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  • 黄梅戏风貌研究(续) 免费阅读 下载全文
  • 三、黄梅戏传统大戏具有通俗性和大众化的特质,虽积累不丰,但俗而不凡,俗中见奇。《女驸马》、《罗帕记》等代表性剧目神韵独特,堪称抒情性的佳作经典。通俗性是黄梅戏艺术的突出特点。通俗性就是大众化。黄梅戏的通俗性的特点表现诸多方面。诸如戏剧题材和情节结构的通俗性。不象甬剧那样,具有头绪纷繁曲折多变的情节。唱词道白的通俗性。不象昆剧那样,词曲一体、平仄工整、寓意深奥。表演形式的通俗性。既不象京剧那样,具有严格规范化的程式,也不象川剧那样,具有“顶灯”、“变脸”、“喷火”等绝活。通俗性是大多数地方剧种与京昆剧之间的主要区别。
  • 一个旧话题重提的尴尬——中国戏曲会“寿终正寝”吗? 免费阅读 下载全文
  • 近年来我国戏剧界(主要指戏曲和话剧)在报刊上曾不时地有关于中国戏剧命运的探讨。从城市当前戏剧演出活动的减少,上座率低等不景气的客观现象看,不得不使业内人士关注乃至焦虑。于是把脉、处方者有之,婉惜、嗟叹者有之,偶尔也能听到一个旧话题的重提:中国戏曲该“寿终正寝”了,该让它进博物馆成为“博物馆艺术”了。
  • 戏剧中的三位一体 免费阅读 下载全文
  • 每个人都在自己的人生舞台上演着一幕幕独特的戏,自己是演员,亦是观众,更加是导演。要拥有一个精彩的人生,就需要不懈地努力。
  • 论戏曲艺术表演的写意性 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是一种写意的舞台艺术,它不是写实的,甚至排斥抽象的实貌,戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象,把实境升华为意境,让观众见一叶而知秋,这是中国戏曲的内在美学规律。
  • 谈戏曲电视剧的美学特征——从黄梅戏电视剧说开去 免费阅读 下载全文
  • 安徽作为京剧和黄梅戏的发源地和发祥地,为中国的戏曲发展作出了有口皆碑的贡献,且不说程长庚带领徽班进京,成功地将徽剧与昆曲融合,生成了千秋辉煌的国粹京剧,从解放以后,严凤英、王少舫、金芝、王冠亚、胡连翠、吴文忠等一批现代艺术家为了黄梅戏的丰富和发展,呕心沥血,把黄梅戏推向银幕和荧屏,创作了《天仙配》、《女驸马》、《桃花扇》、《朱熹与丽娘》、《郑小娇》、《遥指杏花村》等众多光彩夺目的戏曲电影和电视剧,它们都是中国戏曲史上值得用浓墨重笔来描绘的艺术瑰宝之作。都市乡村,东西南北的角角落落,不分男女老少,津津乐道,足以见得戏曲走出舞台,与新的媒体结合之后,它的生命力是何其的强大。
  • 试探中国戏曲表演艺术特征——“心韵性” 免费阅读 下载全文
  • 戏曲表演艺术的“四功五法”(唱做念打和手眼身法步)或“五功五法”(唱做念打舞和手眼身法步)可以归结为身法、技法和借物法之“三法体现法”。身法可分为内在和外在二个部分。心韵,便应是戏曲身法中的内在部分。可以说,心韵,是戏曲表演艺术的一种内在外化的韵律。
  • 黄梅戏传统剧目考略(之五) 免费阅读 下载全文
  • 《英雄山》,系正本戏《铁笼山》的续集,后期、稀见剧目。《黄梅戏传统剧目汇编》第9集刊有张敦友述录本。
  • 戏比天大 免费阅读 下载全文
  • 人民艺术家常香玉说:“戏比天大”。此话道出了戏曲艺术对社会对人民的重要性。著名歌唱家郭兰英在早年说过:“如果世上没有人唱戏,那么,生活将会是什么样子?”(生活就会失去光彩)事实正是如此,戏演事,每出戏都在讲一个故事,每个故事里都有好人、坏人,忠、奸、善、恶,在剧中都得到很好的体现。人们歌颂善的、美的,鞭挞恶的、丑的,一剧观罢,观众都受到一定的教育。许多人因此勤奋了,孝顺父母了,戒掉恶习了,走上正道了。战争年代,《白毛女》、《放下你的鞭子》等许许多多的优秀剧目。激励着许多热血青年投身于解放全人类的革命事业之中;《光明大道》、《柳树井》、《擦亮眼睛》、《雷锋》等剧在合作化、宣传婚姻法等各个历史时期起到了重大作用。
  • 试析趣缘群体的社会整合功能——以黄梅戏迷群体为例 免费阅读 下载全文
  • 社会整合(Social Integration)在现实社会中指的是社会不同的因素,部分融合为一个统一、协调整体的过程及结果。社会是无数个个体构成的,每个个体之间是相对独立的,然而,又是在某些力量的整合之下形成了方方面面的社会联系和千姿百态的社会关系网络,从而构成了一个有机而和谐的社会机体。是什么力量将社会整合起来的呢?对于这个问题,不同的学科有不同的回答。在过去我国的计划经济体制下,单位组织曾经有效地整合了个人与社会的利益关系,在社会整合中发挥了重要的作用。随着市场经济的发展,单位组织开始瓦解,原有的社会整合模式不断丧失。与此同时,多元的社会整合局面开始出现,如社区,中介组织等等。近些年来,各种趣缘群体“相继出现,这表明,作为聚合社会成员之间的新纽带已经超越了传统的血缘、地缘、业缘范围,趣缘关系在当代社会中的整合作用开始凸现出来。其中,黄梅戏迷群体就是其中较为典型的一例。
  • 母亲的悲歌 ——谈黄梅戏《为奴隶的母亲》 免费阅读 下载全文
  • 根据柔石的同名小说改编的黄梅戏《为奴隶的母亲》,以凄美忧伤的情调,优美朴质的唱腔,演绎了一个母亲悲惨命运和她的顽强抗争。
  • 关于音乐欣赏 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏是观众对音乐的一种感受、解读和领悟,是与演奏(唱)者心灵的沟通和感情的交流。通过音乐欣赏,你可以放松心情在音乐中浸润、徜佯,获得艺术上的愉悦和享受。
  • 扬琴竹序浅论 免费阅读 下载全文
  • 扬琴琴竹、竹法、运竹顺序,是扬琴教学中经常使用的一些术语,许多人常常对其定义不明,概念不分,辨别不清,将其混为一谈,因而确有澄清之必要。先说说与扬琴竹法、竹序相关的琴竹。扬琴是中国的民族乐器,也是世界性的乐器,它广泛流传于世界各大洲的许多国家,因而形成多种不同风格文化的扬琴和扬琴艺术。它有三林体系——中国扬琴体系、欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系。在国外,扬琴所使用的敲击工具和中国扬琴使用的工具不一样,是一种类似勺子形状的琴槌。在质料制作上、尺寸长短上、厚薄软硬上、琴弦粗细上、装饰图案上,各国均异,但音色接近于钢琴的音色。在我国,扬琴经过劳动人民数百年的再创造,更新、改革、替代,已从形制上、音色上、演奏上、技巧上、流派上,大不同于外国扬琴,自成体系,形成独持的中国民族风格。尤其是在演奏工具上,使用一副由竹子制作,有弹性、韧性、灵巧的工具,称之为琴竹。琴竹是中国扬琴发音的激发器演奏工具,击奏扬琴时可发出清澈透亮、浑厚圆润、华丽典雅的声音,奏出的音乐极富中国民族特色。
  • 浅谈扬琴流派 免费阅读 下载全文
  • 扬琴是我国民族乐器体系最具表现力的弹拔乐器,它的历史悠久,源远流长,音色优美,表现力极为丰富,在我国的民族音乐中无论戏曲音乐、歌舞音乐,还是其它类型的艺术表演音乐,有了扬琴的存在,丰富了民族音乐的内涵,使之更具民族特色和表现力。
  • 做德才兼备的演员 免费阅读 下载全文
  • 京剧艺术是中国的国粹,作为一名从事京剧的演员,我感到由衷的自豪。
  • 艺术上的融会贯通 免费阅读 下载全文
  • 安庆是黄梅戏的故乡。
  • 陶公谢聘 免费阅读 下载全文
  • 时间:东晋义熙年间。地点:古江州境内
  • 我演《推》剧中缪老三角色的创造体会 免费阅读 下载全文
  • 《推车赶会》是一个从农村生活的现实中,创作出既朴实又生活,而且带有喜剧色彩载歌载舞的剧目。黄梅戏几代演员都曾演过此剧,在演出过程中不断丰富提高,剧场效果热烈,深受广大观众喜爱,得到观众认可,由此已成为省黄梅戏剧院的保留剧目,是极能表现黄梅戏载歌载舞表演形式的优秀剧目。
  • 黄梅戏唱腔艺术浅议——兼谈录制个人专集《梦会》的感想 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏是一个音乐风格突出的剧种,演员的唱腔是剧种风格的核心表现,在一定意义上说,“唱响黄梅戏”也就是演员的出色演唱为代表的整体艺术的全面推进。多年来,我在很多师长、同行、朋友的教诲和帮助下,一直在唱腔上努力进取,有很多感受,也有一定理性的思索,尤其在我录制个人专集《梦会》的过程中,这种感受和思索时时伴随着自己,很想与大家一同探讨,并且请方家指教。
  • 黄梅戏《雷雨》排演之感受 免费阅读 下载全文
  • 曹禺的《雷雨》是中国文坛上的一部经典剧作。七十余年来在中国话剧舞台上久演不衰。它是一部家庭悲剧,故事发生在两个家庭中,人物之间都以血缘关系纠结在一起。它撕开一切人伦天性的美丽面纱,让我们看到了那个时代生活中的善与恶、美与丑、真与假的对立,光明与黑暗的搏斗。省黄梅戏剧院正是看中了《雷雨》所展现的丰富复杂的生活内容,纵横交错的人物关系,强烈尖锐的戏剧冲突,历久而越具真实感人的艺术魅力,意欲借曹禺剧作鲜明的时代精神和反映现实的深刻性,来拓展黄梅戏这一剧种的思想内涵,在创新戏曲艺术风格的同时,创新戏曲艺术的内容,以展示和夯实剧院的浓厚实力为目的,于2005年精心打造了五场黄梅戏《雷雨》。
  • 小戏、大舞台——小戏《巧二嫂》创作手记 免费阅读 下载全文
  • 都市的生活,节奏变快,人们喜欢用便捷的方式触摸周遭的一切,包括对艺术的欣赏。比如,现在的电视节目内容丰富多彩,但中间插播广告令人烦恼,都市的人,不知何时,对贴近生活的小戏曲发生了浓厚的兴趣。
  • 语调的运用与音乐效果——从塑造鸣凤形象中的感悟 免费阅读 下载全文
  • 在第二届“严风英”杯黄梅戏奖大赛中,我在参赛作品“鸣凤之死”一折戏中饰演鸣凤一角,通过艺术实践,我感悟到一个成熟的演员,在塑造角色中,如何通过细致入微地体验人物的内在情感,而又适当、准确地运用节奏、语调来艺术化地架构人物的台词、唱腔,把一个真实、丰满的艺术形象展现在观众面前,的确是要下一番功夫的。
  • 我演宝钗 免费阅读 下载全文
  • 新编黄梅戏《红楼梦》荣获国家“文华奖”已经十三年了,但它的艺术魅力至今没有衰减,凡是看过《红楼梦》的人无不为剧目的创新及其中每个角色的精彩演技所震撼,我很荣幸作为该剧的主要演员之一,多次随团赴港澳台演出,并参加了第四届中国艺术节和全国各地的巡回演出,所扮演的宝钗一角也得到了专家和观众的认可,在我塑造的诸多人物当中,宝钗是我非常喜欢也比较满意的角色。
  • 黄梅唱响红梅杯 免费阅读 下载全文
  • 黄梅唱响红梅杯,香飘四溢誉京城。
  • 从研读剧本谈饰演角色的认识 免费阅读 下载全文
  • 一个演员成功地饰演好一个角色,首先必须对饰演的角色和与剧中其他角色的关系要有一个清醒正确的深刻认识,那么分析、精研剧本则是必不可少的一个环节,从而才能准确把握、表达和传达出人物的精神世界和情感的起伏。在三十年的艺术生涯中,我曾饰演过“江姐”、“韩英”、“祝英台”、“冯素珍”、“崔莺莺”等几十部戏中的主角,而研读剧本最深、下工夫最多和塑造形象最准确、最生动的当属《罗帕记》中的“陈赛金”。
  • 浅谈塑造人物的两个特点 免费阅读 下载全文
  • 作为一位戏剧演员,留给戏剧舞台的应该是一个美仑美奂、血肉丰满的经典形象,作为一直饰演旦角的我,一直更多的追求从塑造的人物形象中读出那震撼人心的女性魅力。对于塑造人物,我不能准确的全部概括,但从近二十年舞台实践和不断追求中,只能谈谈最真切的感受:一是演戏的真挚感,二是演戏体现出的时代感。
  • 解析剧本、人物与表演——扮演《出猎回书》李三娘心得“三味”浅识 免费阅读 下载全文
  • 戏剧表演有三要素,“观察、判断、行动”,行动即表演动作。
  • 小角色也有他的亮点 免费阅读 下载全文
  • 作为演员,不论是大角色或小角色,谁都想在戏剧舞台、电影和电视屏幕上塑造出各种各样、有血有肉、闪闪发光、令人难忘的角色形象。
  • 伴着硝烟的革命戏剧活动(续)——岳西革命文艺史话(选摘) 免费阅读 下载全文
  • 红三十四师政治部和革委会下属的文化委员会合署办公,负责根据地政治思想、宣传、文化、教育工作。师政治部和文委会将这项工作开展得有声有色,尤其以群众喜闻乐见、形式多样的文艺演出来宣传革命思想,不仅受到普遍欢迎而且成效显著。
  • 情景交融——《知心村官》舞美设计随笔 免费阅读 下载全文
  • 在构思黄梅戏《知心村官》舞美的过程中,我始终在考虑,用何种演出空间样式来表达剧情内涵,采取什么样的布景形式去揭示人物内心世界。《知心村官》讲述的是党的基层干部曹发贵在提任黄坝村村支书和调解员期间,满怀热情地带领村民脱贫致富,引资开办窑厂、鱼塘,上任第一年就把村子里的三十多万元债务还清,并慰问救济贫困户,造福一方。作为调解员他又向上级保证“小事不出组,大事不出村”,在他的努力工作下,村里无一例上访事件,更无群体性械斗事件发生,村民安居乐业。当群众得知他到后村做调解工作不幸被歹徒杀害壮烈牺牲后,外出打工的村民纷纷从外地赶回来,村里的老人和孩子也都自发地来为他送行,有的村民在路边甚至长跪不起。曹发贵的一生是亲民爱民的一生。正像导演在阐述中所说:“他的生活就是他的工作,他的工作就是他的生活,因为他的心中几乎没有家,没有妻子,没有孩子……他全部的精力都在党的工作上。”他以高尚的人格和一颗拳拳爱民之心,架起了党和群众之间的连心桥。他和村民之间的鱼水情,这种血融于水的党群关系正是建立和谐社会的基础,也是该剧的精神内涵。布景又该以何种形式把这一主题形象化,这是该剧舞美设计的关键。
  • 大型传统古装黄梅戏《借妻》 免费阅读 下载全文
  • 黄梅新星 免费阅读 下载全文
  • 实施东向战略 加快崛起步伐——蓬勃发展的安庆经济技术开发区 免费阅读 下载全文
  • [戏曲研究]
    黄梅戏风貌研究(续)(胡亏生)
    一个旧话题重提的尴尬——中国戏曲会“寿终正寝”吗?(时白林)
    戏剧中的三位一体(孙建武)
    论戏曲艺术表演的写意性(王少群)
    谈戏曲电视剧的美学特征——从黄梅戏电视剧说开去(雪村)
    试探中国戏曲表演艺术特征——“心韵性”(韦京东)
    黄梅戏传统剧目考略(之五)(桂遇秋 也丹)
    [演出市场]
    戏比天大(张勇)
    [大学生论坛]
    试析趣缘群体的社会整合功能——以黄梅戏迷群体为例(章雯)
    母亲的悲歌 ——谈黄梅戏《为奴隶的母亲》(王佳佳)
    [音乐研究]
    关于音乐欣赏(申契卡)
    扬琴竹序浅论(沈晓梅)
    浅谈扬琴流派(郑小云)
    [他山之石]
    做德才兼备的演员(刘剑萍)
    艺术上的融会贯通(沈碧芳)
    [剧本]
    陶公谢聘
    [演员谈艺录]
    我演《推》剧中缪老三角色的创造体会(梁越松)
    黄梅戏唱腔艺术浅议——兼谈录制个人专集《梦会》的感想(周源源)
    黄梅戏《雷雨》排演之感受(周珊)
    小戏、大舞台——小戏《巧二嫂》创作手记(李萍)
    语调的运用与音乐效果——从塑造鸣凤形象中的感悟(茆建林)
    我演宝钗(葛剑群)
    黄梅唱响红梅杯(余淑华)
    从研读剧本谈饰演角色的认识(陈琪)
    浅谈塑造人物的两个特点(彭芙蓉)
    解析剧本、人物与表演——扮演《出猎回书》李三娘心得“三味”浅识(施晓东)
    小角色也有他的亮点(凌读贵)
    [剧坛话旧录]
    伴着硝烟的革命戏剧活动(续)——岳西革命文艺史话(选摘)(汪同元)

    情景交融——《知心村官》舞美设计随笔(陈曙)
    大型传统古装黄梅戏《借妻》
    黄梅新星
    实施东向战略 加快崛起步伐——蓬勃发展的安庆经济技术开发区
    《黄梅戏艺术》封面

    主管单位:安庆市委宣传部

    主办单位:安庆市文化局 安徽省黄梅戏艺术发展基金会

    主  编:蓝天

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