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文献检索:
  • 从吉剧看地方戏曲的建设发展
  • 吉剧作为源于吉林、兴于吉林的地方剧种,虽然创建时间只有半个多世纪,但以其鲜明的剧种个性、完整的曲牌唱腔、成熟的表演形态,成为中国新兴地方戏曲中仍然相当活跃的一个剧种。在从创立走向成熟发展的过程中,吉剧曾经创作生产很多优秀剧目,像“一大三小”(《桃李梅》,《包公赔情》、《燕青卖线》、《搬窑》)和“新一大三小”(《三请樊梨花》,《孙猴上任》、《三放参姑娘》、《包公赶驴》)以及《一夜皇妃》等等,都是享誉全国,夺得过文华大奖、“五个一工程”奖的优秀剧目。
  • 大众传媒背景下戏曲传承和发展的内在障碍探析
  • 随着地方戏的濒危和“非遗”成为一门显学,对地方戏传承和保护的探讨遂成为当前的热门话题。本文主要对大众传媒背景下戏曲传承和发展的三大内在障碍:戏曲分布区域化、戏曲行业局限性强和戏曲艺术编码化进行了分析,以期对地方戏的传承和保护能够起到一定的借鉴作用。
  • 第九届“大庆杯”东北三省戏剧小品大赛
  • 本期刊发的《特别的爱给特别的你》、《我是谁……》、《撞车》三个小品,选自刚刚结束的第九届“大庆杯”东北三省戏剧小品大赛。它们来自黑龙江省农垦宝泉岭管理局天使艺术团、大连市话剧团、吉林省曲艺团责任有限公司。
  • 戏剧小品《特别的爱给特别的你》诞生记
  • 黑龙江农垦总局宝泉岭管理局中心医院有一个天使艺术团。这个业余文艺团体,在医院领导的关心鼓励下,经过近十年的发展已经成为医院文化的知名品牌,为医院创造了极大的社会效益。在日常的演出中,对北大荒开拓者们的讴歌与赞颂是我们创作的着力点之一。继歌颂十万转业官兵的小品《旗帜》获全国“群星奖”后,我们就把创作重心移到了对知青这个群体身上。2011年,借黑龙江农垦总局文艺汇演的契机,我们开始了埘这一题材的仓!』作。
  • 黑土地上特别的爱——评戏剧小品《特别的爱给特别的你》
  • 在“大庆杯”第九届东北三省戏剧小品大赛中,黑龙江农垦宝泉岭管理局选送的话剧小品《特别的爱给特别的你》(编剧于量,导演于量、郑旭鹏),以生动的形象、质朴的语言、特别的行为及鲜明的主题而栖身优秀剧目奖行列,并给广大观众留下了深刻的印象。这也是本届大赛上唯一的非专业戏剧表演团体获此殊荣.
  • 我是谁……
  • 人物 男人。男人的情人、妻子、母亲(由一人饰演)。 时间 现代的某天午夜。 地点 男人家中。 道具 舞台一个框子,框内放置一把椅子。 [一声炸雷响起,紧接着轰隆隆的雷声……[男人猛地从框中站起……
  • 让戏剧直抵人的人的心灵——浅谈戏剧小品《我是谁……》的创作
  • 小品《我是谁……》,在第九届东北三省戏剧小品大赛中获得多项大奖并受到广泛好评,令人欣慰。因为这再次证明了戏剧必须关注社会、关注人生,证明了戏剧小品应坚守讽刺的本色,不粉饰,不矫情,直抵人的心灵,成为映照现实的一面镜子。
  • 朝向“自我”的追寻——解读《我是谁……》给予现代人的精神提示
  • 《我是谁……》是一部12分钟的话剧小品,如果说一部叙事作品就是一个存放着人的精神状态的容器,那么这部作晶表现了一部小品所具有的、极大的精神容量。它提出了一个我们这个年代很多重头作品都无意于涉及、甚至是刻意回避的问题,那就是“现代人自我的迷失和重寻”。因此,它带给人们的12分钟是有容量有厚度的12分钟,人们可以在这12分钟之后,在辛苦辗转而繁忙的生活河流中,每日抽出个几分钟时间,对自己发出同样的疑问:我是谁?我在哪里?我在做什么?
  • 撞车
  • 时间 某日清晨。 地点 城市某小区门前。 人物 二儿 农村青年,诚实,少语。(以下简称二) 三儿 农村青年,与城里人打交道多了些,所以认为城里人不可靠。(简称三) 李连杰 三十多岁的一个城里人,总想有点男人气质,但胆子很小。(简称李) 谢娜 李连杰的妻子,老公说啥信啥,心眼明显不多。(简称谢) [舞台上为街路的一角,有一个能坐人的长凳在后边。 [一声尖厉的刹车声,两个农村青年拉扯着跑上。
  • 心的复杂——戏剧小品《撞车》创作谈
  • 几年前了,一个朋友说起撞车的经历。朋友从家出来发现车被刮了,正自懊恼,一大汉过来问:“哥们儿,这车是你的?刚才我倒车给你刮上了,给你五百块钱你自己找地儿修一下?”朋友当时不知哪来的那股豪气,说什么也没要那钱,还放言修配厂有哥们儿,花钱修车没面子。后来我问他,当时:勾啥没要那钱,朋友说后来细想绝不是不想要,而是没敢要,这主动等着赔钱,太可怕了。
  • 让人回味,实现“流淌”——我看戏剧小品《撞车》
  • 作为语言类节日,语言肯定是一项重要元素。张弘的语言不毛糙,有节奏,准确贴近到位,都是锤炼后的语言。这个特点,在他的系列作品中如此,在这个作品中更加明显。准确贴近也好,精致到位也罢,都暗含着情节或逻辑上的丝丝入扣。丝丝入扣可作为张弘作品的一个特点提出来。所谓丝丝人扣就是人情入理,富于逻辑。开展情节是需要逻辑的,讲述故事是需要逻辑的,认知判断也是需要逻辑的。好的作品不仅是感性、感觉和意象,还应包含逻辑,让人感到丝丝入扣,感到情节的逐渐迫近和理性放射的光芒。它是构思上的步步为营,语言才华与理性光芒的交集,它会给作品包括小品带来光彩。
  • 杨靖宇一九三七
  • 时间 1937年冬。 地点 长白山区。 人物 杨靖字 32岁 东北抗联总指挥兼第一路军军长、政委。 史光柱 24岁 抗联战士。 春妮 22岁 史光柱妻子。 史大娘 50岁左右 史光柱母亲。 铁牛 22岁 农民。 向营长 30多岁 抗联营长。 山本 40多岁 日军联队队长。 翻译 30多岁。 抗联战士若干;日军若干。
  • 戏剧断想——由《杨靖宇一九三七》说开去
  • 匆匆忙忙写了这么一个戏,而且是一出不成熟的戏,就装模作样煞有其事地写什么创作谈,这事不是我这等人干的,我更不想留下把柄成为人们茶余饭后的谈资。但是近些年来,对于戏剧,对于戏剧理论我确实有我自己的思考,就《杨靖宇一九三七》发表之际,胡乱说些,就教于同行。
  • 戏剧笔记(一)
  • 戏剧性:折腾出高潮才是戏 什么是戏剧性呢?戏剧理论家们的说法五花八门,有人持“冲突说”,有人持“自觉意志说”,有人持“情境说”……无论持哪种说法,其核心都离不开亚里斯多德的“动作说”,都离不开弗莱泰格的金字塔公式,即:说明部分一上升动作一必需场面一高潮一下落动作一结局。这个公式用中国话来表示,就是“起承转合”。它是一个“动作”的内在动力冈式,也是世间一切事物的运动规律。一部戏就是一个动作体系,它由一系列小的动作链构成了一个大的动作。
  • 谈京剧《四郎探母》的分寸感
  • 《四郎探母》是京剧史上常演不衰的一出戏,虽然历经禁演风波,但时至今日。仍然活跃在戏曲舞台上,深受人们的喜爱。就这出戏本身来说,其结构完整,主线突出,唱腔丰富,情节连贯,结构严谨,情感动人,在艺术创造中准确把握分寸感,的确是一出不可多得的好戏。人们对这出戏的喜爱和关注,已远远超出了戏曲演出自身。这出戏中蕴含和表达的人伦情感具有普适的价值意义,不仅在当时受到人们的认同和肯定,即使在现代社会,乃至在国外,都广受好评。
  • 《第二个牧羊人的戏》:对偶式世界的建构
  • 《第二个牧羊人的戏》是英国中世纪威克菲尔德组剧最著名的戏剧,也是英国中世纪宗教剧的代表。该剧在叙事结构和内容安排方面与圣经神圣故事之间存在着结构的类比性,而且第一部分与第二部分之间还存在着一定的类型学和隐喻结构。这种对偶式世界的建构影响了后世戏剧的发展。
  • 曹禺戏剧的后现代解构——蒋维国导演新戏《太阳不是我们的》的生成
  • 2010年秋,我在英国的时候参加了曹禺百年诞辰的英国部分活动,包括伦敦的展览和利兹的新戏排演。这些活动都是曹禺先生的继女李如茹博士组织和张罗的,在伦敦和利兹大学均十分出彩。取材于曹禺先生的四个剧本(《日出》、《雷雨》、《原野》、《家》),又进行生成戏剧(Devised Theatre)模式创意的新戏《太阳不是我们的》是这次纪念活动的一个重头戏。所谓Devised Theatre,按照维基百科或者当代戏剧权威版本的介绍,是指事先没有固定剧本的新戏剧创作方式,又叫合作创意戏剧。
  • 作为博士论文选题的“样板戏”
  • 据不完全统计,截至2012年底直接以“样板戏”为研究对象或内容涉及“样板戏”的博士论文共有23篇。其分布特点有三,即时间集中在2000年以后、作者所在院校基本上为985或211院校、作者绝大部分为中文系学生。其选题考虑主要有五种,即选题新颖、成长记忆、学术兴趣、学术责任和现实意义。绝大部分“样板戏”博士论文都写得比较扎实,但也有的存在一些缺憾,比如问题意识不够明确、论证不够充分、史料发掘不够,或初L野不够开阔等。
  • 吉林话剧文学发展史综论
  • 吉林话剧文学已经形成了将近百年的发展史,梳理吉林话剧文学的发展脉络,探吉林话剧文学的起源、发展和转变过程,透析吉林省话剧文学的历史功效和社会价值,对吉林话剧文学进行有整体性、系统性的勘察,构建吉林话剧文学宏观发展史。同时,吉林省话剧文学具有历史的动态的发展过程,在不同时期有着不同的内涵和表现形式,其结构体系也丰富多样,把握其动态发展过程中的常量和变量,还原当时的历史语境,提纯出吉林省话剧文学的历史特点和主体特征。
  • 流动中的乡土灯影里的圣神——影戏中的关公文化初探
  • 影戏是我国最具底层韵味的文化形式,飘散着最浓郁的乡土气息;而关公是我国最具传奇色彩的人物形象,折射着社会最根本的崇圣情怀。这最具草根气息、底层韵味的民间艺术宝库恰好为我们打开了一扇了解关公崇拜、关公信仰的大门。这扇门不仅隐含在各派影戏所传承的众多关公传奇剧目中,而且体现于各地皮影艺人所塑造的不同风格的关公形象上,更活现于各种关公影戏的请神、祭祀仪式里。本文正是希望透过民间影戏这座艺术宝库的门缝去管窥关公形象在民间艺术中的乡土化、关公形象在百姓心目中的神圣化以及关公文化在影戏这一特定艺术背景中所绽放出的生命力,,
  • 民间戏剧与城市文化生态的建构——以滑稽戏为例
  • 拥有近百年传承历史的滑稽戏是江浙沪一带特有的民间喜剧样式,具有鲜明的地域性和民间性。城市为滑稽戏走上历史舞台提供了必需的媒体文化、民俗文化与方言文化。同时,滑稽戏亦反哺和丰富着城市文化,作为“演艺类”国家非物质文化遗产的一员,它对于延续城市文化生态的传统历史文脉、发展城市文化历史的传统性与个性化品质,都具有重要意义。
  • “一颗头等水色的宝石”——熊式-英译《王宝川》成功因素探析
  • 熊式-英译中国戏剧《王宝川》获得巨大成功。向西方介绍中国文化时,《王宝川》一剧保留了许多中国文化的特色,弘扬了传统文化精髓;在语言上又注重戏剧演出效果,符合西方文化的规范,这是该剧成功的重要原因。
  • 汝南罗卷戏的舞台艺术特征
  • 河南汝南罗卷戏作为一种稀有剧种,被列为我国“第二批非物质文化遗产名录”,是流传在黄淮西部的一种特有戏曲艺术形式。作为戏曲百花园中一朵娇艳的小花,汝南罗卷戏有着自己独特的舞台美术及化妆表演艺术。
  • 中国非盈利性艺术型小剧场生存瓶颈初探——以蓬蒿剧场作为个案的调查及分析
  • 中国小剧场戏剧文化的社会定位不明确。一般来说,小剧场的票房收入只能达到成本支出的三分之一。另外三分之一,要靠经营者的热情、理想和公益心来支撑。还有三分之一,一定要靠政府和各种基金会形式的支持。这就是艺术型小剧场营运模式的“三个三分之一”说。众多发达国家的政府都把小剧场这样一种文化形态定义为非盈利性机构,并在各种政策和方式上给予大力扶持和支持。
  • 延安“大戏”风波的回顾与重审
  • 1940至1942年初,延安戏剧舞台上出现了竞演“大戏”的热潮。关于延安“大戏”热的评价在不同历史时期反差很大:从最初的高度肯定到延安文艺座谈会之后的完全否定。时至今日,有人又认为,唯此间的延安戏剧活动才真正富有艺术性,此前此后的延安戏剧基本上是为政治服务的宣传品。鉴于此,有必要以足够清醒与理智的心态,系统梳理延安“大戏”热的来龙去脉,重新审视其价值意义与经验教训,给这一特殊历史时期的戏剧实践以历史的、客观的评价。
  • 民间文艺传播主体的再造——新中国成立初期的民间艺人扫盲运动述评
  • 新中国成立初期开展的民间艺人扫盲运动是新中国民间文艺改造工程的重要组成部分。全国各地在开展这场运动的过程中,不但创造出了与战争年代不同的动员方式,也创造出了更符合民间艺人实际“情境”的教学新手段。该运动一方面提高了民间艺人的整体素质,使他们获得了一种工作的能动性;另一方面也为接下来进行的民间艺人思想改造奠定了坚实基础。该运动清除了党的意识形态与民间艺人之间的沟通障碍,使他们理解、接受社会主义的话语体系并最终承担起为工农兵服务的政治使命及宣传任务成为可能。
  • 二人转往事杂记
  • 东北二人转三位名艺人 辽宁的徐小楼、吉林的李青山、黑龙江的胡景歧,是在《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》上,立传记述的三位著名二人转老艺人,也都是我的良师益友。 徐小楼(1906—1968),原名徐庆方,沈阳市新城子区稍达屯人。13岁时,拜黑山县来的二人转艺人蹇宝生为师学艺,唱旦角,艺名“双红”。1920年后,常在沈阳市苏家屯一带献艺,他与赵文山(艺名“赵彩云”)、张振忠(艺名“十四红”)、黄彩霞(女)被观众合称为“城南四将”,名震一方。
  • 二人转风——关于市场二人转及其引发的文化观念碰撞
  • 四、对位错位:不同视域下的二人转 1.作家描述的二人转 如果你看过作家鲍尔吉·原野《在西瓦窑看二人转》的文字,你对二人转的判断就不会再是简单地肯定或否定,你会明白二人转与人性的种种契合,仿佛许多造作的艺术是在自然的人性之外,而民间二人转却深扎在人性之中。 西瓦窑,一个村庄,在那里上演的二人转,比城市小剧场二人转带有更浓重的性的成分。鲍尔吉·原野没有避讳与性相关的演出,他的描述真实而生动,深邃而复杂:
  • 转坛上的“二十四孝”剧目及《丁香孝母》——二人转传统剧目流变考证
  • 公元1935年,时年89岁的署名“对凫老人”,作二十四首七言绝句歌咏二十四孝故事。在题辞前序言中写道:“人生在世间,惟孝为第一。古来廿四人,奕奕光史问。至成天地格,真宰鬼神泣。所求无不遂,所愿无不得。上至古帝千,下或迨隐逸。救父有弱女,乳姑有贤媳。本无求名心,千古名自立。告后生小子,戒之宜勉力。”
  • 国外戏剧活动资讯
  • 英国 1.智慧的礼赞——《一千零一夜》 很久很久以前,古印度与中国之间有个国家叫萨桑,该国统治者名为山鲁亚尔。有一回,他偶然发现他的王后行为失检,便立即将其处死,以后每日娶一个少女,新婚翌日就将其杀死,不给她任何背叛他的机会。萨桑国少女逐日死去,臣民们非常恐慌。
  • 二十世纪昆曲学研究
  • 一、课题介绍 20世纪昆曲学研究的主要流派主要有如下几种:(1)姚华、刘师培的传统经史考证(2)吴梅的文史、曲乐结合研究(3)俞粟庐的清唱口法整理(4)王季烈、刘凤叔的曲谱编订(5)赵景深、钱南扬的校注集佚(6)徐朔方、邓长风的曲家年谱(7)胡忌的昆尉史(8)陆萼庭的昆尉演出史(9)传字辈演员的演出经验总结等等。上述研究探讨了昆曲的内在特质和外部规律,已经形成一个体系完整的昆曲学研究范畴。本课题希冀对20世纪昆曲学研究状况作一总结和评价,并结合当时曲家和舞台演出的动态来构拟20世纪昆曲生存的物理环境、文化环境和学术环境。
  • [中国戏剧现状论坛]
    从吉剧看地方戏曲的建设发展(周刚)
    大众传媒背景下戏曲传承和发展的内在障碍探析(张勇风)

    第九届“大庆杯”东北三省戏剧小品大赛
    [热剧档案·东北三省戏剧小品大赛专辑]
    戏剧小品《特别的爱给特别的你》诞生记(于量)
    黑土地上特别的爱——评戏剧小品《特别的爱给特别的你》(常晓华)
    我是谁……
    让戏剧直抵人的人的心灵——浅谈戏剧小品《我是谁……》的创作(张勇风)
    朝向“自我”的追寻——解读《我是谁……》给予现代人的精神提示(苏妮娜)
    撞车(张弘)
    心的复杂——戏剧小品《撞车》创作谈(张弘)
    让人回味,实现“流淌”——我看戏剧小品《撞车》(凤鸣)
    [剧本新作]
    杨靖宇一九三七(冯延飞)
    戏剧断想——由《杨靖宇一九三七》说开去(冯延飞)
    [创作圆桌]
    戏剧笔记(一)(罗辑)
    谈京剧《四郎探母》的分寸感(李晓一)
    《第二个牧羊人的戏》:对偶式世界的建构(郭晓霞)
    [戏剧理论纵横]
    曹禺戏剧的后现代解构——蒋维国导演新戏《太阳不是我们的》的生成(濮波)
    作为博士论文选题的“样板戏”(邓文华)
    吉林话剧文学发展史综论(杨丹丹)
    [戏剧文化探幽]
    流动中的乡土灯影里的圣神——影戏中的关公文化初探(樊森[1] 黄劲伟[2])
    民间戏剧与城市文化生态的建构——以滑稽戏为例(张丽芬[1] 王爱松[2])
    “一颗头等水色的宝石”——熊式-英译《王宝川》成功因素探析(彭金铃)
    [舞台研究]
    汝南罗卷戏的舞台艺术特征(涂江涛)
    [戏剧生态]
    中国非盈利性艺术型小剧场生存瓶颈初探——以蓬蒿剧场作为个案的调查及分析(谢敏)
    [戏剧史料]
    延安“大戏”风波的回顾与重审(沈文慧)
    民间文艺传播主体的再造——新中国成立初期的民间艺人扫盲运动述评(徐志伟)
    [东北二人转化研究]
    二人转往事杂记(耿瑛)
    二人转风——关于市场二人转及其引发的文化观念碰撞(王红箫 徐一校)
    转坛上的“二十四孝”剧目及《丁香孝母》——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [国外戏剧活动资讯]
    国外戏剧活动资讯

    二十世纪昆曲学研究
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