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  • 人物介绍 免费阅读 下载全文
  • 戴金和,国家二级导演,安徽省怀宁县人,现年68岁。1953年参加安庆市民众黄梅戏剧团任演员、导演;1958年调安徽省黄梅戏剧团,先后任演员、导演、业务秘书工作。
  • 第八届中国映山红民间戏剧节 安庆怀宁黄梅戏晋京展演 免费阅读 下载全文
  • 黄梅新星 免费阅读 下载全文
  • “架上累累悬瓜果,风吹稻海荡金波……”1989年,美丽的黄鸿英散发着泥土的芳香,登上黄梅戏舞台,飘进观众的视野,一路唱红,迅速成为黄梅艺苑中又一颗耀眼夺目的新星。
  • 黄梅戏会馆二00六年八月十九日盛天开业 免费阅读 下载全文
  • 安庆——美丽的滨江古城,人文荟萃,别样风情,繁华闹市中的黄梅戏会馆,凝聚了一大批风华正茂的黄梅新星,外在的客人爱看,赞叹着安庆人真美,
  • 搭三座桥——由黄梅戏音乐电视剧《祝福》勾起的联想与思考 免费阅读 下载全文
  • 关于《祝福》的改编。我曾于2004年撰写一文,陈述文学本的构想与期盼。那时刚刚投入拍摄,如今片子已多次播放,当初的文学之思与今日的艺术之果,勾起了我的诸多联想与思考,按撩不住,再作此文。
  • 大众媒介与消费时代的黄梅戏传播 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏电影的滥觞以及由此带来的黄梅戏在世界范围内的兴盛,是二十世纪中叶中国最重要的文化现象之一。1956年,第一部黄梅戏影片《天仙配》公映,短短两三年的时间,就创造了国内放映15万场,观众达1.43亿人次的奇迹。一时间,“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜……”成为了全国人民耳熟能详的旋律,黄梅戏也因此获得了广泛的国际声誉。
  • 浅谈精品意识和小戏创作中的作用与地位 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧创作上,国家有“精品工程”项目,各省各地均出现诸多“精品工程”,且不论这些精品工程能否出精品,本文试图结合我市涌现的这一文化现象,浅谈精品意识在小戏创作中的作用与地位。
  • 透过《相约花戏楼》现象——看黄梅戏的创新 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏作为安徽戏曲艺术的重要组成部分,经过近一个世纪的发展,已成为一门比较成熟的综合艺术,先后涌现出严凤英、王少舫、马兰、黄新德等一大批黄梅戏代表人物,推出了《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等脍灸人口的作品,成为深受人民群众喜爱、在全国具有广泛影响的地方戏曲剧种。
  • 浅析黄梅小戏的审美价值 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏传统小戏,主要有《打猪草》、《打豆腐》、《春香闹学》、《夫妻观灯》、《戏牡丹》、《补背褡》等。大多数都是过去由民间艺术创作并在口头上流传下来,具有浓郁的地方色彩。本文就黄梅戏传统小戏的内容和它审美价值做点简单的浅析。
  • 黄梅戏传统剧目考略(之六) 免费阅读 下载全文
  • 《芒砀山》,全称为《刘子英打虎》,上下两本,黄梅戏稀见剧目。《黄梅戏传统剧目汇编》第6集著录了柯火英口述。桂遇秋记录、校勘本。《安徽省传统剧目汇编黄梅戏》第7集刊有左世和口述、潜山县五庙灯会抄本。
  • 金陵探风英 免费阅读 下载全文
  • 南京新街口繁华地带,有二个幽静之处,大号“甘家大院”。过去乃是金陵赫赫有名的“甘熙故居”,现在改为“南京市民俗博物馆”。以“馆”命名,可见其“院”之大,其“居”之深,其民俗文化底蕴之深厚。我参观过许多民宅,而沉静在闹市独隐,且又保存得如此完整的清代中期建筑群,确实是别具特色,古韵昭然;我也游览过许多林园,但像这样规模宏大、格局奇特而又浑然一体、层次有序的院落,令人情趣盎然,惊叹不已。问题是对于这一切,我事先是只闻其名而不知其实,这次冒着酷暑而来拜访这座故居,只是为了了结一个重要情结。长期以来,我感到有一个熟悉的声音,呼唤着、促使着我来此看一看。这声音不是别人,就是发自深受广大观众喜爱的黄梅戏大家——严凤英!
  • 黄梅戏与“黄梅阁”——与海外华人同悼严风英逝世三十八周年的感想 免费阅读 下载全文
  • 每年的清明节,我都受邀到近在咫尺的安庆最吸引人的菱湖公园内“黄梅阁”去悼念黄梅戏巨星表演艺术家严风英的英灵。前年是安徽电视台相约的,王冠亚要带孙子王子等人去悼拜。虽然是清明时节雨纷纷,电视台的同志冒着风雨拍了很多镜头,所有人都被淋着像“落汤鸡”,但没有人“打退堂鼓”,更有远者,中央电视台的同志也赶在此时与安徽电视台的同志商量要拍几个镜头,我们一班人只好奉陪到底。
  • 也谈东北的王少舫——王仁安 免费阅读 下载全文
  • 王仁安这位地道的东北汉子,有着关东人固有的善良、豪爽、大度和多情的性格。“一方水土养一方人”,正是这块黑土地和父老乡亲培育了他,铸就了他成为一名掷地有声的著名导演和表演艺术家。这一评价,不是今天才有的,早在六十年代中期就已经形成了。那时的王仁安在四平地区,乃至关东三省的文艺界和众多观众的眼里,已经是一颗耀眼的明星,大家还送他一个雅号——东北的王少舫。界内人士都知道,王仁安与大名鼎鼎的黄梅戏表演艺术家王少舫从相识到相知相近,还有着一段师徒的机缘呢。这段往事,得追溯到1960年的金秋时节。当时的四平地委根据省委的指示精神,决定在表演艺术领域内进行“南‘花’北移”。
  • 看韩再芬的戏 免费阅读 下载全文
  • 戏剧界常有演员十二红、十四红,或卜五、十六红之说,意即这个年岁便走红梨同,然实不多见,町若把这样的说法用在韩再芬身上,却并不虚言。昔年,剧团演《莫愁女》,正逢演主角的演员病了,团长无奈,示意韩一试。初试,团长便大为惊愕:这丫头进团没有几年,何时把那名角的功夫都偷偷学到手?论唱论做,其丝毫不比名角逊色!剧中有一细节,公子被先生出诗问考,一时不能应对.这沦为丫环的莫愁女有心想助公子一把,情急中扔起一石.以指点迷津。
  • 黄梅再芬芳 免费阅读 下载全文
  • 近读多家媒体报道,黄梅之多的黄梅戏事业的盛况与前景,振奋人心:安庆再芬黄梅剧院、安师院黄梅剧艺术学院、安庆黄梅戏艺术中心,相继建立。著名黄梅戏艺术家、年轻有为的韩再芬同志,受命、受聘任院长、名誉院长兼职教授。挑蕈担,履行艺术团体改革,艺术产品的创新,多演好戏,城乡共赏。更使黄梅学术.进入高校课堂,为大写黄梅文章,培养学术权威,鸣锣开道,普及提高。此举,足以显示安庆的文化、教育部门、不负众望,把文、教、艺相辅相成,共创繁荣。韩再芬荣任其职,也定不负众望。
  • 让人物形象更生动鲜明 免费阅读 下载全文
  • 表演艺术的最高境界奠过于塑造出鲜明、独特的人物性格,塑造出典型环境中的典型人物。
  • 浅谈黄梅戏的继承与创新 免费阅读 下载全文
  • 鲁迅先牛有这样一段话:“没有冲破一切传统思想和手法的闯将,中国是不会有新文艺的。”继承是为了创新,我们要住传统艺术的基础上加以发展。从中国戏曲历史来看,任何一位有作为的艺术家都离不开这样一个规律:就是从师承到创造发展,到独树一帜。
  • 曾帅造舰 免费阅读 下载全文
  • 这是一段真实的历史; 这是中华民族第一台蒸气机! 这是中华民族第一艘军舰!——题记
  • 安庆有个黄梅戏会馆 免费阅读 下载全文
  • 丙戌八月,我在九华山出席一个会议,突然接到通知:散会后转道安庆,参加“安庆黄梅戏会馆”开业典礼。会馆是咋回事?我是一无所知,而且事先闻所未闻。顾名思义,当与黄梅戏有关。赶到安庆,方知大概,确是好事一件,应该鼓掌喝彩!
  • 黄梅大鼓初探 免费阅读 下载全文
  • 2001年12月由文化部主办的第十一届群星奖曲艺类大赛决赛在广州举行。由安庆市郊区文体局选送的黄梅大鼓《梦圆金堤》首次与京韵大鼓、梅花大鼓、京东大鼓等北方曲种同台决赛,荣获铜奖。2002年8月,由中国曲艺家协会主办的第四届中国曲艺节在北京举行,黄梅大鼓《梦圆金堤》又被组委会确定为代表安徽省参加此届曲艺盛会的惟一曲种赴京展演。在不到一年的时间里,黄梅大鼓先后两次参加全国性重大艺术比赛和展演活动,这确实是一件令人鼓舞的事情。由此发端,黄梅大鼓的演出活动日益增多,有关黄梅大鼓的一些理论问题也不时有人提起,这对促进黄梅大鼓的健康发展无疑是十分必要的。本文将对黄梅大鼓的缘起、定位以及未来的发展进行探讨和研究,以飨关心黄梅大鼓的各位朋友们。
  • 黄梅大鼓音乐的探索 免费阅读 下载全文
  • 追溯中国曲艺音乐的历史是相当悠久的,先秦民间的“赋”文体,就是最早的一种有节奏有韵律的语言朗颂。古人在表达一些有感情的语言时,总是摇头摆手用“之、乎、者、也”的情感节奏和起伏的音调来唱诵,这也可以说是我国最早出现的曲艺音乐的音乐主题。到了唐代中叶,曲艺作为一门艺术形成后,曲艺音乐也就开始形成,我们有56个民族,在几百年的历史演变发展过程中,人们按照自己的生活习俗、语言及相互渗透的周边文化和外来文化,
  • 曾经辉煌 今又灿烂——怀宁县两出小戏晋京展演侧记 免费阅读 下载全文
  • “曾经辉煌,今又灿烂。”在与中国艺术研究院的吴祚来先生交谈中,吴先生如是说。
  • 浅谈中国音乐史 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个文明古国,音乐文化历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千年前新石器开始,祖先就创造了乐器和乐舞,虽然这只是简单的打击乐器和管乐器。我们从一些古籍的传说记载中看到音乐是怎样起源的,各种各样的传说,虽然没有确切的答案,但记载中模糊地包含了朴素的唯物主义的观点,它将音乐形象从属于音响原型。
  • 浅析琵琶名曲《十面埋伏》 免费阅读 下载全文
  • 琵琶,这一名称是对中国古代抱弹类弦乐器泛指,演变为对特定形制乐器的专称,并成为世人皆知的、具有代表性的一件中国民族乐器。
  • 唢呐在戏曲乐队中的功能 免费阅读 下载全文
  • 唢呐,俗称喇叭,是我国普遍流行的吹奏乐器。它有八个按音孔(第七孔在反面),为八度超吹乐器。各地唢呐形制不一,按地域分,大体有北方和南方两种不同风格。北方高吭、激越;南方舒婉、流畅。其形制可分高音唢呐、中音唢呐、小唢呐(又叫“海笛”)。唢呐除作为独奏乐器使用外。在民族管弦乐队中,也是管乐组的重要乐器。在民间吹打乐中,唢呐经常作为领奏乐器使用。唢呐音量响亮、声音粗犷、穿透力强,适合表现欢快、热烈、雄壮的情绪,可以演奏技巧性很强的华采乐段(句),还可以模仿飞禽和昆虫、兽畜的呜叫声。唢呐在民族乐器中的这些功能,在戏曲音乐中也同样具备。然而,唢呐作为戏曲乐队使用的乐器,又有着它自身的一些特有功能。
  • 唢呐演奏的几个基本要点 免费阅读 下载全文
  • 唢呐,俗称喇叭,是我国各民族广为流传的一种民族吹管乐器,是广大老百姓生活中喜闻乐见的音乐表现形式之一。在弘扬民族文化,传承中华文明上发挥了无可替代的作用。因此熟练地掌握和运用唢呐演奏的常用技巧显得尤为重要。本人在近二十多年的唢呐艺术演奏生涯中。通过由实践到理论。再由理论到实践的循环反复运用,逐步对唢呐常用技巧的熟练掌握积累了一些经验与体会。本文试图就唢呐常用技巧在实际运用中的几点要领作如下论述,以飨读者。
  • 黄梅戏锣鼓的基本演奏法 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏打击乐器有很多种,但最主要常用打击乐器只有四种,如:板、鼓、大锣、小锣、铙钹,它们之间形成一个小组合,可独立演奏成套的锣鼓点。其它色彩打击乐器都是根据剧情的变化发展需要,而临时加入使用的,如:大堂鼓、小堂鼓、小钹、水钹、木鱼、碰铃等。
  • 突破传统的当代舞台美术创作 免费阅读 下载全文
  • 去年第七届中国艺术节上举办的“2004年华东地区舞台美术研讨会暨优秀舞台美术作品展”,是继2003年在南京举办的“中国第二届舞台美术展览会”之后,又一次全国性的舞台美术活动的盛会,也是舞台美术界首次参加中国艺术节的活动。这些展览和活动,都展示了当代舞台美术创作的丰硕成果和活跃的创作态势。
  • 虚拟——是中国戏曲舞美设计的灵魂 免费阅读 下载全文
  • 随着现代科技的发展.中国的戏曲舞台技术发生了许多可喜的变化,但也出现了一些不可忽视的问题。单从舞美设计而言,如何处理好继承戏曲传统与创新发展之间的关系问题,就始终未能解决。从上世纪八十年代以来,许多舞美设计者为了丰富戏曲艺术的表现力而大胆引进科学技术,使舞台景观更加丰富多彩。千姿百态的舞台场景使剧情更加突出,让观众更加赏心悦目,这无疑是时代发展的使然。但是,也出现了许多滥用实景画蛇添足等诸多问题。设计者忽视了中国戏曲的美学特征,把舞台布景设计的太实太华(诚然往往是导演的思想所限),这些耗费巨资的舞台布景,不仅妨碍了演员的虚拟夸张的程式化动作以及由这些动作所产生的想像空间,也妨碍了传统戏曲舞台自由空间的连续和观众的联想等等……花费代替了造型,堆砌代替了空间,君不见真雨真雪,高屋大墙;你的大转台,我的小转台代替了“圆场”;你的升降机,我的小滑车代替了“台步”;有了制作精美的铜车与木马,还需要什么马鞭与龙套?仅举一例,黄梅戏《孔雀东南飞》机房场景中,那些从天而降的长条布(是布景也是道具)乍看很美,很大气,但通过表演落下来时却成了台上的累赘,从而不得不让台上的演员一面表演一面去收拾它。试想此时演员谈何内心与表演的统一?舞台上谈何虚与实的完美结合?
  • 小戏的舞美 免费阅读 下载全文
  • 源于吴楚文化的黄梅戏,同其他艺术产品一样,都是时代的产物,体现着时代精神而再现时代风尚。黄梅戏具有独特的艺术风格和取材多样化、大众化、生活化的特点,在广大群众中间有着扎实的基础。
  • 浅谈三维设计软件3DS MAX在舞美设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 3DS MAX系统因其功能强大,使用方便等特点,深受广大建筑设计师及电脑美术爱好者的青睐,从而成为当前制作效果图的主流工作软件,它是目前国内外用户群最大的三维制作软件。在舞美设计中,这个软件提供了许多我们需要的功能,如材质编辑器、动画编辑器、灯光特效和环境特效等。它可以在虚拟的三维空间里,创造出极其逼真的世界,又可以按照实际尺寸来制造真实的物体。它很容易创造出自己构思的演出空间、虚拟布景、道具和演员,可在瞬间对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意编辑。它可以从屏幕上直观的检查舞台的不同角度、不同位置的灯光的布光效果,提前进行灯光设计。在这个虚拟空间里舞美设计师可以与其他工作人员一起进行前期案头创作构思的体现和创作演练。3DS MAX的这种拟实、直观、快速、省力、容易修改等特点是传统的表现方法所无法比拟的。
  • 文化馆的社会效益和经济效益 免费阅读 下载全文
  • 随着中国加入世界贸易组织,社会主义市场经济不断地发展,人们对高质量物质、文化生活的需求也在不断地提高,面对这样的机遇和挑战,文化馆应当勇挑重担。迎难而上,积极提高自身的综合实力,以满足人民群众对高品位文化生活的需求。
  • 黄梅戏闯市场刍议 免费阅读 下载全文
  • 关于黄梅戏如何闯市场问题,一直被作为发展文化产业的一个焦点被人们广泛关注。为什么在发展迅猛的文化产业中,人们对黄梅戏的市场问题格外关注?这可能其一得力黄梅戏的品牌效应。其二是黄梅戏的“地域特色”。应该说。在发展和扶持黄梅戏上,各级党委和政府都给予了重视和支持,但总体上看收效不大。这里面的原因主要有以下几点:
  • 民间舞的风格与规格 免费阅读 下载全文
  • 世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。如在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈,一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈,它是经过舞蹈的专业加工,使其与芭蕾的风格相和谐,统一在一起。还有爱尔兰的踢踏舞、阿根廷的探戈、巴西的桑巴舞以及非洲各民族舞等都属民间舞。我国的历史悠久,民族众多,幅员辽阔,因此民间舞蹈特色丰富多彩。
  • 人物介绍
    第八届中国映山红民间戏剧节 安庆怀宁黄梅戏晋京展演
    黄梅新星(洪中为)
    黄梅戏会馆二00六年八月十九日盛天开业
    [戏曲研究]
    搭三座桥——由黄梅戏音乐电视剧《祝福》勾起的联想与思考(金芝)
    大众媒介与消费时代的黄梅戏传播(李明毫)
    浅谈精品意识和小戏创作中的作用与地位(江皓)
    透过《相约花戏楼》现象——看黄梅戏的创新(马骏)
    浅析黄梅小戏的审美价值(丁洁)
    黄梅戏传统剧目考略(之六)(桂遇秋 也丹)
    [梅苑人物]
    金陵探风英(柏木)
    黄梅戏与“黄梅阁”——与海外华人同悼严风英逝世三十八周年的感想(郑立松)
    也谈东北的王少舫——王仁安(庄玉林)
    看韩再芬的戏(金海涛)
    黄梅再芬芳(方善策)
    [演员谈艺录]
    让人物形象更生动鲜明(尤元春)
    浅谈黄梅戏的继承与创新(张凌空)
    [剧本]
    曾帅造舰
    [黄梅飘香]
    安庆有个黄梅戏会馆(柏龙驹)
    黄梅大鼓初探(谢德裕)
    黄梅大鼓音乐的探索(陈国金)
    曾经辉煌 今又灿烂——怀宁县两出小戏晋京展演侧记(邓新生)
    [音乐研究]
    浅谈中国音乐史(贺皖蓉)
    浅析琵琶名曲《十面埋伏》(杨春)
    唢呐在戏曲乐队中的功能(汪洋)
    唢呐演奏的几个基本要点(周中华)
    黄梅戏锣鼓的基本演奏法(刘胜利)
    [舞台美术]
    突破传统的当代舞台美术创作(吴进)
    虚拟——是中国戏曲舞美设计的灵魂(章梦颖)
    小戏的舞美(朱文政)
    浅谈三维设计软件3DS MAX在舞美设计中的运用(冯旭)
    [文化市场]
    文化馆的社会效益和经济效益(傅颖异)
    黄梅戏闯市场刍议(王太权)
    [艺术教育]
    民间舞的风格与规格(陈曦)
    《黄梅戏艺术》封面

    主管单位:安庆市委宣传部

    主办单位:安庆市文化局 安徽省黄梅戏艺术发展基金会

    主  编:蓝天

    地  址:安徽省安庆市戏校南路北三巷4号

    邮政编码:246001

    电  话:0556-5574135

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