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  • 杨积和 免费阅读 免费下载
  • 杨积和,生于1933年。安徽桐城人。安徽省戏剧家协会会员,安庆市黄梅戏二团二级演员。1957年从事戏曲表演艺术,主演过《霓虹灯下的哨兵》、《金色道路》、《夺印》、《社长女儿》、《年青一代》等;在与严凤英、王少舫合作参加上海海燕电影制片厂摄制的电影《女驸马》中饰演刘福。
  • 黄梅戏源于黄梅是“水”话 免费阅读 免费下载
  • 黄梅戏原本无起源之争,因它源于安庆的“怀宁调”。时到20世纪50年代,有人说“黄梅戏源于鄂东黄梅县的民间小调,即黄梅采茶调。”湖北人说:“是大水冲过去的。黄梅县每年水灾,会唱黄梅戏的水乡人家就流落到安庆一带去卖唱。”还有说“黄梅县在明清两朝发生数十次水灾,以清乾隆五十一年(1786年)大水冲破严家闸一次最为严重。”这“黄梅之说”,突出的是茶与水二字。
  • 岳西高腔与黄梅戏之比较 免费阅读 收费下载
  • 世界上有三种古老的戏剧,希腊悲喜剧、印度梵剧和中国戏曲。戏曲以鲜明的民族形式来表现中国人的生活世界,反映着中华民族的思想情感和艺术追求,具有鲜明的民族特色与特征。而中国的京剧正是戏曲诸多剧种中的典型代表。在中华民族的传统文化中,黄梅戏是其中的一朵奇葩。自1790年四大徽班进京以来,黄梅戏从形式到发展,以其丰富多彩的剧目,绚烂华丽的服装,高雅优美的动作,意味十足的唱腔,神妙夸张的化妆,以及它的一辈辈杰出的艺术家,曾吸引了一代又一代观众。古今中外不少文人学者不惜笔墨,为它著书立说,
  • 从《双救主》到黄梅戏经典剧目《女驸马》 免费阅读 收费下载
  • 黄梅戏《女驸马》是一部至今仍然活跃在舞台上,久演不衰的经典保留剧目。然而,一部作品之所以被称为经典并非是与生俱来的,经典之所以成经典也并非是一蹴而就的。根据黄梅戏传统剧目《双救主》(黄梅戏老艺人左思和搜集)改编而成的《女驸马》也同样经历了一个不断发展、蜕变与升华过程,才成为了今日享誉剧坛的经典之作。
  • 关于主旋律与多样化的思考 免费阅读 免费下载
  • 黑格尔曾高度地赞扬了歌德和席勒,认为“歌德和席勒不仅是他们时代的歌手,而且是范围更广泛、意义更深刻的诗人”。今天的社会正处于大变革时刻,我们多么期望并欢迎与时代精神合拍的时代歌手!我们要发展和繁荣社会主义文艺,强调突出主旋律和发展多样化,二者并不矛盾。这正如同一首美妙和谐的乐曲一样,既有主弦,又得有和弦。无主弦,难奏响基调;缺少和弦则单调无力。只有达到既和谐又统一,才符合事物内部的辩证法。
  • 当代黄梅戏表演艺术浅探 免费阅读 免费下载
  • 1951年,政务院《关于戏曲改革工作的指示》颁布。明确提出改戏、改人、改制的内容,黄梅戏改革随即展开。首先当然是剧本制与导演制的确立,以保证演出内容的健康有益。而在表演形式上,则以传统的戏典表演为基础,吸纳西方戏剧艺术,经过数十年的碰撞磨合,今天已基本形成以虚实结合为特色的黄梅戏表演体制。主要表现在以下几个方面:
  • 他,含笑而去…… 免费阅读 收费下载
  • 他走了,走得那么坦然,那么平静,好象仍在说,不要为我担心,我一切都好。这是他每次出发寄回来的信中的第一句话,接着又会告诉我一路上的趣闻奇事,老友见面、会议日程,接下来又会是一些即景生情的诗句,然后,就预告回家的日期,计算着从哪条线路走得早一点到家……
  • 风雨相知六十年——忆洪非和他地下时期的战友们 免费阅读 收费下载
  • 找路,“回家”! 11946年的夏天,有两个不像学生,也不像小职员,神情极似长兄与幼弟般的年轻人,紧紧相随,在芜湖市中二街的马路上边谈边走着。
  • 沉思生命——怀念父亲陆洪非 免费阅读 收费下载
  • 父亲就这样走了。“很安静,脸上没有痛苦”妈妈在电话里这样安慰我说。在最炎热的日子里,在一个很多人还在睡眠中的清晨,父亲走了,悄悄地,没有留下任何话(父亲已经很久不说话了),甚至最后可能连思维也停止了,因为不知道他已经昏迷了多久。
  • 静穆的伟大 免费阅读 免费下载
  • 有人在古希腊的雕塑中领悟到一种美,一种使人震撼、令人崇敬的美,这就是“静穆的伟大”。还有人干脆说,“维纳斯的美就在于她不说话”。看来,无言不仅是一种力量,还是一种美,一种伟大。
  • 我所认识的陆洪非先生 免费阅读 收费下载
  • 陆洪非先生是我非常敬重的乡贤。1984年我大学毕业分配到安徽省文化厅人事处工作,厅里分给我一问平房,平房的北窗正对的一户人家,男主人嗓门洪亮方言很重,一听便知是同乡。后邻居告诉我,他叫陆洪非,望江籍贯,现在省艺术研究所工作,是大名鼎鼎的剧作家。他之所以有大名,是因为他改编的黄梅戏《天仙配》、《女驸马》享誉海内外,又因为《天仙配》、《女驸马》在文革中被定为“大毒草”而身陷“牛棚”惨遭迫害。文革结束,《天仙配》、《女驸马》重新公演,
  • 从黄梅戏的语言风格论黄梅戏与安庆的渊源关系 免费阅读 收费下载
  • 黄梅戏源于安庆地区(以下简称安庆),是从独角戏、二小戏、三小戏发展沿革而来,从黄梅戏的舞台语言风格,我们可以分析推论出黄梅戏与安庆地区密不可分的渊源关系。
  • 西施归越 免费阅读 收费下载
  • 初探时白林对黄梅戏音乐的贡献(续) 免费阅读 收费下载
  • 这个唱段的结束过门写得很好,把七个音阶中的音全部都用到了,配传统功能性和声时标准的用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ终止感很强的和弦,使它极富有结束感。
  • 关汉卿杂剧的社会意义 免费阅读 免费下载
  • 伟大的戏剧家关汉卿,号已斋,晚年时,人们敬称他为“已斋叟”。大都人,大约生于金末(1220年后),卒于元成宗大德年间(1297—1307)。
  • 我的农民情结——剧本《青山楂 红山楂》创作谈 免费阅读 免费下载
  • 我是一个城里的孩子,出生在工人家庭。如同我们当今的一切文明文化都脱不开农耕文明的印迹一样,我虽是个“城里户口”,却与农村、农民并不疏远。
  • 琵琶在黄梅戏音乐演奏中的作用 免费阅读 免费下载
  • 作为一名琵琶演奏员,在从事黄梅戏音乐伴奏中一直肩负着主件乐器的重任,但如何将琵琶这一历史悠久的民族乐器的丰富演奏手法和多层次音乐色彩有机地运用和揉人黄梅戏这一独特剧种的演奏和伴奏中,以达到琵琶的个性和黄梅戏音乐的独特风格性相统一,是我一直学习与探索的。
  • “逼帕”析——浅谈创造王科举一角 免费阅读 收费下载
  • 《罗帕记》是黄梅剧的经典代表剧目。如果说黄梅戏的三大电影代表作是《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》,那么她的三大舞台剧代表作应属《天仙配》、《女驸马》、和《罗帕记》了。“罗”剧第三场叫作“逼帕”,它是该剧的核心场次,所谓“戏胆”。这一折戏反映的是:该剧男主人翁王科举途中听信店姐一时气言,误认妻子陈赛金与贼人姜雄有桌下之情,并私赠传家无价之物罗帕宝。在赴京赶考中途,急返家中追逼爱妻,索见罗帕,最终逼走陈赛金……该折戏既是戏胆,就应是一个很好的小戏基础。
  • 从“装”到“象” 免费阅读 免费下载
  • 戏,是由人物构成的。演戏,就是要演员把人物演出来,“装龙象龙,装虎象虎。”
  • 神形兼备 演活人物——浅谈戏曲演员创造角色的体会 免费阅读 免费下载
  • 我国戏曲谚语云:“装龙象龙、装虎象虎”。我的理解是,作为一名戏曲演员,在舞台上无论饰演何种角色(无论主次)都要演什么像什么,要“人戏”。而要达此目的,那就要老老实实的靠台下日积月累的苦苦磨砺个中功夫。在舞台上直面观众,一切行为均要做到心中有“人(角色)”,举手投足喜、怒、哀、乐,都要力求从角色的心理活动所导致的外形表现出发,要使剧本中平面的角色,转换为舞台上立体、鲜活的艺术形象,以此生发出的艺术魅力来感染观众。在这一方面,
  • 论戏典表演的双重性体验 免费阅读 收费下载
  • 何谓“体验”? 体验,是一种沟通,是一种有意识的一体化,是人的内在感受,是表演中的重要问题。用斯坦尼斯拉夫斯基的话说:“创作时,每一个步伐,每一种活动和动作,都应该由我们的情感赋予生命并使其具有内心根据。”康德说:“我在世界上,世界在我身上”,柳宗元也说:“美不自美,因人而彰。”
  • 中国戏典的起源与晚出之因 免费阅读 免费下载
  • 任何一种艺术形式都有一个产生和成长的过程,都经历着一个从初级到高级,从简单到复杂的发展阶段。中国戏曲作为戏剧艺术中的一种特殊形式,当然也不例外。但由于受到整个社会经济和文化的制约,同时又因为它综合了众多的姐妹艺术,所以它孕育期特别漫长。对于中国戏曲的起源有以下几种说法。
  • 唱腔在京剧表演中的份量之浅谈 免费阅读 免费下载
  • 戏曲表演主要组成部分“唱、念、做、打”,唱被看作保留戏曲特征最突出因素。而唱腔被视为京剧艺术最鲜明、最具体的载体。
  • 照明是影、视、舞台的灵魂 免费阅读 收费下载
  • 任何一种艺术都有其独具特色的艺术语言,就影视、综艺节目、舞台演出而言,统称之为视觉艺术。艺术家们通过各种手段,舞台装饰、绘景雕塑、灯光照明等手段来达到鲜明的艺术效果,而要达到艺术家的预想的气氛效果,使其一切激活的唯一手段就是——灯光照明。
  • 我演“婆媳之间”的感想 免费阅读 免费下载
  • 2006年,一个美丽的年份,在这一年我从原来的三团进入了一个更具青春活力的安庆市黄梅戏剧院一团,也就在这一年的开始,我有幸读到了小戏《婆媳之间》。这是根据朱茂松导演的创意,濮本信老师执笔完成的一个小戏本子。这出戏的前半部是根据传统戏《砂子岗》改编的(婆磨媳),后半部的媳妇极具时代感,泼辣又不讲理,打麻将、蹦迪。这些对于我来讲都是从未接触过的,因为生活中的我就是个不打麻将、不蹦迪的内向之人。近年来,小戏以生活瞬间展现,以人物细节微妙关系展现,小巧玲珑,别致有味的艺术魅力,
  • 黄梅戏传统剧目考略(之十一) 免费阅读 收费下载
  • 《破镜记》,又名《双合镜》、《破镜重圆》、《月墙破镜》、《半边镜出家》,黄梅戏传统正本戏,36大本之一。《黄梅戏传统剧目汇编》第1集著录了余海先述录本,《安徽省传统剧目汇编·黄梅戏》第1集刊胡玉庭口述本,梨园老仆藏有安庆坤记书局《破明镜》木刻本。
  • 贺《黄梅戏艺术》创刊100期 免费阅读 免费下载
  • 中国话剧百年 免费阅读 免费下载
  • 吴琼唱腔甜醉南京戏迷 免费阅读 免费下载
  • 2007年10月9日晚,由著名黄梅戏演员吴琼、黄新德、黄宗毅领衔主演,马鞍山市黄梅戏剧团演出的经典剧目《女附马》,在南京文化艺术中心大剧院引起了轰动:尤其是吴琼字正腔圆、原汁原味的严派唱腔,令广大戏迷听得非常过瘾,深深感到陶醉;每唱完一段戏.观众席上都会晌起阵阵掌声与喝彩声,当剧终全体演员谢幕之后,剧场内近千名观众依然感到意犹未尽。
  • 中国黄梅戏青年演员大奖赛 免费阅读 收费下载
  • 知难而上 事业有成——贺《黄梅戏艺术》出版百期之庆 免费阅读 收费下载
  • 《黄梅戏艺术》创刊至今,已过了廿六个春秋。在出版百期之际,编辑部同仁嘱我写几句祝词,考虑再三,我认为这个刊物的发展史,不仅包含着一份事业,而且渗透着一种精神,把它写出来是缅怀过去,也是展望未来!
  • 《黄梅戏艺术》百期祝贺 免费阅读 收费下载
  • 《黄梅戏艺术》已出版一百期了! 这个以剧种名称办起的刊物在全国还是凤毛麟角。我孤陋寡闻,据我知道,目前以剧种命名的刊物只有中国京剧院的《中国京剧》、山西的《蒲剧艺术》。黄梅戏发源发祥于安庆及周边地区,办这样一个刊物应该是顺理成章、众望所归的事情。话是这么说,但要实施起来不是像说句话那么容易。我不是刊物的人员,由于我们办公地点在一起,近水楼台先得月,我或多或少知道一些他们的风雨历程,酸甜苦辣。
  • 杨积和
    黄梅戏源于黄梅是“水”话(昭夫)
    岳西高腔与黄梅戏之比较(赵元)
    从《双救主》到黄梅戏经典剧目《女驸马》(周慧)
    关于主旋律与多样化的思考(许桂枝)
    当代黄梅戏表演艺术浅探(黄祖琴)
    他,含笑而去……(林青)
    风雨相知六十年——忆洪非和他地下时期的战友们(李晴)
    沉思生命——怀念父亲陆洪非(林小青)
    静穆的伟大(王长安)
    我所认识的陆洪非先生(周春阳)
    从黄梅戏的语言风格论黄梅戏与安庆的渊源关系(吴功敏)
    西施归越
    初探时白林对黄梅戏音乐的贡献(续)(凌祖培)
    关汉卿杂剧的社会意义(喻江萍)
    我的农民情结——剧本《青山楂 红山楂》创作谈(安子)
    琵琶在黄梅戏音乐演奏中的作用(吴静)
    “逼帕”析——浅谈创造王科举一角(潘先进)
    从“装”到“象”(许峰)
    神形兼备 演活人物——浅谈戏曲演员创造角色的体会(施丰年)
    论戏典表演的双重性体验(鲍晓霞)
    中国戏典的起源与晚出之因(宫占林)
    唱腔在京剧表演中的份量之浅谈(徐劲松)
    照明是影、视、舞台的灵魂(陶明)
    我演“婆媳之间”的感想(汪莉)
    黄梅戏传统剧目考略(之十一)(桂遇秋 也丹)
    贺《黄梅戏艺术》创刊100期
    中国话剧百年
    吴琼唱腔甜醉南京戏迷(汤雅洪)
    中国黄梅戏青年演员大奖赛
    [特稿]
    知难而上 事业有成——贺《黄梅戏艺术》出版百期之庆(柏龙驹)
    《黄梅戏艺术》百期祝贺(濮本信)
    《黄梅戏艺术》封面

    主管单位:安庆市委宣传部

    主办单位:安庆市文化局 安徽省黄梅戏艺术发展基金会

    主  编:蓝天

    地  址:安徽省安庆市戏校南路北三巷4号

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