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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2008年第05期
  • 后现代主义:思想与艺术(五) 视觉艺术的可见性与不可见性
  • 这一讲和紧接着的下一讲所要讲述和分析的,是当代艺术领域中最革命、最活跃和最有创新性的部分,即视觉艺术。讲述和分析当代视觉艺术,势必涉及八个最关键的问题,这就是“眼睛与视觉”、“肉体和心灵及其合成的身体”、“世界中的自然和人际间性”、“可见性与不可见性”、“技术和现代性”、“语言”、“视觉艺术的风格”和“视觉艺术与权力”等。这八大论题,已经成为后现代主义艺术所思考和突破的重点。
  • 艺术价值的变迁 以布朗库西对美国政府的起诉为例
  • 1926年,美国艺术品收藏家爱德华·施特瑞歇购买了雕塑家布朗库西(Brancusi)的一件雕塑作品《鸟在空间》,从巴黎进口到纽约。这是一座铜雕,高约135.3厘米,最大直径为39厘米。底座由十字形的石块组成,大小为27×40×40厘米。石块下的木座大小为111.1×32.1×31.1厘米。这件作品是布朗库西于1926年7月在巴黎创作完成的,铜雕通体被打磨得光滑发亮。作品运抵美国后,在纽约港的海关遇到了问题。
  • 再创辉煌——《鲁迅美术学院教师作品集(1998-2008)》前言
  • 近70年来,鲁迅美术学院走过的艺术道路与中国现代美术教育和文化艺术的整体发展趋势紧密地联系在一起。深厚的文化底蕴、严谨的教学理念、宽松的创作和治学环境以及广泛的国际国内交流,造就了一代又一代知名的艺术家、美术教育家和理论家。他们坚守学院的艺术阵地,创作出一大批在中国现当代美术史上产生深远影响的作品,写下大量重要的学术著作。同时,他们作为学院的教师,
  • 我选择了一种雕塑人生
  • 每一位艺术家都有属于自己的创作道路。在我的创作道路上,没有像许多艺术家那样保持着作品风格的一贯性,而总是在进行一种创作风格探索的同时,就开始孕育着新的探索,也许这是一种艺术上的“花心”。虽然每一次创作后的成功让我喜悦,新一轮尝试更让我兴奋,无止境的不满足使我不得不开始一次次新的修行。我喜欢享受这种创作过程中的期待感,那未见到的“桃花源”让我向往。
  • 披沙捡金三十年
  • 问:您是文化大革命后第一批正式考取的大学生,那个特殊年代所经历的上山下乡、抽调回城、考取大学等等,对您一生的生活和创作应该都有很大的影响吧?
  • “后抽象”:抽象艺术的一种新的可能性
  • 引言:在20世纪西方现代美术史中,抽象艺术一直扮演着重要角色。在西方理论界,除了像罗杰·弗莱、格林柏格等批评家直接从事形式主义研究以及抽象艺术的批评和实践外,像迈耶·夏皮罗、梅洛·庞蒂、罗兰·巴特等艺术史家和哲学家也曾撰写大量的关于抽象艺术的研究文章。正是在批评和理论的推动下,抽象绘画早年的前卫反叛性才逐渐得以“合法化”,70年代以后,
  • 论抽象性绘画中色彩的音乐表现性
  • 抽象绘画摒弃了绘画史上长期以来形成的具象语言,排除了绘画中的情节、历史、文学等内容,直接运用最基本的形式因素来表达情绪。它的出现,教会了人们怎样从形体、点、线、面、色彩中感受艺术基本要素,创造出抽象的形式美,因而突破了绘画艺术必须具有可以辨认形象的屏障,开创了艺术多样化的新天地。
  • 景观制造——论贾樟柯电影中的多重空间
  • “我认为造成目前的焦虑的原因,更多的是与空间有关,而不是与时间有关。” ——M·福柯(法)
  • “乱码叙事”——关于由金与他的作品
  • 几乎没有什么人还感觉不到数码图像对我们今天生活所发生的深刻的改变。数码的组合、数码的描叙方式悄然地进入了我们的生活。原有的电子显像的图像模式被高清仿真数字组合程序取而代之。这种高清仿真的数字组合,形成了一个强大的数字图像,对人们的想象有着更强烈的欺骗性,这些清晰的数字图像试图告诉人们,“这个”图像的世界才是“真实”的。
  • 沈阳记忆
  • 这是我生平第一次到达沈阳。 为了将要在沈阳鲁迅美术学院美术馆举办的三人展,我事先去看了展厅,一路上可以看见,作为奥运会足球赛举办城市,沈阳到处都大规模地进行着设施建设,夜晚有霓虹灯闪烁在建筑上,充满了美的能量。
  • 灵感与激情的释放——关于姜文斌的版画
  • 几天前文斌从网上发来一些近期画的作品,让老师了解一下自己的作画状态和作品创作进展情况,突看作品发现与以前有很大的不同,研究生学习期间都是以风景为主,现在多了一些人物为主的作品,画面效果充满激情和活力,画风更显粗犷,色彩效果更具表现力,画面给人一种直接灵动的感觉,绘画风格也日渐成熟。
  • 法古鼎新的实学大家——徐炽先生和他的书法艺术简议
  • 初识徐炽先生是1979年,当时我正在鲁迅美术学院中国画系读大学本科,因钟情于书法艺术,经朋友引荐有幸登门向徐先生求教,从此与之结下了师生缘。彼时的先生,大暑日居斗室,以床为案,伫立数小时挥汗习书,给我以极深的印象。多年来,徐先生的人品与书品对我影响之大,难于言表。
  • 美国藏元画考释(四)
  • 有元一代,以界画享有盛名的画人首推王振鹏。夏文彦《图绘宝鉴》记云:“王振鹏,字朋梅,永嘉人,官至漕运千户。界画极工致,仁宗眷爱之,赐号‘孤云处士'。”其实,王振鹏对人物画也极为擅长,有著名的《伯牙鼓琴图》传世,冯子振跋称为李公麟画的摹本。值得注意的是,款字为“王振朋”,而与其同时或稍后的文人如虞集、袁桷甚至《秘书监志》均作“王振鹏”。
  • 汉代西王母龙虎座文化含义研究
  • 引言本文以汉代四川地区画像石、画像砖、摇钱树等出土文物中常见的西王母龙虎座为主要研究对象,从龙虎座的界定展开探讨,阐释龙虎座不确定性的相关问题,力求探究龙虎座时代性、地域性的多重复合含义,并归纳总结龙虎座的分类,探析其来源。进而了解汉代的厚葬文化,探究汉代人的精神需求,尤其是四川地区独特的蜀地文化与中原文化交流、融合背景下发展出来的独特的厚葬文化。
  • 由书画同源说起——试析中国画地位的转变及成因
  • 从西汉哲学家、语言学家扬雄到东汉文学家、书法家蔡邕,再到齐梁之际的画家谢赫开始在言论中论及书画关系,而直到唐张彦远才真正探讨研究书画同源问题,后来赵孟颊、柯九思、屠隆等著名书画家对书画同源做了进一步的诠释。
  • 《鲁迅美术学院中国人物画工作室“教学实践展”》 南京艺术学院座谈综述
  • 2007年12月10日-12月15日,受南京艺术学院美术学院的邀请,鲁迅美术学院中国人物画工作室“教学实践展”在南京艺术学院美术馆展出,这是继2006年11月在中国美术馆举办的“教学实践展”之后的又一次重要展览。与前一次相同,展览的作品主要是以学生的作品为主,包括课堂写生和刨作,目的是反映工作室成立九年以来在教学方面的探索和实践;所不同的是,这次展览强调了“教学”主题,突出一种“现场感”,
  • 我国近年动画教育研究综述
  • 近些年,我国动画教育如雨后春笋般蓬勃兴起,无论是综合性大学,还是艺术类院校,都开办了动画专业,而且迅速成为美术类考生的热门报考方向。与此同时,动画教育理论的研究也随之兴起,相关论文的数量也明显增多。这些论文涉及动画教育理念、课程改革、教学模式等方面,代表了我国这一时期的动画教育的研究水准。本文即以这些论文为主要依据,采优撷秀,梳理成篇。
  • 东西汇流的澳门设计艺术
  • 16世纪中叶开埠的澳门半岛虽然形似弹丸之地,然而却是西方民族东来中国领土之后最早定居的地点,也是近代东西方文化交流的桥头堡。澳门既是欧洲艺术最早的输入地,也是中国西洋风格绘画的发源处,这方面已经得到认同。但是,人们对于澳门设计的历史与现状却关注较少。其实,澳门设计艺术与现代艺术同步,曾令中国内陆以及香港同行赞叹。本文仅是个人的粗浅疏理,试从文化交汇的角度介绍其设计艺术历程。
  • 辽东地区满汉服饰纹样的比较研究
  • 辽东地区在中国古代泛指辽宁省医巫闾山以东、吉林省长白山以南的鸭绿江流域、辽河流域和辽东半岛广大地区。近代以来,特指辽河以东地区。元明以来,这里是从白山黑水一路南下的建州女真的聚居地方。此前曾是汉族、朝鲜族、锡伯族、蒙古族等多民族杂居之地,是秦长城的“关外”靠近汉族聚居最近的地区,在文化上,处于燕赵文化圈和胡文化圈的结合部。明代以后,文化方面所彰显的主要是满族特色和汉族特色,以及两个民族相融合的混成色。
  • 论平面设计中艺术表现手法多样化的重要性
  • 当前,对“平面设计”这个概念本身,存在着不同的理解与界定。有些理解,是在以往历史中存在的学科的名称上的转换,如,过去的“装潢”等同于当下的“平面设计”。随着时代的发展,文化的进步,平面设计的内涵早已超越了以往人们所给出的某些界定。因为,平面设计早巳是不再拘泥于单纯的对对象进行表面的美化、装饰表现,而是已经提升到信息传播、文化沟通的层面。
  • 中国产品形象与世界文化
  • 中国在世界版图的东方,中国是一个文明古国、又是一个发展大国,创造了无数的世界之最,中国的世界影响力毋庸置疑,借助奥运中国又以更加清晰的方式向世界亮相,展现中国形象。然而,现在作为窗口经济的中国产品形象和国家形象并不相匹配。
  • 视觉传达中的动态图像设计
  • 二十一世纪,物质文明和高科技的飞速发展,在信息传播方面使得人类世界的发展正以前所未有的速度进行着。在突破了平面的图形之后,进入到网络、电视电影、多媒体等视觉媒体的非线性传播中,各种视觉的图形、图像、文字等变静态为动态,不再受空间与时间的限制,实现空间中的无限扩展,最终创造出更为丰富的视觉经验,动态图像设计就在这样的变革中孕育而生。
  • 锄头掘出的艺术史——读《美源——中国古代艺术之旅》
  • 我们依据什么了解已逝的艺术史?一批批古代艺术品因帛朽纸败或水沉火焚而散失,中国中古以前的艺术史几乎是一片空白,而近古艺术史的轨迹也只能通过一些传世的断简残篇来拼缀。当20世纪初中国人开始建立“学科”意义的中国艺术史时,实物材料的匮乏成了首要的问题。因此,这时期由西方传入的田野考古学的确是及时而发的好雨。“中国考古学的发现,可惜现在还寂寥得很。”
  • 评《广艺舟双楫注》
  • 清代金石学大盛,其影响不仅涵盖考据,还波及书学。迨及阮元(1764- 1849)撰《南北书派论》、《北碑南帖论》(见《揅经室集》)从理论上倡导碑学,习碑者日增。包世臣(1775-1855)继而撰《艺舟双楫》,公开扬碑抑帖,推波助澜。至清末,碑学臻于极盛,出现了像赵之谦(1829-1884)、沈树镛(1832-1873)、李文田(1834-1895)这样的习碑大家。
  • 《鲁迅美术学院教师作品集》作品选登
  • 张伟:OR29
  • 由金:当代启示录一夜花园04
  • 卷首语
  • 此木三红大:我的名字叫金太郎(油画)2008
  • 叶永青:冬日的记忆
  • [专稿]
    后现代主义:思想与艺术(五) 视觉艺术的可见性与不可见性(高宣扬)
    艺术价值的变迁 以布朗库西对美国政府的起诉为例(黄凤祝)
    再创辉煌——《鲁迅美术学院教师作品集(1998-2008)》前言(韦尔申)
    [艺术家档案]
    我选择了一种雕塑人生(霍波洋)
    披沙捡金三十年
    [创作评介]
    “后抽象”:抽象艺术的一种新的可能性(何桂彦)
    论抽象性绘画中色彩的音乐表现性(曹生龙)
    景观制造——论贾樟柯电影中的多重空间(程远征)
    “乱码叙事”——关于由金与他的作品(王易罡)
    沈阳记忆
    灵感与激情的释放——关于姜文斌的版画(薛守田)
    法古鼎新的实学大家——徐炽先生和他的书法艺术简议(赵宝平)
    [美术史研究]
    美国藏元画考释(四)
    汉代西王母龙虎座文化含义研究(焦林)
    由书画同源说起——试析中国画地位的转变及成因(李海申)
    [教学与实践]
    《鲁迅美术学院中国人物画工作室“教学实践展”》 南京艺术学院座谈综述(施悦锋)
    我国近年动画教育研究综述(赵明荣)
    [设计平台]
    东西汇流的澳门设计艺术(莫小也)
    辽东地区满汉服饰纹样的比较研究(唐晓丹)
    论平面设计中艺术表现手法多样化的重要性(张天红)
    中国产品形象与世界文化(秦文婕)
    视觉传达中的动态图像设计(吴燕)
    [书评]
    锄头掘出的艺术史——读《美源——中国古代艺术之旅》(郑岩)
    评《广艺舟双楫注》(殷凌云)

    《鲁迅美术学院教师作品集》作品选登
    张伟:OR29
    由金:当代启示录一夜花园04
    卷首语
    此木三红大:我的名字叫金太郎(油画)2008
    叶永青:冬日的记忆
    《美苑》封面

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