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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2012年第05期
  • 坍塌的风景之日志
  • 多年以来,我以日志和手迹的方式记录下我们正在剥蚀和坍塌的风景。
  • 尚扬风格研究初稿——兼论第三抽象
  • 1998年尚扬的风格转变已经透出端倪,当时作为美术文献的推荐词,我们写下了如下的评述:
  • “绘画”的释放——康海涛的视觉结构
  • 当康海涛画出一批抽象性作品时,熟悉了他“夜景”的人,都会诧异:何以从那般“具象”变成这样?产生类似疑问,并不奇怪。因为太多人对绘画的阅读,只是从图像人手,习惯“形象”所带来的想象。一旦画面形象发生巨大变化,阅读便会因为惯性而不适应,正如面对康海涛的两个“系列”。显然,康海涛意识到了这种状况的出现。于是,他给出一个浅显易懂的答案:这类看似抽象的作品,是他创作“夜景”之余,信手涂抹,表达个人对绘画某种轻松状态的理解。
  • 论图像叙述
  • 犹太人有一个谚语:“人类一思考,上帝就发笑”。上帝不知是厚爱人类呢,还是在和人类开玩笑,给了人类独一无二的思考能力。这种思考能力总会逼仄人类追问自身存在的意义,并且以不同的方式在不同领域中,传达、交流或者记录这种意义。由人类自身存在的意义生产出的历史,似乎可以被分支出无数的历史:图像的历史、语言的历史、行为的历史、音乐的历史等等。但是,有两部历史尤为重要一部是图像叙述的历史,一部是文字叙述的历史,它们代表着人类形象思维和抽象思维的两大模式。
  • 后现代艺术多元化判断中的悖论
  • 多元化在后现代艺术中是一个被滥用得不能再烂的词,它是机会主义艺术诡辩时最后的挡箭牌。
  • “曲线运动”之综述
  • 我自认为是个顽皮、幽默的人,所以我的作品中总是带有诙谐的成分,总是带有一点玩世不恭的感觉。创作的过程是和自己对话的过程,也是在寻找一个能使自己平衡与快乐的支点来“娱乐”我自己,并能够在与创作作品的互动之中发现自我,表现自我。
  • “板块”的张力
  • “板块”是指画面中各种形体的大小、方圆、长短的面积,这些不同的面积通过同一种颜色或近似色形成不同的“板块”。画家在塑造形体时,常常将这些面积以平涂的方式或似于不似的平涂方式呈现在观众面前。当我们在画面上,进行众多人或物的安排时,这些“板块”以不同形式组合在画面里,画面效果不仅依靠造型、空间和虚实表现,还依靠形体关系本身的不同面积对比,以及这些不同面积在各个位置安排上的差异来表现。在创作中
  • 挪威当代表现主义画家惑空·古尔沃格
  • 惑空·古尔沃格(Haakon Gullvaag)1959年出生于挪威特隆赫姆,在挪威是家喻户晓的艺术家。他的作品涉猎范围较广,尤以肖像画、静物画,对欧洲艺术大师作品的释义、有关文学大师作品的插图、挪威和丹麦教堂的装饰绘画及与个人生活环境和经历相关的创作为主。
  • 论石涛的“躁”(上)
  • 北京故宫武英殿一次中国古代书画轮展,展出石涛《搜尽奇峰打草稿》等作品,其中也有与石涛大致同时的一些艺术家的作品,像龚贤、查士标、恽南田等,一位同行的学者对石涛提出了批评。他说:看其他文人画家的作品,有一种静气,一种纯净的感觉,恬淡优雅,而石涛的作品却满纸“躁气”。
  • 耶稣会士画家郎世宁研究述评
  • 郎世宁,字若瑟,原名朱塞佩·迦斯底里奥内(Giuseppe Castiglione),1688年7月19日生于意大利米兰一个颇有声望的家庭。
  • 语词与图像:试析明代中期的吴派纪游图
  • 实际上《语词与图像》是布列逊(Norman Bryson)写于上世纪八十年代的符号学著作,他尝试摆脱风格,将绘画的图形性与话语性作为线索,重新书写18世纪法国绘画的艺术史。这里冒昧用来分析吴派纪游图,是我们在对比旧王朝时期的法国和明代的中国的过程中,也可以发现某些微妙的重合,比如同样有复杂的派系斗争和门户之见,又比如绘画的主题都萦绕着对古典精神的恢复与探索,这种基础使得用同样方法对中国绘画的某个片段进行解释具备一定可能性。
  • 复兴与超越——论意大利文艺复兴时期艺术的进程
  • 十六世纪初,堪称是西方艺术史上天才辈出的时期,历史虽无法解释这一时期天才之花争相怒放的奇异现象,却赋予其以令后人无比神往的名称——文艺复兴。或许人们永远无法读解天才的基因密码,可品评天才奇异美妙的艺术创造和历代艺术史家们就这一时期艺术现象所表述的颇多意味深长的论述则总是让人受益无穷!
  • 论宋代风俗画繁盛的原因
  • 有宋一代,社会环境相对稳定,社会生产得以发展,商品经济空前繁菜,在“兴文抑武”的政策下,文化繁荣,社会风俗有着自己的特点,并十分盛行,在此基础上产生的风俗画也进入了繁盛阶段。
  • 趣味与古物
  • 前言 许多世纪以来,对于具有艺术修养的人们来说正是那些珍贵而稀少的古代雕塑造就了艺术创作的高度。这些雕塑先后出现于罗马、佛罗伦萨、那不勒斯和巴黎。随后大量不同材质的复制品使得它们的名字和模样在西方有教养的群体中人尽皆知。尽管如此,慕名云集在意大利原作前的游客们依然会认为,那些他们耳熟能详的复制品较之原作依然存在着巨大的差距。
  • 基于卡尔斯鲁厄理论的品牌基因传导之道
  • 引言 现代主义设计思想和方法在迎合了工业制造技术特点的同时,也为现代产品市场走向同质化提供了温床,使企业在新产品开发的相互竞争博弈中陷入了困境,更多的企业开始认识到塑造品牌形象的重要性。早在1980年代初,德国卡尔斯鲁厄大学就如何提高品牌价值和形象影响力进行了深入思考和研究,提出了设计与市场营销整合理论,并首先在梅赛德斯奔驰汽车公司得到应用和验证,受到业界肯定和推崇而被定义为“卡尔斯鲁厄理论”(Karlsruhe Theory)。
  • 晚清辽河流域民居形态研究
  • 民居建筑作为一种造物活动,是一种经济生产活动,具有很强的实用性艺术特征,同时又具有很强的经济性,它直接为广大民众社会生活服务,并受到一定社会经济规律制约,正如保罗·奥利弗在《世界乡土建筑大百科全书》中指出:“人们的住所或是其他的建筑,它们通常由房主或是社区来建造,同环境的文脉及适应的资源相关联,并使用传统的技术。任何形式的乡土建筑都可以按照特定的需求建造,并与促生它们的文化背景下的价值、经济及其生活方式相适应。”
  • 关于城市多样性的思考——解读《美国大城市的死与生》
  • 随着经济的飞速增长,汽车的出现,美国城市的发展向郊区蔓延,市中心却普遍出现了衰败的现象。这种现象同样出现在中国,北京也开始慢慢向五环以外发展,乡村也开始出现城市化现象。一些政府高官不断的创政绩,盲目的改造发展城市,将自己的工作成果与城市的命运紧密联系在一起。
  • 地域特色资源背景下民族文化产品设计的策略研究
  • 在市场融入全球化的过程中,通过发掘地域特色资源进行民族文化产品的设计开发,并以此增加消费者的文化认同和体验,提升产品的附加价值和竞争力,已经成为业界广泛的共识。
  • 设计学角度的奢侈品价值的学术性研究与认知
  • 一、概念问题的学术性认知 奢侈品在国际上被定义为“一种超出人们生存与发展需要范围的,具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”,又称为非生活必需品。从设计的角度来看,奢侈品指的是无形价值与有形价值关系比值最高的产品。奢侈品的消费是一种消费的行为,而其本身并无贬义。
  • 当代插画课程资源建构的多元化及其文化使命
  • 二十一世纪是人类艺术人文观念的泛多元化时代,艺术教育的后现代变革时期,世界不同国家的艺术教育者对于传统教学理念及其方法的时代审视与改革显现于各个艺术专业范畴内,尤其对于艺术细分专业的教育策略与方法改革尤其显著。对于中国插画专业教育而言,关于学生造型能力训练的价值及其方法改革是第一个被时代撬动的领域。
  • 浅谈日本古代莳绘漆艺
  • 日本漆艺闻名世界,莳绘作为日本最具代表性的漆艺加饰技法之一,在日本的漆艺发展史上代代相传,演绎着不同时代特有的审美特征和文化内涵。日本古代莳绘漆艺不仪向我们展示了莳绘漆艺的精粹,更体现了日本漆工艺领域存对技法、内在审美的不懈追求与实现中难能可贵的传承精神。
  • 《室内设计制图》与《AutoCAD》课程的结合性研究
  • “室内设计”专业作为一门新兴的学科,其各类课程教学在二十多年的实践过程中,虽不断地摸索,逐渐趋向科学、合理,但也存在一些问题。
  • 唐代长安胡帽考略
  • 一、时空维度下唐代长安胡帽制式的演进和演变 中国古代传统首服以冠、巾为主,而帽谓为“小儿、蛮夷头衣也’”。比起冠、巾,帽则更似“舶来品”。“由于‘帽’向来是‘野人之服’,因而对其形制记载不多。实际上隋唐五代时期上白黄帝下至百官士庶,甚至妇女都是戴帽的。”。所谓“野人之服”,不过是对蛮夷服制不雅的称谓,作为首服的帽主要为寒冷区域的西北少数民族及中亚及四夷诸国的常服。
  • 不同文化背景的音乐动画对经典音乐解读的差异性特征
  • 西方音乐动画的探索实践从最初图形图像的简单描摹音乐的节奏和旋律,到后来用不同的媒介解读音乐主题,用不同的故事描绘音乐。在对音乐的理解上,不同的地域受不同的文化及价值观影响。尤其是对世界经典音乐的读解,视觉形式的创作既是谨慎的也是多样的。有些含义确定,有些则更像是开放式空间;有的通俗易懂,有的充满象征意义;有的尊重音乐原有的标题和戏剧情节,有的则自由多样,用视觉语言思维,用儿童的大脑想象,填补和扩大音乐的直观表现力;更有借用笔触、色彩和绘画风格直接抒写音乐的感受的作品。本文仅通过部分案例的分析,不同文化背景的音乐动画在解读经典音乐上的差异作以简要的说明。
  • 城市上空的雕塑
  • 如果你的眼球被广袤的蓝天上那一张美丽而巨大的渔网吸引住的话,那很可能就是简纳特·艾楚门的作品。
  • 黑白影像的悖论
  • 在欧洲、日本、美国的当代版画艺术界,莫里斯·帕斯戴倚纳克彼认为是为数不多的成功将传统版画技术和当代艺术思想结合的最好的艺术家之一。
  • 拉丁表情:身份认同的焦虑与危机——略论约翰·索斯尼的表现主义绘画
  • 约翰·索斯尼(John Sonsini)是美国著名的表现主义画家,1950年出生于美国纽约的罗曼区,1975年毕业于加州州立大学,长期从事肖像(人物)画创作,尤其以描绘拉丁裔移民打工者而闻名。在当下这个流动的中国,在这个都是建筑工地,都是来自农村的打工仔的现实中,约翰·索斯尼的创作,对关注当前城市问题的画家——尤其关注下层打工仔命运(或“三农”)的画家,无疑具有很好的参考价值和启示意义。
  • 康海涛:小径
  • [艺术评介]
    坍塌的风景之日志(尚扬)
    尚扬风格研究初稿——兼论第三抽象(朱青生 巩潇蔓)
    “绘画”的释放——康海涛的视觉结构(杭春晓)
    论图像叙述(高蕾)
    后现代艺术多元化判断中的悖论(陈君魏)
    “曲线运动”之综述(尹智欣)
    “板块”的张力(李京龙)
    挪威当代表现主义画家惑空·古尔沃格
    [艺术史研究]
    论石涛的“躁”(上)(朱良志)
    耶稣会士画家郎世宁研究述评(曹天成)
    语词与图像:试析明代中期的吴派纪游图(包志钢)
    复兴与超越——论意大利文艺复兴时期艺术的进程(戚灵岭)
    论宋代风俗画繁盛的原因(钱锡仁)
    [设计平台]
    趣味与古物(弗朗西斯·哈斯克尔[英] 尼古拉斯·彭尼 马雯[译])
    基于卡尔斯鲁厄理论的品牌基因传导之道(郭惠尧)
    晚清辽河流域民居形态研究(陈玉飞)
    关于城市多样性的思考——解读《美国大城市的死与生》(陈其端)
    地域特色资源背景下民族文化产品设计的策略研究(石钧 赵晓彦)
    设计学角度的奢侈品价值的学术性研究与认知(张旸)
    当代插画课程资源建构的多元化及其文化使命(姚红)
    浅谈日本古代莳绘漆艺(郭小一)
    《室内设计制图》与《AutoCAD》课程的结合性研究(朱卉)
    唐代长安胡帽考略(陈霞)
    不同文化背景的音乐动画对经典音乐解读的差异性特征(郭醒乙)
    [外国美术]
    城市上空的雕塑(瑞吉娜·弗兰克 刘晗[译])
    黑白影像的悖论(乔治·莫兰 赵彦忠[译])
    拉丁表情:身份认同的焦虑与危机——略论约翰·索斯尼的表现主义绘画(胡秉文)

    康海涛:小径
    《美苑》封面

    主管单位:辽宁省教育厅

    主办单位:鲁迅美术学院

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