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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2010年第02期
  • 韦尔申油画作品选登
  • 晏阳中国画作品
  • 奥林匹克精神万岁(第十一届全国美展获奖提名)
  • 阿图尔·多地亚(ATUL DODIYA)作品选登
  • 现代艺术背景下的自由版画
  • 一年前,我与一位美术学院的三年级学生谈起了现代艺术,令我吃惊的是,这个如此年轻并生长在这个时代的未来艺术家,对现代艺术所抱有的愤慨之情竟是如此的强烈,这给我留下了深刻的印象。现代艺术就像是一种灾难,使许多人对它抱着不信任、不理解、不喜爱的态度。
  • 逝者的“面具”——再论北周康业墓石棺床画像
  • 我曾在2008年发表过一篇短文,尝试性地讨论了西安北郊上林苑住宅小区基建工地发现的北周天和六年(571年)康居国王后裔康业墓石棺床围屏中的一组画像。本文是上一篇文章的延续,同时也试图讨论另外一些问题。
  • “岁寒三友”图与意
  • 在我国花鸟画史上,“岁寒三友”这一母题一直深受艺术家喜爱。所谓“岁寒三友”,通常是指松、竹、梅这三种植物组合,赵盂坚(1199-1264?)《岁寒三友图》即以折枝法取松竹梅作墨笔表现。画面上,松针细劲,整齐而富于变化;梅枝挺拔,花朵以浓墨细笔圈钩,并以淡墨衬染;墨竹单笔浓墨撇叶。
  • 山东汉画像石研究的学术传统
  • 山东汉画像石的保存与出土数量居全国之首,其著录与研究工作也大大早于全国其他地区。,这项工作赓续千年,形成了一个光荣的学术传统。
  • 郭熙生卒年代新探
  • 郭熙是宋代著名画家,其生卒年代史料中没有确切记载,因为他在当时的社会中的地位并不高。一般来说,画家能够在正史中立传,均是官位近于显赫者,如唐代的阎立本、王维,宋代的苏轼、米芾;或者是以“儒学”的身份出现,像宋朝的李成。而郭熙这种“少从道家之学”、“喜泉石,安畎亩”,并不属于“宦”或“儒”的类型,在正史中不可能有传。
  • 大足宝顶山雷音图龛研究
  • 宝顶山石窟地处今重庆市大足县内,建造于南宋淳熙至淳祐年间(约公元1174—1252年),是宋代南方石窟造像的代表作。与敦煌、云冈、龙门等北方中原石窟不同的是,这个被认力由当地僧人赵智风一手创建的佛教石窟群具有统一规划、系统建造的特点,而且规模之大,令人叹为观止。
  • 陈师曾居北京期间的艺术活动及成就
  • 陈师曾、字师曾,号槐堂,又号朽道人,江西义宁人(今修水)。是20世纪初期活跃于北京画坛的代表人物。他一生精于篆刻、书画,又长于美术史写作,著作颇丰,有《中国绘画史》、《文人画之价值》、《清代山水之派别》、《清代花鸟之派别》、《绘画源于实用说》、《中国人物画之变迁》等。
  • 论董其昌对清初“四王”艺术创作的影响
  • “四王”派自诩为董其昌嫡传,属画中正派,王原祁弟子唐岱在《绘事发微》“正派”章中作了如下总结,称“明董巴白衍其法派,画之正传于焉末坠,我朝吴下三王继之。”
  • 任伯年肖像画研究
  • 一、任伯年肖像画的造型特色 任伯年肖像画的造型在继承传统写真基础之上加入文人画的笔墨情趣,并吸收了西方绘画的某些因素,融会贯通,形成了自己独特的造型模式,开创了肖像画由古典样式向现代样式转化的先河。
  • 戴明说生平及作品创作年代考证
  • 戴明说,明末清初时人,字道默,号严荦,晚号定圃,河北沦州(今沦县)人。崇祯七年(7634)进士。入清,官至户部尚书。工书画,善绘山水、墨竹。亦工诗文,有《定圃集》。这是关于戴明说生平比较普遍而符合史实的定论.这种定论虽然符合史实,但也比较笼统,在这种笼统的宽泛范围内,关于戴明说生卒年的一些具体细节又存在着多种说法,
  • 宋代山水画之美学研究
  • 宋代是中国绘画鼎盛时期,文艺美学思想也日益发展成熟,体现了深厚的审美精神内涵。这一时期形成了独具特色的美学范畴体系,以山水画、文人画、中国画史及画品为主要阐释著述对象,产生了许多大诗人的空前绝后的题诗画(诗体画论),像苏轼、黄庭坚都有佳作传世。
  • 《学古编》版本考评
  • 元人吾衍《学古编》在中国书学史上具有不可忽视的地位,自传刻以来,流传渐广,版本亦繁。笔者博士论文《吾衍与其〈学古编〉之研究》中尝对此书版本流传及衍变等问题有所讨论,今摭取部分内容,稍加修,改以求教于方家学者。
  • 访谈马克辛教授
  • 席:您做了这么多年的环境艺术设计,请您谈谈您对环境艺术设计的理解和感悟。 马:对环艺的理解专业人士和受益人、老百姓是有很大差别的.作为职业设计家,既要有享用者、受益者的充分的生活体验。又要有很高的文化知识、前瞻的国际化设计理念,这样才能很好地感悟自然、感悟环境设计。
  • 设计创意思维的诱发点剖析
  • 一、设计思维特征及诱发点的概念 (一)设计的概念及思维特征: 人类社会自从利用石块做成简单的工具那一时刻开始,设计就开始伴随着人类社会的步伐前进了。关于设计的定义,简单说就是一种“有目的的创作行为”。可以理解为把一种计划、规划、设想通过一定形式传达出来的活动过程。
  • 信息视觉化——信息设计
  • 如今在信息时代,各种各样的讯息无不竭尽所能地要我们去注视、去倾听、去回应。然而,其中的某些讯息,远比其他的更为重要。毫无疑问,现代社会对信息设计的需求极为迫切,所有的数据都需要进行信息设计,它们被整理和编写发布出来,就是希望所有人都能够读懂它。这便是信息设计登场的时候,
  • 设计现场:日本新锐设计实践
  • 当设计变成一种职业时,由设计这个字延伸出来的理论、实践以及围绕设计而产生的社会环境通常叫设计界。在设计界,设计可以分成不同的种类,可以分成不同的流派,可以分成不同的风格,这些不同与时代相关、与每一个设计师个体相关。在现代社会中设计更多的是一种创意,创意的无限可能性将人的想象力不断地延伸到更广阔的空间,
  • 服装设计的空间构成
  • 空间艺术是通过艺术家的设计构思,采用一定的物质材料,进行凹凸、组合、光影、透视等手法处理,构成二至四度空间形象的艺术种类,很显然,服装无论作为商品还是艺术品,都是以具体的立体形态来体现的,同时服装设计艺术也是利用各种不同的素材,以多种结构形式组合而成的“空间软雕塑”。
  • 工业设计是塑造企业品牌形象的重要资源
  • 我国工业设计的发展已有30余年的历史,在几十年的发展过程中我国工业设计得到了长足的发展,特别是工业设计教育已经形成了完整的教学体系,各高校间人才培养模式逐渐趋同,我国工业设计教育可以说已经与国际接轨。但是我国企业中的工业设计发展不够平衡,发展速度较迟于院校,各地区之间存在较大的差异性,工业设计对企业的作用在企业界还没有真正达成统一的共识。
  • 大型绘画中历史题材的表现
  • 艺术是具有审美特质的人工制品,大型绘画则是其中有着独特形式的艺术种类,它在题材的选择上、表现方法上、细节的描绘上具有某种程度的限定性,尤其在题材方面,历史题材可能在大型绘画中更具有表现力,从而彰显大型绘画所独有的审美张力,或者可以说大型绘画的真正目的是画历史事件。
  • 胸中云水笔中翻——陆俨少山水画评
  • 中国的山水画,山为主,水为辅,云烟为点缀。虽有“模山范水”一说,又有山水画之名,究竟人不能生活在水里,江湖也者,与魏阙并举。实即山野之另一称呼而已,只有山才是人的隐居场所、灵魂的栖息之地。“永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟。”江湖扁舟,果可泛耶?元末倪瓒散万贯家产,棹一叶孤舟,飘然五湖烟泖,时伴僧寺道观而歇足,
  • 和谐美好的乌托邦——韩国雕塑家韩金修(HANJIN—SUB)的雕塑艺术
  • 韩国,位于朝鲜半岛的南半部,与中国大陆相连,四季气候分明,景色各异。韩国文化与中国文化有着千丝万缕的联系,由于历史的渊源,韩国文化中的很多元素取自中国,比如韩国的礼仪、文字,以及崇尚儒学、道教等等,同样,韩国与他的近邻日本,也有同样的关系,文化上相互影响,而西方的现代文明对韩国也有很大的影响。
  • “有形”还是“无形”——简议当下艺术创作的形式问题
  • “有形”还是“无形”?这是个问题,或者说这曾经是个问题。 绘画艺术的“有形”与“无形”之争,源于“界定”什么是艺术的争论,最终表现为基于不同经济、政治、文化背景的权力叙述。叙事者不论出于什么目的,也不论他是否承认是基于某种“权力”,这种“权力”的叙事,都是他们无法回避的历史事实。因为隶属于文化体系的绘画艺术与科学体系一样,
  • 鲁迅美术学院中国人物画工作室“教学实践展”中国美术学院研讨会记录
  • 刘国辉:你们可能一开始会觉得“哎哟,他们那个笔墨怎么这样的……”,是吧?肯定会这样说。你们没看到他们的精髓.里边的一些东西。所以从这个方面讲,我觉得整个中国人物画都应该从这里着眼。我在全国的会议上也多次这样讲:我们现在中国画的人物画,比起油画来还差个档次。就是这次全国的重大历史题材创作也好。
  • 人物画教学随笔
  • 怎么画?难以说清。有一句可以说清楚的话是:绝不是怎么画都行。或者换个角度说怎么画都得画好。钱钟书说:“诗源于情,而情非诗。诗乃艺也。艺有规则禁忌。”任何成功的艺术表现都离不开相对完备的技术保障。艺术语言需要探索,艺术表现亦无定法,但规范的专业基本功对于艺术家及其作品的意义毋庸置疑,杜撰臆想、瞎编胡来都不行。
  • 艺术创作的个性与原创性
  • 艺术家在创作艺术作品过程中,其作品的原创性与个性并不具有同一性,可以说,具有原创性的作品固然是具有个性的作品,但不具有原创性的艺术作品却不一定不具有个性。比如同属印象派艺术的画家马奈、雷诺阿、修拉等,他们的作品都具有印象派艺术风格的形式特征,同时又具有自己作品的个性。也就是说,个性不一定非具有原创性,不具有形式原创性的作品,
  • 色彩教学与设计专业课程的转型过渡
  • 艺术是人类经验一种象征表现,是认识的象征形式。艺术并不是现实的模仿或复制,尽管艺术有着由模仿得来的外观,但模仿本身并不是艺术的目的。艺术有着自己的尺度和法则,它是虚拟的经验形式。我们对色彩的认识过程既是一个客观过程又是一个主观的过程,运用色彩去表现形体的过程是一个客观的过程。但表达的过程往往是在理性中的感性认识,所以它又是主观的。
  • 设计基础教育的范式新探——回望“返回原点”的教学成果
  • 素描是设计基础教学中的一门重要课程,素描究竟对设计专业的学生有什么用?对此,并不是所有主张以素描作为设计基础课程的教师能够言简意赅地予以回答的。近年来,很多人主张用“设计素描”取代“素描”的称谓,然而,“设计素描”同样是一个人言人殊的提法。究竟什么是“设计素描”的概念?是不是所有以工业产品为塑造对象,
  • 欧德伊萨的雕塑实验方案
  • 最近的一次博物馆展览追溯了一位多产而又令人难以捉摸的西班牙巴斯克雕塑家——欧德伊萨艺术生涯中十年间的创作成就,展览几乎囊括了他这十年创作的所有概念性作品。
  • 韦尔申油画作品选登
    晏阳中国画作品
    奥林匹克精神万岁(第十一届全国美展获奖提名)(王雪 文增著)
    阿图尔·多地亚(ATUL DODIYA)作品选登
    [专稿]
    现代艺术背景下的自由版画(徐方)
    [艺术史研究]
    逝者的“面具”——再论北周康业墓石棺床画像(郑岩)
    “岁寒三友”图与意(陶金鸿)
    山东汉画像石研究的学术传统(许建春)
    郭熙生卒年代新探(李成富)
    大足宝顶山雷音图龛研究(彭冰)
    陈师曾居北京期间的艺术活动及成就(赵盼超)
    论董其昌对清初“四王”艺术创作的影响(马躏非)
    任伯年肖像画研究(刘军利)
    戴明说生平及作品创作年代考证(张玲)
    宋代山水画之美学研究(苏畅)
    《学古编》版本考评(野田悟[日])
    [设计平台]
    访谈马克辛教授(席田鹿)
    设计创意思维的诱发点剖析(许光辉)
    信息视觉化——信息设计
    设计现场:日本新锐设计实践(刘晗)
    服装设计的空间构成(王玮)
    工业设计是塑造企业品牌形象的重要资源(孙虎鸣)
    [创作评介]
    大型绘画中历史题材的表现(马传龙)
    胸中云水笔中翻——陆俨少山水画评(李普文)
    和谐美好的乌托邦——韩国雕塑家韩金修(HANJIN—SUB)的雕塑艺术(潘松)
    “有形”还是“无形”——简议当下艺术创作的形式问题(梁传智)
    [教学研究]
    鲁迅美术学院中国人物画工作室“教学实践展”中国美术学院研讨会记录
    人物画教学随笔(晏阳)
    艺术创作的个性与原创性(王树琴)
    色彩教学与设计专业课程的转型过渡(苏旭光)
    设计基础教育的范式新探——回望“返回原点”的教学成果(傅爱臣)
    [外国美术]
    欧德伊萨的雕塑实验方案(卡伦·威尔金[美][1] 刘巍巍[译][2])
    《美苑》封面
      2010年
    • 01
    • 02

    主管单位:辽宁省教育厅

    主办单位:鲁迅美术学院

    主  编:韦尔申

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