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文献检索:
  • 遗产经济学视野下的中国戏剧
  • 目前,中国戏剧面临诸多问题,文章从遗产经济学的视角出发。剖析了中国戏剧的遗产经济学特征,分析了中国戏剧在管理制度和经营制度上存在的问题.并有针对性地提出了相关应对措施,旨在探索一条有中国特色的戏剧保护与发展之路。
  • 德国当代戏剧及其对于中国的启示
  • 平时,对于戏剧有着各种思考以及不解的困惑,也一直希望在异质文化的对比和碰撞中,寻找到一些解惑的新观点和新思路。这次赴德研修,也就提供了这样的一个机会。它如同柏林自由大学戏剧学系教授艾丽卡·费舍尔·里希特(Erika Fischer—Lichte)女士在与我们座谈时所称的:
  • 元杂剧与时代语境新论
  • 元杂剧是我国古代戏剧发展的高峰,其论述、资料考证浩如烟海。但随着研究者视野的拓展和视点的改变,总会有一些新鲜、独到的理论发现。我们希望这些有价值、有深度的发现与思考能为戏剧研究领域注入新的活力——哪怕只是在某一点上能走进前人足迹未到的地方。
  • 上海戏剧商业化的发展历程:1979--2009
  • 上海,开埠以来,就是以中国重要商业口岸出现在东海之滨的。它的特殊地理位置,它的各方人才云集,它的海纳百川的文化特色,让它在上个世纪初年就渐次成为中国的金融中心。商贾齐集逐鹿,商业兴盛繁华,让各种文化艺术无不披上商业化的嫁衣。
  • 搞笑能否进行到底
  • 就喜剧形式受到青睐的程度、喜剧性因素被应用的多寡、影响的深浅而言,将喜剧定为近年话剧舞台的主角,应该算不得夸张。仅以2008年、2009年两年为例,不独北京舞台被《开心晚宴》、《物理学家》、《两只狗的生活意见》、《落跑新娘》、《幸福像草儿一样》、
  • 论古代情爱戏曲中情与理的冲突与融合
  • 情爱戏曲产生于金院本的院幺或院末,根据戏剧冲突的性质,古代情爱戏曲分为伦理、政治和审美三个层面,分别表现为爱情与礼教的冲突.爱情与政治的冲突和爱情的审美境界。前两者冲突是主要的,也有阶段或部分融合,而《长生殿》已经超越伦理与政治层面,上升到审美层面。达到了情与理的高度融合。
  • 论明代传奇繁荣的原因
  • 传奇是明代戏曲的主要形式,明中叶以后,传奇的创作和演出盛况空前,出现了中国戏曲史上继元杂剧之后的又一个戏曲繁荣时期。明朝统治者的戏曲政策由严厉转为宽松,为传奇的繁荣提供了必要的社会环境;众多艺术素养深厚的作家提升了传奇的品格;家乐的大量存在和频繁演出促进了传奇的传播和接受,正是这多重因素的合力作用,催生了传奇的辉煌成就。
  • 叙述:用“回溯”取代“再现”——话剧《哥本哈根》的文本分析
  • 读英国剧作家迈克·弗雷恩(Michael Frayn)的话剧《哥本哈根》,我们很容易发现文本中大量的叙述性语言。对于一段逝去的岁月,剧作家不再采用“再现”生活的手法,而是用“回溯”的形式,讲述一段旧事,重温一种旧情,回想一种误解,思考一个过去未能索解的行为本身。这种处理方式颇有意味。
  • 遥想千古一帝——评历史话剧《秦王政》
  • 2009年7月由廖向红导演,黄维若、兰晓龙编剧的大型历史话剧《秦王政》在中央戏剧学院实验剧场一经上演,便在北京的戏剧界引起了相当大的震动和关注。11月3日到4日,《秦王政》作为国家大剧院“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”剧目又连续两天在国家大剧院演出,让观众再次亲切地体贴和认识秦王赢政这位千古一帝的年青时代。
  • 原创精神与文化缺失
  • 赵惠芬在《大舞台》撰文指出,河北梆子在发展中表现出鲜明的原创精神,形成了其丰厚的文化传统,但剧种文化追求的无意识,又使它几次陷入困境和衰落的危机。
  • 全省文化工作会议在长春召开
  • 2010年1月27日上午,全省文化工作会议在长春南湖宾馆召开。来自全省各市、州、县分管文化的领导及文化厅机关各处室、直属单位的领导参加了会议。副省长陈晓光出席会议并做了重要讲话。会上,省文化厅厅长林君对2009年全省文化工作进行了回顾,对2010年工作做了部署,并就如何贯彻落实陈晓光副省长讲话精神、推动全省文化工作再上新台阶提出了具体意见。
  • 著名演员陈太钟
  • 苏州旅游与财经高等职业技术学院艺术系副主任。导演过《托超明天的太阳》等电视剧;主演过《的士大劫案》、《走向太阳》等几十部(集)电视剧和《冰山情》、《大青屋》等十余台话剧:主持过《第四届中国国际合唱节》、《费翔演唱会》等多台大型文艺演出活动。先后在国家和省级刊物上发表论文和剧作数篇。
  • 契诃夫戏剧的体裁特色
  • 契诃夫一生写了七部大型戏剧,它们是:《普拉东诺夫》、《伊万诺夫》(四幕正剧)、《林妖》、《万尼亚舅舅》(四幕乡村生活即景剧)、《海鸥》(四幕戏剧)、《三姊妹》(四幕正剧)和《樱桃园》(四幕戏剧),这些戏剧都被契诃夫标为喜剧或正剧。契诃夫从不给自己的戏剧标为“悲剧”。在契诃夫所写的戏剧中,没有传统意义上的悲剧。他是把悲剧当喜剧来写的。当然他的喜剧不同于传统的喜剧。它们比传统的、单纯的喜剧复杂得多。本文主要以《三姊妹》及《樱桃园》为例阐释契诃夫戏剧的体裁特色。
  • 陌生人的善心——评田纳西·威廉斯戏剧的现代意识及美学特征
  • 威廉斯·田纳西是美国现代戏剧史上著名的剧作家之一。一生创作了大量作品。这些剧作反映了多方面的社会问题和个人问题,在戏剧形式上也有很大的突破和发展.形成自己独特的戏剧风格。本文侧重考察威廉斯悲剧的根源及其悲剧的现实性.从中发掘其戏剧创作的美学特征。
  • 《樱桃园》:一个另类的喜剧
  • 关于契诃夫的剧本《樱桃园》是否为喜剧的问题历来颇有争议,而契诃夫本人一直强调:“我写出来的不是一部正剧,而是喜剧,有些地方甚至是闹剧……”然而,斯坦尼斯拉夫斯基当年却将此剧表现为了一部正剧,虽然其演出获得了巨大的成功,但是,契诃夫本人却对导演的这种诠释方式表示不满,
  • 共性与差异——话剧表演与电影表演之比较
  • 据研究,演员的出现与戏剧的产生是密不可分的,随着戏剧的发展,演员的表演也逐渐进入了艺术的范畴。“戏剧作为人类文化的一个组成部分,与其他文化成分有着紧密地联系。无论是欧洲的戏剧,还是东方某些国家的民族戏剧,起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。”
  • 吻合与冲突——李渔戏曲结构论与《琵琶记》的相互比对
  • 以李渔戏剧结构论与《琵琶记》互相比对,可以发现二者间既有吻合之处。又有冲突之处。二者的吻合之处,能够说明李渔戏剧结构论的精辟,也有助于我们分析和理解《琵琶记》。而二者的冲突之处,我们亦可以分别从理论或作品的角度找出冲突的原因。
  • 对传统戏曲音乐审美教育的几点思考
  • 传统戏曲音乐的传承是中国戏曲得以延续、发展的重要前提,而欣赏主题是传统戏曲音乐得以生存的土壤。审美教育对于欣赏主题审美能力的提高、对于民族经典艺术的普遍与推广,是实现传统戏曲音乐传承与发展的重要环节。本文以此为切入点,提出当代人与传统戏曲音乐之隔阂所在,并对从跨时代沟通、跨地域收纳等方面提出自己的思考。
  • 论戏曲打击乐的功能
  • 中国音乐历史之久长,可以想知,打击乐的历史亦不会太晚。例如周代“六舞”中的《云门》,相传是黄帝时代的乐舞:《大夏》相传是夏禹时代的乐舞:《大漫》相传是商代的乐舞;《大武》则是周代的乐舞。其中后两个是“六舞”中的“武舞”,分别表现商汤伐纣和周武王伐纣的武功,大约是以武术编入舞蹈,没有打击乐是不可想像的。
  • 魅力的缺失——谈全数字仿真电影中的女性角色
  • 本文以《最终幻想》、《青娜》、《贝奥武夫》等新老全数字仿真影片中的女性角色为例,探讨其女性魅力缺失的原因,全数字电影的题材局限,制作方式和技术的不完善。以及数字偶像运作的不成熟是产生全数字仿真影片中的女性角色女性魅力缺失的原主要原因。
  • 儒家伦理文化与韩剧中女性话语的叙事学分析
  • 韩国电视剧以刻画女性形象为重。韩剧的叙事在某种程度上突出了女性的价值观,表达了女性的意识。各式各样的家庭剧以传统的角色(母亲、妻子)再现女性,但男性话语仍然作为一个背景,或隐或显地笼罩其上。而女性在男权社会中的“他者”与“第二性”的地位,也是韩剧“灰姑娘”叙事模武的深层心理根源。
  • 从谍战剧《潜伏》看大众审美趣味新变
  • 《潜伏》作为近来谍战剧的精品,获得了喜人的高收视率。在当下的泛娱乐时代一部红色谍战剧会引起大众如此的兴趣。其热播现象说明大众的审美趣味发生了微妙的变化:人们对“英雄”形象有了新的理解;悲剧的审美意境给大众带来了心灵震撼;抛开意识形态剧情中又流露出荒诞感;原本信仰的主题被大众解构成当代人的处世哲学。
  • 关于戏曲音乐走进大学校园的思考
  • 中国戏曲是中华文明的瑰宝之一.它集说唱表演、音乐、舞蹈、绘画、服饰等多种艺术形式干一体,经过历史长河的不断凝聚与发展,于今天仍然散发出独特的魅力。戏曲音乐走进大学校园。是提高校园的人文和历史文化氛围,也是戏曲传承的一条必由之路。
  • 格物致“新”:晚清中国广告包装业的现代转变
  • 工业社会的机器生产方式是人类文明的一个重要转折点,晚清社会的急遽变化带来了中国广告包装业的现代转变。从探求西方科技的“格物”之学到寻绎中国文化的“经世致用”之途。中国民众逐渐看到了西方工业技术的先进性和巨大能量,从而产生了变革生产方式的渴望。近代的工业化促进了工商业的发展,也使设计领域不断地拓宽,商战思想使人们对机器工业的商业价值有了新的认识。在新工业技术的刺激下,晚清的广告包装业开始形成,并呈现出与传统不同的新面貌。
  • 论周立波的“海派清口”艺术
  • 作为近期沪上的一个热门文化现象。周立波的海派清口表演持续火爆中城,并渐渐为全国人熟知。本文探讨了海派清口的艺术特色.认为海派清口的艺术魅力在于它是海派文化的幽默表达。
  • 浅谈五年制艺术高等职业院校教育资源管理
  • 在大众文化日益丰富、精神消费趋向多元的今天,探索艺术职业教育绩效管理的新方法,架构艺术职业教育实践的高平台,践行艺术职业教育教师资源和专业资源的整合与优化,对艺术职业教育附着时代跳动的脉搏、跟上社会进步的步伐,是必要的、迫切的。
  • [戏剧理论纵横]
    遗产经济学视野下的中国戏剧(马东跃[1,2])
    德国当代戏剧及其对于中国的启示(厉震林)
    [第三只眼看戏剧]
    元杂剧与时代语境新论(宋寒冰)
    [中国现状戏剧论坛]
    上海戏剧商业化的发展历程:1979--2009(刘永来)
    搞笑能否进行到底(谷海慧)
    [传统脉动]
    论古代情爱戏曲中情与理的冲突与融合(钱叶春)
    论明代传奇繁荣的原因(李艳丽)
    [深度批评]
    叙述:用“回溯”取代“再现”——话剧《哥本哈根》的文本分析(庄清华)
    遥想千古一帝——评历史话剧《秦王政》(卓光平)

    原创精神与文化缺失
    全省文化工作会议在长春召开(陶沙)
    著名演员陈太钟
    [国外戏剧博览]
    契诃夫戏剧的体裁特色(孙大满)
    陌生人的善心——评田纳西·威廉斯戏剧的现代意识及美学特征(张蓝予)
    [比较戏剧]
    《樱桃园》:一个另类的喜剧(陈丽丽)
    共性与差异——话剧表演与电影表演之比较(周艳)
    吻合与冲突——李渔戏曲结构论与《琵琶记》的相互比对(张宇)
    [舞台研究]
    对传统戏曲音乐审美教育的几点思考(李文吟)
    论戏曲打击乐的功能(张铁静)
    [影视话语]
    魅力的缺失——谈全数字仿真电影中的女性角色(秦翼)
    儒家伦理文化与韩剧中女性话语的叙事学分析(金花子)
    从谍战剧《潜伏》看大众审美趣味新变(张畅)
    [特别关注]
    关于戏曲音乐走进大学校园的思考(蔡翠华)
    [文艺广角]
    格物致“新”:晚清中国广告包装业的现代转变(郑文宏[1] 牛冬冬[2])
    论周立波的“海派清口”艺术(鲁雪莉)
    浅谈五年制艺术高等职业院校教育资源管理(陈太钟)
    《戏剧文学》封面

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