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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2008年第04期
  • 真美的“三位一体”
  • 早就听惠民说,他正在酝酿一个比较特别的展览:由他自己,老伴桂芝,还有女儿冰岸三人合而为一的作品联展。当时我就为这个计划深深感动。这是他对相濡以沫,相爱相依厮守了半个世纪的妻子之一片深深的情意,又是对女儿充满的慈爱期望之心。
  • 热烈的静谧色彩:解读《宋惠民、陈桂芝、宋冰岸油画水彩作品展》的家族情结
  • 今年五月在辽宁盘锦开幕的《宋惠民,陈桂芝,宋冰岸的作品展》展现出一个浓郁的家庭色彩主旋律。这个展览从生活和艺术两个角度,给美国哥伦比亚大学的美术史教授林达·诺荷林(Linda Nochln)提出的问题以最佳的现代版典范方式的解读。诺荷林曾经非常悲愤地质问美术史:为什么好的女画家这么少?
  • 画品自高天地宽——宋惠民艺术活动访谈录
  • 问:作为新中国培养的第一批美术尖端人才,您的作品和艺术风格已为大家耳熟能详,诸如《曹雪芹》、《瞿秋白起义》、《战友的怀念》等早已斐声海内外。但您最近时期创作多以风景、花卉为主,能谈谈您这一时期的创作思路吗?
  • 对中国画系毕业创作教学的思考
  • 以毕业创作作为参见依据,对教学成功与否进行审视判断,这无可厚非。但对毕业创作所折射出的教学上的一些问题,而能进行理性的认识与反思却并非是一件容易的事。原因是,毕业创作只是教学全过程中的一部分,或者说,只是一个参见的观测点。我们可以说毕业创作是本研教学成果的“最高”体现,但它未必能够含容教学的全部内涵。
  • 寻找舞鞋
  • 绘画终究是要画的。我想,就让一件作品自然地发生,像一株植物,按照自己的意愿活着,而不是格外地去创作。所以这样说,是因为人的行为常常使我们失望,这情况出现在绘画上,以为作品不是观察所得,过分地开发大脑,开发观念,而不相信手,不相信直觉,还有就是随意。没有了画面上的功夫,如同没穿舞鞋的舞女,舞蹈会失去魔力。
  • 水彩画毕业创作教学随想
  • 近年来随着绘画观念的更新和新材料新技法的应用,绘画形式和面貌发生了很多变化,水彩画毕业创作作品样式和风格也越来越丰富,学生绘画创作思维和绘画表现手段出现了灵活和多样化的趋势,对水彩画造型语言和表现形式的研究也有了新的突破。绘画表现手段的丰富,水性综合材料和综合技法的运用拓展了水彩画创作的造型和表现语言形式,给水彩画创作带来了新活力,
  • 课后感言
  • 今年版画系的本科毕业创作与往年一样,平稳而又顺利地结束了。说实话,顺利得连我们这些任课老师都感觉有些吃惊。
  • 是信息的灌输,非思想的灌输——对油画创作课的体会
  • 按常理我们对周围发生的事态,进行合理的概括理解和总结,就产生一种有思想的内容,也就是我们所说的思想形成的过程。但在目前条件下,这个结论越来越变得难以定义了,这主要的原因是在我们头脑中已形成的固有的基础概念,正显得不起作用了。对身边所发生的这是什么,那又是什么,已变得无法辨认了。
  • 2008雕塑系毕业创作感言
  • 一年一度的毕业创作实际上也是此时的外部世界对学生的思想状况的一种投影。这种投影也许是自说白话式的,也许是对于社会生活的感悟,也许是一种茫然若失的强行表达。今年的毕业创作因学生人数的巨增而使整体的面貌有别于以往。对于主题的选择可谓五花八门,手段也各行其道,但整体来说作品呈现了对于事物认识、理解及表达的扁平状态。
  • 影像与苹果核
  • 2008年在中国人想来,那一定是一个穷极想象力的好年景。从国家民族讲,GDP指数年年上涨,象征国家地位与荣耀的奥运会开幕在即。父荣子贵:从每一个民众来讲,带八字的年头一定是该结婚的抓紧选日子,该生子的抓紧订生辰。该干什么一定要抓紧,似乎机会和运气就在眼前。
  • 立场与灵动的博弈——由原研哉先生的《设计中的设计》激发的断想
  • 原研哉先生的《设计中的设计》在中国出版后广受好评,中国设计界、文化界惊呼一片。缘何会有如此的关注热度呢?书籍自序中的第一段话写到:将设计以文字的方式表达出来也是一种设计,这是我在写作本书时察觉到的一件事……!
  • 从学生毕业作品中感悟到对装饰艺术设计教学方向的理解
  • 感想一 装饰与设计的关系在本质上并无多少异同,但常年来却始终被许多人误读。在过去的精英美术教育时代,装饰不是被亦同为工艺美术,就是被确定为在风格上的某种形式类型,并作为造型活动中的方法和手段被应用在绘画和雕塑的形式表现上,这种现象直至今天还一样地左右着当下一些院校的教学活动,这是对装饰艺术属性理解的偏颇和单一而造成的。
  • 硕果满园扑面来——观08环境艺术系毕业设计教学成果汇报展有感
  • 一年一度的学生毕业设计作品汇报展总能让我激动不已,看到这些经过半年精心孵化破壳而出、充满年轻人创造激情的作品时,想起了在毕业设计进行中的那些日日夜夜、想起了师生们共同的努力,面对这累累硕果,之前的一切付出都是值得的,一种作为教师的成就感不禁由然而生,而同时又有些许的遗憾——如果这件作品再这样调整一些、那张图再那样处理一下的话可能会更好。
  • 理想与现实——工业设计系2008届本科毕业设计散记
  • 随着2008届工业设计系毕业设计作品展大幕的落下,指导教师悬着的一颗心终于可以塌实地落地。回想指导毕业设计的经历,个中滋味一时还真的难以言表,半年来繁重的指导工作使每个指导教师的心情都很沉重,生怕学生作品不通过,有什么闪失,或得不到好的成绩有失水准和脸面,还好,总的来说毕业作品还没有失去它原有的风貌,呈现出丰富多样的风格,
  • 服装展台上的“软雕塑”——2008年毕业时装展
  • 炫丽的服装,伴随着炫目灯光的熄灭,慢慢退下时装的舞台,以“炫”为主题的2008年毕业时装展圆满结束。一批年轻、稚气而又充满自信的学生又将奔赴人生的另一个舞台,扮演着新的角色——服装设计师。回顾以往的毕业设计展,发现我们的学生每一年都能在设计构思、设计理念、面料的选材、服装展示的完整性及对服装时尚的认知方面,带给人以惊喜及新鲜感。
  • 对版画艺术的若干思考
  • 版画是众多绘画品种中的一个门类,如果单从字面上看,“版”是一种媒材,而定位点是“画”。
  • 批评型体验——认知建构理论与环境艺术设计教学新理念
  • 环境艺术设计是一门关乎人类行为与心理和环境互动的新学科,突破了传统意义上的室内设计、建筑设计、景观设计和规划等之间的藩篱,从整体上关照环境的可持续发展,包括三个基本的意识:环境意识(环境生态意识和环境文化的传承与发展意识)、公共艺术意识、建造技术意识。因此,环境艺术设计人才应具备良好的整体素质和各类专门知识的融会,以及运用于实践的执行能力等,更为重要的是,
  • 北京四合院再生的“原型”问题
  • 新修订的《北京城市总体规划(2004—2010年)》明确指出:“北京旧城承载着大量有形和无形的历史信息,是历史文化名城的宝贵资源。”并提出首都城市发展的空间布局调整和历史名城整体保护的总体构思,及“旧城的保护与复兴”和“保护北京特有的‘胡同四合院’传统的建筑形态”等规划思路。由此可见,北京四合院的再生问题已得到社会的普遍关注与国家的高度重视。
  • 论绿色屋子效应
  • 象征主义 绿色屋子、玻璃房子,温室的象征主义是人和自然,都市和田园,太多室内与外部空间之间的矛盾因素在这里得以化解。对于拥有室内栽培植物场所和大宅院环廊空间来说是两种建筑流派风格,这在19世纪初期对建筑的发展起到很大的影响。回廊是为了防止恶劣天气而修筑的非开放性空间,16世纪回廊作为狭长空间设有大开敞窗户,人们站在室内便可以望向公园和广场,观看和聆听人群活动。
  • 绿色包装设计刍议
  • 上世纪90年代初,在联合国环境与发展大会上,通过了《里约环境与发展宣言》,随即在全世界范围内掀起了一个以生态环境为核心的绿色浪潮。“绿色包装”也有人把它称之为“环境友好包装”或“生态包装”,它是赋予包装功能、材料在生态环境下保持优化、协调性的新型包装。具有Reduce(减量化)、Reuse(重复使用)、Recycle(再循环)、Degradable(可降解)的功能(简称4R+ID),对生态环境和人体健康无害,能循环复用和再生利用的包装。
  • 图形符号——视觉读图时代的回归
  • 大约在公元前三万年,最早的图形符号以石器时代的洞穴壁画形式出现了。当时的人们把对物体和事件的印象通过简单的图画方式描绘在洞穴岩壁上,壁画原原本本地记录了人们生活的各个方面,这些洞穴壁画后来被称为“象形图形”。象形图形是文字的前身,具有表意的作用。在历史记载的漫长岁月里,这类图形符号一直被当作主要的沟通形式,如中国的象形文字、埃及的象形图形、欧洲的中世纪家族图徽等等。
  • 涅槃中的民间美术
  • 中国的政治、经济、社会和文化整体地沉浸在由农业手工业文明转向工业文明的现代化潮流中。作为一种传统文化形态的中国民间美术,处身这场波澜壮阔的社会文化变革中,不可避免地面临着严峻的挑战。纵观百年历史履迹,原生形态的衰落与蜕变形态的生发,构成民间美术随社会文化变革而呈现的两种基本态势。
  • 美国藏元画考释(三)
  • 松亭山色图 轴 纸本水墨 元 倪瓒 101.6×43.8厘米(美)纽约大都会艺术博物馆藏 倪瓒崇尚淡逸超然的生活理想,由此逐渐形成了追求古淡天真之趣的画风。我们可以看出,他的画往往表现大自然“静觉”的一面,所画的虽说是其所游历之地,但并非某一特地实景,而是画家面对自然山水所觉悟的天地之意。这对于文人画家来说具有普遍性。黄公望画《富春山居图》,若按图一一对应地寻找富春江一带山水树石是不可能有什么实际结果的,
  • 以鬼子母图像的流变看佛教的东传——以龟兹地区为中心
  • 鬼子母神(梵文Hariti),夜叉女之一,音译为诃利帝,意译作欢喜母、鬼子母、爱子母。原为印度教神灵,后归属佛教为守护神。较早的译经是元魏时期西域三藏法师吉迦夜与昙曜所译《杂宝藏经》卷第九“鬼子母失子缘”。
  • 论中国古典人物画在写实性上与西方古典艺术时期的绘画比较
  • 东西方美术在古典艺术时期所具有的基本特点同属统一形态的艺术。在中西古典学的范围内,皆以追求和谐为普遍的、最高的和正统的美术规范。
  • 透过绘画写作——读赵奇《最后,眼睛总是湿的》有感
  • 《最后,眼睛总是湿的——一个画家的自语》(春风文艺出版社2006年)就放在我的案头,每天闲时随手翻开一页,便读下去,这个时候,城市的喧哗和忙碌的心情再也不能占据我。不清楚已经读了多少遍,有意思的是至今没有产生重复和倦怠的感觉。或许这正是这本书的魅力所在。
  • 岳云龙:记忆铁西区之三
  • 李娜:宽容之二
  • 卷首语
  • 张鹏飞:痕韵
  • 论当代西方艺术中地域性的丧失
  • 美术的地域性现在几乎成为罕物,因为地域特点在全球范围里正在逐步丧失,甚至是迅速丧失,只因为我们已经步入了一个全球化的时代。我们每个人都能看到,这个世界如今在政治结构、司法方式、经济体制、文化资源,乃至最贴身的衣食住行方面越来越互相复制,走向统一。“地球村”成为大家常挂在嘴上的一个词。就最寻常的生活看,我们可以用电话,电邮眨眼之间到达世界的每一个角落。
  • 发现个性 发扬个性——在英国白金汉郡大学创意产业论坛上的发言
  • 当代创意产业与创意教育有着密不可分的互动关系。正如设计师在开始工作之前,必须先明确“为谁设计”一样,我们从事创意教育的人员也必须有一个“为谁培养人才”的意识。
  • [艺术家档案]
    真美的“三位一体”(朱乃正)
    热烈的静谧色彩:解读《宋惠民、陈桂芝、宋冰岸油画水彩作品展》的家族情结(曹星原)
    画品自高天地宽——宋惠民艺术活动访谈录
    [2008年鲁迅美术学院毕业生作品选登]
    对中国画系毕业创作教学的思考(赵宝平)
    寻找舞鞋(赵奇)
    水彩画毕业创作教学随想(薛守田)
    课后感言(刘天舒)
    是信息的灌输,非思想的灌输——对油画创作课的体会(牟达器)
    2008雕塑系毕业创作感言(鲍海宁 张沈 陈连富 曲英佐 张哲宇 洪涛)
    影像与苹果核(薛志军)
    立场与灵动的博弈——由原研哉先生的《设计中的设计》激发的断想(王亦飞)
    从学生毕业作品中感悟到对装饰艺术设计教学方向的理解(周见)
    硕果满园扑面来——观08环境艺术系毕业设计教学成果汇报展有感(文增著)
    理想与现实——工业设计系2008届本科毕业设计散记(薛文凯)
    服装展台上的“软雕塑”——2008年毕业时装展(任绘)
    [创作评介]
    对版画艺术的若干思考(王舜)
    [设计平台]
    批评型体验——认知建构理论与环境艺术设计教学新理念(朱力)
    北京四合院再生的“原型”问题(李程成)
    论绿色屋子效应(刘笑瀚)
    绿色包装设计刍议(李晓民)
    图形符号——视觉读图时代的回归(胡珂)
    涅槃中的民间美术(芮顺淦)
    [美术史研究]
    美国藏元画考释(三)
    以鬼子母图像的流变看佛教的东传——以龟兹地区为中心(李翎)
    论中国古典人物画在写实性上与西方古典艺术时期的绘画比较(何丽)
    [书评]
    透过绘画写作——读赵奇《最后,眼睛总是湿的》有感(李宁)

    岳云龙:记忆铁西区之三
    李娜:宽容之二
    卷首语
    张鹏飞:痕韵
    [专稿]
    论当代西方艺术中地域性的丧失(王瑞芸)
    发现个性 发扬个性——在英国白金汉郡大学创意产业论坛上的发言(单凡)
    《美苑》封面

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