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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2008年第02期
  • 卷首语
  • 本期适逢中央美术学院院长潘公凯来我院美术馆举办个人画展,本刊就相关问题进行了独家专访《静水深流——访谈潘公凯》。潘院长就很多重要问题发表了深入的探讨,他认为传统是一个不断生长、延续和演变的体系。本期也对吴为山的写意而传神的雕塑艺术进行了介绍。
  • 杨劲松:无形之一(中国画)
  • 后现代主义:思想与艺术(四)以游戏态度进行创作
  • 1在不确定性中实现高度自由 后现代主义所追求的自由,不是传统的自然法理论家和古典自由主义者所宣称的自由,因为传统的自由观念,无非只是属于某一个主体的自由,是在法律和规则所限定的范围内的自由,是以牺牲自身的创造性作为代价而换取的自由。后现代主义的自由,也不是传统认识论或伦理学意义上的自由,因为所有这些自由,都必须以确认世界和社会的法规、规范和准则作为基本条件,也就是说,是在这些法规、规范和准则所约定的范围内的自由。
  • 艺术终结与全球化语境第17届国际美学大会随想
  • 2007年7月11日,在土耳其安卡拉举办的第17届国际美学大会(XVII World Congress of Aesthetics)上,题目为《Concept,Body and Nature:the End of Art v.s.Chinese Aesthetics of Everydaylife》(《观念、身体与自然:艺术终结与中国生活美学》)的英文发言,得到了许多当代美学家的积极关注。
  • 塑造人文——论吴为山的雕塑艺术
  • 中国当代艺术的创造面临着挑战与机遇并存的文化境遇:一方面,20世纪初期以来的中西文化交汇碰撞仍然在延续,而且随着“全球化”的时代条件得以更全面地展开,摆在中国艺术家面前的中西关系、传统与现代的关系这个历史性课题由此更急迫地需要得到深入思考与实践;另一方面,随着知识视野、文化认识的开阔,无论对于传统艺术的吸收还是对于外来文化的融化,也都有了更好的条件。在挑战与机遇并存的文化境遇中,艺术家的文化理想与文化自觉意识便直接支配了艺术的实践方式,也决定了作品的内在质量。所谓思与理相通之时,方达情与艺相生之境。
  • 建立中国当代雕塑的价值体系:从写意雕塑说起——访中国雕塑院院长吴为山教授
  • 采访者(以下简称访):吴教授,您好!我们知道,去年文化部中国艺术研究院成立了中国雕塑院,这是中国雕塑创作和学术研究的中心,必将迎来中国雕塑发展的一个新的时期,意义重大。也是在去年,您在中国美术馆举办大型个展,您长期倡导并且取得大量实践成果的写意雕塑给了大家非常强烈的印象,引起美术及文化界的高度关注。能否请您谈谈写意雕塑的缘起和基本理念?
  • 静水深流——潘公凯教授访谈
  • 一:中国经济的发展为研究“中国现代美术之路”提供了前提 记者(以下简称记):潘老师,您现在的研究课题和这次讲座的题目都是“中国现代美术之路”,我们想了解一下您研究这一课题的缘起。
  • 客观即减法——托马斯·鲁夫的摄影和新媒体艺术
  • 当代摄影家托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)属丁那种让艺术评论者头疼、无法用简单尺度进行归类的艺术家。热衷当代艺术的人士都会把鲁夫和他的大尺寸肖像作品、他的老师贝歇夫妇(Bernd & Hilla Becher),及贝歇夫妇所创立的德国杜塞尔多夫摄影学派联系在一起。他对摄影和图像媒介的参与性和渗透性几乎是“万花筒式”的。
  • 甜腻腻,湿嗒嗒,软泊泊——果冻时代
  • 终于有人迈出了这一步,一个80后的展览新鲜出炉。关于80后的声音沸沸扬扬折腾了好几年了,却始终没有一个集体性的大亮相。很多策展人和批评家陆陆续续开始涉及这方面的收集和梳理工作,一些类似于“果冻”的主题也常常有所耳闻,但是“做”还是“不做”,成了一个问题。“70后”、“80后”的概念似乎是中国这丽年文化圈里的讨论焦点,
  • 中国抽象绘画的阐释
  • 在对中国抽象绘画的阐释中,大体有三种观点:一种观点倾向于“复古”,从中国古代文化中发现当代抽象绘画的源泉。此类阐释又可以细分为两种——一种侧重于创作观念的“寻根”,一种侧重于形式要素的“溯源”。前者习惯在当代抽象绘画和古代“禅”、“道”思想之间建立玄学式的连接,后者积极探寻当代抽象绘画的形式来源,从古代艺术中发现当代抽象绘画的蛛丝马迹。
  • 管窥中国女性雕塑家的视觉形态与观念表达
  • 英国女性主义文学理论家和作家弗吉尼亚·伍尔夫在《一间自己的屋子》中写道:“女人要写作,就一定要有钱,还要有一间自己的屋子。”这就明确指出了经济基础和环境空间对于女性意识表达的制约关系。从事艺术创作的女性同样如此,除了具备经济能力之外,还要具备拥有空间的可能性。此“空间”绝不是一个狭义的概念,而是一个广义的心理区域和身份定位。无论在心理还是物理的层面上,人的个体空间都会受到集体化生存的社会关系、历史传统和文化意识的多方影响。
  • 大山大水大境界——读钟跃英水墨艺术
  • 钟跃英在去美国十二年后首次回国举办大型个人展览,拿出七十七幅水墨山水!件件作品为多年积累之精品。清新,高洁,大气磅礴,已形成自家一种风貌。前言“浮云一别后,流水十年间”,字字恳切,激情难抑,对艺术执著,对中华艺术精神执著的一片赤子之心,跃然纸上。
  • 纯传统·格调·中西融合
  • 体用者,即一物而言之也。有牛之体,则有负重之用;有马之体,则有致远之用。未闻以牛为体,以马为用者也。……故中学有中学之体用,西学有西学之体用,分之则立,合之则两亡。——严复《与(外交报〉主人书》
  • 王原祁“太原”之印渊源考
  • 王原祁(1642-1715),字茂京,号麓台,别号石师道人、西庐后人,清代著名山水画家,与王时敏、王鉴、王掣,合称清初“四王”。王原祁画艺精湛,又在朝中为官多年,入直南书房,博览宫廷珍藏的历代书画作品,学养深厚,深得康熙帝器重,声名显赫。所以师从者或私淑王原祁绘画风格的人众多,而形成一个人数众多、规模庞大的画派。因王原祁出生于江苏太仓,太仓在娄江以东,娄东是太仓的别称,故称此画派为“娄东画派”。王原祁在自己的画作中最常用的题款即是“娄东王原祁”^1,他以此来表明自己是太仓人。
  • 论山水画创作中的布势问题
  • “势”在中国绘画思想中是一个重要的概念,在历代画论中都有所涉及。如顾恺之在《论画·孙武》中指出:“若以临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也”,^1这里的“置陈布势”指的是构图问题。又如顾恺之在《画云台山记))中所云:“夹冈乘其间而上,使势蜿蟮如龙骨,画丹崖临涧上,当使赫献隆崇,画险绝之势”。^2梁元帝萧绎在《山水松石格》中谈到:“设奇巧之体势,写山水之纵横”。^3王微在《叙画》中有“夫言绘画者,竟求容势而已。^4这些所提到的“势”指的都是构图中所要设计安排的山水形象。由此些相关论述可见,古人对“置陈布势”等问题十分重视,而事实上布势问题在山水画创作中同样显得尤为重要。笔者认为,在山水画的创作中笔墨与布势是难分伯仲的。
  • 赫伊津哈的文化史视像——“文艺复兴的问题”
  • 荷兰学者赫伊津哈[Johan Huizinga,1872—1945]是20世纪上半叶西方杰出的史学革新者。如果说现代文化史由瑞士艺术史家布克哈特(Jacob Burckhardt,1818-1897)所开创,那么,赫伊津哈将之推向了高峰。
  • 美国藏元画考释(一)
  • 风竹图 轴 绢布 水墨 淡设色 元 普明 67.2×44.8厘米 (美) 克里夫兰美术馆藏,罗浮山樵图 轴 绢布 水墨 淡设色 元 陈汝言 107×53.5厘米 (美)克里夫兰美术馆藏,仙山图 卷 绢本 淡色 元 陈汝言33×102.3厘米(美)克里夫兰美术馆藏,墨梅图 卷 纸本 水墨 元 30×62.9厘米 (美)西雅图美术馆,雪竹图 册页 纸本 水墨 元 一山一宁 31.4×20.6厘米 (美)弗利尔美术馆藏,墨梅图 轴 纸本 水墨 元 王冕(传) 152×33厘米 (美)纳迩逊·艾京斯美术馆藏,职贡图 卷 绢车 设色 元 佚名 全图31×192.8厘米 (美)弗利尔美术馆藏,麻姑仙鹤图 轴 绢本 水墨 设色 元 陈月溪 100.7×54厘米 (美)波士顿美术馆藏,名贤四像 卷 纸本 水墨 淡设色 元 佚名 27.4×77.2厘米 (美)辛辛那提美术馆藏,货郎图 轴 绢本 水墨 设色 元 佚名 101.4厘米×63.3厘米 (美)波士顿美术馆藏
  • 新抽象
  • 抽象派绘画归来! 诚然,抽象派绘匦从来没有真正消失过,但是任变幻莫测的时代和捉摸不定的时尚中,她却销声匿迹了好一段时日。曾几何时,抽象派绘画作为一种旧媒介受到人们的攻击,被视为黔驴技穷,因循守旧,同时代的生活与思想脱离,还被认为是一种装饰性的自我艺术。虽然抽象艺术在欧洲以至亚洲仍然在苦苦地支撑着,但在纽约的艺术殿堂上已经成为了一种非主流的艺术而偏居一隅。伴随着具有代表性的推陈出浙的绘画作品的展现,抽象派绘画巳做大量涌现的各类技艺精湛构思新颖的新媒介作品所淹没。
  • 抽象画中的“幽默”
  • 关于现代艺术,漫画比抽象画更古老一些。事实上,早在二百零五年以的,第一部漫画节《黄蜂》就出版了。在一段颇长的间隔后,第一部漫画周刊,那种黑白版面的周日连环图画,于1890年任伦敦出版了。接着,四年之后,第一部连环漫画——理查德·奥特考特的《新物种的起源》和第一部彩色漫画增刊任《纽约世界》日报上刊出。所有这些远比康丁斯基、马勒维奇、挟至足芝加哥的马尼尔热·道森对抽象画的最初尝试要早许多年。
  • 白南准与摩尔曼
  • 翻开影像艺术的历史,白南准[Nam June Paik]是最不容被忽视的艺术家之一。早在上世纪60年代,他就率先运用Video作为艺术表现的载体,被公认为影像艺术之父。同时,他也是激浪派[Fluxes]的核心成员之一,在激浪运动盛行的岁月,他以自己独特的影像语言,丰富了表演艺术的表现方式。在白南准一生无数的影像表演艺术中,不得不提到的是他与著名大提琴演奏家夏洛特·摩尔曼的默契合作。
  • 浅析平面广告中的解构主义“游戏”
  • 信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态,城市文化、媒介文化和消费文化不断创造出新的流行语和流行话题,使得我们的生活空间逐渐衍变为符号空间或意义空间。受后现代主义设计理念的影响,作为当代最有影响力的社会文化景观——平面广告在大众传媒所建构的各种表象和符号系统中,一直处于渐进的变革中。“解构后重建意义”的创意理念更是深入人心,无处不在。在文化的多样性和人性的多元化的思潮下,信息图示化、泛娱乐化,使得越来越多的平面广告呈现出与以往不同的设计风貌和审美取向,从形式到主题都颠覆了原有的设计理念。
  • 人的行动文化与设计略想
  • 在我们这个多元化社会中,存在着形形色色的活动人群种类,他(她)们无论定位在社会的哪一个阶层,都是我们这个大家庭不可分割的组成部分。设计如何来满足大家的需求,除了要靠设计师们通过一些设计手法之外,还需要设计师做一些有关于人的行动文化方面的分析与研究。所以我们在设计之初需要对所需对象、环境进行多方位观察、思考,了解分析人群在各种场所的行为方式,合理准确地抓住设计思想的切入点,有的放矢。以下是对人的行动文化与设计思想进行的四点具体分析。
  • 动画专业职业能力系统化课程探究
  • 从20世纪50年代起,中国就开始了动画专业的教育,至今已经历了半个世纪的历程。但是,直至2000年以后,在蓬勃发展的动画产业带动下,全国各大艺术院校的动画专业教育才迅速开展起来。由于市场对动画人才需求很大,许多不同层次的院校,尤其是一些师资水平、教学体系、科研设施等不具备条件的院校,也匆匆上马动画专业。因为对所培养的人才目标定位过于宽泛或针对性不明确,许多院校的动画专业在课程开发与设置上存在着严重的滞后。
  • 书籍封面设计中的简洁美
  • 一、书籍封面设计的发展 书籍是传承人类文明发展的物质载体。书籍从产生发展至今已经绵长几千年,它伴随着人类一步步从蒙昧、野蛮走向开化、文明。
  • 现代设计中的书法艺术
  • 书法作为“六艺”之一,很早就成为中国艺术之一种。就书法与世界的关系而言,它可以“通三才之品汇,备万物之情状”;就书法与文化的关系而言,它可以“同流天地,翼卫教经”;就书法与人的关系而言,书法可以“如其学,如其才,如其志,总之日如其人而已”,可见书法的确是可以代表古代民族精神和文化的符号之一。现代设计作为工业文明的组成部分,
  • 绿色景观环境在建筑室内空间中的实现
  • 将植物引入建筑室内设计中,是19世纪中叶伴随着英国和西欧温室的出现而形成,19世纪后半叶才得以完善。从最初的用大块垂直或倾斜的玻璃制成的新型建筑物逐渐发展成为专为培植或展示植物而设计的暖房;接着,热带、亚热带植物被引进到温带地区,这些具有异国情调的植物倾倒了广大公众,室内盆栽植物从此诞牛,室内绿色景观也从此延续下来。从休息厅到中庭,再到客厅,植物使整个环境大为改观。质朴中多了一份装饰,平实中多了一点色彩,植物带给我们的是更多的审美体验。植物的作用还不止于此,它还会直接影响到人的健康。
  • 谈室内设计中空间分隔的趋势
  • 在我们对室内设计的理解中,室内是指建筑物的内部,即建筑物的内部空间,室内设计就是对建筑物的内部空间进行设计。室内设计作为独立的综合性学科,于20世纪60年代初形成,在世界范围内开始再现室内设计概念。自古以来,室内设计从属于建筑设计,为建筑师主持,没有得到应有的重视。人们对室内设计也看得很简单,没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。17世纪,因室内设计与建筑主体分离,室内装饰风格、样式逐渐发生变化。19世纪以后,室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化,并考虑经济、实用、耐久。20世纪初室内装饰趋向衰落,反而强调使用功能以合理形态表现。
  • 中原虎头鞋的造型特征和造型方法
  • 虎头鞋是童鞋的一种,因鞋头呈虎头模样,故称虎头鞋。传统的儿童服饰、鞋帽、玩具、包被等物件都是由母亲们亲手缝制的,她们把许多殷殷的期待,美好的愿望都通过一些颇有象征意味的图案纹饰一针一线地纳入孩子们的物件用品上。其中造型多样的虎头鞋运用尤其广泛。在中原地区,纯朴善良的母亲们把对虎的热爱,对虎的敬畏,
  • 透视优秀品牌的再设计对我们的影响
  • 今天,我们生活在一个品牌充斥的世界。品牌并不仅仅是一种标志和市场中的专用术语,它是我们这个社会的符号,反映出我们个人的偏好、价值观和生活方式。许多人通过购买喜欢的品牌来体现自己的身份。我们对“自己的”品牌有某种信任,和它有某种密切的关系。
  • 吴为山雕塑作品选登
  • 卷首语
    杨劲松:无形之一(中国画)
    [专稿]
    后现代主义:思想与艺术(四)以游戏态度进行创作(高宣扬)
    艺术终结与全球化语境第17届国际美学大会随想(刘悦笛)
    [名家]
    塑造人文——论吴为山的雕塑艺术(范迪安)
    建立中国当代雕塑的价值体系:从写意雕塑说起——访中国雕塑院院长吴为山教授
    静水深流——潘公凯教授访谈(席田鹿)
    [美术批评]
    客观即减法——托马斯·鲁夫的摄影和新媒体艺术(杨莉莉)
    甜腻腻,湿嗒嗒,软泊泊——果冻时代(翁笑宇)
    中国抽象绘画的阐释(刘礼宾)
    [创作评介]
    管窥中国女性雕塑家的视觉形态与观念表达(陈浩波)
    大山大水大境界——读钟跃英水墨艺术(丁巧巧)
    [美术史研究]
    纯传统·格调·中西融合(石莉)
    王原祁“太原”之印渊源考(郑晓慧)
    论山水画创作中的布势问题(张川)
    赫伊津哈的文化史视像——“文艺复兴的问题”(曹意强)
    美国藏元画考释(一)(杨振国)
    [海外视野]
    新抽象
    抽象画中的“幽默”
    白南准与摩尔曼(秦媛圆)
    [设计平台]
    浅析平面广告中的解构主义“游戏”(刘海飒)
    人的行动文化与设计略想(刘笑瀚)
    动画专业职业能力系统化课程探究(谭吉武)
    书籍封面设计中的简洁美(李湘嫒)
    现代设计中的书法艺术(田丰)
    绿色景观环境在建筑室内空间中的实现(刘敬东 刘旭)
    谈室内设计中空间分隔的趋势(封永辉)
    中原虎头鞋的造型特征和造型方法(吕枫韵)
    透视优秀品牌的再设计对我们的影响(嵇晓桦)
    [美术作品]
    吴为山雕塑作品选登
    《美苑》封面

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