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  • (浅绛系列71号)
  • 重复的疯狂
  • 丁乙一直将十字作为一个重复性的符号出现在他的画面上。他一直在画十字。每一张画都是众多十字的组合,每一张画似乎完成了众多的十字。但是,每一幅完成的画似乎还意味着,还有更多的十字没有完成,还有更多的十字将要出现在下一张画上。这是一个漫长的关于十字的绘画过程。人们常常并不恰当地将丁乙的某张画作为终点,并将目光永远地停留在这里——似乎这是一张独立的作品。
  • 观看,而非感悟——从欧洲艺术语境评丁乙的绘画作品
  • 作为“85新潮运动”的先驱艺术家,丁乙于上世纪80年代中期在上海、北京等城市崭露头角。对于中国艺术的发展来说,这一时期可谓风云激荡又硕果累累。许多中国艺术家彻底挣脱了传统艺术观念的束缚、打破文革期间社会现实的桎梏,热切地张开双臂、拥抱(所谓的)西方现代艺术,因其更接近于艺术家的个人表达。
  • 夹缝之间与过渡的过度——关于范明正的油画艺术
  • 范明正作为70年代的艺术家,他的油画艺术相对于五、六十和八零后的艺术家来说,具有在夹缝之间过渡性的特性。虽然有人不断对艺术家按出生年代进行分类提出质疑和批评,或这种分类不甚科学,但这是由于中国社会剧烈的变化,使代际之间的差异相当明显。所谓“夹缝之间”的“过渡状态”,其实是七十年代出生的一代人最为典型的现实处境。
  • 今天还谈抽象艺术吗?
  • 今天再谈抽象艺术,让我觉得很茫然。它是作为文化还是意识形态,是作为语言还是形式,恐怕我们都已经谈的太多了,而我们还能再回到艺术本质来谈它吗?真的难以述说。在今天,我们是思考文化还是消费,信息资讯已变得让人讨厌,真想逃掉世俗的繁华而隐之,但这又不是一个大智者的选择。抽象艺术对于我们来说,肯定是以学习与接受它为前提,它不是历史也不是文化,而是在特定的时间上、空间中飘然而至的。
  • 模糊的影像——摄影本体的丧失或进化
  • 这样的影像还是摄影么?面对缪晓春的《虚拟最后的审判》不禁就提出了这样的问题。整个画面精致而概括,却完全看不到一点和摄影有关因素。缪晓春抛弃了照相机,甚至抛弃了被摄对象及客观环境,总的来说他抛弃了现实和光!
  • 基于复杂理论的生成艺术
  • 生成艺术(Generative Art)是一种基于系统理论(system)的艺术,不同于某些传统的艺术形式,生成艺术家的创作不再是直接运用某种手段表达自己的主观意志,而是会通过构建具有一定规则的生成系统(如计算机程序或某些具有自动行为的机器等),然后将信息输入到这些系统中,由系统自动运行从而得到艺术作品。在这里“系统”成为创造艺术作品的直接主体,而艺术家则通过构建系统来“得到”作品。
  • 论艺术行为中的感性与理性
  • 艺术行为是人类社会的重要活动之一。艺术家创作艺术作品,民众欣赏艺术作品,这些行为都由于具有很强的视觉化特征和形象化表现而被普遍认为是一种感性的活动。尤其是艺术家们又总是津津乐道于感性对于艺术创作的重要,他们视艺术为情感慰藉、为闲情逸致、为赏心、为悦目,强调艺术对于人的情感化的一面,强调创作者因感性的随心所欲而带来的灵感体验。
  • 画赞源流考略——兼论顾恺之《魏晋胜流画赞》之真伪与误置问题
  • 先秦之际,德成而上,艺成而下,公卿大夫坐而论道,百工制器尚象。画绩之事,亦属于冬官考工之范围,为礼乐刑政之具。此一从属性的地位,直至魏晋南北朝文艺普遍走向自觉以前,基本上没有大的改观。同时,在我们的一般观念之中,绘画是日常生活中的一种观赏审美的对象——这种看法,主要是六朝以后的事情。在此之前,人们如何看待绘画,我们可以从古人读画后留下的文字记载来体味。
  • 晚明集古画谱与仿古册页
  • 在明万历以后的出版活动中,各种画谱旋踵而出,作为一种以图像呈现为主要目标的书籍,它和册页绘画同属图像类视觉材料,但因材料和形式的差异,且分属不同的文化场域,二者的关系长期以来为人们所忽视。
  • 切尼诺·琴尼尼和他的艺术思想
  • 一、生平与著作 切尼诺·德·安德烈·琴尼尼于1370年左右出生于锡耶纳(Siena)附近的埃尔萨谷口村(Colledi Vald1Elsa),1440年左右在佛罗伦萨去世。他的父亲安德烈·琴尼尼(Andrea Cennini)是当地的一位画家,他可能从他父亲那获得了绘画材料方面的初步知识,
  • 浅论景山五方佛曼陀罗的解读与历史成因
  • 北京景山公园位于故宫北侧,北海公园东侧。景山历史悠久,早在1179年金世祖在中都城东北部营建泰宁宫时,就将部分泥土堆积于此,形成一座土丘。此后,历代宫廷都对该处进行了数次修整。“景山”这一称号实际上不是其原名,1421年明朝将元代皇城拆弃的夯土和新挖紫禁城筒子河的泥土压在元代旧址上,形成了一座大山,取名“万岁山”。后来清朝顺治皇帝改名为“景山”。
  • 东西方艺术元素的融合——古斯塔夫·克里姆
  • 浓郁的东方艺术情趣,西方油画绚丽多彩的风姿 19世纪末20世纪初,正值“美的时代”盛行之时,欧洲政治、文化和艺术中心维也纳就像是一座世纪末日前的舞台,上演着最后华丽的“舞蹈和交响乐”。在梦想与现实,传统与现代撞击中成长、发展起来的科学和艺术家们发挥出巨大的创作潜力。
  • “孙过庭”考——“《书谱》”浅探之一
  • 关于《书谱卷上》的作者孙过庭其人,至今仍有许多基本情况尚未明了。比如,他的名与字,何方人氏,家庭、出身、履历,多大年岁。他的书法成就及书法理论在当时的影响等等。笔者根据相关文献作如下考证:
  • 探索与选择——十六世纪初德国与尼德兰的艺术
  • 十六世纪初,欧洲各国的艺术家在直面文艺复兴的盛况并深受其影响的同时,对如何进一步探索与选择发展自己的艺术道路,却承受着巨大的挑战。众所周知,意大利名家运用于艺术绘画中的三项实质性成就是:透视法、解剖学以及古典建筑的知识与形式。其运用于艺术中所产生的巨大感染力宛如春天的种子,深深植根于欧洲各国的艺术土壤之中。
  • 为人服务的设计
  • 英国图形设计大师艾伦·弗莱彻(Alan G.Fletcher)说:“从事绘画的艺术家们所考虑的是如何解决他们自己的问题,而从事设计的艺术家们所考虑的则是如何解决他人的问题”。设计不是纯艺术,自诞生以来,它的本质就已确定为——解决问题。翻开历史,会发现自人类开始制造工具之时,就处处留有设计的痕迹。当山顶洞人打制石斧、磨光石珠时(如图一),即为进行设计的活动。将石头打制成扁平锋利的形状,是为了适合削砍灌木树丛;将石珠打磨光滑是为了美观,也为了佩戴时不至于划伤皮肤。可谓人类解决自身问题的开端。
  • 中国传统造物思想对现代建筑设计的启示
  • 中国古代造物设计观念是以人类与自然的和谐发展为价值方向,与当代的生态设计理念一脉相承。回溯中国传统的造物观念可以为当代建筑的生态性设计寻找一种可行的设计原则及方法,达到人与自然和谐共生的设计观。对防止现代建筑设计过于物质化和自然生态环境进一步恶化,提供有益的参考,使中国古代造物观念在现代建筑设计实践中得以借鉴。
  • 论书籍插图的特性及在书籍发展史中的体现
  • 插图是人类交流过程中自然演变和发展而成的一种传达样式,她的产生经历了一个漫长的历史过程。原始插图就是文字和图画相结合的一种样式。尽管在今天,人们都把插图看成是附属于文本的图画或其他视觉形式,但实际上绘画和书写两者之间有着共同的起源。
  • 建构主义模式在艺术设计创新教育中的作用与影响
  • 当前创新教育是高校教学的主要工作之一,全面提高高等教育质量是高等教育发展的核心任务,而提高创新人才的能力培养在高校工作中居于中心地位。知识创新、艺术创新、技术创新已成为这个时代的普遍需要,是当前各高校努力探索的重要工作。然而在高校艺术设计专业教学中普遍存在一些问题和薄弱环节。目前国内现代艺术设计教学模式与知识能力培养,基本上是参照西方大学初期模式完善起来的。
  • 风格主义的设计理念与实践
  • 在20世纪的现代艺术中,风格主义(Destijil)因其简洁、明确、理性的特点而独树一帜。它与俄国构成主义、德国包豪斯等共同成为现代设计的基础力量,对设计艺术的发展产生了深远影响。风格主义1917年始于荷兰,其主要成员包括画家蒙德里安、理论家杜斯堡、设计师奥德、里特维尔德等人。在这个宽泛松散的团体中,蒙德里安是核心,杜斯堡则是主要的宣传力量。
  • 剪纸的装饰语言在当代灯饰设计中的运用
  • 剪纸是一种镂空艺术,通过直线、折线、曲线及块面等形态的组合,采用雕、刻、撕、烫烙等方法制作,形成玲珑剔透或影廓的艺术效果,体现出雅致大方、变化莫测的风格’。剪纸起源于中国,最早可追溯到公元六世纪,起初用于宗教、祭祀仪式,后逐渐生活化,美化生活环境。由于为大众所喜爱,剪纸得以在古代中国和其他东西方国家迅速传播,世界许多国家都可以看到剪纸艺术的身影。
  • 集腋成裘——视觉日记的教学实践
  • 追溯本源,让我们回到艺术的最初,所有的艺术形式都有其相通之处,就如日记与文学的关系一样,既可独立也可依附,视觉日记与艺术也既可辅车相将也可独放异彩。
  • 美国当代人文主义写实画家尼尔森·善克斯访谈录
  • 尼尔森1937年生于纽约州罗切斯特市,十八岁开始了他的艺术生涯,即决定学习写实绘画。他师从名师,数次获美国著名的为写实艺术家提供的奖金,使他能去意大利久负盛名的两所艺术学院深造多年。在欧洲期间,他深入研究各大博物馆和大教堂里大师们的作品。
  • 尼尔森·善克斯自述
  • 我的前提是自然是写实主义的基石;自然是美的、复杂的,是必然如此的。自然提供了非常完善的美学,自然提供了丰富的内涵,有待我们去深入领悟。因此,在艺术上,对自然的抽象的解释是不可避免的。所有的真实在某种意义上是由观察者来下定义,问题是,在什么样的层次上来下这个定义。维米尔、伦勃朗和印象派艺术家,他们全都在某种程度创造了属于他们自己独有的形象,但这些都是建立在他们对大自然原理的深入理解的基础之上的。
  • 艺术探索者的启示
  • 应该是在2011年12月10日之后的那个周六,我从私人博物馆出来,经过一家画廊,见到里面墙上正挂着一幅戴安娜的肖像。画廊老板来打开了门,让我俩(我和阿俊)进去了,说画展刚刚布置好,下周三正式开展。
  • 色彩的戏剧化效果
  • 许多欧洲人认为美国是这样一个地方:自然景色辽阔,城市中心拥有高耸的建筑和拥挤的人群,这一切都处于不稳定的流动状态。德国艺术家卡瑟琳娜·格罗斯在马萨诸塞州 MoCA博物馆举办的题为“由一层至上延伸”的展览,似乎反映了这种状态。
  • 对抗的艺术——杰夫·昆斯对社会的消化
  • 20世纪30年代以来,在美国,解政治化depoliticized的文化前卫已经生产出主要是肯定性的文化。在美国那样的地方,欧洲的象征主义、分离主义等未能在那里生根,恰恰是因为那里没有艺术拥有改变社会的力量的信念。在这样的时代背景下,大众文化的需求就如商品的需求,供求关系成为艺术家关注的重点。
  • 尼尔森·善克斯:精灵
  • (浅绛系列71号)
    重复的疯狂(汪民安)
    观看,而非感悟——从欧洲艺术语境评丁乙的绘画作品(迪宝特 范赫文)
    夹缝之间与过渡的过度——关于范明正的油画艺术(冯博一)
    今天还谈抽象艺术吗?(王易罡)
    模糊的影像——摄影本体的丧失或进化(卓凯罗)
    基于复杂理论的生成艺术(王振飞)
    论艺术行为中的感性与理性(侯伟)
    画赞源流考略——兼论顾恺之《魏晋胜流画赞》之真伪与误置问题(潘文协)
    晚明集古画谱与仿古册页(沈歆)
    切尼诺·琴尼尼和他的艺术思想(蒋天飞)
    浅论景山五方佛曼陀罗的解读与历史成因(陈柳玲)
    东西方艺术元素的融合——古斯塔夫·克里姆(王伯鹿)
    “孙过庭”考——“《书谱》”浅探之一(马云龙)
    探索与选择——十六世纪初德国与尼德兰的艺术(戚灵岭)
    为人服务的设计(张天一)
    中国传统造物思想对现代建筑设计的启示(席田鹿)
    论书籍插图的特性及在书籍发展史中的体现(彭伟哲)
    建构主义模式在艺术设计创新教育中的作用与影响(张会宽)
    风格主义的设计理念与实践(陶金鸿)
    剪纸的装饰语言在当代灯饰设计中的运用(王宏彦)
    集腋成裘——视觉日记的教学实践(沈颖)
    美国当代人文主义写实画家尼尔森·善克斯访谈录
    尼尔森·善克斯自述(赵晓慧[译])
    艺术探索者的启示(赵晓慧)
    色彩的戏剧化效果(大卫·艾伯尼 常羲[译])
    对抗的艺术——杰夫·昆斯对社会的消化(王方芳)
    尼尔森·善克斯:精灵
    《美苑》封面

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