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  • 王少梅 免费阅读 下载全文
  • “五朵金花”、“黄梅新秀”安庆·池州赛区集锦 免费阅读 下载全文
  • 黄梅新星 免费阅读 下载全文
  • 陈晓玲;宋秀萍
  • 安庆市诚信房地产开发公司 免费阅读 下载全文
  • 安庆市诚信房地产开发有限公司于1997年正式成立。经安徽省建设厅正式批准为城市综合开发三级资质企业。公司以房地产开发,工业标准厂房建设为主,以建筑材料销售,物业管理,园林绿化为辅的多种经济实体,走出一条“一业为主,多业经营,主副互补,全面发展”的集约化经营之路。
  • 黄梅戏第二代领军人物之一 黄新德表演艺术研讨会 免费阅读 下载全文
  • 2006年2月18日下午,黄梅戏第二代领军人物之一,著名黄梅戏表演艺术家黄新德表演艺术研讨会在安徽省文联隆重举行,安徽省宣传部、中国剧协、安徽省文联、安徽省文化厅等单位的有关领导、专家、学者、戏曲界同仁出席了会议.
  • 观众呼唤“黄派”!--兼议黄梅戏流派 免费阅读 下载全文
  • “黄派”者,黄梅戏表演艺术家黄新德演唱艺术之概称也.
  • 戏剧文本·女子之爱·性别话语 免费阅读 下载全文
  • 爱情是人类的永恒话题,也是两性关系中的敏感话题.审视该话题,不难发现,“爱情这个字眼对两性来说有不同的意义……拜伦说得好:‘男人的爱情是男人生命的一部分,是女人生命整个的存在.”华夏戏剧史上不乏描述女性以整个生命谱写至痴至纯至真至爱的作品,这类作品往往在理想化叙事中被赋予神奇的超现实色彩,从中可以听到人文关怀意识下女性生命张扬的欢歌.今天,立足性别研究(gender studies),深入解读诸如此类文本及故事,对于我们具有不可忽视的意义.
  • 寓情于声,以声传情 免费阅读 下载全文
  • “情”,即感情.唱戏不仅要以悦耳动听的声音,而且更要声中有情、传达人物的感情.因此,在某种意义上说,声音、字意都只是演唱的外形,而感情却是声腔艺术的灵魂.只有当声音、字意、感情三者溶合为一时,演唱才算是有了生命,充满着精神和活力.清代徐大椿在《乐府传声》中说:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情为尤重.唱者不得真情,则邪正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与曲调相背,不但不能动人,反令人索然无味.”徽剧在唱曲的声音与感情的关系中,始终把“唱戏是唱情,做戏是传神”这一最高艺术境界摆在首位.既要求字正腔圆,注重吐字,用气、发声等技巧的运用;同时,更要求唱动人心,以情感人,并通过有张有弛,有抑有扬,刚柔相济,灵活多变的各种唱腔,用富于情感的音调激发演唱,却扣动观众的心弦.
  • 论中国戏曲舞蹈与形象创造 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲从艺术形式上看,它是具有古老的中国特色的歌舞剧,以歌舞演绎故事,是以歌和舞为主体的一门综合性艺术,可见“舞”在中国戏曲中占有多么重要的位置.
  • 艺术是真实情感的表现性形式 免费阅读 下载全文
  • 艺术是情感的表现.但并非所有情感的表现都是艺术.那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动.那些是情感的自在的形式而不是情感的表现形式.表现不仅是表现,而且是一种有意识的、反思的活动.那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式.正因为它是这样一种活动,它才是一种创造活动,它创造的不仅是形式.它本身就是一种人类自由的形式.
  • 浅谈表演艺术在舞台上的应用与体会 免费阅读 下载全文
  • “舞台小天地,社会大舞台”,这句话非常精辟地概括了“舞台”.舞台表演艺术如何与社会大舞台联系,我作为一名从艺多年的庐剧演员,在实践中认识到演员创造角色,表演角色,必须对演出的角色人物了解.要观察生活,深入了解生活,吃透剧本,了解剧本发展.演员在舞台上表演角色,都是来源于社会,来源于历史,来源于生活,作为演员我们必须对角色的历史渊源和社会基础要了解.演员在舞台上表演角色,虽然是来源于生活,但我们演员的表演艺术就要高于生活,演员不能就事演事,应该就事演戏,加以创新.
  • 黄梅戏传统剧目考略(之七) 免费阅读 下载全文
  • 三十七红袍记   《红袍记》,又名《红袍姻缘》.黄梅戏后期剧目.《黄梅戏传统剧目汇编》第7集刊有项雅颂口述本.
  • 论歌唱中的“声情并茂” 免费阅读 下载全文
  • 绪论   “声情并茂”--歌唱的最高境界   在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事,在歌唱表演中,“声”和“情”是辩证统一的关系.声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据,在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介手段传达美和情感,从而带来美的享受,这就是歌唱过程中的“声情并茂”.
  • 闲聊音乐及其他 免费阅读 下载全文
  • 音乐艺术所涉及的范围之广,应该说是众所周知的.音乐能与诸多艺术形式相结合,成为密不可分的合作伙伴、不可或缺的艺术元素.它渗透到戏剧、舞蹈、曲艺、影视、文学、杂技、魔术等各类艺术形式之中;它的身影又经常出现在书画、摄影、工艺、人体、服饰、文物等艺术展览之上;甚至在体育盛会、开业庆典、游行集会、婚丧嫁娶等活动中都有它的用武之地.可以这样说:音乐无处不在,音乐无孔不入,音乐与人类息息相关,世界离不开音乐.
  • 浅谈大提琴训练的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 我从事这门艺术已二十多年了,在实践中我也有不少体会,只不过是艺海中的贝壳,绝非珠宝,写下这星星点点,促使自己思考,探求真谛.
  • 保持黄梅戏音乐风格之浅见 免费阅读 下载全文
  • 我国有三百多种地方戏剧种.它们之间的区别主要在于语言和音乐.语言特点决定音乐风格,音乐风格来自语言特点.也就是说独具的音乐风格严格的区分了不同剧种的特点.这一特点是任何地方剧中最重要的个性.个性愈强,生命力愈强.失去个性,或共性大于个性最终势必有新的样式取而代之或被淘汰.毫无疑问如何在保持黄梅戏音乐风格的基础上求发展是决定黄梅戏剧前途命运的大事.
  • 我与大提琴结下不解之缘 免费阅读 下载全文
  • 大提琴作为西洋乐器被引用到黄梅戏乐队中,已是上个世纪50年代初期的事.在诸多引外乐器中,它较早走进黄梅戏乐器行列之中,且在各个历史时代,任凭乐队的配置千变万化,忽中忽西,或繁或简,半个多世纪以来,它始终没有离开过我们.
  • 艺术之体 音乐之魂 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济的日益发展,人们在物质生活日益提高的同时,对文化及艺术生活提出更高的要求,学习一门乐器已经成为家庭生活的重要内容.许多厂矿、部队、学校和广大的农民中的业余文艺爱好者,需要有适应他们的学习及演出实践.因在普及音乐方面做了大量的工作,我把多年来的工作演出经验,给予爱好者及家长们以作指导与交流.
  • 谈嘴唇与口缝在吹奏铜管乐器中的运用 免费阅读 下载全文
  • 嘴唇与口缝在铜管乐器吹奏者中口缝是一个重要组成部分.它是口型的焦点,是产生音调的发源地.当嘴唇接触在号嘴上发出声音之前,我们首先必须形成一个正确的口缝,当气流或空气通过这个早已形成的口缝时,必须发生摩擦,从而使嘴唇口缝的边缘即周围的表面引起振动.振动着的口缝将产生正确的声音以及合乎我们所需要的音色.因此,掌握正确的嘴唇缝将关系到铜管演奏者的高超技能,所以必须给予慎重的考虑和重视.
  • 对戏曲打击乐的体验 免费阅读 下载全文
  • 当我开始参与戏曲演奏时,接触到演出中打击乐点点滴滴要求,接触到导演的开导启示,以及如何配合演员的表演等,仿佛进入了一个新天地,突然感觉到打击乐的重要意义与价值,打击乐是戏曲音乐的灵魂和支柱,它有其独特的性能和绝妙的艺术魅力,要凭着它的独特音响节奏带动全局、贯穿全剧,渲染气氛,表现特定的环境和背景,刻画人物.司鼓既要有娴熟的演奏技巧,同时要有创造性的指挥作用,使整个乐队和演奏与剧情的发展,演员的表演浑然一体.我感觉到自己的技能与整体需要相差甚远.由此我体验到,作为一名司鼓,除了掌握打击乐的基本功外,还必须抓住以下几个重要环节.
  • 浅谈二胡在黄梅戏音乐伴奏中的运用 免费阅读 下载全文
  • “胡琴”曾是我国民族拉弦乐器的统称.二胡则是拉弦乐器中流行最广、最具有代表性的一种.在我国音乐史上,拉弦乐器的出现要比吹管、打击乐器、弹拨乐器晚一些.宋代陈旸《乐书》中提到的轧筝、奚琴应算是最早的拉弦乐器了,据说轧筝在唐代时已出现.
  • 闲话“六尺巷” 免费阅读 下载全文
  • 我演汪世龙 免费阅读 下载全文
  • 根据“全国杰出青年星火带头人”汪世龙和全国人大代表万利云为生活原型创作的大型现代黄梅戏《柳暗花明》,继97安庆创作剧目调演获得创作、演出等5个一等奖后,又赴省为团代会演出,反响热烈,可谓产生了轰动效应.我在此剧中饰演汪世龙一角,虽然好评如潮,但我深知这是汪世龙身残志坚、自强不息、艰苦拼搏的高尚人格和先进事迹深深打动着观众,爱屋及乌,观众也因此予我厚爱而已.
  • 心灵美的一曲赞歌--浅谈《哑女告状》剧中呆大角色的塑造 免费阅读 下载全文
  • 呆大是《哑女告状》一剧中很有份量的人物,若按行当划分,应归“丑”行.剧团排练此剧时,跨行当我扮演了这个角色.
  • 飘逸的青丝 免费阅读 下载全文
  • 榕树蓬散婆娑,荔枝殷红累累,这是金秋的珠海.
  • 声乐训练在黄梅戏演唱中的运用 免费阅读 下载全文
  • 学戏之初,都是老师一字一句的教唱,何时的换气,何时偷气,老师均一一交代清楚.我们知道,黄梅戏声腔一般都是用本嗓子唱的,也就是所谓的“土嗓子唱法”,尤其是黄梅戏女声唱法,没有太高的音域,字字句句洋溢着黄梅戏独特的乡土韵味.如严凤英的演唱,亲切自然,落落大方,细腻而不做作,音色柔而不媚,甜而不腻,有着独特的个性和超群的魅力.但是这种“土嗓子唱法”的不足之处在于缺乏爆发力,尤其高音区不堪负担.
  • 我演徐淑华的创作思考 免费阅读 下载全文
  • “作画形易而神难,形者其形体也,神者其神采也,凡人这形体,学画者往往皆能,至于神采,自非胸中过人,有不能者.”--蒋骥《传神秘要,临摹》
  • 浅谈饰演《莫愁女》中少夫人 免费阅读 下载全文
  • 招商演出我经过南京,当来到烟波浩淼的莫愁湖,望着碧波清澈的湖面,心潮起伏久久难以平静,优美的黄梅戏旋律唱腔在我心中油然回荡:“自古金陵第一景,民间佳话久流传,伤心最是当年事,莫愁湖里葬莫愁.”凄婉动情的唱腔,又把我心绪带入了当年我团(池州市黄梅戏剧团)演出大型古装移植黄梅戏《莫愁女》的情景之中.《莫愁女》发生在“六朝金粉”之地金陵(南京),根据江南民间传说改编的大型古装黄梅戏,融汇了多少代人民的艺术加工,集中了多少代人们的同情与希望,向我们展示了一个美丽而又凄楚的故事.我在剧中饰演相府千金少夫人(邱彩云),现谈一谈人物塑造的体会和感受.
  • 戏曲是我的最爱 免费阅读 下载全文
  • 戏曲,顾名思义,就是人们常说的“唱戏”,戏曲的种类很多,星罗棋布.戏曲有鲜明的民族性,有浓郁的地方性,而且戏曲还有个性.不同的戏曲就有不同的个性.这个个性就是戏曲的地方性.京戏以其特有的个性独树一帜,因为它的唱腔、表演身段、语言道白都有一定的规范,带来规范的主要因素是语言,京戏的道白运用北方话,也就是现代普通话的基础,让人们容易接受,所以普及范围很大,全国几乎都有,人们把京戏也称为大戏.
  • 我所饰演《三下槐荫》中的七仙女 免费阅读 下载全文
  • 《天仙配》是黄梅戏最具代表性的当家戏之一,而剧中的女主角七仙女又是黄梅戏最具代表性的典型形象之一.早在上个世纪五十年代就已通过电影走进了千家万户,深入到全中国人民的心中.作为文革后成长起来的年轻演员,七十年代,我便饰演了这个瞩目的角色.鉴于千千万万个观众对于七仙女和董永这两个人物的钟爱和对于这两个人物命运的关心,于是,在上个世纪七八十年代,“好事”的剧作家便在《槐荫记》和《天仙配》的基础上,又衍生出了《七仙女送子》和《三下槐荫》等续集.我有幸首演了《三下槐荫》中的女主角--七仙女.
  • 我说《推车赶会》 免费阅读 下载全文
  • 在送金鸡迎旺犬的岁末年首之时,安庆市黄梅戏剧团沐浴改制的洗礼后,以它崭新而又清晰的面貌呈现在广大的观众眼前.改制后的黄梅戏二团,在排演新剧目的同时,不断地恢复以前的老剧目,一批曾熟悉、经典的折子戏象雨后的鲜花,显得那么的娇艳欲滴,清新脱俗.
  • 漫谈舞台的光与色 免费阅读 下载全文
  • 伴随着现代科技的飞速发展,集艺术与技术于一体的舞台灯光专业在戏剧艺术中的作用越来越大.其地位不光是常说的“血液”和“灵魂”,而是愈加成为“眼球社会”的独立和主导.尤其是在一些歌舞和综艺晚会中,灯光设计往往凭借优良的灯具品种(包括特效灯具如雨、雪、雾、闪等)和众多的数量,加上先进神奇的数字化电脑控制系统,就可以创造出没有自然景物参与的完整的画面和奇特的环境构图;可以随意产生出五彩缤纷、令人眼花缭乱的色彩;还能编织成风花雪月、雷雨闪电、春夏秋冬四季轮回的动人心魄的场景和气氛.诚然,这些奇迹的呈现,自然需要受过科班教育,具有丰富实践经验,名符其实的舞台灯光师才能完成的.
  • 走进灯光 免费阅读 下载全文
  • 随着新世纪的到来,社会知识的发展,科学技术的突飞猛进,计算机控制灯光系统的优势,已影响到艺术的各个层面.要想成为一名专业的灯光设计师,首先要认真学习相关课程,学习课程使我们能掌握灯光设备知识,并能接触尚未完全了解的舞台空间.所以说灯光并不仅仅是动动开关或把某个东西照亮而已,应该用它来强化戏剧的情感交流、营造气氛,帮助刻画事物,加强服装设计的效果等等.
  • 论话剧舞台设计的演变 免费阅读 下载全文
  • 剧演出中,除了演员以外的一切造型因素包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、效果、道具等,它们的综合设计总称为舞台设计.
  • 科学地给群众文化定位,势在必行! 免费阅读 下载全文
  • 群众文化作为大都市中接受面最大的文化样式,正在以一种全新的方式不断显现其活力.通常意义上的群众文化,是指能够在较大层面上为广大市民所接受的文化活动形式和文化精神.一个国家群众文化的发展程度是一个国家文化水准的体现.
  • 走出低谷 重铸辉煌 免费阅读 下载全文
  • 中华民族是一个古老的民族,有着灿烂的文明和悠久的文化艺术遗产,传统戏曲艺术,是我们古老民族悠久而灿烂文化遗产中的一朵奇葩.二十世纪初,在激烈的生存竞争中,代表着花部的地方戏曲一举击败代表雅部的昆曲脱颖而出,占据着剧坛霸主地位,繁荣昌盛了百余年,拥有众多的观众,从而使地方戏曲成为民族传统文化的瑰宝.
  • 扮演角色的感悟 免费阅读 下载全文
  • 作为一个演员,要想将每个不同的角色在舞台立起来,使她有血有肉、鲜活地展现在观众面前,决非是一件走捷径就能达到的事.这需要演员的自我修养和艺术水平.创造角色的根本法则,首先就是对每个角色从她历史的背景、人物出身,相互角色的人物关系等方面,进行深刻而细致的研究,认真去体验角色的内心世界,努力掌握人物的行动规律,找准人物在剧中的行动线,并将体验人物的内心感觉始终融合贯穿在剧中人物行动中,才能使人物在舞台上鲜活起来.
  • 艺术要创新 切忌模仿 免费阅读 下载全文
  • 埃尔米尔·霍里是个很有个性的年轻人,他专攻画画,上个世纪四十年代,他在慕尼黑和巴黎美术学校学习画画时,靠卖自己的画为生.一日,他的一幅未署名的画被人误认为是毕加索的画而出高价买走.这件事给他一个启发,就是大量模仿毕加索的画,并且一千就是二十多年.因此,他赚了不少钱.后来,他觉得钱多了也没意思,就画点自己的画吧.他拿起画笔,画了一些风景和肖像画,每幅都签上了自己的真名.但是这些画过于伤感,有些过时;又没有个性和特点,根本得不到认可.他知道,这是他在长时间模仿他人的过程中,而渐渐迷失了自己,再也画不出真正属于自己的作品了.
  • 玻璃塔下的旋律 免费阅读 下载全文
  • 作为一个杂技演员,应当是个多面手,但更应有自己的主项,自己的专长.在我进入杂坛的早年,为适应演出的需要,还由于自己对杂技的酷爱,什么都想练,练什么都有兴趣,练练就有个样.因此,在车技、手技、大小武术等等节目中,都能当个角色,许多尽管是配角,也很乐意,团里上下也甚高兴.随着年龄的增长,艺术上的追求也随之增强,心想,除了当配角之外,还应当主演,应当有自己的专业特长.在老师的指点下,我开始练“顶技”了.
  • 王少梅
    “五朵金花”、“黄梅新秀”安庆·池州赛区集锦
    黄梅新星(洪中为)
    安庆市诚信房地产开发公司
    [梅苑人物]
    黄梅戏第二代领军人物之一 黄新德表演艺术研讨会
    观众呼唤“黄派”!--兼议黄梅戏流派(柏龙驹)
    [戏曲研究]
    戏剧文本·女子之爱·性别话语(李祥林)
    寓情于声,以声传情(胡建)
    论中国戏曲舞蹈与形象创造(杜铭)
    艺术是真实情感的表现性形式(焦燕)
    浅谈表演艺术在舞台上的应用与体会(胡拥军)
    黄梅戏传统剧目考略(之七)(桂遇秋 也丹)
    [音乐研究]
    论歌唱中的“声情并茂”(喻晓雯)
    闲聊音乐及其他(陆梓)
    浅谈大提琴训练的几个问题(卜汇慧)
    保持黄梅戏音乐风格之浅见(沈碧芳)
    我与大提琴结下不解之缘(吕芳)
    艺术之体 音乐之魂(贺皖蓉)
    谈嘴唇与口缝在吹奏铜管乐器中的运用(崔益华)
    对戏曲打击乐的体验(丁红兵)
    浅谈二胡在黄梅戏音乐伴奏中的运用(周永忠)
    [剧本]
    闲话“六尺巷”
    [演员谈艺录]
    我演汪世龙(董家林)
    心灵美的一曲赞歌--浅谈《哑女告状》剧中呆大角色的塑造(程金明)
    飘逸的青丝(王琴)
    声乐训练在黄梅戏演唱中的运用(黄金峰)
    我演徐淑华的创作思考(杨敏)
    浅谈饰演《莫愁女》中少夫人(鲍美玉)
    戏曲是我的最爱(白红)
    我所饰演《三下槐荫》中的七仙女(帅来姣)
    我说《推车赶会》(雍丽娟)
    [舞台美术]
    漫谈舞台的光与色(蔡葵)
    走进灯光(江长青)
    论话剧舞台设计的演变(查道忠)
    [艺术随笔]
    科学地给群众文化定位,势在必行!(傅颖异)
    走出低谷 重铸辉煌(杨冰清)
    扮演角色的感悟(刘卫丽)
    艺术要创新 切忌模仿(何劲松)
    [他山之石]
    玻璃塔下的旋律(尹彩云)
    《黄梅戏艺术》封面

    主管单位:安庆市委宣传部

    主办单位:安庆市文化局 安徽省黄梅戏艺术发展基金会

    主  编:蓝天

    地  址:安徽省安庆市戏校南路北三巷4号

    邮政编码:246001

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