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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《舞蹈》 > 2000年第03期
  • 踏上地中海之靴的中国古典舞
  • 在风平浪静的地中海北岸 ,意大利的国土像一只长统靴插入地中海中 ,如果西西里岛的海岸再圆一些 ,那就构成足球运动员临门劲射的一脚———不过 ,直布罗陀海峡作为球门是显得窄了些。今年的1月31日至3月8日 ,我们北京舞蹈学院的中国舞蹈艺术团踏上了这只“地中海之靴”。从王佩英教授谈起王佩英是北京舞蹈学院中国古典舞专业教授。从1954年进入北京舞蹈学院的前身北京舞蹈学校学习中国古典舞起 ,可以说一辈子都献给了她所钟爱的中国古典舞事业。她曾是一名十分优秀的舞蹈表演艺术家 ,与吕艺生教授共同表演的双人舞《牧童》在世界青年联欢节中获得银奖 ;她也是一名十分优秀的舞蹈教育家 ,杨海燕、山、海燕、张琦、刘云、叶波等都出自她的门下。我在这里要谈的王佩英 ,是作为舞蹈教育管理者出现的王佩英 ,是在她任职中国民族舞剧系主任以来 ,对中国古典舞走向世界所作出的努力与贡献。大约是在1993年7月 ,由王佩英率领的北京舞蹈学院中国舞蹈艺术团参加了在澳门举办的第四届国际青年舞蹈节。在这次舞蹈节中 ,北京舞蹈学院的演出引起韩国汉阳大学赵承美女士的关注并得到邀请赴韩交流。1996年7月 ,王佩英和她的学生有了汉城之行 ,她们在汉城的交流演出...
  • 情系芭蕾……——近访冯英
  • 1996年 ,被誉为中芭“首席明星”的冯英 ,在剧团改革中 ,成为排练场上的“幕后教师”。4年来 ,她默默地在练功房做着“人梯”工作。去年 ,她有幸担任了“中国版”的《胡桃夹子》的编导 ,并在中芭40年庆演中 ,又重新穿上了红舞鞋。近日 ,记者对冯英进行了采访———“舞台是演员的生命。从感情上说 ,我企盼自己这辈子永远生活在舞台上。但这仅仅是一种‘企盼’而已 !”记者 :1999年12月底至2000年1月初 ,你参加了中芭在人民大会堂和保利剧院举办的跨世纪的“为中国芭蕾喝彩”的演出。这是你担任编导工作后 ,第一次重返舞台演出。请问 ,你当时是怎样的一种心情呢?冯英 :这次我参加的是中芭建团40年庆演。中芭40年 ,这就好比是———人到中年。从我个人来说 ,我也是人到中年了 !这个年龄 ,往往是一个人的事业辉煌期。你想 ,人一生中也只有一个值得骄傲的40年辉煌期。我的辉煌 ,来自中芭这个集体对我的培养。现在 ,由于我做了幕后“人梯”工作 ,所以我很久没有上台演出了。这次我重新上台演出 ,跳了难度较大的《女子四人舞》。芭蕾舞是非常苛刻的艺术 ,这对已经两年没有上台演出的我来说 ,此次演出 ,我经历了一个多月的“台...
  • 变化中的杨丽萍
  • 世界级的上海大剧院在接纳了众多国际国内著名的歌剧、舞剧的表演后 ,首次接纳了一位中国舞的舞蹈家———杨丽萍。在与她久违多年之后 ,我们怀着十分期盼的心情走进了这座华丽壮观的大剧院。大幕徐徐拉开 ,仍然是精瘦修长的她 ,仍然是精灵般华丽的动作 ,但是她变了 ,变得广博了 ,变得深沉了。过去只是精美无比的白孔雀 ,把令人惊叹的美集于一身 ,而如今 ,在现代意识的影响下 ,她的整个舞风产生了质的变化。当她光着脚 ,披着头发 ,在简洁的光束下 ,合着十分现代的音乐舞动着肢体时 ,我忽然想到现代舞鼻祖依莎多拉·邓肯。我们谁也没有亲眼目睹过依莎多拉·邓肯的身姿 ,但从她的自传中 ,我们完全能领悟到、想像出她的那种舞风 :简洁的舞台设计 ,简洁的服饰 ,丢掉所有程式化的职业舞蹈动作 ,让身体随着音乐去产生来自内心的原始的萌动。今天看杨丽萍的舞蹈 ,我感到它是那么真切地表达出邓肯的思想 ,时隔一百多年 ,两人的追求竟一脉相承 !她们俩寻找的是一样东西———舞蹈的真谛。我静心地、屏住呼吸地看着杨丽萍的舞蹈 ,很快就被那难以琢磨的肢体带入到她的内心世界里 ,久久不能平复。看不到任何俗媚的举止 ,看不到任何司空见惯的俗套动作 ,看...
  • 舞蹈?悟道!
  • 有人观舞练剑 ,有人观舞悦目润心。说到底 ,舞蹈就是人体反映心灵动态的艺术 ,而心灵动态又是社会动态的真实写照。色彩斑斓的服装背景不过是舞蹈艺术的道具而已。东欧西欧的现代舞干脆抛弃了虚伪的道具 ,一丝不挂地在舞台挣扎抖动扭曲盘旋纠缠伸展……这是舞蹈家的艺术人生。古典舞是一篇叙事诗儿童诗格律诗 ,它是单纯明朗透亮的对话 ,在传统的轨道上正常的运行。古典舞是一则正规的有理数 ,若想平息心中的波涛多看古典舞。古典舞表达的是各种显意识。古典舞是具象派 ,古典舞是写实画 ,古典舞是现实生活的介绍信证明书。古典舞似南方的馒头 ,小巧而美观 ,含蓄雅致是其精髓。现代舞是一首朦胧诗科幻诗自由诗。朦胧诗即恍惚的心灵多义的话语说不尽的内涵。现代舞是说不清道不明的思绪 ,它在飞速的想像时空中瞬息变幻。现代舞是一则无穷大的无理数 ,若想震撼心灵必读现代舞。豪放开放是现代舞独特的风味 ,现代舞表达的是各种潜意识暗意识无意识。现代舞是抽象派 ,写意画。看现代舞在于悟。现代舞是肉体与灵魂时空大跨度的穿越。是探照灯望远镜。现代舞似北方的馍 ,粗犷而耐嚼费琢磨。现代舞似燧石 ,能撞击出耀眼的火花。古典舞似珠贝 ,能发出闪亮的光泽。看群仙之舞 ...
  • 悼志汶——不尽哀思滚滚来
  • 大河的水滔滔不绝 ,日夜奔流 ;大河的浪时高时低 ,时急时缓。人的一生也宛若这奔腾不息的流水 ,只是人的生生死死在这漫漫的历史长河中 ,仿佛一朵朵刚刚兴起即又消失的浪花 ,它太短暂了。志汶走了 ,他走得是那样匆忙 ,那样意外 ;走得那么令人悲痛、惋惜。记得在他做前两次手术时 ,我和同学们曾多次前去看望他 ,当时他的脸色、精神都还好。后来他知道了自己患的是癌症 ,但仍然十分乐观 ,还和大家一起兴致勃勃地谈论起为舞蹈事业再作一些贡献的事。可时隔不久 ,当噩耗传来时 ,同学们都不敢相信这竟是真的。志汶走了 ,他没有留下惊世骇俗的作品 ,也没有留下恢宏的专著 ,可他却留下了为舞蹈事业的繁荣发展“甘当孺子牛”的献身精神 ,这是留给我们的更为宝贵的财富。人们称赞志汶是舞蹈界具有开拓精神的“实干家” ,这是当之无愧的。因为 ,自1985年志汶到中国舞协工作以来 ,他不声不响地倡导、组织、完成了一件又一件在国内产生重大影响的活动 ,使舞蹈事业的发展显得更加多姿多彩 ,更加生机勃勃。与志汶相织已近半个世纪了。五十年代初在中央戏剧学院舞运班学习时 ,他朝气蓬勃 ,才华出众 ,是班上的佼佼者。当演员时他是个好演员 ,当编导时则是位...
  • 广东实验现代舞团应邀赴英、德两国巡回演出
  • 广东实验现代舞团作为中国第一个现代舞专业团体 ,自1992年建团至今 ,一直注重对外艺术合作与交流 ,寻求中国现代舞独立的发展道路 ,短短几年就以自己独特的艺术魅力立足于世纪现代舞之林 ,每年应邀出访频频。新千年的第一个五月刚来临 ,他们又带着信心与自豪 ,带着一台与英国艺术家和旅美现代舞家沈伟先生共同合作的《经纬折叠》现代舞专场 ,应邀参加英国布莱顿艺术节与德国“千禧动感国际舞蹈节”的演出 ,并在英国纽佳索、爱丁堡、诺丁汉、布里斯图等几大城市及德国境内作一个半月的巡回演出。目前 ,广东实验现代舞团坚持继续聘用培养年轻的演员 ,相信在这个中国现代舞的摇篮里 ,将不断孕育出一批批优秀的现代舞者 ,为发展中国现代舞艺术作贡献。广东实验现代舞团[email protected]
  • 纯纯的舞者——刘震
  • 早就看过《大师哥小师妹》 ,早就知道青年舞团有个刘震 ,但是 ,闻之不如谈之 ,直到刘震在白俄罗斯拿下第十届世界现代舞比赛比金奖还有面子的———大奖 ,同时将5 ,000美金揣进怀里并成为炙手可热的“星儿级”人物之后 ,这才有缘和他闲聊了一次。刘震很有朝气 ,很有立度 ,很江湖 ,极礼貌。他说 :首先我要感谢王佩英教授及李天欣老师 ,后者是我上古典舞表演专业时的主课老师。别的不谈 ,就在四届“桃赛”之际 ,就在我因为各种原因几乎连自己都对自己丧失了信心的时候 ,李天欣老师在最后关头没有放弃我而是支持了我。当时我一连四天打“封闭” ,真的是在崩溃的边缘。现在回想起来 ,“桃赛”的建设性主要是锤炼“心理”。我的意思是说 ,如果当时李天欣老师“撒手”的话 ,我很可能一辈子站不起来。王佩英教授是我终生的导师。当我开始接触现代舞的时候 ,她谆谆教诲我“转益多师”的道理并肯定地说 :“好 !你一定行 !”王佩英教授的胸襟气度使我领略到舞坛前辈的境界 ,坚定了不断追求的信心。他说 :高成明老师专门为我编舞。高老师的手法直接、风格尖锐。他对我的“点化”是不能用一般的词来形容的。我认为高成明老师是世界级舞蹈编导 ,这次他为我编...
  • 子午之身·阴阳之韵——古典舞身韵教学的特点与规律
  • 子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古人认为 :一切事物无不具有其正反两方面的相互作用 ,这是产生万事万物的根源。而“子午相衬、阴阳相对”这一早已渗透到中国人思维模式之中的哲理 ,也深深影响着中华民族审美观念的形成 ,也正是这中华传统哲学独特的智慧 ,赋予了中国古典舞独特的表现手段 ,形成了中国古典舞特有的语言机制———“身韵”。本文旨在揭示子午阴阳与中国古典舞身韵的密切联系 ,以及它从表层到内涵对身韵所起到的促进与制约作用 ,并由此寻找出中国古典舞身韵教学的特点与规律。一、子午相衬的外部体态特征身韵教学从最基础的站立练习开始就强调对“子午相”的认识和掌握。所谓“子午相” ,实际上讲的是舞姿的对立统一中那个对立的方面(以方位论 ,子是北 ,午是南 ;以时间论 ,子是深夜 ,午是正午)。也就是说 ,在舞姿造形中 ,学生的面部和身体要构成一定的角度 ,即互相交错 ,形成一种对立 ,这种头与身体的矛盾对立 ,就是所谓的“子午相”。中国古典舞十分追求身段美 ,因此 ,十分讲究“子午相衬”的外部体态观念 ,即具有中国传统审美特点的身体线条的对立统一。因此 ,在身韵教学中 ,子午相也被更多地运用在了静态...
  • 环球舞讯
  • 奥运会艺术节 ,悉尼舞蹈团挑重梁举世瞩目的2000年奥林匹克运动会将在澳大利亚的悉尼举行 ,这次盛会因恰逢新千年的莅临而显得不同寻常 ,奥运会艺术节也因此而备受关注。组委会委托悉尼舞蹈团的艺术指导格雷姆·墨菲为“生命之港———悉尼奥运会艺术节”的终场演出创作大型舞蹈。这个大部头舞蹈是墨菲迄今为止的第25个大型作品 ,其灵感来源于古希腊神话 ,作品也将被墨菲命名为《神灵》。墨菲已邀请澳大利亚著名作曲家卡尔·瓦因为新作谱曲 ,这将是悉尼舞蹈团在悉尼历史上为艺术节涂抹的最亮丽的一笔。曾经担任过澳大利亚芭蕾舞团演员的墨菲 ,自1976年以来 ,一直肩负着悉尼舞蹈团的艺术指导和编导的重任 ,目睹了该团近30年的风雨历程。他的舞团始终敞开门户 ,为澳大利亚最具天赋的编导、作曲、舞美、服装设计以及其他艺术家们提供创作园地 ,这其中包括许多其他舞团的艺术指导 ,这也是该团声名远扬的原因之一。在墨菲即将进入知天命之年和他第25年艺术指导生涯之际 ,新千年的演出 ,似乎是上苍赐予他的最好礼物 ,也使他成为澳大利亚历史上任职时间最长的一位艺术指导和驻团编导。一笔世界财富的保留世纪之交 ,美国舞蹈界筹划了一个具有历史意义的项目 ,为...
  • 现代舞创作的科学性初探
  • 现代舞这种艺术形式 ,是二十世纪初期作为对当时盛行的古典芭蕾形式的抗议而产生的。经过近百年的发展 ,它在理论与实践上都取得了巨大的成就 ,并深刻地影响着舞蹈艺术的发展。现代舞在中国的崛起和发展中 ,有许多具有探索精神的编导们 ,不断地创作出成功之作 ,进一步确立了现代舞的地位。有人认为 ,现代舞是一种先锋精神 ,如果仅仅从精神角度去理解现代舞 ,并不全面。现代舞除了先锋的品格之外 ,还有对人体运动规律的研究成果 ,并逐步形成一套科学的创作方法。因此 ,只有从精神品格与创作方法两方面入手 ,才能完整地认识现代舞。福楼拜曾说过 :“越往前进 ,艺术越要科学化 ,同时科学地要艺术化。二者从底基分手 ,回头又在塔尖结合。”这话道出了科学与艺术之间的联系 ,也指出了艺术科学化的一种必然发展趋势。经过实践与探索 ,我们在对现代舞的起因、发展、思想主张和创作方法进行研究之后 ,可以大致归纳为以下两个特征 ;一、现代舞是顺应社会发展而必然产生的一种艺术形式 ,它的基础是建立在严谨的理论原则和身体与生理的规律上 ,它代表了一种先进的思想和精神 ,是与时代同步并超越时代的艺术形式。二、现代舞以科学的方法对人体运动规律进行了不懈的...
  • 漫谈中国舞蹈审美形态传统
  • 传统 ,是由历史沿传而来 ,具有一定特点的某种社会文化 ,如思想、道德、风俗、艺术、制度等。传统是一种长期的积累 ,具有相对固定的性质。中国舞蹈审美形态的传统 ,是在中国舞蹈数千年的演进发展中形成的 ,具有与中国其他艺术门类一脉相通的传统艺术精神。今天 ,当清风流云搬的《女儿河》从我们眼前飘过 ,当迷离回闪的《荷花赋》向我们款款走来 ,当古韵绵长的《踏歌》给我们带来幽香 ,当气势磅礴的《秦佣魂》唤起我们的联想……我们都能从中感受到中国舞蹈审美形态的传统。那么 ,中国舞蹈审美形态的传统是什么呢?在对中国的传统舞蹈进行深入探究之后 ,我们发现 ,在中国传统文化精神和艺术精神的制约下 ,中国舞蹈在表演和审美形态方面的传统 ,主要体现为以下几个方面 :一、曳青拖紫———袖舞袖 ,是中国传统舞蹈审美形态的一大特征。巾袖技巧是中国古代舞蹈的杰出创造。长袖细腰的舞人形象在出土文物中不可胜数 ,上自春秋战国、秦汉 ,下至隋唐、明清 ,其画像砖石、墓室石刻、壁画、史籍上 ,不同式样、不同形态的巾袖舞蹈形象比比皆是。例如著名的“西汉玉雕舞女”、唐墓“红衣舞女”等。而历代描写舞袖的诗句也不胜枚举。傅毅《舞赋》有 :“罗衣从风 ,长...
  • 聆听贾作光——观《爱在蓝天》
  • 贾作光以其舞蹈创作的“草原情结”带动了几代中国舞人 ,这棵中国舞蹈的常青树 ,年近八旬仍然活跃在舞台上 ,示出一派艺术家的风范。2000年元月 ,贾作光应中央电视台《夕阳红》春节晚会之邀 ,在深圳亲自首演了他的新作《爱在蓝天》。舞蹈描写了一只老雁对一只小雁的无私关爱 ,以它日渐虚弱的身体 ,教会小雁飞翔并把它送上蓝天的故事。舞终老雁独立寒风目送小雁南飞的情景 ,为该作品画上醮着浓情的句号 ,给观众留下了许多回味 ,人们再次听到了这位舞蹈大师的声音。一般观众认为贾作光还能登台起舞很不可思议。“我依然可以创作、演出 ,其实对我而言没有什么特别 ,因为舞蹈是我的生命 ,而特别的是2000年的到来对我的触动很大 ,我马上想到自己应该为新世纪做些什么。我一直关心的问题是中国舞蹈的发展前途 ,很乐意在世纪之交把自己的经验传给新人 ,让青年舞蹈家尽量少走些弯路。”———贾作光《爱在蓝天》据说只排练了两天就演出了。圈儿里人为贾老师的创作速度深感惊讶。“这次我所制作并演出的《爱在蓝天》正是我对新世纪际将来临思考的一个回应 ,作品的内容与《夕阳红》晚会的主题也贴切 ,我想通过这个作品把我对迎接新世纪的感觉及情思抒发出来。人总是要...
  • 无可奈何花落去——舞剧艺术“兴”与“衰”的隐忧
  • 在当代中国舞坛上 ,几乎每个省级或国家级院团 ,每年都推出至少一部舞剧。在当代世界舞台上 ,各舞蹈大国的星级团体也仍旧在马不停蹄地上演着古典的或者新编的大作。可是 ,舞剧的高雅地位不再 ,舞剧的辉煌氛围不再 ,舞剧的深刻主题不再 ,舞剧的市场份额不再。舞剧大多沦为矫情造作、粉饰繁华的空架子 ,耗噬着舞剧的真实的生命力。究其缘由不外———一、舞剧形式本身的问题舞剧从结构模式讲等于芭蕾 ,从叙事方式上讲同于话剧 ,从剧情推进上讲类于歌剧。但是 ,不管怎么讲 ,它还是有一套自家的固定程序 ,例如 :双人舞 ;例如 :展示性群舞等。从内行看 ,不如此就不是舞剧 ,舞剧的功夫就在这上头 ;从外行看 ,只要如此就都差不多 ,一辈子看一回《天鹅湖》足矣。当然 ,在舞剧之初 ,在舞剧盛行于皇公贵族时代的阶段 ,舞剧特定形式本身不仅没有问题 ,而且是很具审美逻辑性的 ,很耐看的。可是 ,也不过就是一百年 ,舞剧的这种一成不变的固有形式就过时了。形式上的陈旧推及到非形式方面的种种 ,简言之不管你代用什么题材 ,表现什么价值观 ,只要“形式”照旧 ,那就很难有“新鲜感”可言。正像老话讲的“旧瓶装新酒” ,就算酒真的有新味道 ,可一...
  • 赫赫然,刘晶
  • 舞蹈表演艺术家的最高品质 ,就是创造性地把编导意向变成一种可视可感、牵腑动心的形象语言 ,从而把舞中的意境 ,舞中的情怀 ,舞中的人物 ,不带疵痕地传递给观众。它是一种能力 ,一种才华 ,一种演员所以是演员的天职和本分。在军旅女性舞蹈家中继刘敏、沈培艺之后 ,刘晶应是当之无愧地享有如许评价和美誉的佼佼者。一个舞蹈 ,一部舞剧 ,演员是它的二度创造。也就是说编导完成的一半还不能被观众感知 ,只有演员完成了另一半才能使之成为观赏的现实。由于演员素养有别 ,其二度创造的伸缩性也较大。同一的作品如果用平白的语言 ,只可能把作品“说”个明白 ,只有用艺术语言才能把作品“说”得入木三分、灵动深刻。刘晶正是善解编导意图 ,善于驾驭艺术语言的后者。所以编导喜欢她、选择她 ,愿把自己的重头之作请她来演 ,兰州歌舞剧院的《大梦敦煌》便是其中之一。该剧的女主角月牙 ,是个十分富有戏剧性的人物。她是将门之女 ,却爱上了浪迹天涯的穷苦画师 ,这种门第悬殊的爱情埋伏下她大喜大悲、波澜起伏的命运走势。其次 ,她先是以男儿面貌随父出征的少年将军 ,和画师的恋情升温之后才卸却戎装 ,露出美丽动人的纤纤少女的本色。这种先男后女、先隐后现的变化 ...
  • 千禧年洛桑芭蕾赛事——评中国少年赛手
  • 新世纪首届芭蕾大赛于今年一月底在瑞士洛桑拉开大幕 ,参赛者众多 ,年龄限于18岁以下 ,中国有6人参加 ,3人来自上海市舞校 ,3人来自沈阳某民办舞校。其实上海舞校来了4人 ;不过其中1人是日本留学生 ,被算作日本选手。7个人中只有一名是男生 ,全体参赛选手中也以女性占了绝大多数 ,尤以日本来人为多。评判人员中一位是来自上海的凌桂明校长 ,最令人注目的是美国纽约市芭蕾舞团团长凯文·麦卡锡先生 ,因他代表目前世界第一大团 ,可以请许多演员加入他的舞团。洛桑自1998年修改章程 ,不再发奖金 ,而转发奖学金及世界各大舞团随训演员名额。1999年中国无人参赛 ,故笔者也未去观赛。今年赛事主持人打电话来美国说中国有6人参赛 ,故我马上从纽约飞往瑞士 ,心想北京无人来真是可惜 ,但上海舞校来的老师中必有人熟悉。果然抵埠后就碰到上海舞校的胡国民老师 ,大家相识多年 ,异地相逢格外高兴。他是男班老师 ,此次带来的学生是黄怡 ,也是我以前在上海看课时就注意到的高才生 ,现在是长大了许多。今年的比赛与往年一样 ,初赛秘密进行 ,半决赛和决赛公开。我与大会主办人相熟 ,特发红牌可以入场看初赛 ,老师们挂绿牌只能在场外看实况电视转...
  • 男人是海,女人是滩——大连推出音乐舞蹈诗《海蓝蓝》
  • 大海 ,因拥胞大连而碧澄蔚蓝 ;大连 ,因依偎大海而风情万千 ;大海 ,是孕育大连的摇篮 ;是推进大连的风帆……幕启 ,海边两根缆绳 ,一根是海爷们 ,一根是海娘们。平台上 ,男女主人公一段意象组合的双人舞 ,藉“海”的自然景观昭示人与海、海与人、人与人的亲情与眷恋。爷们是海 ,娘们是滩 ,滩海相接 ,海滩相连 ,祖祖辈辈 ,相依为命 ,一代一代 ,生命繁衍。一组24人的女子大群舞 ,熠熠闪光的金色浪花 ,使人在海的宁静与安祥中 ,体味海的浩瀚与澎湃 ;在潮涨潮落的娓娓述说中祈祝海的希望和明天。海爷们就要出海 ,月光下 ,与海娘们依依话别 ,柔情似水 ,炽情如火……男主人公———海爷们 ,由黄启诚领衔 ,女主人公———海娘们由任虹担纲。启诚是著名的青年舞蹈家 ,在舞剧《原野》、《深圳的故事·追求》等作品中的出色表演 ,颇受关注和好评 ;任虹在舞剧《枣花》中轻盈自如的形体展示和心息相通的艺术表现 ,也为舞中同人所叹服。《海蓝蓝》上篇一段“惜别”双人舞柔情似水、情意绵绵。不见既成范式的抱拥托举 ,惟见情感撞击的心灵体悟 ,流畅、自如 ,诗意盎然。表达了编导者对双人舞的独特理解和功力 ,也充分展示了表演者情动于衷、...
  • 《罗密欧与朱丽叶》可以这样演绎——摩纳哥蒙特卡罗芭团在北京
  • 莎士比亚不朽 ,人人都知道。但莎士比亚何以不朽?当然是他的剧作的原创价值具有时间穿透力 ;同时不可忽略的是 ,后世人们不断地为这些剧作进行新的诠释 ,注入新的灵感 ,因而赋予了这些常演常新的剧目以永不枯竭的生命力。眼下来华访问的蒙特卡罗芭蕾舞团版的《罗密欧与朱丽叶》 ,便是一部特殊意义上演绎莎士比亚名著的崭新的芭蕾———既有古典的雅致、华贵 ,又有现代艺术的自由表达、恣意宣泄、显示了创作者的鲜明的艺术个性和艺术追求。大幕开启 ,首先映入我们眼帘的是令人耳目一新的舞蹈语汇。虽然这部舞剧依然建构在坚实的古典芭蕾基础之上 ,虽然传统芭蕾的特征———优雅舞姿和规范化的直腿绷脚、足尖舞功以及高跳、疾旋……依然存在 ,但是它所呈现的鲜明的舞蹈风格 ,远远超脱了芭蕾原有的语汇概念。是将古典芭蕾与现代编舞和表演技法熔于一炉 ,借鉴了现代舞蹈一些夸张、粗粝、力度强劲的律动 ,充分发挥肢体语言的感染力。在处理大的舞蹈场面 ,如维罗那广场民俗场景和凯普莱特家的化装舞会时 ,创作者采取了交响式编舞 ,形成热烈的效果气氛并借此衬托主要人物的戏剧动作 ,表现他们之间的戏剧冲突 ;而独舞、双人舞则深入人物内心世界 ,奏响他们独有的心曲 ,...
  • 夕阳春风共此时——读查烈同志《风云集》遐想
  • 又是阳春三月 ,又是燕子归来。去年的这个时候 ,我收到我的老领导、对中国舞蹈事业作出卓越贡献的老艺术家查烈同志 ,从南国广州寄给我的一个沉甸甸的包裹。拆开一看 ,是他历经三年呕心沥血编辑出版的舞剧集锦———《风云集》。展卷翻看 ,顿觉纸墨飘香。书为16开本 ,纸张考究 ,印刷精致 ,海蓝色封面包装 ,《风云集》的书名醒目 ,为贾作光先生所题。封面的左上方为舞剧《五朵红云》女主人公柯英的半身剧照。她是由我的好友、一代表演艺术家王珊女士扮演的。封底亦为《五朵红云》剧照 ,不过不是演出之中 ,而是剧终后查烈、王珊并立台前向观众鼓掌谢幕的情景。照片上的他 ,显然还是满面春风、英气十足的小伙子。书中辑有七部大型舞剧剧本 ,依次是《母亲在召唤》、《五朵红云》、《菊花传》、《椰林怒火》、《刚果河在怒吼》、《思念》和《项羽》。此外还有大量剧照、生活照、音乐片断、首演时的海报和节目单 ,以及报刊杂志的评论文章等等。这些舞剧在共和国的舞蹈发展史上 ,都曾有过光华绚丽的展现 ,都曾产生广泛深远的影响 ,都曾起过积极的推动作用 ,都在史册上占有自己的地位和辉煌的一章。其中《母亲在召唤》是由胡果刚任总编导、查烈任艺术总监 ,其余六部皆...
  • 论舞蹈艺术构思
  • 搞舞蹈创作的编导 ,都曾有过这样的体会 ,从舞蹈构思起 ,一直到舞台上 ,舞蹈形象呈现在观众面前 ,有时进行得很顺利 ,是一气呵成的。凡属这种情形 ,基本上做到了舞蹈形象鲜明、舞蹈语言生动、生活气息浓厚。有时则恰恰相反 ,从舞蹈构思起 ,一直到舞蹈形象呈现在舞台上 ,总觉得不是那么回事 ,同原来的构思和想像不符 ,甚至一改再改 ,还是不成。这种现象说明了什么?这种现象充分说明了谁遵循舞蹈艺术的创作规律 ,谁符合舞蹈艺术的构思 ,谁就会达到预期的效果 ,正像大家经常看到一个比较好的舞蹈时 ,所称赞和感叹的那样 :“这是舞蹈的构思!”“这是舞蹈的题材!”一样。因此 ,舞蹈艺术的构思的问题 ,是舞蹈创作中十分重要的问题。何谓舞蹈艺术构思?据我的理解和体会 ,舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中 ,所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题 ,选取、提炼题材 ,塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排 ,探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式等。概括起来讲 ,从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。因此 ,舞蹈艺术的构思 ,在舞蹈创作中是个极其重要的问题。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思 ,符合不符合舞蹈艺术的构...
  • 论贾作光的舞蹈贡献 一位值得骄傲的朋友
  • 虽没生活在大陆 ,但对贾作光先生舞蹈艺术生涯与舞蹈教育之承传与创作的努力之硕果 ,其深厚的影响和对中华民族舞蹈发展的卓越贡献 ,有深刻的印象和了解。自1989年后 ,笔者多次在北京(各研讨会或晚会或广场艺术活动及交流演出、座谈会等)及沈阳(全国舞剧汇演大赛)、昆明(全国艺术节、研讨会)、安徽(全国首届安徽花鼓灯竞赛)、丽江(国际东巴文化研讨会)、广州(两岸新世纪舞蹈趋势研讨会)甚至在台湾 ,均多次与贾作光会面、相处、交流。因此对贾作光并不陌生。最近一次(1999年11月)在广州参加两岸对舞蹈新趋势的研讨会上 ,贾大师依然容光焕发、满腔热血 ,铭怀对舞蹈艺术发展的强烈关切 ,真挚地侃侃而谈 ,随与之所致的手舞足蹈 ,那火一样的激情永不熄 ,独特的艺术表现力 ,总是令人倾心如醉 ,给人一种至高的快乐享受 ,贾作光大师可以说是中华民族歌舞海洋的惊艳、中国舞坛的至宝 ,更应该是舞蹈史册上不可遗漏的重要史页 ,贾作光的舞蹈艺术风格、表演魅力 ,代表的是东方、中华民族舞的先驱 ,其重要作品均已被列入经典 ,将为后人所典藏、所借鉴、所活用。真挚、热情、坦率、豪爽的快人快语第三届中国艺术节在云南举办时 ,在一次交流座谈会上 ...
  • 邢志汶同志生平
  • 讣告中国共产党的优秀党员、中国舞蹈家协会分党组成员、副主席 ,著名舞蹈活动家邢志汶同志 ,因病医治无效 ,于2000年4月10日20时15分在北京逝世 ,享年68岁。邢志汶同志治丧小组已经成立 ,并定于2000年4月18日10时 ,在八宝山革命公墓大告别室(大礼堂)举行邢志汶同志遗体告别仪式。邢志汶同志治丧小组2000年4月12日中国共产党优秀党员、我国著名舞蹈组织活动家、一级演出监督邢志汶同志因病于2000年4月10日在北京逝世 ,享年68岁。邢志汶同志是中国舞蹈家协会分党组成员、党总支书记、副主席。曾任四川省第五、六届人大代表、重庆市青联副秘书长、重庆市文联副主席、重庆市舞协主席、四川省舞协副主席、第四届中国舞协理事、第五届中国舞协副主席、书记处常务书记。历任演员、编导、舞蹈队长、重庆市歌舞团副团长、团长、重庆市文化局副局长等职务。邢志汶同志1932年8月21日生于上海 ,1944年入上海中法学堂 ,1945年至1948年先后在上海恒茂中学、省吾中学、建承中学学习。1947年参加上海地下党外围组织“上海男青年会学生合唱团” ,积极投身于革命文艺活动 ,并开始舞蹈艺术生涯。1949年7月加入中国人民解放军西...
  • 东西南北
  • “香港艺术节2000”落幕第二十八届香港艺术节2000年2月11日至3月12日在香港举行。本届艺术节暨“香港艺术节2000”由香港艺术发展局、康乐及文化事务署与香港赛马会慈善信托基金共同赞助。总计三十七台表演节目 ,共演出约一百三十场。节目内容 :艺术与娱乐并重。项目有歌剧、音乐、舞蹈、舞蹈剧场、大型歌舞剧等 ,包罗万象 ,其中有二十六场艺术节加料节目 ;包括“舞蹈工作坊”、“教育工作坊(芭蕾)”、“演后艺人谈”、“舞蹈会议”等 ,为艺术节增色不少。艺术节舞蹈节目及活动项目主要有 :英国伯明翰皇家芭蕾舞团的《爱德华二世》。这部作品表现手法、题材等方面对传统芭蕾提出大胆挑战 ,曾有评论称之为“骇世杰作”。香港城市当代舞蹈团的《PLAZAX与异变街道》是著名香港编舞家黎海宁的最新力作。此外还有台湾云门舞集的千禧新作《焚松》、西班牙塞维利亚马房剧团的弗拉门戈歌舞剧《卡门》、比利时芭蕾C之B/探索乐团的《巴赫浮世绘》、越南爱雅·索拉舞蹈团的《原来如此》等。值得一提的是加料节目《欧亚舞蹈共同睇与香港独立舞展》,此项节目目的是期望将亚洲与欧洲的舞蹈以香港为基地 ,建立一良好的沟通桥梁。会中除邀请一些国家的舞蹈人士进行研讨...
  • 作品的多型性与标准的一致性——关于第二届“荷花奖”的议论
  • 第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始 ,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛?前往宁波角逐“金荷花”的12部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平?最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”?这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动 ,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事 ,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是 ,活跃与热情并非等同于全部优秀 ,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判 ,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低 ,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣 ,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛(如芭蕾)的惯例是设有规定剧目 ,所有的演员都跳规定的舞蹈 ,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种(如现代舞) ,在同一类别中评议 ,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动 ,因为分成五个舞种的评委小组 ...
  • 浓缩的艺术 感情的世界——舞剧《山水谣》观后感
  • 过去人们说 :“戏剧是一种浓缩的艺术。”其实舞剧浓缩化的追求应该更加强烈 ,成功的舞剧作品既是来自生活 ,又是经过艺术家高度概括、提炼、浓缩化的。浓缩化的实质就是诗化的境界 ,是中国传统文化的一大特点。看过舞剧《山水谣》的观众 ,称赞它是一首“凄美动人的爱情诗篇”。舞剧的情节脉络清晰 ,人物形象丰满 ,情感刻画细致入微 ,调动综合艺术的手段 ,把峡江两岸的地域特色渲染得多姿多彩。应该说 ,这是一部高品味的、有深厚文化底蕴的舞剧新作。《山水谣》改编自长篇小说《爱到永远》 ,把一部长达二十万字的原著凝练成五场舞剧 ,其艰难之处是可想而知的 ,只舞剧台本就写了四稿 ,编导和作曲家所设计的音乐舞蹈结构方案就更多了 ,经过长时期的辛勤劳动 ,使这部舞剧日趋成熟和完善 ,获得了比较理想的剧场效果 ,同时得到了小说原作者刘醒龙的热情肯定。舞剧浓缩化的成功之处还表现在人物设置上 ,即三个主要人物(桃叶、屈祥、龙克)和两个群体(众纤夫、众滩姐)。创作者考虑到舞剧艺术的特长和局限 ,集中笔墨在三个主要人物身上。桃叶的悲剧命运源于她所面对的两个男人 ,一个是青梅竹马 ,即将与之婚配的龙克 ,一个是善良淳朴的救命恩人屈祥。三个人物之...
  • 怀念、追忆周贻白老师——从戏曲史到舞蹈史
  • 今年是我国著名戏曲史学家周贻白先生的100周年诞辰纪念。去年 ,文化部授予9位对我国文化艺术科学研究事业作出奠基性和开拓性贡献的前辈专家学者“文化部文化艺术科学优秀成果特别奖”。这9名专家中就有周贻白先生。周先生对我国年轻的舞蹈史学 ,给予了热情支持与帮助。五十年代初 ,曾为新中国第一代舞蹈工作者讲授戏曲史课。激发了学生们对传统舞蹈学习的热情。对我的谆谆教诲更是终身难忘。我是周贻白老师的编外学生 ,也是个永不结业的学生。1956年 ,在周恩来总理的亲自关怀下 ,制定“哲学社会科学十二年远景规划” ,各艺术学科的研究工作相继展开。音乐、戏曲等艺术门类的研究工作 ,已有相当深厚的基础。舞蹈史学是在恩师欧阳予倩的指导下刚刚起步的。欧阳老师一方面指导我们作好舞史研究的基础工程———广泛搜集资料 ;另一方面 ,带着我们去拜访各门类艺术史专家 ,拜他们为师 ,亲自嘱托他们教导我们研究舞蹈史 ,共同培养我们这些初学研究工作的学生。周贻白老师就是欧阳老师带着我去拜见的老师之一。1956—1960年欧阳老师领导我们对古代舞蹈艺术发展的高峰时期———唐代舞蹈 ,进行了较深入的研究。老师亲自撰写“总论”与“结论”。又督促我们写出唐...
  • 2000年国际舞蹈大赛中国选拔赛——羊城评舞追记
  • 历时四天四夜的《2000年国际舞蹈大赛中国选拔赛》眨眼间在羊城落下了帷幕。根据国际惯例 ,芭蕾舞(分青、少年两个年龄组)和现代舞(不分年龄组)两大舞种共18位佼佼者 ,经过初赛和决赛的激烈角逐 ,分别夺得一(各1名)、二(各2名)、三等奖(各3名) ,也就是得到了参加国际大赛、为国争光的神圣资格。与此同时 ,上海舞蹈学校的教师朱美丽、日本留学生百合子、广州芭蕾舞团陪跳双人舞的邹罡和朝乐蒙获得评委会特别奖 ,广州芭蕾舞团获得优秀组织奖。27日晚在友谊剧院举行的颁奖晚会把羊城观众的心绪一次又一次地抛向空中 ,使他们第一次感受到“不出羊城门 ,饱览神州舞”的甘甜滋味。总体说来 ,这次选拔赛的结果是令人满意的 ,而获奖选手们在晚会上的出色表现也再次验证了这一点 ;更有 ,比赛和晚会上获得观众掌声最多的节目基本上同评委们的意见不约而同 ,算得上是“英雄所见略同”。现代舞的一等奖得主邱辉来自中国人民解放军总政治部歌舞团。集修长的线条、外开的膝胯、柔韧的腰腿、超乎寻常的爆发力、控制力和表现力以及花样滑冰般的急速旋转和泰然自若似的心理素质等各方面优势于一身 ,的确使他显得出类拔萃 ,尽管他既未接受过系统的现代舞学习 ,也不是...
  • 放松中的紧张——评北京现代舞团的《舞蹈新纪元·系列之二》
  • 也许是有意安排 ,也许是节目的巧合 ,在北京现代舞团推出的《舞蹈新纪元·系列之二》的演出中 ,第一个节目是《咖啡·伴侣》 ,最后一个节目是《大放松》。两个名字的含意都明确地指向了某种松弛 ,但是 ,整场节目却让我感到相当强烈的紧张 ,一种源自于动感强烈的紧张。那么 ,“放松”何在呢?我认为 ,名目上的放松实际上来自于作品的暗含之意 ,由舞团群体参与创作的这些作品显示了北京现代舞团一种新动向 ,即 ,向都市生活靠拢 ,向平民靠拢 ,将现代艺术的视点对准身边的感觉!这在北京现代舞团的整个创作历史上是非常值得注意的。当然 ,身边的感觉也是一个流动的、富于时间性的体验。所以 ,第一个作品中我们看到了在过去的三十余年里曾经非常流行的某些东西 ,一些影响过整个中国社会生活的东西 ,如军大衣、长木凳、两步舞……最后一个作品 ,那个占据舞台前沿一角而不停地蹬踏自行车的舞者 ,更让人联想到最普通的中国市民。看北京现代舞团演出 ,较之曾有的感受 ,我的一个突出印象是少了几分女性的浪漫 ,多了一些普通的真实。《咖啡·伴侣》的表演 ,就像作品的音乐是多首流行歌曲的组合一样 ,充满了不定的空间意义。“军大衣”们的动作是愚钝的、笨重的 ...
  • 老牌舞团显示传统魅力——丹麦皇家芭团访华演出
  • 丹麦人对艺术有一种特殊的认识 ,他们特别看重传统的价值 ,珍视前人的创作成果 ,甚至能将百多年前的舞剧原封不动地保留下来。最近来华访问的丹麦皇家芭蕾舞团 ,由于忠实地一成不变地保持着布农维尔时代的原韵 ,而在国际上享有盛誉。他们在北京舞台上展示的一部1854年诞生的舞剧《巨人错婚记》 ,即把那种古老的丹麦芭蕾单纯、质朴的风格张扬开来。《巨人错婚记》原译《民间传说》 ,是将想象中的超自然力量同现实生活的人们进行对比 ,进行争夺 ,最终体现善良和爱情赢得胜利。剧中交替出现市井生活画面和超现实的幻想场景———人间生活朴素、平实 ,而传说里的“巨人世界”荒诞、神秘———这种布局格式再现了一百五十年前芭蕾舞台特有的浪漫气息 ,是典型的浪漫主义芭蕾的选材与表现格局 ,构成现今仍然保持传统的丹麦芭蕾学派的一大特色。谈丹麦芭蕾舞不能不涉及一个受人尊敬的名字 :奥古斯特·布农维尔。19世纪中 ,这位年轻的舞蹈家在巴黎学习并掌握了法国浪漫主义芭蕾的真谛 ,而后将其带回祖国丹麦 ,创造了一个富于特色的芭蕾体系 ,开创了丹麦芭蕾的鼎盛时期。正是布农维尔使得巴黎辉煌的浪漫之梦在哥本哈根得以延续 ,同时他又以非凡的才气创造性地发展了这份...
  • 第二届“荷花奖”记者招待会在京举行
  • 李准、白淑湘、张华山、陆文虎、游惠海、盛昌黎、周诗奋、孙加保等及首都各大报纸、电视台记者出席。“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖决赛10月中旬在宁波进行4月12日 ,组委会在北京亚洲大酒店举行第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖记者招待会 ,邀请首都各大报纸、电视台记者参加 ,通报了第二届“荷花奖”评奖的筹备情况和评奖进程。中国文联党组成员、副主席、组委会主任李准 ,中国文联副主席、中国舞协主席、组委会主任白淑湘、中宣部文艺局局长助理张华山、总政宣传部文艺局局长陆文虎、中国舞协副主席、组委会副主任游惠海、宁波市副市长、组委会副主任盛昌黎、宁波市文化局局长、组委会副主任周诗奋等出席了记者招待会。应邀参加的记者来自人民日报、人民日报(海外版)、中国日报、中国新闻社、光明日报、解放军报、工人日报、中国青年报、中国艺术报、中国文化报、北京日报、北京晚报、北京青年报、文汇报、生活时报、中国妇女报、中央电视台、中国教育电视台、北京电视台、宁波电视台及宁波日报。招待会由中国舞协副主席、组委会秘书长孙加保主持 ,白淑湘向新闻界发布了第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖将于10月中旬在宁波举行的消息 ,游惠海就舞剧、舞蹈诗的审...
  • 也说舞剧的形象特征
  • 舞剧作为一种戏剧式的舞蹈艺术作品 ,是舞蹈艺术发展到最高阶段的艺术形式之一 ,也是囊括了舞蹈艺术的一切精髓的戏剧艺术。它不同于一般的舞蹈小品。由于以舞蹈形象手段表现了戏剧性的矛盾与冲突 ,刻画了主人公和其他各种人物的性格和形象 ,其后展示的生活画幅比舞蹈小品既更壮阔雄伟又更深刻隽永。舞剧像歌剧和话剧一样 ,也有小、中、大型之分。尤其是大型舞剧 ,其规模、事件、人物及生活画幅之大之巨之多之深广 ,均足以与大型歌剧和话剧媲美。由于同是舞台艺术 ,同是综合性的艺术 ,舞剧与歌剧、话剧和电影等剧种的共性是不言而喻的。而因为它以肢体的运动如动作、造型、律动与姿势为主要的形象塑造手段 ,是最为明显的行动的艺术 ,是自始至终以优美的舞蹈勾勒时代的生活画面与人物性格的艺术 ,其与歌剧、话剧和电影等的不同之处也是众目共睹的。就拿青年男女的爱情场面来说吧 ,它不是借助言语与歌唱加以暗示与表白 ,而以双人舞的形式将一对恋人的初恋与热恋表述得淋漓尽致。对情侣的离别的处理也是如此。就像朝鲜族大型舞剧《春香传》所显示的那样 ,它以其肢体艺术 ,把春香与李梦龙的依依难舍和山盟海誓之情表述得更加入木三分 ,足以催人泪下。其艺术魅力 ,洵是丝...
  • 当春乃发生——关于舞蹈即兴课程的随谈录
  • 美国杨伯翰大学副教授黄嘉敏预期到达北京后 ,我与她又匆匆坐上北去的列车赶往沈阳。正是隆冬时节 ,从车窗望去 ,山川、河流、树木、房舍笼罩着皑皑白雪 ,清新、悦目。但一下车仿佛掉进冰窟一般的冷 ,虽已“全副武装” ,依然瑟缩着走向驻地。而我们的“舞蹈即兴学习班”就要在这严冬里开课了。学习班每天上午、下午、晚上分三个班上课 ,很紧张 ,但又很兴奋。每当难眠之时 ,望着满窗奇异的冰花 ,与黄嘉敏总要谈起课堂中学员努力、投入的动人情景。当然更多的是向黄嘉敏提问有关舞蹈即兴课程的理论问题 ,因为我觉得这是个了解西方舞蹈即兴课程的好机会。现在已是初春 ,试着把在冰花封窗的冬夜里 ,关于舞蹈即兴课的谈话整理出来 ,想必会有同行乐此一听。问 :嘉敏 ,听说舞蹈即兴理论是你近年研究的项目之一 ,同时中国舞蹈教育实践也在你的研究范围之内。那么你也许知道舞蹈即兴近年来已提到中国舞蹈教育的议事日程 ,很多艺术院校都在尝试 ,有称“节奏课”、有称“表演课”或称“启蒙课”的。但都没有向西方那样成为舞蹈教育中有系统的必修课。这也是短期内两次请你回国讲学的原因 ,从这两期学习班学员的身上 ,你可以看到大家对舞蹈即兴课程是何等热情与关注。若再...
  • 汉代的悲情歌舞和绝命歌舞
  • 楚声本已有忧愁悲苦情调 ,汉承袭楚文化 ,新的现实 ,又使这种倾向变本加厉。所以乐歌的尚悲 ,在汉代成为一种时代风气。东汉的王充在谈共同美理论时说过两句话 ,一句是 :“美色不同面 ,皆佳于目 ;悲音不共声 ,皆乐于耳。”这里他从视觉和听觉两个方面标出美感对象的最高标准 :一个是“美色” ,一个是“悲音”。意谓也许还有好看、好听的东西 ,但“美色”和“悲音”是典型 ,是极致。另一句是 :“盖师旷调音 ,曲无不悲 ;狄牙(易牙)和膳 ,肴无澹味。”是说师旷其所以不失为一个被古今称道的音乐大师 ,就在于他只要一演奏歌曲就是“悲音” ,就是低回、深沉、哀伤的调子 ,这才使得人们欣赏他的音乐艺术时 ,就像吃易牙烹调出来的食羹一样妙味无穷。这种审美习尚发展到汉末 ,以至像《风俗通》中所记载的 :“京师宾婚嘉会 ,皆作魁儡 ,酒酣之后 ,续以挽歌。”连庆贺新婚的宴会上 ,也合着丧乐傀儡的表演 ,唱起了《薤露》、《蒿里》一类送葬歌 ,可见当时人尚悲的乐歌欣赏风已经达到何等病态的程度了 !孔子在他那个时代 ,曾痛心疾首喟叹“礼崩乐坏” ,实际那不过是恐惧于诸侯用乐在规格上有些僭越和突破而已 ,至于那些孔子认为“是可忍孰不可忍...
  • 回应第三只眼——如何看待现代舞
  • 很高兴得阅《舞蹈》(2000年第1期)内一篇饱含深意的文章 :“第三只眼看中国现代舞”。文章由王洁明君撰写 ,内容展示了作者对中国现代舞的极大热忱和关心 ,并提出了对中国现代舞发展的一些意见。看完文章后 ,有一个感觉 ,姑不论中国的“观众”能否如王君般接受任何形式的现代舞 ,单是在中国境内可以出现如《舞蹈》这样的刊物 ,和王君这样的文章作者 ,以认真而诚恳的态度 ,来探讨中国现代舞的何去何从 ,便足以让人感到 ,这种在中国历史文化长河中还算年轻的艺术 ,前景实在大为光明。王君在文章中问了三个问题 :现代舞为谁而舞?拿什么评价现代舞?要不要有经典现代舞?然后王君在文章中给出了答案 ,答案是 :现代舞应该为“平民”而舞 ;能“撞击心灵”的是好的现代舞 ;中国要有经典现代舞 ,而经典意味着经得起观众和时间的考验 ,中国现代舞者便应该有一种“创作出经典”的基本态度。可以感到王君文中洋溢着一种对今日中国现代舞的焦虑。王君虽然看见现代舞演出时 ,台下坐满了喝彩的观众 ,却尽是不买票的“圈内人” ,而不是心目中的“平民”而感到不满 ,以致王君认为现代舞“离平民走得最远” ;王君虽然喜欢邢亮和刘震的现代舞 ,因为“它们有种从...
  • 第二届中国舞蹈“荷花奖”组委会负责人关于舞剧、舞蹈诗评奖若干问题的说明
  • 一、当前舞剧、舞蹈诗创作的现状当前舞剧、舞蹈诗的创作十分活跃。据不完全统计 ,近五年来先后有100部左右的作品问世 ,而且绝大多数是大型作品。过去舞剧、舞蹈诗创作大都集中在中直院团和上海、广州等大城市 ,现在地、县级团体也纷纷创作舞剧 ,而且不乏有较好的作品出现。这也与当前人才流通渠道拓宽有关。仅国庆50周年前后进京演出的就有《星海·黄河》、《傲雪花红》、《悠悠雪羽河》、《生命欢歌》、《敲响铜鼓》、《白龙泉》、《咕哩美》等十多部。东北地区历来重视舞剧创作 ,近年来推出了《长白情》、《白鹿额娘》、《二泉映月》、《关东那座山》、《莽势风韵》、《大荒的太阳》、《海蓝蓝》等不同风格的舞剧和舞蹈诗。上海歌舞团一个团就连续演出了《苏武》、《闪闪的红星》、《倾国倾城》三部作品。广东近来也收获颇丰 :《深圳故事》、《绿宝石》、《中英街的故事》、《玄凤》等相继出台。云南少数民族题材的舞剧、舞蹈诗新作品多达17部。江苏的《阿炳》、《云港云》、《干将与莫邪》都出自地市舞团。部队创作也是一支不容忽视的力量 ,像《虎门魂》、《士兵的旋律》、《妈祖》、《雪花雪花》、《好兵李向群》都具有强烈的时代精神。中直院团的《青春祭》、《情殇》、《红...
  • 开启又一扇高等舞蹈教育之窗——首都师范大学非师范舞蹈本科专业的建设与思考
  • 一国际上 ,艺术教育的大学阶段通常是包含在综合性高等院校中的 ,而且大学的水平越高其艺术教育机制越健全。而我国的高等艺术教育(不包括师范院校的艺术专业) ,都是在专业艺术院校中完成的 ,舞蹈学院、音乐学院、戏剧学院、电影学院等等———这是一种典型的社会主义计划经济体制下为培养大批某项专门的基础性人才而建制的教育模式。以舞蹈为例 ,中国的舞蹈大学教育是从八十年代初才开始的 ,它的整体教育体制是中等舞蹈专业性学校的演变和延续 ,因此 ,长期以来舞蹈的大学阶段教学重点仍放在对学生技能的要求和培养 ,追求技能的完善和精湛。事实上这种教学思路也确实培养出了许多优秀的舞蹈专业人才———如于晓雪、沈培艺等。但 ,随着时代的不断发展 ,随着中国社会主义经济体制从计划经济过渡到市场经济后对人才知识结构需求的整体变化 ,舞蹈专业的高等教育也确实面临着一些根本性的思考———单纯性强调某一项专业技能的培养 ;舞蹈专业自身专业项目之间的一些相互隔离 ;综合性知识结构的不建全等 ,都将有可能抑制和影响舞蹈专业高等教育人才的培养和发展方向。我们应考虑到 ,在我国接受舞蹈高等教育的学生主要来自于全国各地的舞蹈中等专业学校 ,他们的专业基础技...
  • 中国古典舞剧的三级浮图——观大型舞剧《大梦敦煌》感发
  • 浮图者 ,塔也。与“胜造七级浮图”相比 ,三级浮图 ,的确是矮了一些 ,但中国古典舞剧(仅指古典舞剧)目前也就在三级。但(又一个“但”) ,应该说 ,毕竟已跃上三级。这里 ,我要说的第一级 ,自然是指中国古典舞剧始发与源起的“前三脚”———50年代末、60年代初的《宝莲灯》、《雷峰塔》、《小刀会》(有说 ,应始于阿甫夏洛穆夫的《孟姜女》 ,我认为 ,那还仅只是古典形态的歌舞剧 ,甚至从大文化观念上看 ,它还是属于戏剧 ;有说 ,中国古典舞剧始于实验歌剧院的前三脚 :盗仙草、刘海戏金蟾、碧莲池畔 ,我认为 ,那是中国古典舞剧实验期的片断舞作 ,属于前舞剧或谓舞剧前) ,其结构形式 ,基本上是歌剧、话剧、芭蕾、戏曲结构式样的混合骈体 ,舞蹈语汇则完全是戏曲动作类型化范式或小有变异的舞化律动 ,山膀、云手、起霸、走边 ,甚至行当界分、刀枪把子等所见多有。程式化动作增强了人物类比的风格特色 ,却也禁锢了人物心理意念的意象表达。五千年的文明史是中国舞剧发展的宝贵财富和不竭的源泉 ,但创作者自身文化积累和掘进功力的“羸弱”与创作观念“自律情结”(或谓“自束情结”)的“无形制约”使中国古典舞剧的创新与发展长期来被困扰在“挣...
  • 《舞之灵》的研究价值——多媒体光盘《舞之灵》
  • 在我国舞蹈界 ,人们也许对电子出版物还比较陌生。多媒体技术是一种发展迅速的电子信息技术 ,它是指能对文本、图形、图像、动画、视频和音频等多媒体信息进行逻辑互连、获取、编辑、存储和播放等功能的一个计算机系统 ,它能十分灵活地调度和使用各种媒体信息 ,为人们提供了极大的、十分便利的获得信息的方式和空间。由中国艺术研究院舞蹈研究所所长、研究员冯双白、民间舞蹈研究专家罗斌、马盛德、巫允明担任撰稿并与清华大学光盘国家工程研究中心以及舞蹈家姚珠珠共同策划完成的电子出版物《舞之灵》(中英文合版) ,日前由清华同方光盘电子出版社出版。该电子出版社是国内多媒体光盘电子出版物出版量最大的单位之一 ,具有国内第一流的出版质量 ,是国内高科技电子出版产业的象征 ,曾出版发行中国大陆第一张CD -ROM多媒体光盘 ,其产品在国内外屡次获奖。这次为制作《舞之灵》光盘 ,该出版社投资数十万元 ,《舞之灵》光盘的诞生堪称企业扶持文化事业的成功范例 ,同时也是中国舞蹈理论家将多媒体光盘这一高科技技术运用到舞蹈研究之中 ,使高科技成果与艺术研究获得的首次成功联姻。多媒体光盘CD -ROM《舞之灵》 ,是以舞蹈家姚珠珠女士十年前拍摄的电视专题片为...
  • 黑土文化的奇葩——新花棍舞的演化
  • 《花棍舞》(也称“霸王鞭”)作为民间的古老艺术 ,是我们中华民族传统民间舞蹈文化的优秀遗产 ,多年来 ,它在龙江大地广为流传 ,经久不衰 ,已成为黑土文化的重要组成部分。黑龙江的《花棍舞》 ,据民间艺人们“口碑”相传 ,源于民间汉、满民族“烧香”中的一种祭祀性舞蹈。“烧香”中的“单鼓舞”出现的比较多 ,而《花棍舞》只有一小部分 ,由一人表演(男性)。这一段《花棍舞》主要以棍击打肩、背、脚、腿、腰等各部位 ,其特点是脆快、灵活、热烈、火爆、大气。虽然当时只用于驱邪、撵鬼、祈求安康 ,带有较浓的迷信色彩 ,但就它的舞蹈动作形态、风格而言 ,是很有艺术价值的 ,完全能够为新时代服务。同时 ,这种表现形式 ,易于广大人民群众所接受 ,适应各个层次的需要和欢迎。应该说 ,对《花棍舞》的挖掘、整理直到创作 ,十几年来我们是付出了很大艰辛的。尤其是对于我们这些非专业舞蹈编导的群众文化辅导干部来说就更难了。但二十多年的基层群众文艺辅导工作给了我们得天独厚的条件 ,使我们能够有充分的机会活跃在基层的第一线 ,每天和群众接触 ,了解他们的喜、怒、哀、乐及风俗时尚 ,在群众生活的海洋中 ,去观察、研究 ,同时又有条件直接和民间的艺...
  • 踏上地中海之靴的中国古典舞(于平)
    情系芭蕾……——近访冯英(马夫)
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    舞蹈?悟道!(郝明松)
    悼志汶——不尽哀思滚滚来(田静)
    广东实验现代舞团应邀赴英、德两国巡回演出(程建鹰)
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    子午之身·阴阳之韵——古典舞身韵教学的特点与规律(庞丹 韩瑾)
    环球舞讯
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    赫赫然,刘晶(赵国政)
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    夕阳春风共此时——读查烈同志《风云集》遐想(赵国政)
    论舞蹈艺术构思(张护立)
    论贾作光的舞蹈贡献 一位值得骄傲的朋友(郭惠良)
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    汉代的悲情歌舞和绝命歌舞(费秉勋)
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    中国古典舞剧的三级浮图——观大型舞剧《大梦敦煌》感发(王同礼)
    《舞之灵》的研究价值——多媒体光盘《舞之灵》(胡赛尼)
    黑土文化的奇葩——新花棍舞的演化(许丽萍)
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