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  • 许自友 免费阅读 下载全文
  • 赵明春先生捐赠仪式 免费阅读 下载全文
  • 黄梅新星 免费阅读 下载全文
  • 湖北省地方戏曲艺术剧院黄梅戏剧团程丞是黄梅戏迷最喜爱的黄梅戏名旦之一。1996年9月考入安徽黄梅戏校学习,这一学就是4年。在这4年里,她得到黄梅戏名家胡静、朱学清、李梅青的真传,加上天生一副金嗓子清亮甜美,年纪轻轻便在黄梅戏界脱颖而出。
  • 安庆市戏剧家协会第四次会员代表大会 免费阅读 下载全文
  • 作为世界文化名人的中国戏剧家关汉卿 免费阅读 下载全文
  • 随着2008年的脚步渐渐临近,举世瞩目的奥运会将在有着悠久文明的中国举办。与本届“人文奥运”主题相应,学术界呼吁届时在今天的北京城也就是当年的元大都隆重举办纪念关汉卿的活动,以缅怀这位名扬世界文化史的中国元代戏剧家。我们知道,1958年,关汉卿曾被世界和平理事会提名为“世界文化名人”。
  • 漫谈“教化”、“于乐”及其他 免费阅读 下载全文
  • 剧团改革,涉及体制。谈到体制,又必然涉及到戏曲历史的传统。离开体制,离开传统经验谈改革,犹如“盲人骑瞎马”,不易找到正确的方位。最近看了几出戏,更感到剧团改革之迫切。“建言”不敢说,权当为台前台后的“争鸣”,凑点热闹而已。
  • 浅谈黄梅戏如何走市场问题——关于发展安庆市文化产业的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 关于黄梅戏如何走市场的问题,一直被做为发展文化产业的一个焦点被人们广泛关注。为什么在“兼容并包”的文化产业中人们对黄梅戏的市场问题格外关注?这里的原因主要可能有两层:一是黄梅戏的“品牌效应”。不得不承认,在文化多元化的今天,曾经“独霸天下”的戏曲市场日渐低迷,并且还将低迷的大环境下,黄梅戏却有一股“逆水行舟”的锐气,在春寒料峭中一枝吐艳。
  • 寻流探源话庐剧 免费阅读 下载全文
  • 庐剧起源于皖中地区,荟集门歌、秧歌、茶歌、民歌、大别山歌等各种小调,广泛流行于皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的一部分地区。庐剧的形成已有200多年历史,流行区的群众几乎时时与庐剧为伴,他们在劳动时,如插秧、采茶、手里忙着农活,嘴里唱着庐剧,为劳动助兴,调节劳动气氛,消除劳动时的疲劳。农闲时看庐剧已在很多农村形成了常规,四时八节、重大节日喜庆更是离不开庐剧助节,庐剧深深地扎根于人民群众之中。
  • 解读黄梅戏的“念” 免费阅读 下载全文
  • 戏曲有“唱、念、做、打”四项基本功,在这“四功”中,“念”功因其“容易”而常被人忽略,又因其“不易”而又使一些演员由于在念白上难以达到一定的高度,使其塑造的艺术形象流于一般,缺少光彩,制约了他们表演技艺的突破和升华。
  • 陈薪伊和她的“剧诗”品格 免费阅读 下载全文
  • 第一次知道陈薪伊的名字,是黄梅戏《徽州女人》(合作)的编剧加导演。后来又看到陈薪伊是京剧《夏王悲歌》、《贞观盛事》、《梅兰芳》的导演;歌剧《张骞》、《巫山神雨》的导演;话剧《商鞅》的导演。她导演的京剧《贞观盛事》、话剧《商鞅》,均人选国家舞台艺术精品工程十部作品之列。我的眼睛不由得灿然一亮,中国出了这么一个了不起的大导演。
  • 黄梅缘何飘香 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏作为一个艺术门类,从三打七唱,从田间地头,经过了几代人的不懈努力,如今已登上了艺术的殿堂。最近有喜讯传来,经国家教育部批准,安庆师范将招收黄梅戏表演专业本科生。黄梅戏本科班的设立,将为振兴传统文化艺术,为黄梅戏的振兴与发展摇旗呐喊,生威助力,也对青少年这批社会生活的主体,在文化的倾向与偏好上将产生极大的影响力。因此,黄梅戏的继承和发展成为争取青年人群加入振兴民族文化的行列,将是一个重大的课题。
  • 论淮河地域文化的特点和发展 免费阅读 下载全文
  • 淮河地域文化有其深厚的底蕴和丰富的内涵。但在过去一段时间内,人们把淮河流域的地域文化纳入了“吴楚文化”的范畴而未加关注。淮河地域文化虽源于“吴楚文化”,但又别于“吴楚文化”,在自然变更和后期的人为动荡之后,经过长期的融汇和发展逐步形成了其自身的鲜明特征。
  • 透过《相约花戏楼》现象看黄梅戏的振兴 免费阅读 下载全文
  • 近年来,和其他戏曲一样,黄梅戏的发展遇到了许多新情况新问题。一是人们对文化艺术的需求方式发生了很大变化,随着工作、生活节奏的加快,欣赏需求逐渐趋向“短平快”;二是文化艺术主体和表演形式的多元化、快捷化趋势愈加明显,影视艺术给人们提供了更多的选择空间,特别是电视传播网络的普及,极大地改变了人们的文娱生活方式。
  • 浅谈戏曲表演中的气息训练与发声方法 免费阅读 下载全文
  • 在传统的戏曲表演当中,所讲究的不光是站在舞台上唱好就行,还要做、练、打、手、眼、身法共同体现。演员在舞台上往往是边唱边舞,或是大段的舞蹈身段动作或武打后开唱,尽管如此,依旧能唱得满宫满调,这一切都得益于传统戏曲表演训练方法:以气托音,气音结合。
  • 现代京剧音乐留下了什么 免费阅读 下载全文
  • 进入新时期以来,京剧音乐的创作者们在努力继承传统的同时,大胆借鉴和吸收民族民间音乐,拓宽了京剧音乐的表现手段,创造出一些新腔格、新板式,丰富了京剧的声腔。综观京剧200余年的发展史,京剧音乐以皮黄为主线,在创作人物的个性化过程中,音乐赋予了戏剧作品在舞台表现形式上的“根”与“魂”。
  • 初探时白林对黄梅戏音乐的贡献(续) 免费阅读 下载全文
  • 传统的黄梅戏演出只用锣鼓来配合演员的身段表演和演唱,没有丝竹管弦乐伴奏的,也就说不上有过门了。有过门是在建国前后由现在的一级琴师王老(文治)在演出的实践中创作的。从我的记忆中,五十年代初期舞台的演出只有三个过门。它们是:
  • 浅谈戏曲舞台美术 免费阅读 下载全文
  • 在我们开展群众文化各项活动中,经常会有各种戏曲活动,而我作为一个美术工作者,不能避免戏曲舞台美术的设计。我认为戏曲舞台美术在艺术创作上属二度创造,就拿当前的黄梅戏现代戏、新编古代戏的演出来说,景物的展现,是通过舞台美术创造的可视形象和演员的表演来共同完成的。它与话剧、歌舞剧的舞台美术在展现戏剧演出的空间、环境、气氛、烘托演员表演塑造人物形象、渲染人物情感等方面是相同的。
  • 谈二胡在黄梅戏中的伴奏 免费阅读 下载全文
  • 二胡是我国独具魅力的民族拉弓乐器。最早出现在唐代,称“奚琴”,宋代称“嵇琴”,沈括的《梦溪笔谈》中“马尾胡琴随汉东”就是对胡琴的最早的文字记载。
  • 试论琵琶的“严格性”与“非严格性”演奏 免费阅读 下载全文
  • 琵琶的演奏是门音乐表演艺术,它是人类精神内涵的生动体现,体现的过程是“演奏者将乐谱或口头传授的东西进入现实化的过程。”所谓“现实化”的过程,我们通常理解为“再创造”,即演奏者的内心体验通过手部及形体协调的动作创造出的音响形式(情感运动的体现)。
  • 戏曲音乐创作规律 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐是构成演出形象极为重要的组成部分,是戏曲舞台艺术成功与否的重要因素。戏曲的表演“唱、念、做、打”,“唱”排在首位,这就充分说明唱腔和音乐的重要性,戏曲表演是以音乐为核心来组织舞台语言的。矛盾的展开,情感的刻画,高潮的安排以及舞台气氛的变化,都与音乐的设计所分不开。戏曲音乐对戏曲的编剧方法客观上有制约,包括剧本的结构,唱和抒情的情境,文学语言的可歌韵律,念白要提炼为有音乐性的声调和节奏性等。关于舞台表演,由于音乐唱腔的主导,戏曲动作相应要夸张,提炼为节奏化的舞蹈。
  • 关于声乐教学和演唱中主客观听觉的问题 免费阅读 下载全文
  • 我国人口众多,几乎人人都有嗓音,无论成人小童,只要他们的发声器官和呼吸器官是健康的,语言咬字器官是完好的,那么他们就能唱歌。如果歌者再有一定的音乐基础,良好的嗓音条件,真挚的感情,那他就具有了成为歌唱家的潜质。然而,我国真正著名的歌唱家却并不多,我以为原因是多方面的。
  • 花落奈何 免费阅读 下载全文
  • (杏花村,村头酒肆 序曲:闲时朋聚酒吧,古今奇事堪夸。一曲轻情重法,由君笑骂,奈何花落人枷。(天幕中渐启:管家上,阮同生随上。管家员外,你看,此地景色如何?阮同生 湖山杏林,春色堪慰;村头酒肆,雅趣非凡哪!
  • 白云飞,一个用智慧创业的人 免费阅读 下载全文
  • 春节将近,菱湖公园喜气盈盈,五彩缤纷、形态各异的花灯在风中展示着它们的秀气与妩媚。虽然看不到杨柳拂风,但不乏江南灵气的菱湖风景区,记者有幸能与黄梅山庄酒店有限责任公司总经理白云飞对坐品茗。
  • 一曲悲歌动心弦——看黄梅戏《为奴隶的母亲》 免费阅读 下载全文
  • 安庆市黄梅戏一团演出的黄梅戏《为奴隶的母亲》,是由剧作家濮本信根据柔石同名小说改编、著名川剧导演胡明克导演的一出新编大戏。这个戏在省城合肥演出时,媒体曾报道难得出现“爆棚”的现象。安徽省政协主席方兆祥看后高度评价,说这个戏编得好、导得好、演得好。该剧被安徽省第七届艺术节评为一等奖。
  • 我看小戏《六尺巷》 免费阅读 下载全文
  • 2006年11月18号,在安庆市人民剧院举办了“新文采杯安徽省第三届小戏小品大奖赛”。第一个小戏,由安徽省黄梅戏剧院演出的黄梅小戏《六尺巷》,受到观众的热烈欢迎。
  • 小议京剧道白的音韵 免费阅读 下载全文
  • 京剧的念白来源于地方方言(湖广音、中州韵),经过长时间的变迁,使得这种独特的歌唱形式发挥着艺术魅力。就现在京剧舞台上使用的念白来看,除一些特定小白口(如京白、地方性白口和韵白变形体)外,基本上遵循了老祖宗留下的韵白法则。随着时代的变革和普通话的普及以及现代通讯的快速发展,有必要对个别情况提出质疑。
  • 我演紫莲的感受与思索 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏贺岁电视剧《鸳鸯配》是电视台拍摄的第一部戏曲贺岁片,它的定位是“三好”,即“好看、好听、好笑”。这个剧本是以京剧舞台戏《凤还巢》为基础重新改编创作的,试图用新的理念构架诠释故事,强化了喜剧因素,削减了舞台程式,使全剧成为“生活化的故事”而不是“舞台化的程式”。用新的视角设计人物和人物关系,突出人物的个性特征,使之更利于剧情的发展。
  • 论黄梅戏演员的基本功 免费阅读 下载全文
  • 现在的黄梅戏很红火,很普及,也很流行。提起全国的地方戏剧种,鲜有人不知黄梅戏的。黄梅戏作为五大剧种之一,这是不争的事实,是广大观众的共识,那家喻户晓的故事,那优美动听的旋律,伴随着现代人的生活。尤其是代表黄梅戏的经典唱段“夫妻双双把家还”,每天每时都有人在歌唱。大到社会上的综合文艺演出,小到KTV包房朋友的小聚,黄梅戏的天籁之音总是萦绕在他们之中,给社会生活,给人们的精神带来不少娱悦。连黄头发碧眼睛、卷头发黑肤色的外国友人也引航高歌,有的唱得还真“像那么回事”。黄梅戏确实火了。
  • 再谈黄梅戏传统小戏的艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏的传统艺术特点是鲜明的,如果用简明扼要的话来表达,那就是贴近自然、贴近生活、清新俏丽、淳厚朴实,具有浓郁的安徽地方乡土气息。
  • 演唱与韵味 免费阅读 下载全文
  • 我们经常从电视和现场演出中听到很多演唱者的演唱非常好听很有韵味,但某些演唱者演唱就是没有光彩,平淡无味。直觉看他们的演唱并没有什么毛病,音质,嗓音的条件,音符的准确,行腔都没有问题,可就是没有味道。其原因还是演唱者没有弄清楚“韵味”一词所包含内容。
  • 艺术·魅力 免费阅读 下载全文
  • 自幼我便在剧团长大,儿时又是一个能歌擅舞的家伙,生长在秀丽的黄梅之乡——安庆市岳西县,有幸耳濡目染在这浓厚的艺术氛围里,使我在幼小的心灵中孕育出对艺术的眷恋之情,咫尺舞台成了我梦幻中的神秘港湾。随着年龄的增长,那幼时的梦想也越来越执着,带着这份不倦的执着,我于1990年考取安徽省黄梅戏学校学习黄梅戏表演专业。
  • 谈谈对“中国古典舞”的认识 免费阅读 下载全文
  • 几十年来中国人为了拥有自己民族的古典舞煞费苦心,通过艺术家辛勤努力和创造性发展,终于有了中国诸多舞种中技术全面、表现力丰富的训练系统,作品成熟的大舞系,即“中国古典舞”。其实中国古典舞作为一种舞蹈文化形态,由汉到唐达到了一定的辉煌高峰。它产生于悠久、精深、博大的传统文化是中国形态美学、韵律美观学的结晶,它独特的形式、独特的韵味是中华民族精神气质的完美体现。
  • “有我”与“无我”的思考 免费阅读 下载全文
  • 很早的时候,就流传一个有关戏剧表演的故事,说欧洲某国的一位演员,技艺高超,不论扮演什么人物都声容毕肖、形神兼备。某日在某剧中演一坏人,脱形入神,比真的还真,观众恨得咬牙切齿,竞蜂拥而上,将这位演员活活地打死在舞台上。若干年后,意大利著名演员萨尔维尼为这位演员立碑,题日:“天下最杰出之演员”。不久,法国名演员科克兰见到了这块碑,大不以为然,于是也立了一块碑,题日:“天下最糟糕之演员”。
  • 我谈戏剧 免费阅读 下载全文
  • 随着社会经济和各项事业的快速发展,在人们的物质水平不断提高的情况下,如何为广大人民群众提供精神食粮,让人们在物质和文化等多方面得到满足,我想作为每一个文艺工作者都应该负起责任,都应该不断地去学习,提高文化素质,拓宽文艺素质的面,这样才能使自身的技能和思想与时共进。
  • 戏曲演员对表演中即离关系的把握 免费阅读 下载全文
  • 若即若离,是演员对诗情与剧情的把握。“即”指剧情,是戏曲的真实感,表现真实生活,故事情节,是实的。“离”指诗情,要以诗情画意表现生活里的人物和故事。诗情是诗化的人物情感,是虚的。“若即若离”指注重表现人物从“出之贵实”的演事演物的“若即”到“用之贵虚”的演情演心的“若离”,从“若即”出发达到“若离”的目的。把剧情化为诗情,从实到虚,从实为虚。
  • 戏曲演员的“修心养性”之谈 免费阅读 下载全文
  • “学画者先贵立品,立品之人,笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端。文如其人,画亦有然。”首引清代美术评论家王昱的这句话,耐人寻味。
  • 戏曲舞台初探 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲的观众场所一直在变化。如果将戏曲的萌芽追溯到原始时期的民间歌舞,那时的表演地是借助于自然地势进行的。《诗经》所说的“坎其击鼓,宛丘之下”中的“宛丘”即是当时的一个观演地,它四方高而中间低,利于观众观看表演。此后一直到汉代,这种观演方式一直存在。而将观演场所建筑化,是在汉代。当时搭建临时的看棚,用以观看“百戏”。
  • 浅说多重性舞台词汇 免费阅读 下载全文
  • 道白是介绍剧情,说明故事最主要的戏曲表演要素。唱腔在帮着说明故事,加深人们对故事理解的同时,也在抒发着角色的某种情感。如果是一个人站在台上讲故事(或者唱故事)只要道白和唱腔也就够了,但戏曲就不同,它的词汇不仅仅是道白、唱腔,它应该还有更多或者说更丰富的“词汇”来“帮”着道白、唱腔更完整地更艺术地来演泽“这一个”故事。
  • 许自友
    赵明春先生捐赠仪式
    黄梅新星
    安庆市戏剧家协会第四次会员代表大会
    [戏曲研究]
    作为世界文化名人的中国戏剧家关汉卿(李祥林)
    漫谈“教化”、“于乐”及其他(柏木)
    浅谈黄梅戏如何走市场问题——关于发展安庆市文化产业的一点思考(李光南)
    寻流探源话庐剧(黄冰)
    解读黄梅戏的“念”(王建文)
    陈薪伊和她的“剧诗”品格(王国庆)
    黄梅缘何飘香(吴美莲)
    论淮河地域文化的特点和发展(邵小妹)
    [他山之石]
    透过《相约花戏楼》现象看黄梅戏的振兴(叶龙)
    浅谈戏曲表演中的气息训练与发声方法(龚辉)
    现代京剧音乐留下了什么(冯惠君)
    [梅苑人物]
    初探时白林对黄梅戏音乐的贡献(续)(凌祖培)
    [舞台美术]
    浅谈戏曲舞台美术(张向音)
    [音乐研究]
    谈二胡在黄梅戏中的伴奏(张平)
    试论琵琶的“严格性”与“非严格性”演奏(吴静)
    戏曲音乐创作规律(刘胜利)
    关于声乐教学和演唱中主客观听觉的问题(周晓音)
    [剧本]
    花落奈何(王敏)
    [黄梅飘香]
    白云飞,一个用智慧创业的人(洪中为)
    [剧评]
    一曲悲歌动心弦——看黄梅戏《为奴隶的母亲》(卢亚男)
    我看小戏《六尺巷》(潘丽萍)
    [演员谈艺录]
    小议京剧道白的音韵(陈萍)
    我演紫莲的感受与思索(徐君)
    论黄梅戏演员的基本功(韦伊)
    再谈黄梅戏传统小戏的艺术特点(张凌空)
    演唱与韵味(刘自敏)
    艺术·魅力(汪小铎)
    谈谈对“中国古典舞”的认识(姜敬生)
    “有我”与“无我”的思考(王成)
    我谈戏剧(陈坤奇)
    戏曲演员对表演中即离关系的把握(何云)
    戏曲演员的“修心养性”之谈(刘桃萍)
    [艺海拾贝]
    戏曲舞台初探(万巧)
    浅说多重性舞台词汇(葛晨晰)
    《黄梅戏艺术》封面

    主管单位:安庆市委宣传部

    主办单位:安庆市文化局 安徽省黄梅戏艺术发展基金会

    主  编:蓝天

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