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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2008年第03期
  • 卷首语
  • 编辑手边这期稿子的时候,距离汶川大地震已半月有余。 一个栏目一个栏目地看过去,一篇文章一篇文章地阅读。 “专稿”“艺术档案”“美术史研究”设计平台”“外国美术”“人物”… 很熟识的栏目,很平常的工作,但内心时时刻刻都不能平静。
  • 鲁迅美术学院油画系研究生作品选登
  • 后现代主义:思想与艺术(五)现代性与后代性在尼采美学中的交错表现
  • 我们在前两讲基本上停留在一般的层面上,论述了现代性与后现代性之间的交叉关系。因此,本讲试图更具体地结合尼采的美学,深入论述现代性与后现代性之间的复杂的交错关系。我们只有深入了解现代性本身的悖论及其矛盾性,才能正确理解“后现代”何以能够在现代性内部膨胀起来,以致当现代性跨入21世纪的时候,“后现代”会随着现代性本身的危机的加深及其内在矛盾的激化而全面泛滥于西方文学艺术界。
  • 五谷杂粮与学院精神
  • 古代中国称五谷者,麦、菽、稷、麻、黍。其中麦类草本植物,中外俱熟,菽指豆类植物,麻指麻类植物,黍指黄类、小米类植物,稷即粟,泛指玉米与谷子,其意最重,被尊为五谷之长,帝王奉祀为谷神,又将政权江山直称社稷。五谷中,并未包括今日袁隆平的籼稻。与稻香米甜相比较,中原北地的五谷大部分属粗杂之粮。
  • 成为自己需加诊疗的对象
  • 一、因由际会 “学院艺术”在中国为新锐艺术所诟病,肇源在西方现代思想经历了一系列嬗变后生成的“不确定性”价值观影响。“一切全变了”,在哪里开始重建合法性的困境,一则表述为西方知识系统乃是悖误或矛盾论实际应用的结果,重点在于通过平等观消解等级制,在尊重差异性中追求差异间平等,
  • “中国实验艺术教育与创作研讨会”摘要
  • 作为”五谷杂粮”和“十八案”展览的重要组成部分,2008年3月25日上午十点到下午六点,杨劲松、吕胜中、杨振国,邱志杰、顾黎明、顾振清、管怀宾等17位艺术家、评论家,实验艺术教育家汇聚于杭州中国美术学院学术报告厅,展开对“中国实验艺术教育与创作“的研讨。研讨会分上.下午两场,与会者从各自角度对中国当代艺术及其教育的现状做了阐发,
  • 限制与创造——读梅冰的油画近作有感
  • 从理论上说,自由与开放是艺术创作的必要条件,它给予艺术家更多的选择、更大的自主性。然而,在实践上,这种有利条件也给艺术家增加了选择与判断的难度。在相对封闭的艺术情境中,艺术家必须在特定的风格限制中工作,其参照系和评断标准比较明确,犹如在体育竞技中,运动员必须在严格的规则之中显示个人技艺,在限制中突破。
  • 不能忘却的记忆——读《何振梁先生的肖像》有感
  • 胡建成先生是我的师长,亦是我的朋友。 从师长的角度看,一是我在一画室学习过,他一直是一画室的导师;二是我一直以来钦佩他的才学,他油画中传达的品质是让我感到舒服的一类——知性,有尊严;三是在享受成功画家的声誉时,他却有点喜欢自讨苦吃,时不时还冒出点知识分子的良心,在他的教学和实践中,
  • 中国古代悲剧意识及其文化根源
  • 中国古代虽然没有像亚里斯多德在《诗学》中所界定的明确的“悲剧”概念,却产生了大量的悲剧作品。显然,中国古代悲剧具有不同于西方占典悲剧的特殊性。这是由于中国古代悲剧意识深深植根于中国几千年的历史以及传统文化特有的宇宙观、人生观、道德精神,特别是儒、道、佛的学说当中。中国古代传统文化体系中,始终存在着悲剧意识与反悲剧意识两种观念,
  • 陈师曾中国画价值的历史观研究
  • 19世纪末20世纪初,传统绘画遭遇到了西方绘画前所未有的剧烈冲击。面对康有为、陈独秀等美术革命论者掀起的声讨传统绘画,试图“输入西方写实主义”改造传统中国画的舆论,一部分维护中国学术传统的知识分子不为时潮所趋,提出了继承和更新传统的理论主张。这股思潮是中国的一部分知识分子面对西方强势文化所选择的另一种态度,
  • 意大利文艺复兴自画像与绘画人文意识
  • 著名意大利手法主义画家祖卡洛[Zuccaro]在自己家接待大厅拱顶画中写上的拉丁语铭文,它实为文艺复兴时期伟大艺术家为抵达艺术顶峰而不辞辛劳的真实写照,它将我们的视线引向了一个自画像的王国——即受这一时期对人文价值的重新认识,强调个人尊严,人格完整及自我充分发展的影响而一度盛行的艺术家白画像的艺术表现形式。
  • 狞厉与平实——神庙戏台装饰审美特征之一
  • 中国民间艺术的审美特征,张道一先生在《中国民间美术的美学特征》一文中概括到:“在内容和形式上:真、全、艳、健,在风格和特色上:粗、俗、野、土”。神庙戏台装饰在具有这些共性特征的同时,因区别于其他民间艺术的特殊使用目的和由此造就的审美趣味,常常显示出一种相互对立的两极审美状态。这种美感两极对立,矛盾相互依存非常显著,形成神庙戏台自己独特的审美文化特征。
  • 八大山人遗民情感的发展过程
  • 遗民情感是八大山人思想和艺术中的核心问题。八大是明朱元璋之子宁献王朱权之后,明亡后,这位故国王孙成了一位遗民艺术家,近六十年不灭的故国情怀,直接影响他的艺术道路和艺术风格。可以这样说,如果八大没有这样特殊的身世遭遇,没有他那不忘故国的情感,也就不可能有我们今天所见到的八大山人艺术。
  • 从“太原番木瓜”说读图的误区
  • 图像是艺术史研究的对象,近年来随着“艺术”的淡出,“史”的强化,图像作为解读历史和文化的资源而不是审美欣赏的对象,逐步得到我国人文学科各专业学者们的重视,当代中国大陆第一份艺术史研究年报《艺术史研究》主要由广州中山大学的历史学家创办,至今已坚持九年,即是明证。然而.随着跨专业“读图”热的升温,如何正确理解图像的问题却日益迫切地摆在大家面前。
  • 美国藏元画考释(二)
  • 江村渔乐图 团扇 绢本 水墨设色 元 赵孟烦 28.9X30厘米 (美) 克利夫兰艺术博物馆藏 作为宋元之际扭转绘画发展方向的关键人物,赵孟烦的绘画才华表现在很多方面。他不仅擅画山水、人物、道释、花卉、竹石、牲畜等,而且于山水兼能画大青绿与水墨,或谨严工整,或豪放粗犷,均有佳构。青绿画如《谢幼舆丘壑图》(现藏美国普林斯顿大学美术馆)、《吴兴清远图》(现藏上海博物馆)等,
  • 论元代中期画坛的独特性
  • 元代中期画坛,大致是指1320至1350年。这样的界定,主要是根据当时社会文化氛围的变化,以及随之而来的传统绘画发展格局的变化。这段时期的传统文人画,在承前启后的发展中,呈现出了一个独特的发展局面。 在以往的画史研究中,常以1322年赵孟頫去世为分期标志。此前为元代前期绘画,此后为元代中后期绘画。赵孟颊是前期画坛的领袖,他的论画主张以及与其他同辈画家创立的画风,可以说影响了有元一代的文人画家。
  • 北京四合院式居住环境的营造
  • 走在车水马龙的街道上,看着周围既熟悉又陌生的环境,不禁茫然失措。原来熟识的街巷和生活方式几乎在一夜之间就消逝得无影无踪。我们就像“生活在剃刀的边缘”似的,不断地“计算着梦想和现实之间的差距”。如今的社会形态和生活环境与历史的任何时候相比,都有着翻天覆地的变化,城市建设迅速发展,物质环境快速改变,让每个人都无法适从,
  • 院居典雅——北京四合院在当代语境中的推类创新
  • 北京旧城留存有大量的四合院,其中一部分作为历史文物,应当加以严格保护。如北京市人民政府颁布实施Ⅸ北京历史文化街区的传统建筑保护办法》,对保存较好的四合院采取了挂牌保护的措施,使处于此区域内的658座四合院得以保留。适当地对这些四合院加以修缮恢复,使人一睹它往日的风采,成为了解北京、研究北京历史的教材。
  • 对环境艺术设计中创造力培养的思考
  • 如果现在你驻足北京的街头,环望四周任意一个角度总会看到一些新建成的或是正在兴建的现代式建筑的身影。在专家和学者还在对关于如何保持传统如何发展现代设计而争论不休的时候,这些现代主义的建筑已经悄悄的矗立在我们的周围了,然而这些现代主义建筑的设计却大部分来自于国外的设计师。中国遍布现代设计却少有国人自己的作品,这令中国的设计界非常尴尬。
  • 包豪斯对中国设计教育的影响分析
  • 包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛,1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍,1932年关闭,之后,该校的主要成员纷纷流亡美国,1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯,主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代,应当利用科学成果,在工业技术的基础上,
  • 浅谈建筑空间中的光与影
  • 一、光与影在建筑空间中的释义与特性 1、光与影的释义我们在这里所说的“光”,泛指美学意义上的自然光现象。“光”,即阳光,一般指人眼所能看到的可见光;“影”,即阴影,是光经过物体受阻后在地面或物体上投射的落影。影是光直射后的产物,只有在明朗的天气下,万物才能在光的作用下显示出明与暗的光影效果。
  • 动画片中的动态构图
  • 动画的本质是电影,因此,动画片的制作必须符合电影艺术的表现规律。蒙太奇是影视艺术区别于其他艺术形式的特殊表现手段,是影视艺术的独立语言。在一部电影中无论是造型与叙事、声画结合还是时空的转换都离不开镜头、画面或声音的组接与转换。这些视听要素的分解与组合就是蒙太奇。
  • 服装构成要素的语意探析
  • 无论是一件堪称艺术品的高级时装的产生,还是一件成衣的完成,都是从设计师灵动的设计思维开始,其过程包括生动的款式效果图、结构设计图、完善的工艺和最终的人体着装展示。一件完整意义的服装,其构成要素应包括:款式造型设计、色彩设计、材料设计、结构与工艺设计,以及某个具体的穿着者。服装构成要素的有机结合与互动,
  • 思想和结果之间的距离
  • 包里斯·马勒(以下简称马):你出生在一个被第二次世界大战摧毁的世界,这似乎对你影响巨大。 安塞尔姆·基弗(以下简称基):我今天还看得到碎石堆,但和我儿时看到的不一样。说得更确切一点,因为我就像约赛亚,与时间有另一种关系,我看见今天的城市又长满了草。碎石堆对我来说不是终结,它更代表着一个过程,一个循环。我不会线性地思考问题,我只会循环地思考问题。
  • 无题:青春期肖像
  • “这些照片本不想作成肖像,所以没有标题.我不想表达人物的个性或精神状态,也不想勾画当代年轻女孩在青春期的社会形象。事实上,我将模特作为可以启发或引导的客观对象,他们对我来说仅仅是素材”。
  • 忆——老友周绍淼、乌密风长逝有年祭
  • 人老了,好忆旧,关系不一般的更是如此。周绍淼于1992年去世,乌密风于2004年6月长逝,可是他(她)们的业绩和音容笑貌,总是在我的脑际萦绕,永不消失,这是有原因的。 那是1937年的秋冬之际,我们相会在湖南沅陵的国立艺专。当时周绍淼十七岁,是马来西亚的归国华侨,原籍是广东梅县。乌密风当时十六岁,原籍是浙江杭州人,是名画家乌叔养的独生女。二人同班同学,可总爱在一起活动,我们都戏称他俩为“小鬼”,这当然是最初的认识。
  • 你来作主——写在综合版课程中的感言
  • 我现在正给四年级的同学上综合版创作课,课程开始就告诉他们可以用任何印制的方法制作,印刷和展示方式都可按照创作的意图自由发挥,我期待着看他们在宽容的环境下构思出来的作品,同学们的反馈也让我暗自惊喜,我看到了平时被忽略了的灵性。
  • 韦尔申油画作品选登
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  • 卷首语
    鲁迅美术学院油画系研究生作品选登
    [专稿]
    后现代主义:思想与艺术(五)现代性与后代性在尼采美学中的交错表现(高宣扬)
    [创作与研究]
    五谷杂粮与学院精神(许江)
    成为自己需加诊疗的对象(杨劲松)
    “中国实验艺术教育与创作研讨会”摘要(赵华森 陆浩[整理])
    [艺术档案]
    限制与创造——读梅冰的油画近作有感(曹意强)
    不能忘却的记忆——读《何振梁先生的肖像》有感(贺文庆)
    [美术史研究]
    中国古代悲剧意识及其文化根源(刘利)
    陈师曾中国画价值的历史观研究(钟国胜)
    意大利文艺复兴自画像与绘画人文意识(嘁灵岭)
    狞厉与平实——神庙戏台装饰审美特征之一(巩天峰)
    八大山人遗民情感的发展过程(朱良志)
    从“太原番木瓜”说读图的误区(李凇)
    美国藏元画考释(二)(杨振国)
    论元代中期画坛的独特性(张卉)
    [设计平台]
    北京四合院式居住环境的营造(李瑞君)
    院居典雅——北京四合院在当代语境中的推类创新(丁巧娜)
    对环境艺术设计中创造力培养的思考(姜民)
    包豪斯对中国设计教育的影响分析(封永辉)
    浅谈建筑空间中的光与影(赵宇南)
    动画片中的动态构图(何凡)
    服装构成要素的语意探析(刘旭)
    [外国美术]
    思想和结果之间的距离
    无题:青春期肖像(Kate Bush[1] 王秋凡[译][2])
    [人物]
    忆——老友周绍淼、乌密风长逝有年祭(李浴)
    [教学实践]
    你来作主——写在综合版课程中的感言(张莞)
    [美术作品目录]
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    《美苑》封面

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