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文献检索:
  • 高端引领 惠民推动——2015年天津舞台演出综述
  • 2015年天津舞台演出从总体上看较为活跃,分属于天津市文化广播影视局和天津北方演艺集团的11家市级专业艺术院团的演出依然占据主导优势,天津大剧院的高端演出也呈现持续增长的态势,多种多样的演出给人以目不暇接之感。综合来看,较之往年2015年的天津舞台演出展现出了新的特点。
  • 论中国当代小剧场戏剧去文本倾向
  • 上个世纪末、本世纪初,一种有别于传统话剧样式的小剧场戏剧悄然兴起。如果说上世纪90年代小剧场戏剧特征之一是文本地位的下降,那么,这类往往称之为"当代剧场"的小剧场作品中,已经去文本1,作品往往源于一个概念,一个构思或一种现象。在当代剧场中,多种艺术形式在剧场中跨界并出现从剧场延伸为社会行为与行动的现象。
  • 纳兰容若
  • 时间:康熙二十一年(1682年) 地点:京城,叶赫。 人物:纳兰(纳兰性德,字容若),二十八岁。 康熙帝(爱新觉罗·玄烨),二十八岁。 孝庄皇太后叶赫那拉·东哥,守坟老妇。 卢氏,已死。
  • 长夜
  • 写给这个物质权力金钱改变人性的时代 写给这个人性犹在,善良犹存,苦苦救生,生生不息的时代——题记
  • 走入长夜 走出长夜——话剧《长夜》创作谈
  • 创作《长夜》是2014年的事。 这个剧本酝酿时间很长。十多年前,我就想写一个农民工的群像戏,而且剧中主人公是一位进城的乡村女人,一位开饭店的寡妇,故事都发生在她的饭店里,但是我始终没有动笔,因为没有想好,不光是故事没有想好,对生活的观察,感受和思考也不充分,索性就把这念头按下,藏在心里,想不到一藏就是十多年。
  • 深刻的哲理 温暖的诗情——走出漫漫的精神《长夜》
  • 由李宝群编剧、查明哲导演的中国国家话剧院的原创话剧《长夜》,是一个有着丰富意蕴的"文本",具备比较强烈的现实批判、理性精神、历史意识和人文关怀。它从一个灾难真相的追问展开,尽力透视变革的时代、历史的进程和人性的真实,同时力求真实地再现社会矛盾、底层民众的生活、奋斗、困惑、挣扎和希望。无论从编剧的角度还是导演的二度创作,《长夜》均突破了一般意义层面上的社会问题剧的范式和意义。
  • 走出长夜,必须由忏悔开始——《长夜》井字格舞台对灵魂的拷问
  • 没看《长夜》之前,我一直想着毛泽东的诗句:"长夜难明赤县天。"想着用这为标题写个剧评。戏开始后,我很快被立体的舞台美术设计所吸引,想写一篇"立体的底层众生相",等看完戏我才明白,这样的标题完全是主观臆念。《长夜》是一出写人应该有良心,良心被狗吃了就要忏悔的戏,而在这出戏中,忏悔的群体竟然是农民工,这让我始料不及。
  • 大河意象的诗化表达——歌剧《星海》的叙事艺术呈现
  • 歌剧是戏剧中与"诗"最近的艺术。"歌诗"的表演形式可以追溯到古希腊悲剧和商周时代的"象乐"。好的歌剧在为提供观众音乐欣赏的同时,也能将观众引领入诗的视阈,进入审美感知的高级形态。咏之编剧、苏聪作曲、廖向红执导的歌剧《星海》,近日由中国歌剧舞剧院搬上舞台。
  • 两重戏剧性的“迷思”——评新编庐剧《东门破》兼谈戏曲的现代化
  • 2015年9月5日,合肥庐剧院新编庐剧《东门破》在合肥大剧院上演,改编自合肥籍郭明辉的同名小说,是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的献礼之作。
  • 戏剧的假定性与整体性
  • 戏剧是一门古老的艺术,就情节化的表演来说,人类的戏剧史几乎和文明史一样久远。人们为什么要看戏?其一,演戏是一种仪式,无论是古希腊的酒神祭祀,还是中国民间的迎神赛会,都是一种集体行动,旨在创造一种特殊情境,促使心理欲念藉此达成。比如古希腊人相信,他们通过戏剧演出可以感动诸神,为来年的生活带来好运。
  • 韩国假面剧与广西宾阳地区师公剧的比较研究
  • 韩国假面剧和中国广西宾阳地区师公剧以各自的地域为背景,结合各自民族的历史文化、信仰风俗、审美理想,成长发展成为传统民俗戏剧。二者都蕴含了本民族的历史文化、信仰风俗、审美理想,表现形式各有千秋,却都发挥着共同的社会功能,在服务民众精神文化需求的同时,也为自身的持续发展提供了社会动力。
  • 当代戏曲受众的视觉转向
  • 传统戏曲以语言思维为主体。在当代视觉文化影响下,戏曲的发展在图像思维的转向中面临难题,直观表现为戏曲受众群体的变迁。受众是戏曲活动的必要组成部分,在当代中国经历了四个演化阶段。一般而言,通过分析戏曲活动的传受关系能够确信争取受众主动选择行为的必要性,从而在兼顾视觉文化特殊性的同时,对戏曲受众培养及传统戏曲发展问题提出有效建议。
  • 多才多艺 德艺双馨——试析民初剧评家的戏剧才华
  • 在民初社会急剧变革,文化艺术界大力进行戏剧改革的历史背景下,民初的剧评家们积极投身于戏剧艺术,成为了戏剧批评、戏剧创作,甚至戏剧表演队伍的中坚力量。他们多才多艺,德艺双馨,于评剧、编剧、演剧、度曲等众多领域,往往一人而身兼数职。他们丰富而卓越的戏剧才华,为民初戏剧与戏剧批判的繁荣做出了重要贡献。
  • 二战前后粤剧艺人在北美的生存境况——以旧金山为考察中心
  • 20世纪三、四十年代,中国战火不断,民不聊生,大批粤剧艺人远渡重洋,赴北美大陆演艺谋生,以旧金山为中心的北美粤剧遂成燎原之势。但由于受到战争及世界性经济萧条的影响,北美粤剧艺人的生存境况大多不佳。他们或因行情不熟而上当受骗,或因无钱养家而兼职副业,或被征入伍而因祸得福。粤剧艺人舞台背后的遭遇,真实地反映了乱世之秋海外粤剧艺人的生存境况。
  • 豫剧中方言特征的传承与变异
  • 豫剧的方言基础是以开封、洛阳地区为中心的河南方言,方言语音特点在豫剧唱腔中主要体现在字音区分尖团音,保留方言一些特有的韵母发音,方言声调在豫剧声腔行腔中具有重要作用等方面。随着时代的发展,豫剧中这些方言特征正处在逐渐消减的过程中。探讨豫剧中这些方言特征的传承与变异特点,保护豫剧的独特性和中原文化根底,才能更好地促进豫剧艺术的良性发展。
  • 戏曲碑刻中的豫西北明代民间演剧史料述考
  • 豫西北,明一代以怀庆府谓之,此域民间演剧活动历史悠久,然官方文献及地方史志鲜有记载。田野考察所见金石碑刻,内容涉及舞楼、戏楼的创建、创修或重修及明代演剧生态、民间信仰等内容,可补此域明代演剧史料阙如之憾,亦是考察和研究此域明代民间民俗文化珍贵的史料。
  • 黄梅戏网络资源共享探索
  • 现阶段,网络技术已经成为音乐传播必不可少的媒介,黄梅戏的当代发展同样离不开网络的参与。本文以举例论证与文献分析相结合的方法,以黄梅戏的当代网络共享为研究对象,在分析黄梅戏当代网络共享的内涵、意义以及特点的基础之上,对黄梅戏当代网络共享存在的问题进行深入剖析,并提出富有针对性的建议。希望可以为黄梅戏的当代发展贡献自己的力量。
  • 海南琼剧业余戏班的现状调查与研究
  • 在对琼剧业余戏班的调查、分析以及描述的基础之上,本文认为琼剧业余戏班是在海南得天独厚的文化基础和优越的经济条件上产生的,在发展的过程中也存在着一些问题,同时提出解决问题的对策。
  • 我看二人转“唱大车店”
  • 东北二人转,在诞生的初期,多以走村串户流动演唱,逐步出现了"唱老场""唱山场""唱矿山""唱兵营""唱匪窝""唱街头撂地""唱大车店"等多种演唱形式作艺谋生。这样的演唱形式,有的延续到新中国成立初期。笔者将1952年冬季看二人转"演唱大车店"的情形,作为对二人转一段时期演唱历史的回忆。
  • 美国乱而后智——《糊涂戏班》
  • 英国作家迈克尔·弗莱恩的喜剧作品《糊涂戏班》于2015年12月17日-2016年3月6日在美航大剧院与观众见面。该剧由杰瑞米·赫林担纲执导,是一场包含"戏中戏"的经典闹剧。剧中讲述了这样一个故事:离笑剧《一丝不挂》的首演只剩几小时,剧团成员仍在彩排中错误频出,一片混乱。演员们不仅记不清台词,还因错综复杂的恋爱关系发生冲突,在排练现场大打出手,让剧团经理叫苦不迭。
  • 英国 人性之光——《圣诞颂歌》
  • 《圣诞颂歌》是英国演员、编剧帕特里克·巴娄基于19世纪英国小说家查尔斯·狄更斯的同名小说改编而成的舞台剧。剧中的老吝啬鬼斯克鲁奇腰缠万贯,却不愿让职员的生活有些须改善。他侄子好意邀请他参加圣诞聚会,他却认定此举意在讹诈钱财。别人请他为穷人略作布施,他也一口拒绝。
  • 澳大利亚终极跨界——《奥兰多》
  • 二十世纪英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙生前是英伦文学界的灵魂,凭《墙上的斑点》《达洛维夫人》《到灯塔去》等作奠定了自己作为现代主义与女性主义先锋的地位。她的传记小说《奥兰多:一部传记》更加充满奇幻色彩,作品主人公的性别突变、跨越时空等经历极大地满足了读者的猎奇心理,而作品所蕴含的社会历史感及对性属问题、创作手法问题的深刻思考,又令该作闪耀着历久弥新的魅力。
  • 加拿大假面归来——《歌剧院魅影》
  • 多伦多的威尔士公主剧院于12月8日-2016年1月23日隆重推出荣获托尼奖桂冠的新版剧作《歌剧院魅影》。1881年的巴黎歌剧院是一座建在深邃暗道上的华美建筑。畸形的音乐天才匿身其中,睥睨世间浮华万千。
  • 日太 1.崎路阳光——《勇往直前者》
  • 不论生活之路有多么坎坷,勇敢的行路者都会矢志前行。12月8日—12月13日,日本东京都杉施区高元寺剧场推出《勇往直前者》一剧。作者将十年间沉淀在内心的往事和感触全然展现给观众。
  • 亡者之言——《密码》
  • 12月3日-12月6日于日本东京新宿区歌舞伎町剧场上演的《密码》讲述了这样一个故事:西森明星之父已去世一年,明星想起他临终时提到的两个暗号,沉浸在对父亲的追忆之中。这两个暗号极其诡秘,明星绞尽脑汁去思考也一无所获,但一个后辈的无心之言却成了关键提示。
  • 烽火回眸——《天皇号列车》
  • 为了向参加东京奥运会的外国人士展示具有历史意义的“天皇号列车”,日本爱知县艺术剧场于12月19日-12月20日特别推出据“天皇号列车”的历史改编成的同名舞台剧。这部渡边美佐子与坂手洋二的最新“铁道剧”力作讲述了明治五年至今,“天皇号列车”几度停运又几度投入运行的曲折故事。
  • 戏曲改革与“十七年”戏曲经典的生成研究
  • 2015年度国家社科基金艺术学项目 立项审批号:15BB018 "十七年"戏剧史上的"经典"是如何炼成的,有怎样的得与失,它们对传统是如何继承和扬弃的,对现代性做了怎样的探索与想象,对今天的戏曲剧目建设有怎样的借鉴意义?这是我们应该加以研究和回答的。
  • 长夜
  • [中国戏剧现状论坛]
    高端引领 惠民推动——2015年天津舞台演出综述(王兴昀;苏坦;齐悦)
    论中国当代小剧场戏剧去文本倾向(丁柳)
    [剧本新作]
    纳兰容若(孙喜军;孙桂林;高媛)
    [热剧档案]
    长夜(李宝群)
    走入长夜 走出长夜——话剧《长夜》创作谈(李宝群)
    深刻的哲理 温暖的诗情——走出漫漫的精神《长夜》(顾春芳)
    走出长夜,必须由忏悔开始——《长夜》井字格舞台对灵魂的拷问(李龙吟)
    [创作圆桌]
    大河意象的诗化表达——歌剧《星海》的叙事艺术呈现(杨舟贤)
    两重戏剧性的“迷思”——评新编庐剧《东门破》兼谈戏曲的现代化(王雪松)
    [戏剧理论纵横]
    戏剧的假定性与整体性(宋宝珍)
    韩国假面剧与广西宾阳地区师公剧的比较研究(马丽;赖增知)
    当代戏曲受众的视觉转向(卢哲)
    [戏剧文化探幽]
    多才多艺 德艺双馨——试析民初剧评家的戏剧才华(张芳)
    二战前后粤剧艺人在北美的生存境况——以旧金山为考察中心(黄伟)
    豫剧中方言特征的传承与变异(段纳)
    [戏剧史料]
    戏曲碑刻中的豫西北明代民间演剧史料述考(李海安)
    [戏剧生态]
    黄梅戏网络资源共享探索(周雪)
    海南琼剧业余戏班的现状调查与研究(陈元芳)
    [东北二人转文化研究]
    我看二人转“唱大车店”(苏景春)
    [国外戏剧活动资讯]
    美国乱而后智——《糊涂戏班》
    英国 人性之光——《圣诞颂歌》
    澳大利亚终极跨界——《奥兰多》
    加拿大假面归来——《歌剧院魅影》(邵雪萍)
    日太 1.崎路阳光——《勇往直前者》
    亡者之言——《密码》
    烽火回眸——《天皇号列车》(吴秀龙)
    [课题研究进行时]
    戏曲改革与“十七年”戏曲经典的生成研究(李伟)
    [热剧档案]
    长夜
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