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文献检索:
  • 影像编年:色彩美学、造型风格与跨界追求——论导演张艺谋
  • 对于当代中国电影而言,张艺谋无疑是最为重要、最受瞩目、最具影响力和争议性的电影导演之一。作为电影导演的张艺谋同他创作的那些个性鲜明的电影作品一样,总是以一个“反叛者”的形象出现在银幕上:他的作品既是对时代与传统的反叛,更是向自我与过去的反叛;在风格和性格上,他偏于感觉和直觉的导演思维,这种导演思维注重画面感,通过强调构图、色彩、光线等造型要素,以感性鲜明的影像风格,映现或寄托主体情感;在他的创作过程中,既有相当多的作品具有独特的东方写意的特点,也有许多作品具有现实主义的写实风格;张艺谋在电影创作中坚持求新、求变、求探索,并不断尝试跨界创作与突破自己。
  • 2015中国电影市场观察
  • 中国虽然成为了第二大电影市场,但中国电影在海外市场所占份额及其影响力和美誉度来说,无疑与中国作为现代型大国崛起的文化地位是十分不相称的。在当今这个多媒体融合的信息化时代,“IP电影”成为近来的热门词汇。但此类消费文化型的轻量级IP电影,根本不同于具有民族主体创意与深度的电影。中国电影应以中国主流的价值观与人类共通的向真、向美、向善的精神相衔接,让中国电影及其产业迅速打开自我封闭的所谓“全国化”格局,努力弥合本土与海外市场的严重断裂,既要致力于我们电影产业本土内生性的增长,更要注重推动中国电影在跨文化传播中外溢性的整体增长,努力从电影大国走向电影强国,同时也将中国的智慧和文化贡献给世界。
  • 中日动画电影产业比较研究
  • 就产业链而言,日本动画电影产业从发展初期开始就与漫画关系密切,而中国动画电影产业早期独立运行,新世纪前后开始建立了与电视动画和游戏的互动。就投资模式而言,当前日本动画电影以作品制作委员会为主,对产业起到了积极推动的作用。而中国仍以动画制作公司为行为主体,更成熟有效的投资模式尚在摸索建构之中。就受众而言,日本的动漫是全民动漫,各年龄层的群体都充当了动漫产业的消费者,中国动画电影的受众局限于低幼年龄层,受众群的狭窄使得整个动画电影产业发展乏力。学习和借鉴日本动画电影产业的成功经验,对国产动画电影的健康发展具有重要意义。
  • 互联网思维下动画电影的创新策略研究——以《大圣归来》为例
  • 本文通过对2015年突破9亿票房的《大圣归来》一片在产业、艺术和文化层面的创新策略进行分析,进而对未来中国动画电影提供切实可行的发展策略。本文认为在互联网思维下,动画电影的创新不能仅仅依托互联网的优势,更重要的在于其艺术与文化的不断创新,尤其是创作界对于中国传统文化IP的激活与运用在当下就显得尤为重要和可贵。
  • 主持人寄语
  • 这一期的“电影史研究”栏目共汇集了3篇文章,分别涉及到三个不同的研究方向:其一为游溪的((曲折与隐晦中的砥砺——上海“孤岛”时期电影期刊研究》,该文属于中国电影期刊史研究,作者着重对20世纪40年代初上海“孤岛”时期的电影期刊状况和特点进行了梳理和评析,认为上海“孤岛”时期的电影期刊无论从数量上还是质量上来看,在民国时期的电影刊物中都占据着较重要的地位。
  • 曲折与隐晦中的砥砺——上海“孤岛”时期电影期刊研究
  • 上海“孤岛”时期的电影期刊,无论从数量上还是质量上,都在整个民国时期的电影刊物中占据着重要的地位。作为当时影坛活动的延伸媒介,每一本“孤岛”电影期刊都是一件活的历史文化资料,保留着“孤岛”时期影坛的大量史料,铭刻着战争年间上海这座城市特殊的时代印记。“孤岛”时期正值中国全面开展抗日救亡活动之时,“孤岛”电影刊物是如何在曲折复杂的战争环境中谋得生存与发展的,又是如何与险恶的敌对势力斗争与砥砺的,这些问题都值得挖掘和探究。
  • 感性·大众化·启蒙——20世纪80年代电影娱乐功能的合法性证明
  • 电影娱乐功能的合法性证明是新时期电影观念变革的重要理论遗产。这一证明以人的全面解放和电影可能性的全面释放为出发点,标举人的感性解放和电影艺术的大众化本源,打破电影的教化观和精英论的桎梏,并通过赋予其新启蒙的内涵,提高了娱乐电影的品格。电影娱乐功能的合法性证明是对电影固有功能的一种恢复和再次确认,它与影像本体论一同构成了20世纪80年代对“电影是什么”和“电影可能性”的回答,也为20世纪90年代电影商业化提供了理论武库。
  • 从法国电影史的发展看“作家电影”流派的意义与影响
  • 法国的“作家电影”流派是由在20世纪50年代末到60年代初的一群文学家出身的导演群体所构成的。虽然电影从诞生以来就与文学有着不解的渊源,但是一直到“作家电影”流派时期才从文学作品的改编转向专为拍摄电影而创作的剧本。该流派的编导深受萨特存在主义和弗洛伊德学说的影响,在电影作品里着重关注人的精神世界,通过文学化的表达在作品中呈现意识流的非线性剪辑。虽然“作家电影”流派持续的时间不长,但他们的主张及其作品对于电影现代性的开拓具有重要的意义与影响。
  • 微电影本体论辨析
  • 作为哲学层面的本体论,是电影立身存命的根本。微电影既是电影,又不是电影。说它是电影,是因为它的来源和外在表征;说它不是电影,是因为它的本性和内在特征。无论从“审美把握”的认知方式,还是从“审美创造”的生产方式,以及从传播、观看的方式考察,微电影与传统电影都有着很大差异。这种差异鞭辟入里,本质决定了微电影自身的审美学特征和美学维度,并在微电影与传统电影之间划出了一条平行线。
  • 论许鞍华电影中的城市日常生活空间
  • 作为一个生与斯长于斯的香港导演,许鞍华的电影剥去了香港作为全球化大都市的浮华光环,还原了城市与人之间唇齿相依的关系,用饱含人道主义情怀的镜头捕捉着香港城市空间的平凡与诗意,聚焦承载港人日常生活、传统仪式和在地经验的城市空间,在唤起港人文化记忆与怀旧想象的同时,也引发我们思考并关注现代化、全球化进程中,人与人、人与城市之间的关系。
  • 游戏、电影和接受者:跨媒介时代融合的新方式
  • 作为同样以视听元素为主要手段的游戏和电影,这两者之间共通性和差异性共存。将游戏和电影结合起来,形成新的艺术形式的价值也愈发被重视,以“游戏IP”为核心创意改编为电影成为一种新的浪潮,这两种艺术形式的结合固然会产生很多碰撞和协商。本文将从游戏到电影的文本转换:逻辑场景,视听元素,表演方式三个方面分析游戏改编电影的必要方式;再分析受众从游戏到电影两种不同的体验,阐述电影“替代”游戏的过程,分析两者的融合方式。
  • 《老炮儿》:在时代裂隙中扬弃焦虑
  • 管虎的电影《老炮儿》拥有对中国社会现代化的文化思考和精神反思,传达给观众强烈的时代断裂感,却又塑造了一种扬弃时代断裂带来的现代化焦虑的典型人物,并在影片的主题和价值观上悬置了意识形态的困境和焦虑。在当代中国电影的环境中,作品在艺术与商业的平衡中凸显出另类的先锋性,呈现了一种杂糅和突破性的类型样本,这又具有了缓解中国电影形式焦虑的意味。
  • 《照见》:宗教内涵与艺术创新
  • 《照见》是2015年中国电影界出现的很特别的电影之一,由藏族导演乔美仁波切执导的这部影片以特异的叙事和造型风格,隐喻性地揭示了当代人的精神困境并探求了其解脱之道,同时影片也罕见地在中国电影中触及了宗教文化命题。这部影片的先锋性艺术表达与当下中国主流艺术电影的艺术表达拉开了距离,为中国当下艺术电影带来了新的文化元素。
  • 全知视角下的《心迷宫》文本解读
  • 作为一部以“结构”取胜的小成本国产电影,《心迷宫》在“全知视角”呈现下的严密逻辑文本背后,具有复杂解读空间。片中偶尔出现的逻辑裂痕体现了创作者的创作倾向。影片结构出一部主题寓意不在“兽性”而在“人性”,既符合电影市场需求、又符合意识形态审查要求、更适应普通观众心理需求的较为成功之作。
  • 华语科幻电影中的“伦理性”想象
  • 中国历来是一个重视伦理道德的国家,中国的传统文化,从本质上讲是一种伦理型文化。华语科幻电影虽然数量不多,但由于产生于相同的文化语境,故而体现出一种对中华民族“伦理性”关注的共同特性。这种“伦理性”关注,在华语科幻电影中主要体现在对“社会伦理、家庭伦理、医学伦理和生态伦理”的想象几个方面,在一定程度上构筑了华语科幻电影独特的民族特征。
  • 多个世界与自我——论西方科幻电影的两个叙述之维
  • 好莱坞科幻电影有两个主要叙述维度:多个世界与自我,它们构成了好莱坞科幻电影“双核心”焦点。多个世界叙事维度主要呈现为三种不同文明:高于人类文明的外星文明、低于人类文明的外星文明和人类文明的过去或下一阶段;自我叙事维度则从政治性、属灵性、理性、终死性、时空性等方面对人的本质进行了思考。通过此展现了好莱坞对人类形而上学的思考和关怀,体现了西方科幻电影的魅力所在,值得我们反思和借鉴。
  • 论藏族题材电影文化主体性之构建
  • 藏族文化是中华民族多元一体文化的重要组成部分,藏族题材电影(国内)是我国少数民族电影中的一支重要力量,以其文化的独特性丰富着我国民族电影文化内涵。文章将藏族题材电影划分为“十七年”和“文革”(1949—1977年),新时期(1978-1999年)和新世纪(2000年至今)几个不同历史阶段,从社会转型以及电影体制改革中回溯其文化主体性从潜抑、萌发到觉醒的流变过程。
  • 贾樟柯电影的义理、伦理和地理
  • 贾樟柯电影以表现告别革命后社会革故鼎新中个体命运的浮沉为目标,在西方写实主义和东方诗学中建构生命体验的真实,于空间和人的并置中表现个体的诗意与失意共存,在历史裂变中钩沉人与时代的顺应/抵抗的张力关系,但新作《山河故人》拾荒精神的淡化使其叙事略显平面单一。
  • 《推拿》中盲人叙事的历史意义
  • 《推拿》的盲人叙事具有这样的双重意义:首先是盲人按摩师作为一个群体形象第一次在文学中出现,并且被搬上大银幕,进入大众的视野;特别是轻“盲”重“人”,第一次以日常的视角呈现出盲人群体的生活和心理世界,极大地丰富了文学表现的边界。而更重要的意义在于,《推拿》中盲人的生存危机化成对健全人的抵制以及过分自尊的行为表现背后,我们可以看出残疾人群体背后所隐藏的深层焦虑。
  • 论影像萧红的呈现与接受
  • 2013年至2014年期间,两部萧红传记电影《萧红》与《黄金时代》相继公映。二者均为具有创新性的艺术电影,但采用了完全不同的方式呈现萧红形象。前者将萧红纳入正统秩序中按照主流意识形态标准塑造了一个男性视点下的女性形象;后者用全新的艺术方式重塑了萧红形象,重建了女性与电影的关系。作为一个正统秩序外的女人,萧红的人生既为各种故事的讲述提供了最大可能,也同样决定了其在大众视觉消费文化语境下可能的传播与接受方式。
  • 论《失孤》电影的主题艺术
  • 近两年来,寻子题材出现在电影作品中,并且取得较大的影响。《失孤》电影中围绕失孤、寻孤、遇孤、成孤进行了主题表达:由于家庭结构的变化,子女成为生活的重心;对于寻子的家庭以及对于被拐的孩子,他们永远都在寻找的路上;他们在寻找自己的孩子,寻找自己的亲生父母,他们已经找不回自己失落的精神家园,无法真正回归原本的个体。
  • 中国当代电影产业的里程碑——记上海大学“2015年中国电影产业和文化发展高端论坛”
  • 2015年是中国当代电影发展史上标志性的一年。上海大学上海电影学院于2015年12月13日举办了“2015中国电影产业与文化发展高端论坛”。来自中国电影家协会、中国艺术研究院、北京师范大学、北京电影学院杨、国家新闻出版广电总局发展研究中心、阿里巴巴影业集团有限公司、上海戏剧学院厉震林、上海大学等单位的众多专家聚焦近一年来中国影视产业的成就、经验、机遇与问题,就中国电影产业现状与问题,电影的精神需求与发展策略,文化、类型与技术,产业、明星与青春文化等方面进行了探讨与研究,并为未来中国电影产业与文化的发展进行展望。
  • [本期特稿]
    影像编年:色彩美学、造型风格与跨界追求——论导演张艺谋(陈旭光[1,2];李诗语)
    [电影产业]
    2015中国电影市场观察(黄式宪)
    中日动画电影产业比较研究(彭俊;杨晓林)
    互联网思维下动画电影的创新策略研究——以《大圣归来》为例(褚亚男[1,2])
    [电影史研究]
    主持人寄语(周斌)
    曲折与隐晦中的砥砺——上海“孤岛”时期电影期刊研究(游溪)
    感性·大众化·启蒙——20世纪80年代电影娱乐功能的合法性证明(雍青)
    从法国电影史的发展看“作家电影”流派的意义与影响(盛柏)
    [新锐理论]
    微电影本体论辨析(李建强[1,2])
    论许鞍华电影中的城市日常生活空间(马楠楠)
    游戏、电影和接受者:跨媒介时代融合的新方式(张航瑞)
    [新片热评]
    《老炮儿》:在时代裂隙中扬弃焦虑(程波;刘馨培)
    《照见》:宗教内涵与艺术创新(胡谱忠)
    全知视角下的《心迷宫》文本解读(朱萍)
    [科幻电影]
    华语科幻电影中的“伦理性”想象(王玉良)
    多个世界与自我——论西方科幻电影的两个叙述之维(赵臻)
    [长短辑]
    论藏族题材电影文化主体性之构建(张涛)
    贾樟柯电影的义理、伦理和地理(李钦彤)
    《推拿》中盲人叙事的历史意义(景银辉)
    论影像萧红的呈现与接受(周丽娜)
    论《失孤》电影的主题艺术(鞠梅)
    [海上影谭]
    中国当代电影产业的里程碑——记上海大学“2015年中国电影产业和文化发展高端论坛”(陈犀禾;孙丛丛)
    《电影新作》封面

    主管单位:上海市文化广播影视集团

    主办单位:上海电影艺术研究所;上海电影家协会

    主  编:杨金福

    地  址:上海市永福路52号

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