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文献检索:
  • 主流电影体系建构与中国电影可持续发展
  • 当前,中国电影的社会、政治、经济和文化都发生了根本性的、转折性的变化,如何建构适应中国特色电影产业化的主流电影体系,是当下中国电影繁荣的当务之急,也是中国电影可持续发展的关键所在。中国主流电影建构具有长期性、艰巨性、复杂性、可变性,其根本的立足点在于与当下的中国观众建立更加紧密的信任关系,形成良性互动的局面。无论是国家主流电影还是主流商业电影,都要在追踪电影高科技发展、有效吸取文学营养的基础上,完成自身叙事方式的现代化,实现与现代电影产业的对接,有效应对好莱坞电影的挑战。探索有中国特色的电影产业化之路,要按照产业化、数字化、现代化、国际化的要求完善和细化电影市场体系建设,同时大力推进、强化电影文化体系建设。
  • 2012年中国电影艺术与产业生态备忘
  • 2012年中国电影市场处在国内外电影环境的剧变之中,多方因素共同造成了高票房、低口碑的不平衡局面,产业乱象屡现。以"中美电影协议"为起点的这一年,也在国产电影在与进口影片的博弈中,透露出变动与变革的希望。本文依据大陆地区的票房收益,全面分析一年之中重要档期的市场营销情况,通过影片文本透析代表作品的艺术美学风格流变,据此勾勒出2012年中国电影的总体面貌,并对2013年中国电影市场做出展望。
  • 中国私募影视基金观察
  • 本文聚焦于2007年以来不断涌现的中国私募影视基金。在对这些基金的历史与现状进行梳理的基础上,本文着重分析了他们在投资中存在的"雷声大,雨点小"的问题及其背后的成因。本文进而指出要解决这一问题的方法:需要国家政策的明朗化使影视基金自身的运作更加规范,需要电影业自身市场的开拓和持续繁荣,也更需要一系列配套制度的建立使资本和电影项目间真正实现对接。
  • 《白蛇传》的图腾文化、女性书写、变形与现形的性别权力
  • 《白蛇传说》(程小东导,2011)、《青蛇》(徐克导,1993)、《白蛇传》(岳枫导,1962)及《白夫人之妖恋》(丰田四郎导,1956)勾起笔者对于"女性与电影"诸种文化和美学议题的联想。因此,本文采取以"女性意识"追溯《白蛇传》作为图腾的原始母性,并分析/解读原著小说的女性书写,与中西文化差异的"变形"和"现形"的性别权力关系。
  • “浪漫”与“凶险”并存——论“十七年”时期反特电影中的女特务形象
  • "十七年"时期中国的艺术生产呈现出"一体化"的特征;但"一体化"并不是"凝固化"和"纯粹化",而还具有"复杂化"的文化表征。对"十七年"时期中国反特电影中的"女特务"形象的分析,即可以放置到这样的视野中来加以观察。在反特片中,通过女特务这一人物类型的设置,编导们把"十七年"时期视为表达禁区的许多元素,都重新以"反面形象"的名义搬上舞台,从而使我们对于反特片"一体化"背后的"复杂情形",有了更为深入而清晰的了解。
  • 《二次曝光》:创伤性内核自愈的可能
  • 在新世纪女性导演中,李玉的创作已经成为一个样本,一种现象。《观音山》和《二次曝光》的商业成功让她逐渐在电影主流话语中掌握了话语权。解读李玉作品的精神内核,为我们剖析这位女性导演在当代语境下的电影世界观与影片建构提供了一个隐喻的视角。实际上,《二次曝光》这个样本还包含着导演本人对创作十年间因身份裂变而产生的反思与自我重建。女主人公从精神分裂到自愈的转变就是一位导演从对自我身份的怀疑到与自我身份和解的寓言。
  • 《少年派的奇幻漂流》:二元叙事与象征意蕴
  • 本文从二元叙事的视角解读李安新作《少年派的奇幻漂流》,提出本片同时兼具二元叙事体系的两种结构表征,即一个主体的双重人格和两个主体的结构。并且,本文进一步指出奇幻漂流的旅程的象征意义,正是李安电影中常见的乱世背景。本文注重与李安的其他作品如《卧虎藏龙》、《色,戒》、《与魔鬼共骑》等比较研究,探讨李安诸多作品的意义表达。
  • 《一九四二》:历史指谬与空间想象
  • 《一九四二》复现了我们民族生存史上的一段秘史、一场浩劫,见证着民族苦难的深度、广度与长度,该片拒绝僵死、空洞、静止的空间设置,极大地凸现了空间的批判与指意功能,代表了冯小刚电影空间图式的最新探索。
  • 《听风者》:对“谍战剧”的新突破
  • 在"谍战"扎堆、观众有些审美疲劳的市场背景下,电影《听风者》上映一个月就创造将近2.5亿的票房成绩,其之所以能够获得票房上的大丰收,根源在于电影制作在坚持"谍战剧"固有模式和类型元素的基础上,打出一套"微创新组合拳"。论文从三个方面研究电影《听风者》的微创新手段:对传统"谍战剧"政治意识形态色彩的消解;通过精雕细琢的服饰设计打造女特工的时尚文艺范;内敛压抑的东方式道德救赎和情感表现。
  • 《铁娘子》VS《周恩来》:发生在银幕上的穿越较量——中美领袖传记片比较
  • 传记片在中外电影史上都是一种重要的影片类型,本文在简要梳理了中外传记片创作概况、传记片的一些规定性之后,对中外两部政治家传记片《铁娘子》和《周恩来》进行了比较。比较分为四个部分,即从两部影片的选材差异来探讨传记片的真实性,从两部影片中"解释"成分的多寡来探讨人物塑造的深刻性,从两部影片表现手法的差异来探讨传记片的艺术性,从两部影片传主定位以及传者定位的差异来分析导致其不同艺术效果的原因。
  • 从《李时珍》到《钱学森》——我国科学家传记片创作特色及其缺失
  • 我国科学家传记片创作从《李时珍》到《钱学森》,一共完成了约15部影片,数量虽不多,但是社会反响比较大。我国科学家传记片创作始终秉承颂扬和纪念性的叙事基调,在形象塑造、主题表达、艺术形式上皆注重从伦理角度表现科学家的民族精神和科学精神,与世界优秀科学家传记片相比较,我国科学家传记片的人文深度、艺术表现力都有待于进一步加强。
  • 《一轮明月》的时空叙事手法分析
  • 《一轮明月》是有关一代高僧弘一法师李叔同的传记片,在叙事手法上充分利用电影蒙太奇与音画关系、细节进行叙事。将李叔同从风流才子到得道高僧的传奇人生展示出来,这部人物传记影片虽风格平淡真实流畅,却表现出高超的叙事手法与美学追求。
  • 中日美动画电影比较研究——兼论比较电影研究的价值与方法
  • 随着人类在文化上的趋同,在比较艺术学下的比较电影研究是大势所趋,它涉及平行研究、影响研究、阐发研究和接受研究四个具体方法。依此方法研究中日美动画电影的相互交流及影响,对中国21世纪第二个十年创造个性鲜明的民族动画品牌具有实际应用价值。对深度理解中外动画发展规律,填写动画史上的一些盲点和空白点具有理论价值。
  • 中国动画的后现代美学叙事转向刍议
  • 在大众文化崛起的后现代语境下,我国的动画在叙事模式上也出现了与中国传统经典动画叙事不同的倾向,呈现出了明显的后现代主义美学特征。本文以后现代美学特征较为明显的几部国产动画作为分析文本,简述后现代美学在其文本中的表现,以及这种后现代美学叙事的策略性的转变给中国动画带来的影响。
  • 动画电影分镜头画面台本的创作研究
  • 把脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头,是将文字转换为可视画面的第一步。影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的,不要求把每幅画处理得十分完整。如果过分追求每幅画面自身构图的完整,就会影响整体构思,就会使一部完整作品的画面变成一幅幅孤立的相互缺乏联系的风景画或肖像画。蒙太奇的功能主要是通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以表现内容主次分明,达到高度的概括和集中,同时引导观众的注意力,激发观众的联想。
  • 当代重庆影像空间特质与发展策论
  • 在当代的影视创作中,重庆因其独特的文化特征和历史遗存,成为一个持续被关注和发现的地域,重庆影像空间的构建因而得到丰富和多样化。与北京、上海等城市影像相比,当代重庆影像空间具有异质性。本文从多元性、断裂性、奇观性三个方面分析其文化异质性的表现和特征。并在此基础上讨论了从视觉上构建重庆影像空间发展的策略,探求提升重庆良好影像、展现重庆影像深层次文化内涵的路径。
  • 科幻电影的边界
  • 普遍意义上认为,硬科幻钟情于科学的未知领域,其叙事的重点在于人与科技的关系;而软科幻重在利用社会科学、精神科学的研究成果,旨在反思人和政治、社会的关系。但是更多的时候,软、硬科幻的界限非常难以区分。性别在软、硬科幻的划分上也作用明显。对电影业来说,科学只是作为一种必要的手段粘合了制作者和受众的关系,因此,科学和科幻片的关联性本来不分软硬,关键是科学的虚构成分与受众接受之间的域度,更多的时候,科学的严密性要让位于商业电影的娱乐法则。
  • 电影短片:一种新鲜的视觉传达
  • 当代电影短片作为一种类型,是在长片的美学成型之后才真正出现的。纵观近二十年的世界短片创作与生产,正由一个简单的长片压缩为短片,或作为长片"横截面"、碎片存在的样式,逐渐成为具有独特文体感,多元化美学品格的电影大家族新的成员。因为要在有限的时间长度内完成表达,短片也形成了它独特的美学,即叙事的浓缩化、影像的象征化、表达的杂糅化、主题的多义性等。
  • 虚构的权力——论视觉文化语境中的微电影
  • 在各种视觉媒介多元共生的时代,微电影备受瞩目。其拍摄、观看的随意灵活为大众提供了方便快捷的娱乐,也使传播的两端:编码与解码发生了融合。论文从权力话语的角度,结合新媒体的传播特性以及微电影的特点,剖析其发展迅猛的原因。这一因素也正影响着传统电影的影像呈现,并将更深入地影响这个视觉文化的时代。
  • 电影《潘神的迷宫》叙事策略解读
  • 《潘神的迷宫》是由吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)编剧、制作并导演的一部以二战为背景的影片。影片巧妙地利用意象作为情感和思想的纽带,以虚幻的古老神话、迷宫等作为载体,魔幻现实主义作为叙事主题来展开故事情节。在虚幻和现实相对比的同时主副两条线索在情节上也达成暗合。
  • 征稿启事
  • 《电影新作》是经国家新闻出版总署批准,由上海电影家协会和上海电影艺术研究所主办的全国中文艺术类核心期刊,国内刊号:CN31-1145/J,国际刊号:ISSN1005-6777。《电影新作》在电影产业界、电影理论界具有一定知名度和较高影响力。刊物创办于1979年,已有200余期刊发历史。
  • 上海电影博物馆——一座城市的光影记忆
  • 作为中国电影的发祥地,上海需要一座电影博物馆来铭刻这座城市的光影记忆。 上影集团在上影厂的原址修建了上海电影博物馆,浓缩百年影史,展现经典影片,全力打造一个以电影为主题的城市文化坐标。电影博物馆分为四大主题展区、一座4D艺术院、多功能厅等。上海电影博物馆将在近期隆重开馆。
  • [本期聚焦:电影产业]
    主流电影体系建构与中国电影可持续发展(饶曙光)
    2012年中国电影艺术与产业生态备忘(聂伟 冯凝)
    中国私募影视基金观察(彭侃)
    [女性电影研究]
    《白蛇传》的图腾文化、女性书写、变形与现形的性别权力(陈家乐)
    “浪漫”与“凶险”并存——论“十七年”时期反特电影中的女特务形象(俞洁)
    《二次曝光》:创伤性内核自愈的可能(潘雨)
    [新片热评]
    《少年派的奇幻漂流》:二元叙事与象征意蕴(李骏)
    《一九四二》:历史指谬与空间想象(黄大军)
    《听风者》:对“谍战剧”的新突破(闫宁[1] 张树楠[2])
    [传记电影研究]
    《铁娘子》VS《周恩来》:发生在银幕上的穿越较量——中美领袖传记片比较(刘海波[1] 施琦[2])
    从《李时珍》到《钱学森》——我国科学家传记片创作特色及其缺失(岳晓英)
    《一轮明月》的时空叙事手法分析(钱建华)
    [动画电影研究]
    中日美动画电影比较研究——兼论比较电影研究的价值与方法(杨晓林)
    中国动画的后现代美学叙事转向刍议(丁宁 石民勇)
    动画电影分镜头画面台本的创作研究(张勇 赫聪)
    [新锐视点]
    当代重庆影像空间特质与发展策论(李蕾)
    科幻电影的边界(刘苗苗)
    电影短片:一种新鲜的视觉传达(张晓鸥)
    虚构的权力——论视觉文化语境中的微电影(潘虹燕)
    电影《潘神的迷宫》叙事策略解读(吴冰)

    征稿启事
    上海电影博物馆——一座城市的光影记忆
    《电影新作》封面

    主管单位:上海市文化广播影视集团

    主办单位:上海电影艺术研究所;上海电影家协会

    主  编:杨金福

    地  址:上海市永福路52号

    邮政编码:200031

    国际标准刊号:issn 1005-6777

    国内统一刊号:cn 31-1145/j

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