现实性的个人叙述(徐宝中)
    论建筑中色彩、造型的美学意蕴(阎丽杰)
    浅析行为心理因素在室内设计中的应用(任绍辉)
    现代标志设计中的意象性(江韶华)
    景观中“生态设计”(潘剑)
    [“美苑杯”获奖论文选登]
    现代西方景观设计理论探索(孙亚光)
    《美苑》封面

    主管单位:辽宁省教育厅

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    主  编:韦尔申

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