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  • 创意产品的价值特点
  • 文化创意产业的时兴,使大量的创意产品走向了市场。创意产品同样是劳动者脑力和体力的付出而创造的成果,同样是人的劳动汗水的结晶,故而依然与一般商品一样,有其价值属性。但是,价值论视阈中的创意产品价值又不同于一般商品的价值,具有自己的特点。主要是:
  • 关于艺术史的曲解
  • 我不想责备公众对艺术史的热情——我不想把水从自己的磨坊排出去(意为我不想泼冷水——译者)——但是我认为,有一种有害的偏见助长了对艺术史的片面理解。由于这种偏见,艺术史专业知识的目的变成了普及的艺术教育的目的。于是,了解艺术史就等同于是理解艺术。这恰恰是错误的,外行的公众对艺术采取了完全错误的态度,因为他们放弃了自己的自然的——非历史性的观点的优点,但毕竟不能获得另外的、即专家的历史性的观点。
  • 现代、后现代与中国当代艺术(一)
  • 绘画的起源可以追溯到岩画。岩画是一种原始绘画,是先民根据自己对具象的印象绘制而成的图画。从这一意义上说,岩画是一种抽象绘画。中国和埃及的象形文字,就有岩画的印迹。为了书写方便,图画被简化为更为抽象的符号或文字。汉代的扬雄把中国书法称为心画,即:“言,心声也。书,心画也。”。书法,可以说是中国抽象绘画的最高发展。
  • 当代艺术精神的表达和自我发现
  • 张鹤的绘画作品传达的是一种非常现代的紧迫感,通过巧妙的色彩运用,使这种感觉更为突出。在其作品中,画家巧妙地运用手中的画笔和调色刀,通过似乎被压抑的色彩和充满男性阳刚之气的线条,将性的渴望表现得淋漓尽致。同时在其笔法和肌理中,又透着阴柔之美。色彩运动中突入死径的笔锋、裂纹连同细微巧妙的凹陷,从这些笔态可以解读出性的暗示。
  • 山水无意 油彩有心——说说刘子平的油画系列作品
  • 上个世纪90年代初,刘子平以优异成绩毕业于鲁迅美术学院油画系,并留系任教。其时我正在准备高考,那个时候社会上还不曾有现今这么多画班,画册资料也极其有限。大家虽苦于没有得到立竿见影的画技,但也少了白天黑夜地画头像之烦躁,同学们在一起玩耍切磋,虽不怎么用功,日子过得还不错。
  • 选择向内——去雕塑化潮流下的一种途径
  • 雕塑的去雕塑化问题,或者说是传统雕塑艺术所面临的解构,已经普遍地存在于当下的创作之中。创作中的个人性和私密性从来没有像今天这样得到强调和突出。当代艺术家们在相对宽松的环境中,表达个人声音的内心冲动变得不可遏制,于是这种当代情感和传统雕塑样式的冲突成为不可避免。艺术家们基于当代的个人内心体验所产生的表达欲望,是传统雕塑表现形式所无法承载的,于是雕塑的解构就这样开始了。
  • 关于雕塑的守与变
  • 人类社会是先有雕塑之实,后有雕塑之名。在中国古代,并无雕塑之词,只有雕刻和泥塑两个概念。在西方,雕塑一词最初的意思是在珍贵的石头上刻出纹理或图案(sculpo)和指刻在石头上的纹理和图案(sculpture)。“17世纪30年代,欧洲出版的《百科全书》中,作者阿尔施泰德分木雕、雕像、浮雕和塑像,
  • 北宋国子监画学体制及教育机能考论
  • 公元1104年建立的北宋国子监画学,是世界历史上第一个专门的高等绘画学院。它比西方最早建立的正规美术教育机构—迪塞诺学院(Ac Cademia del Disegno)早了458年。迪塞诺学院是由意大利人乔吉奥·瓦萨利(Georgio Vasari)于1562年创立的。
  • 美国藏元画考释(六)
  • 历来谈论元代绘画的复古问题皆以赵孟烦为主,其实早在宋末元初钱选的绘画作品中就已显露出复古之风的倾向,这包括人物形象、山水树石、构图特点、设色笔法及取材时代等几个方面。《杨贵妃上马图》亦称《真妃上马图》,绘唐玄宗观贵妃杨玉环上马的情景。
  • 恽寿平《一竹斋图》卷研究之遗民情怀考
  • 《一竹斋图》卷上的落款是“甲子春正月”,即为康熙二十三年二月(1684年),是恽寿平51岁时,于他人生中最后的一个十午岁月初始时,为他的好友一竹斋主人唐若营所画的命题创作。此图是一幅短小而精悍的横幅山水画作,画面中有作者的一段自题以及杨(雪臣)、蔡元宸和济永三家的题诗。画迹本身的尺寸并不长,不过画前引首处裱有一条和画幅几乎等大的暗黄色绢面的题额,
  • 浅论潘玉良艺术思想的形成及影响
  • 潘玉良(1895~1977年)是我国20世纪初期前往法国留学的主要艺术家之一,也是我国现代油画的奠基者和开拓者。“潘玉良的作品,受到欧洲艺术界的推崇,先后获得意大利罗马国际艺术金质奖、法国巴黎市金像奖、比利时银质奖、法国巴黎大学多尔烈奖等20多个奖项,她的作品被法国多家博物馆、艺术馆收藏。”
  • 公共艺术博物馆的发展趋势
  • (接上期)没有必要对当代大众艺术作学术上的深文周纳,因为大众艺术就是让所有的人都能接受的艺术。菲尔丁·道森指出:“连环漫画——也许你在每天阅报时都忽略过去——是美国文化生活中的独特创造,而且,一个世纪以来,连环漫画评点着我们的观看以及看自身的方式,其中有大量日复一日的娱乐与消遣的用意。”我们对大众艺术的理解是直截了当的,因为它反映的就是我们的生活。
  • 追寻摄影的原点——简·克劳德教授及其传统工艺课
  • 我偏执地以为,在摄影变得愈发精确、便捷的时候,简·克劳德重新拾掇起貌似笨拙、繁复的摄影传统工艺,让摄影回归到人、世界和摄影的原初联系,倒不失为是在“后现代”的语境下对“摄影”一种别出心裁的独自解读。克劳德展现给观者的是一方可以游走在“传统”与“现代”之间的影像天地。他的作品充盈着质朴、奇异和由于更多手工参与而传达的“温度感”。
  • 设计教学的基础与应用
  • 设计创造是以综合为手段,以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。作为设计专业的学生必须具备多方面的知识与技能,并且这些知识与技能随着时代的发展而发展,这样学生在不同的设计领域,既有共同或相似的基础知识技能,也有各自侧重的方面。对于设计教育来说,它的基础没有现存和完整的体系可以套用,
  • 浅谈雕刻教学与创作
  • 自上世纪70年代开始,我便有幸在中国美院从事雕塑系教学辅助工作,而今已近四十载。从技术角度看雕塑,一是雕,凿去多余的体积,取得完美的造型;二是塑,添加具黏性的物质,堆砌生动的形象。雕与塑是加与减所表述的特征。无论具象、抽象,写实、观念,它的构成手段永远是数理关系。雕与塑的过程是节奏与韵律的体现,我专职于石质的雕刻,属于第一类。
  • 关于服装裁剪制版中平面裁剪与立体裁剪的比较研究
  • 服装裁剪是从制作平面图或立体裁剪的布型开始至裁剪衣料的过程,包括平面裁剪、立体裁剪和原型裁剪三种。平面裁剪是以人体所测量的尺寸,设计平面制图,即短寸式裁剪法。立体裁剪是从人体或人台上裁剪下来的,很符合人体曲线要求的原型衣片。原型裁剪是以推理的方式,通过立体裁下来的衣型,用原型加上款式放松度裁剪服装的方法。
  • 藏族银饰艺术制作中的锤工艺
  • 锤技术就是用银皮在需要制作的形象模具中,先做出这个器物的基本形态,然后由里到外给予精致入微的敲击,打出器物主要的纹样的轮廓,然后在它轮廓的基础上精细地锤出细部与纹饰,有的是单件锤成型,有的是锤之后焊接成型;还有的是锤之后以银环银链连接成整件饰品;一些立雕、圆雕造型的银饰,也是锤之后再焊接成的。
  • 《韩熙载夜宴图》中衣冠服饰考
  • 五代自后梁开平元年(907年)至南唐交泰(958年)去年号止,其间约五十年,在时间上说是比较短的。这时期虽有五代十国的分裂,但在服饰上大体是沿袭唐制。如后唐同光元年临轩封册皇后仍以唐开元礼为本,不过将应服交冕酌变为采用常服,皇后则仍用首饰衣。据《中国古代服饰史》(周锡保著)载:五代中,以西蜀和江南等地较为富庶,所以在服饰方面的变化也较为显著。
  • 生态建筑仿生结构的生命形式与技术形式之关想
  • 人类的物质环境是由单一与组合、有生命与无生命、生长与建造的物体所构成。根据它们的起源,可分生命形式与技术形式之区别。
  • 视觉传达中的整合设计
  • 后现代主义在后信息时代,信息空间走向的多维化使设计领域经历着深刻的变化并导致了设计的重构。变革后的视觉设计通过专业之间的整合,借助媒介形态多元化的表现使信息由“线性”传播到“非线性”传播,在对信息进行承载与传达等方面为人类创造出了更为丰富的视觉体验。
  • 时效性在室内设计中的体现
  • 中国的室内设计以30年的发展走过了西方国家百年的历程,作为从业者的我们见证了这一历程,感受到蓬勃向上的力量,国家经济的快速发展为各种设计实践提供了可能,毕竟实现作品是设计师真正的渴望。但回望这二十多年的作品,尤其近几年纷呈的面貌,感到思路有些乱,固守的东西不多,风格、色彩、简约、古典、元素混杂其中,
  • 关于普遍情感、表现符号、形式美在室内设计中的运用
  • 对美国著名美学家苏珊·朗格的美学思想本人过去接触不多、知之甚浅。最近,经导师推荐拜读其代表作《情感与形式》,深感获益匪浅,大有相见恨晚之感。
  • 色彩的控制与调整——关于动画创作中色彩的综合对比
  • 色彩不仅使我们感知客观万物,还能使我们表达主观世界,创造出新的视觉景象。影视动画与一般影视作品的根本区别就在于动画属于美术范畴,主要运用形与色来展示运动的画面,叙述情节、烘托气氛、塑造形象,直观、外在地表达主题内容。影视动画的这一特性,使色彩具有充分而广阔的驰骋空间。优秀的动画作品往往伴随着优秀的色彩表现。
  • 探寻中国动画的发展之路
  • 如今,在中国动画史上曾经辉煌一时的“中国学派”,早已风光不再。当今中国动画,与欧美日韩的动画之问有着较大的差距。抚今追昔,我们看到中国动画未来的道路是艰难和曲折的。中国动画事业若要在未来取得成功,还有漫长的路要走。一方面,我们要大胆地吸收和借鉴国外的有益经验,另一方面,应弘扬自身的民族文化精神,充分利用好传统的历史文化资源,同时,还必须高度重视动画人才的培养。可以说,中国的动画事业任重而道远。
  • 整合与跨界——鲁美70周年校庆视觉形象设计作品传播效果的比较分析
  • 鲁美70周年校庆形象设计任务主要由环境艺术设计系和视觉传达设计系承担,分别设计制作了以校园景观为主和以导视系统为主的十余种作品。环艺系作为传播主体之一,为把握住空间环境,创作了大量夺人眼球的形象设计作品,在烘托校庆气氛方面起到了不可或缺的重要作用。另一方面,视传系同样作为主要的传播主体,
  • 与曼尼·法伯对话
  • 1917年生于美国亚利桑那州道格拉斯镇的曼尼·法伯是一位成就卓越的画家和影评人,他漫长的一生充满了传奇的色彩:曾在加州伯克利大学稍事学习即转到斯坦福大学开始所有绘画课程的学习。同时,他还在位于旧金山的加州美术学院和鲁道夫史卡弗设计学院接受过短期培训。
  • 格哈德·里希特影像绘画呈现的真实性
  • 格哈德·里希特(Gerhard Richter)作为当今在世的德国当代艺术大师,他的作品售价长期高居世界前三位,为世人瞩目。里希特的艺术创作涉猎绘画、装置、表演和观念艺术等诸多领域,其绘画创作大致经历了三个阶段:影像绘画、抽象绘画和灰色绘画。但是这三者之间没有什么实质性的区别,只是艺术家本人所执著追求的“中立主义艺术观”的具体体现。
  • 曼尼·法伯:紫湖
  • 张鹤油画作品选登
  • 通讯
  • 刘志懿:帝国百科全书——普塞克
  • 杨帅:《一个人》之二
  • 杨光油画作品选登
  • [专稿]
    创意产品的价值特点(李世忠)
    关于艺术史的曲解
    现代、后现代与中国当代艺术(一)
    [创作评介]
    当代艺术精神的表达和自我发现
    山水无意 油彩有心——说说刘子平的油画系列作品(于艾君)
    选择向内——去雕塑化潮流下的一种途径(阎安)
    关于雕塑的守与变(钱云可)
    [美术史研究]
    北宋国子监画学体制及教育机能考论(彭亚)
    美国藏元画考释(六)(杨振国)
    恽寿平《一竹斋图》卷研究之遗民情怀考(刘乔)
    浅论潘玉良艺术思想的形成及影响(王露霞 张康夫)
    公共艺术博物馆的发展趋势
    [教学研究]
    追寻摄影的原点——简·克劳德教授及其传统工艺课(孙旭顿 薛志军)
    设计教学的基础与应用(么冰儒)
    浅谈雕刻教学与创作(祝长生)
    [设计平台]
    关于服装裁剪制版中平面裁剪与立体裁剪的比较研究(王晓莹)
    藏族银饰艺术制作中的锤工艺(吕春祥)
    《韩熙载夜宴图》中衣冠服饰考(徐小兵 温建娇)
    生态建筑仿生结构的生命形式与技术形式之关想(刘郁川)
    视觉传达中的整合设计(刘海飒)
    时效性在室内设计中的体现(赵芳)
    关于普遍情感、表现符号、形式美在室内设计中的运用(朱卉)
    色彩的控制与调整——关于动画创作中色彩的综合对比(李维红)
    探寻中国动画的发展之路(刘剑)
    整合与跨界——鲁美70周年校庆视觉形象设计作品传播效果的比较分析
    [外国美术]
    与曼尼·法伯对话
    格哈德·里希特影像绘画呈现的真实性(杨中华)

    曼尼·法伯:紫湖
    张鹤油画作品选登
    通讯
    刘志懿:帝国百科全书——普塞克
    杨帅:《一个人》之二
    杨光油画作品选登
    《美苑》封面

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