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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2011年第04期
  • 当代需要何种“中国性视觉理论”以“意派论”的得失为例
  • 2007年始,高名潞先生提出了“意派论”美学,用来阐释当代中国艺术的共时形态与历史嬗变,也引发了诸多的争议。当然,笔者非常赞同凝结在《意派论:一种颠覆再现的理论》及其他著述当中的这种理论新构的努力,特别是高先生对于当代艺术的总体把握值得称道:他对于当代艺术语境的转换的描述,实际上指出了当代中国艺术所面临的“政治意识形态”与“市场意识形态”的双重压力;
  • 中国抽象艺术创作方法论探
  • 进入新世纪的十年中,中国抽象艺术领域有了新的进展,其标志是艺术界提出了有关中国抽象艺术的方法论。20世纪初期的“极多主义”、“后抽象”等理论的提出,推进了90年代以实验水墨为主的抽象艺术的发展。中国抽象艺术理论的不断完善,使得当代中国的抽象艺术创作必须以现有的方法论成果为基础,才能进一步推进其自身的发展。
  • 90年代新“小说”梗概
  • 这是一篇评论。一篇阐明传承的文章。因为所有的艺术“场景”。无论是地缘的还是时代的,都是一种构建。在这里,我们试图为90年代的法国艺术撰写一部理论小说,为它寻找严格的概念,也就是法国之外的基石。试想一种假设:认定所有在这个时期出现的作品都有理论基础,都与新批评和六、七十年代的叙事试验有关系。
  • “塑料时代”:谈生活在沈阳的青年艺术家
  • 我们人类历史的发展很大一部分是科学技术进步与应用的历史。在经历过土木石的生活即农耕文化,钢铁、机车、混凝土的时代之后,我们现在正在经历一个“塑料文化”的时代。它以使用的便捷、价格的廉价以及绚丽的色彩等种种特质融入或者塑造我们的生活,又因材料的不可降解性及种种毒素引起人们的疑虑与不安。
  • 潜影的焦虑——从“离开”现象看潜影的当代内涵
  • 我们已远离本雅明所指的机械复制时代氛围,环绕影像的神秘灵光不再,影像所赖依居停与希冀的记忆之宫逐渐崩解,摄影的启示录抑或千禧年的宣示?伴随机械影像所期许与允诺的永恒时间性被驱离放逐,摄影影像挣脱开先前强加其上的透明肌肤囚锁,它变形展现成为新物种……。机械影像的母性表征被否定与取消的结果,它同时也扬弃了影像的神圣性。
  • 时空之间,艺术家作为叙事者
  • 对于新一代的艺术家来说,把握作品的长度以及作品和展览时间单程成为美学的关键,和空间同样重要……如果说最近这二十年来时间成为艺术家真正的问题论,是因为它代表了这个建筑物充斥人类空间的时刻,人类还有可能留下一些符号。
  • 王铎临帖活动研究(下)
  • 三、展大与改变字体 王铎的临帖作品,有一部分忠实于原帖,主要是扇面、册页与低卷,单字大小与所临范本也相当。如弘光龙飞之年(1644)腊月雪霁,在文渊阁临写阁帖长卷,分别为卷七王羲之《徂暑帖》、《月半念帖》;卷一晋武帝《省启帖》、晋元帝《安军帖》、宋明帝《郑修容帖》及唐太宗《两度帖》。
  • 《书画记》三题
  • 一、吴其贞及其《书画记》的研究情况 吴其贞,字公一,号寄谷,是明末清初徽州(今歙县)著名的古董商人。经营书画四十多年,凡所经眼,择元代以前作品随手著录,成《书画记》六卷,又详细记述观画经历,因此对古代书画研究,或明清之际书画鉴藏家以及书画交易状况等研究,都具有重要的价值。
  • 北宋书画鉴赏中的江南趣味——以《千里江山图》为中心
  • 一、文人的江南趣味 宋代所指的江南泛指长江中下游和淮河南岸,即文献中所说的“东南”、“江淮”。从宋初的南唐降臣徐铉、徐锴等人入京为官,及真宗朝以来南方士人的先后位及宰辅,南人不得为宰辅的观念逐渐不合时宜。文人在朝而外有机会宦游南方,南方风物通过诗赋这一媒介风行朝野。
  • 龚贤画学思想中的“墨法”观
  • 在明末清初的画坛上,龚贤的绘画可谓“独树一帜”,最引入注目的是他的用墨方式与众不同。积墨晕染,是其一个重要特点。他的画,往往景物繁繁密密,甚至是铺天盖地,有着魔幻般效果;但是一切又似乎在天光中被凝固了,处在一片静寂中,呈现着浑沦而深沉空灵的境界,显露着如人一般含蓄而超然的气质。按传统绘画发展呈现出的一般状况而言,大凡绘画上有大创新的画家,其背后多半有自己的画学体系为支撑。龚贤也是这样。
  • 当代建筑表皮的“镂空派”设计剖析
  • 所谓建筑表皮,是指人们通过触觉、视觉直接感受到的建筑表层,区别内部和外部的界面。建筑表皮在每个历史时期都有着不同的表皮观,建筑产生之初,表皮仅仅是承担建筑空间的围护,起着抵御风寒雨雪和野兽侵袭的基本功能。之后,随着人类文明的进步,建筑表皮又赋予美学、神学的精神意义。19世纪末“图际式”建筑风格的盛行,强调表皮应反映建筑功能与空间,摒弃任何装饰,这一时期建筑的表皮显现出冷漠单一的风格。
  • 论欧洲城市地铁站的室内环境设计
  • 随着我国经济的飞速发展和城市建设的现代化,越来越多的城市,特别是一些大城市、特大城市的中心城区,出现了诸如交通拥挤、生活质量下降、环境品质恶化等一系列“城市病”。而地铁具有输送能力大、快速准时、全天候、节省能源和土地、污染少等特点,这恰恰可以改善这些城市问题。如今,地铁已成为现代都市最重要的交通工具之一,地铁站的室内环境设计更是体现一个城市公共环境设计品质的窗口。
  • 中国当代纤维艺术创作语境辨析
  • 从2000至2010,十年来,“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展(以下称“双年展”)以其专业化、规模化、国际化的展览模式,为国内外众多有志于纤维艺术研究与创作的艺术家、理论家和教育家提供了施展才华的舞台。几百名艺术家的近千幅作品,为观者的视觉提供了一份饕餮盛宴。
  • 图形用户界面视觉化中的信息设计浅析
  • 随着信息技术、计算机技术的迅猛发展,新技术、新媒介的不断更迭与运用,我们已然进入了一个崭新的数字产业蓬勃发展的时代,计算机技术、软件系统在社会经济以及人们的日常生活中占据着愈来愈重要的地位。其中,在与人们生活有着密切关系的数码产品、通讯产品、多媒体产品、游戏产品、家庭电子设备等单功能或多功能、高集成的数字终端技术产品中,
  • 当代设计视域下太极图形的传承与发展
  • 图形符号是一种信息语言,是最有效的视觉设计元素,在东方文化系统中,尤其在华语文化圈中最基本、最成熟的图形符号即是“太极图形”。太极图形象征了中华文明的发展历程,是中华传统文化的精髓之一,它有其独特的视觉优势,又有深刻的象征意义,它所蕴含的美学价值和科学意义是其他图形所不可比拟的,它是中国古人设计智慧的结晶,被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。
  • 动画角色塑造与虚幻逻辑的设定
  • 一、虚幻逻辑设定——营造动画角色的超现实空间 如果说,影视剧本是由状似现实的画面讲述出来的某个故事,那么,动画剧本便是依托虚幻的视听形式讲述出来的某个故事。动画剧本的创作,首要的目标是设定一套超离现实的、与日常生活完全不同的虚幻逻辑。虚幻逻辑所要回答的基本问题是,如何把“现实的”幻化成“超现实的”,如何把“不可能的”幻化成“可能的”。它不是在遵循科学定理,而是在千方百计地突破科学定理;不是在遵循真实的原则,而是在千方百计地突破真实的原则。
  • 造景——解读雕塑与贝聿铭建筑的关系
  • 贝聿铭建筑的公共空间中连续而富于变化,雕塑是其造景重要手段,它与贝氏建筑简洁语汇形成一种共生、互动关系,并体现了东西方造景思维的有机融合。解读其中的艺术内涵有赖于剖析贝氏的思想背景与造景手法。
  • 为当代艺术的图像和为摄影的图像——《摄影馆》丛书评述
  • 一幅用摄影方式生成的图像被观看时,通常可能有两种被解读的方式。一种是观者被图像所传达的内容或意识所吸引,而忽略所承载的媒介本身,作者使用最平和简略的视觉形式直指内容本身“艺术”作品来观赏;
  • 简单的事物与大自然的行为——与朱塞佩·皮诺内的一次交谈
  • 朱塞佩·皮诺内阐述了人与自然之间的联系。他的概念性和富有诗意的作品始于触觉经验和对现实的认知、反射的尝试;他这样做的目的是以新的方式去使用和显示已经存在的形式和自然材料如木材和石头。在他看来,持久性和延续性是作品的重要品质;自然材料存在于现实之中,永久持续,而且常常表明我们的存在相对是短暂的。朱塞佩·皮诺内认为,人是自然,自然本身就是完美的作品。他还说艺术是语言,因此是不完美的:艺术是确认人身份的一种手段。
  • 为波普艺术家正名
  • “诱人的颠覆:1958—1968女性波普艺术家”展昨冬在费城首次亮相。由罗森沃德一沃夫画廊总监西德·萨克斯在费城艺术大学组织策划,该展览的宣传口号是“首届女性波普艺术家展示”,这让我们有机会重新审视那个历史时期,并再度发掘艺术家和欣赏不被人熟知的作品,展览重温了波普艺术的起源及10年间波普文化在世界范围内产生的影响。
  • 《行走的女人》
  • 《我既不拥有美术馆也不拥有黑色的星星》
  • 《家庭》
  • [专稿]
    当代需要何种“中国性视觉理论”以“意派论”的得失为例(刘悦笛)
    中国抽象艺术创作方法论探(王志亮)
    90年代新“小说”梗概(让·马克斯·科拉尔)
    [艺术评介]
    “塑料时代”:谈生活在沈阳的青年艺术家(王易罡)
    潜影的焦虑——从“离开”现象看潜影的当代内涵(智军)
    时空之间,艺术家作为叙事者(昂热利娜·谢尔夫[法])
    [艺术史研究]
    王铎临帖活动研究(下)(薛龙春)
    《书画记》三题(陆昱华)
    北宋书画鉴赏中的江南趣味——以《千里江山图》为中心(马邦乐)
    龚贤画学思想中的“墨法”观(张卉)
    [设计平台]
    当代建筑表皮的“镂空派”设计剖析(解勇 文增著)
    论欧洲城市地铁站的室内环境设计(陈岩 唐建 胡沈健)
    中国当代纤维艺术创作语境辨析(王凯 庄子平)
    图形用户界面视觉化中的信息设计浅析(吕曦)
    当代设计视域下太极图形的传承与发展(陆蕾)
    动画角色塑造与虚幻逻辑的设定(张月音)
    造景——解读雕塑与贝聿铭建筑的关系(李晓方)
    [书评]
    为当代艺术的图像和为摄影的图像——《摄影馆》丛书评述(杨莉莉)
    [外国美术]
    简单的事物与大自然的行为——与朱塞佩·皮诺内的一次交谈(卡尔林·德·容[美] 刘应诚[译])
    为波普艺术家正名(索罗·奥斯特鲁夫[美] 王秋凡[译])

    《行走的女人》(崔彦伟)
    《我既不拥有美术馆也不拥有黑色的星星》(皮埃尔·于热)
    《家庭》(韦加)
    《美苑》封面

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