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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《舞蹈》 > 2004年第12期
  • 也说“批评”
  • “批评”(或称“批评理论”)和“文论”的界限如今已变得十分模糊。“批评理论”、“文学理论”、“文学批评”等名词有时让人无所适从。从广义上说,它们都指与文学艺术有关的理论问题和对具体文学艺术作品的批评。严格地说,它们是有区别的,虽然它们的关系密切,并研讨许多共同的问题,但“批评理论”的狭义是关于批评的理论,
  • 就舞剧《原野》致张建民的一封信
  • 观摩了你与吴蓓合作的舞剧《原野》,看后感到十分欣慰。你们把曹禺的名著以舞剧形式搬上了舞台,这是创造性的劳动。你们的舞剧美学追求取得了可喜的成果。
  • 民族传统的深化和丰富
  • 所谓“中国古典舞”,似乎是个比较复杂的概念,这与中国舞蹈史的发展有关。众所周知,在源远流长的祖国传统文化中,舞蹈是重要的组成部分并有着辉煌的历史。但在漫长而曲折的发展中,经历了汉唐盛世的高峰,宋代流入民间——异峰突起,明以后渐渐融入戏曲……缺失了独立品格(当然,民间自然传衍的各民族舞蹈,是长流的活水——不可忽视的文化遗存)。
  • 《为生命而舞》——胡克舞蹈文集出版
  • 从“雀之灵”到雀之“尾”——兼谈舞蹈的种类与价值层级
  • 如果说何光沪先生在宗教的坐标系中将艺术划分为艺术的和艺术与精神合一的两个纵向层面和多个纵向等级,那么在同一个坐标系中,美国的保罗·韦斯则把艺术划分为四个横向的种类:“具有世俗主题的世俗艺术品;具有世俗主题的宗教艺术品;具有宗教主题的世俗艺术品;和具有宗教主题的宗教艺术品。”
  • 舞不惊人誓不休——何川印象
  • 我在电视台做文艺编导,长年和文艺界的“星”们、“腕”们打交道,“听惯了艄公的号子,看惯了船上的白帆”。可是,今年8月,何川的舞蹈专场举办时,我却被激动了。
  • 首届蒙古舞蹈大赛
  • 舞蹈家刀美兰
  • 1942年出生于云南西双版纳,傣名蝶提娜。傣族舞蹈表演艺术家,国家一级演员。1954年被选入西双版纳自治州民族文工队任专业舞蹈演员。因成功地扮演了傣族舞剧《召树屯与楠木诺娜》里的七公主而崭露头角。
  • 第六届中国国际民间艺术节
  • 北京市音乐舞蹈学校——未来大师的摇篮
  • 收获的喜悦——北京舞蹈学院新近出版68部教材
  • 金色的秋天,充溢着收获的喜悦。北京舞蹈学院在五十周年校庆之际,隆重地向社会推出学院“十五”规划系列教材共68部。其中公开出版发行的包括由上海音乐出版社出版的50部和高等教育出版社出版的10部教材。此外还有由学院内部出版的7部教材和一部文集。这68部教材是向北京舞蹈学院50华诞献上的一份沉甸甸的贺礼,
  • 《兵马俑》感动北美观众
  • 在不断地将世界上著名的经典剧目,如《猫》、《大河之舞》等相继引入中国的时候,罗氏兄弟娱乐发展有限公司耗资2500万人民币,联手中国歌剧舞剧院,精心制作了一部具有浓郁中国风格的大型动作音乐剧《兵马俑》进军北美主流剧院,为北美观众深入了解中国文化和艺术架起了一座桥梁。
  • 从原始乐舞看舞蹈的起源——高师舞蹈教育刍议
  • 研究原始舞蹈的起源,不仅可以帮助我们回答舞蹈的产生、原始思维的发展、原始艺术的特点和规律等问题,而且可以帮助我们认识人类艺术的发展史。
  • 分门别类话“国标”
  • 起源于十七世纪德国乡间土风舞,具有优美、柔和的特质,也是历史悠久,最受人喜爱的舞蹈。现今的华尔兹已经过改良,融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性,并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔兹的精髓所在,甚至可以说是华尔兹的生命。
  • 东西南北
  • 首届英国戏剧舞蹈节在京举行 香港城市当代舞蹈团25年团庆 踢踏狂潮《王者之舞》来华演出 《莎乐美》普及弗拉门戈 芭蕾舞首尝“赠票实名制” 《云南映象》创我国舞坛多项纪录
  • 环球舞讯
  • 加拿大国家芭蕾舞团的困境 《危险的联盟》 横扫世界舞坛的拉丁美洲舞者 一项准吉尼斯世界记录
  • 读者信箱
  • 我是舞蹈专业大四的学生,现在马上就要写论文了,可是不知道写什么好,我学习的是表演专业,平常也不怎么写东西,我真不明白我们学习表演专业的为什么要写论文,可以给我一些建议吗?
  • 绚丽的歌舞奇葩——评民族音画《八桂大歌》
  • 由广西壮族自治区柳州市歌舞团创作演出的广西民族音画《八桂大歌》,于不久前在浙江举办的“第七届中国艺术节”上荣获了“文华大奖”。据我所知,这是文化部自设置此奖项以来,第一台获此殊荣的歌舞类节目。我觉得这的确是一部很成功的作品。
  • 2004中国古典舞学术论坛概述
  • 2004年秋,时值五十年校庆的北京舞蹈学院展开了一系列学术活动,其中中国古典舞学术论坛以其参与者众、讨论话题广、学术性强、思想观念活而显得尤为出众。整个学术论坛分为《中国古典舞的回顾与总结》、《中国古典舞的建设与展望》、《中国古典舞的学科建设讨论暨大会总结》三个部分,海内外众多学者、教师、编导各抒己见,在此我们摘其精要,以飨读者。
  • 对《中国古典舞身韵》的反思与展望
  • 身韵课的产生是对如何继承传统、如何认识传统等一些观念更新的结果,也就是认识传统的一个由表及里的过程。身韵为什么产生于20世纪八十年代初?这一切都不是哪一个人偶然、突然的奇想,在此之前我们主要做了以下几件事:
  • 中国舞蹈的希望
  • 这次中国古典舞学术研讨会,大家的发言非常广泛,其中主要的议题是围绕着中国古典舞学科的体系以及中国古典舞未来发展的方向,其中涉及到对古典精神的建构,对古代文化精华的看法,包括对古典舞概念的更新,关于古典舞文化品格和独立品格的阐述等等。在发言当中谈到了外国舞蹈教育的信息,
  • 拓荒牛的收获舞龙人的情怀——胡克舞蹈文集《为生命而舞》读后
  • 一本厚厚的文集在我书案上发出多彩的光亮。这是被舞蹈大师吴晓邦赞誉为“舞苑黄牛”的胡克同志,毕半个世纪的努力成就的一部关于舞蹈艺术的文集,看看文集封面上那满头银丝、精神矍铄的作者肖像,50年来一些生动难忘的场景又一一闪回眼前……
  • 试论《云南映象》的审美价值
  • 大型“原生态”歌舞集《云南映象》一举摘取了第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖,在娱乐圈、文化圈引发“共振”,在全国掀起舞蹈审美“风暴”。探究其审美价值,笔者不禁慨叹:观众为之倾倒的,绝不仅仅是杨丽萍们那婀娜的身姿、舒展的双臂和灵性的手指,而是他们对生活、对艺术的那份痴情与感悟,是“原生态”歌舞浓缩和呈现的中国民族文化之精华。
  • 知识型的编导更有力量——从张建民的一部舞剧、一本著作谈起
  • 2004年是张建民舞蹈事业硕果累累的一年。舞剧《原野》的问世,专著《中国双人舞编导教程》的出版,标志着他的舞蹈事业开启了新的篇章。
  • 三仁学长 四端舞人——舞蹈史学家董锡玖的故事
  • 在我国舞蹈史论研究领域,古代舞蹈史研究的先行者之一董锡玖,已届眉寿之年,仍担负着教育博士生的重任,并笔耕不辍,时有新作。从演员到院长秘书,转而从事专门的研究工作,半个世纪的流金岁月,清流旖旎,浪花翻卷,她走了一条缤纷的舞蹈之路。
  • 境由情生 随心而舞——谈对学生内在情感和表现能力的培养
  • 笔者在教学过程中感到,一些院校的舞蹈教学理念,往往比较偏重于对身体的训练,而对于学生艺术涵养的提升和表现能力的培养重视不够。有些教师认为“表现力”的培养应该是在学生把“功”练到一定程度之后才需考虑的事;也有些教师认为学生的“表现力”出色与否是与生俱来的;还有的认为通过一两个剧目的磨练,学生就能够“开窍”,就完成了从学员到演员的跨越……
  • 时尚语境中的“经典”追寻——首届“成吉思汗杯”蒙古舞蹈大赛述评
  • 使蒙古舞之所以成为“蒙古舞”的那个关键性要素是什么?是编导者和表演者的蒙古族属性?还是作品题材的蒙古族属性?显然都不是。相对而言,独具蒙古族特色的传统舞蹈语汇系统,才是那个关键性要素。这个要素会因时代和地域的不同而发生变化,然而它只能是“量”的变化,而非“质”的变异。
  • 《希尔薇娅》辉映中法芭蕾舞台——访法国舞蹈家莱奥纳·德拉诺依
  • 随着中国经济社会的改革开放,中国芭蕾也进入了一个蓬勃发展的新时期。1980年,来自芭蕾摇篮的法国巴黎歌剧院首席明星莉赛特·达桑瓦尔女士一行三人带着根据路易丝·梅朗特原创改编的古典芭蕾名作《希尔薇娅》来到了中央芭蕾舞团。24年后的今天,中法两国艺术家围绕着这部舞剧的交流史再一次被续写。正当金秋十月,《希尔薇娅》的古老故事在巴黎歌剧院三位专家的协助下,被新一代的中芭人重新搬上了舞台。这次上演的地点是北大的“百周年纪念讲堂”。演出间隙,笔者采访了巴黎歌剧院主要演员、总排练莱奥纳·德拉诺依先生。
  • “久大”人的追求——关于企业文化的对白
  • 我们应邀前往成都观看“何川舞蹈作品晚会”。在跨入下榻宾馆时,迎面一块大牌子上写到“欢迎您前来参加企业文化艺术发展战略研讨会”——久大盐业集团公司。我精神为之一振,尽扫旅途疲劳,没想到还有这么一个正合时宜的研讨会。因为党的十六大指出:“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化,满足人民群众精神文化需求的重要途径。”这是现在大家比较关注的话题。
  • 浅谈幼儿舞蹈启蒙教育
  • 随着舞蹈教育的普及,国民素质的提高,现在3-4岁幼儿已成为舞蹈学习的启蒙阶段,而不是以往的7-8岁。不过,由于学龄前儿童(3-7岁)和小学阶段(7岁以上)少儿的心理、生理有所不同,所以在舞蹈教学方法上不能一视同仁,而应针对幼儿的特点进行启蒙式教育。目前虽然很多地方幼儿舞蹈训练开展得很早,但是担纲主教的老师大多从幼师或师范类院校毕业,舞蹈教学方法并不系统和正规。下面笔者就根据平时教学积累的经验从几点谈谈幼儿舞蹈教育。
  • 诠释伦巴(Rumba)
  • 基础概念: 舞风:煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式:定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作。
  • [名家专栏]
    也说“批评”(张中载)

    就舞剧《原野》致张建民的一封信(贾作光)
    民族传统的深化和丰富(资华筠)
    《为生命而舞》——胡克舞蹈文集出版
    从“雀之灵”到雀之“尾”——兼谈舞蹈的种类与价值层级(刘建 高琳娜)
    舞不惊人誓不休——何川印象(曾渝陵)
    首届蒙古舞蹈大赛
    舞蹈家刀美兰
    第六届中国国际民间艺术节(叶进)
    北京市音乐舞蹈学校——未来大师的摇篮
    收获的喜悦——北京舞蹈学院新近出版68部教材(许锐)
    《兵马俑》感动北美观众(薛源)
    从原始乐舞看舞蹈的起源——高师舞蹈教育刍议(王拥军)
    分门别类话“国标”
    东西南北
    环球舞讯(益虫 卿青)
    读者信箱
    [特约舞评]
    绚丽的歌舞奇葩——评民族音画《八桂大歌》(田玉斌)
    [专题报道]
    2004中国古典舞学术论坛概述(舞空)
    对《中国古典舞身韵》的反思与展望(李正一)
    中国舞蹈的希望(冯双白)
    [舞海书林]
    拓荒牛的收获舞龙人的情怀——胡克舞蹈文集《为生命而舞》读后(徐尔充)
    [舞论文丛]
    试论《云南映象》的审美价值(成慧慧)
    [舞苑心语]
    知识型的编导更有力量——从张建民的一部舞剧、一本著作谈起(胡尔岩)
    [世纪回眸]
    三仁学长 四端舞人——舞蹈史学家董锡玖的故事(刘峻骧)
    [教育空间]
    境由情生 随心而舞——谈对学生内在情感和表现能力的培养(王亚萍)
    [在舞一方]
    时尚语境中的“经典”追寻——首届“成吉思汗杯”蒙古舞蹈大赛述评(李树榕)
    [中外交流]
    《希尔薇娅》辉映中法芭蕾舞台——访法国舞蹈家莱奥纳·德拉诺依(王红川)
    [文化视点]
    “久大”人的追求——关于企业文化的对白(西早)
    [少儿舞蹈]
    浅谈幼儿舞蹈启蒙教育(路玥)
    [国际标准舞]
    诠释伦巴(Rumba)(翃皓)
    《舞蹈》封面

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