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文献检索:
  • 小剧场话剧的“场效应”及产业营销策略
  • 中国小剧场话剧开始了从无到有、从有到多的繁荣局面。话剧与影视最大的区别就在于话剧表演时观众与演员处于同一个空间。这是话剧的“场效应”。小剧场话剧的“场效应”可以产生多种产业模式。
  • 离合之情相近,兴亡之感不同——清初文人传奇主题的嬗变
  • 明清易代之际,文人士子面临人生仕隐进退的抉择。一批历史传奇借离合之情,抒发兴亡之感。虽然它们离合之情相近,但由于创作主体所处的生存环境不同,抒发兴亡之感的具体内涵有巨大差异。以清初《秣陵春》、《西湖扇》、《桃花扇》三部传奇为例,剖析士子们的心路历程,即眷恋与徘徊——接受与期冀——反思与史鉴。从而探寻文人传奇主题的演变轨迹,再现时代变革在人们心理上的深刻投影。
  • 何良俊戏曲审美论
  • 在中国古代戏剧批评史上,何良俊算不上大家,他的曲论观点主要集中于《四友斋丛说·曲论》之中,其篇幅和所涉及问题虽较为有限,但其中所体现的重‘‘本色”的戏曲审美理论却引人注目,有些论断甚至在其后的戏曲领域引发了激烈的争论,对晚明戏曲理论的发展有着不容忽视的意义。综合考察,何良俊的“本色论”曲学思想主要包括语言的本色美、音律的和谐性和曲辞的叙事性三个方面。
  • 一出被掩盖的悲剧——对《上海屋檐下》的重新解读
  • 《上海屋檐下》是夏衍作为左翼戏剧家最重要的戏剧作品。本文通过对剧中匡复、杨彩玉和林志成三人的内心分析提出:戏剧人物并没有按照他们的内心来展开行动。其根本原因在于:三人的爱情悲剧已被拯救国家的革命正剧所置换。作为一出左翼戏剧,革命正剧对爱情悲剧的置换源于夏衍的创作观对戏剧的影响。这种影响最终导致了剧作家对革命的悲剧性和个人生活的悲剧性的忽视。本文基于此对《上海屋檐下》进行了重新解读。
  • 舞台能否再现传奇光影
  • 1937年,明星电影公司出品了《马路天使》,这部电影的制作力量空前整齐,编导袁牧之、摄影吴印成、主演赵丹、周璇、魏鹤龄、赵慧深构成了当日最梦幻的组合,共同创造了电影史上的一出经典。《马路天使》以其傲视同侪的高贵姿态,
  • 摔瓜记(拉场戏)
  • 时间 现代。 地点 瓜地。 人物 大琢磨 男47岁。 秦三丫 女 45岁 大琢磨的媳妇。 村长 男 48岁。
  • 欢喜亲家(小品)
  • 时间当代。 地点客厅。 人物婆婆五十多岁,农村妇女,性格泼辣、直爽,争强好胜。 岳母五十多岁,大学教授,性格清高、孤傲,凡事较真。
  • 霸王别姬(二人转)
  • [小帽。仿昆曲。 力拔山兮气盖世, 时不利兮骓不逝; 骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!
  • 悲情的韩非 别样的越剧——评越剧《韩非子》
  • 韩非是中国思想文化史上的一座高峰,其学说深刻地影响了中国古代社会两千多年的政治实践,是中华传统文明的重要组成部分。然而,韩非的命运却是一个令人扼腕叹息的大悲剧。作为一个戏剧题材,它有非常诱人的因素(大时代、大人物、大事件、大悲剧),但却更潜隐着一些高难度的课题与挑战,甚至是陷阱。
  • 八年蒸的那个馍——评李利宏和他的方言话剧《宣和画院》
  • 说起来很可笑,初听到《宣和画院》这个名字,竟想像它是一部历史故事剧,说的应该是北宋年问书画家的故事。后来这个剧本在《东方艺术》发表,作为责编,一读,不禁哑然失笑:内容倒还沾边,写的是书法,但说的完全是当下的事情,时间竟相差了一千年。
  • 走向审美戏剧的终极目标——当代农村题材戏曲作品的问题与走向
  • 本文以宏观的视角。对新中国成立以来的农村题材戏曲作品进行了分析,客观地指出了我国农村题材戏曲作品的成就及问题,并立足当代视角,指出审美戏剧是农村题材戏曲未来发展的终极目标。
  • 浅谈河南太康道情戏的艺术特征
  • 戏曲文化是我国各地、各民族人民共同创造的文化财富,它不仅具有相当重要的文化艺术价值,更具有极强的仪式、娱乐、教化、审美、交际等多种民俗文化功能。由于各民族和地域文化的差异。形成了千姿百态、各具特色的艺术风格。中国戏曲文化传统之深厚、品种之丰富。在世界戏剧文化中是非常罕见的。它正以自已特有的艺术魅力和价值。越来越多地受到国际、国内学术界的关注。本文以河南地方稀有剧种太康道情戏作为研究对象,对其相关资料进行收集、整理和探讨,旨在抢救和弘扬民族优秀的戏曲文化遗产。
  • 狂欢:民间二人转戏剧精神的核心
  • 二人转这种艺术形式距今已有二三百年的历史,随着时代的发展、变化。它的观众群体、演出方式也不断发生变化。近年来,一些民营的二人转的表演团体从农村转入城市。观众也由农民转为市民。这部分二人转在演出形式和演出内容上发生很大变化,其中最为显著的是:喜剧性退位,狂欢性凸显,“狂欢快感”成为其追求的目标。这导致了这一部分二人转从形式到内容的非艺术化倾向。
  • 从豫剧《抬花轿》中看河南传统婚俗
  • 豫剧,也被称为“河南梆子,经国务院批准于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产名录。豫剧主要流行在黄河、淮河流域。其中黼花轿》是比较经典的代表作之一,剧中情节曲折动人,人物性格个性鲜明。著名的豫剧十大名旦中的王清芬、虎美玲、朱巧云都曾先后主演过这部戏。
  • 近代繁盛的会馆演剧——以广东会馆为个案
  • 广东会馆是近代沪上势力最大、最有影响商业会馆,会馆演剧是以酬神的名义进行的,即祭祀戏曲,上演剧目多为吉祥戏、喜庆戏或宫廷大戏,这是由演出性质即娱神功能,以及早期会馆服务对象为旅居商人、同乡官员和学者决定的。到了清末,随着会馆的商业化加强,会馆演剧种类更加繁多。会馆戏剧延续到20世纪初,被公共戏园所取代。
  • 新论莫里哀喜剧的悲剧色彩
  • 莫亘哀是17世纪法国古典主义时期文学的代表人物,一生致力于喜剧的创作。众所周知,笑是喜剧的最基本表现形式。莫里哀的喜剧创作引发了观众不同模式的笑,如冷笑、狂笑、耻笑和苦笑。然而,在这些各具特点的笑的背后,是人类生存状态的浓厚的悲剧写照。虚假学问的迷惑、认知判断的下沉、行为道德的弃置以及宗教信仰的变异,给观众敲响了警钟。观众在同情与怜悯之中萌生了对人类的知识、智慧、正义和真理的渴望。
  • 论布莱希特思想的矛盾性
  • 布莱希特是享誉世界的剧作家、戏剧理论家、导演、诗人,有“德国的莎士比亚”之称。他第一次提出了戏剧的“间离效果”,又称“陌生化”,为戏剧理论奠定了坚实的根基。不仅如此,1989年,德国民众推选他为激发灵感的三大民族英雄之一。而在他去世多年以后,竟成为了20世纪德国最受争议的人物之一。他的反对者指责他,羞辱他,甚至他的追随者、崇拜者也对他进行质疑。布莱希特的中庸之道和他的矛盾性格成为了人们更为关注的话题。
  • 浅析二人转[打枣]曲牌的发展脉络
  • 二人转的【打枣】曲牌就是从辽宁海城喇叭戏中的【洼子调】】移植过来的。它经过历代艺人和二人转音乐人的不断提炼、融合、借鉴、发展。形成了今天这样一支观众爱听、演员爱唱、特色鲜明、旋律优美抒情的【打枣】曲牌。我们理清二人转曲牌【打枣】从吸收、提炼、融合,一直到发展成今天这个样式的脉络。主要是给二人转音乐的研究和创作提供一个可借鉴的成功经验。希望二入转音乐在发展中永葆其鲜明的特色、旺盛的活力,永和时代同步。
  • 娱乐太平与聚众宣约——明清乡村演剧之特殊社会功用
  • 演剧作为明清时期民间最主要、最流行之娱乐活动,是当时乡民们欢会娱乐的最佳方式,乡民聚会演剧,或借其讴歌盛世,或用之娱乐太平。同时,演剧亦是当时聚集乡民的最有效途径,因此不少乡镇借演剧聚会之机,宣告乡约。此等手段,可使乡民在轻松愉快的聚会观剧过程中,聆听并知晓了无生趣的乡约条规,从而使乡约内容家喻户晓.深入人心,对乡约之推广普及,远甚于悄无声息地张贴告示,其事半功倍之效不言而明。
  • 现代教育:积极自由之路还是文明的奴役——以《死亡诗社》和《蒙娜丽莎的微笑》为例
  • 现代教育应当为青年提供积极自由之路还是蜕变为文明的奴役?美国电影《死亡诗社》和《浆娜丽莎的微笑》突显出教育体制中的一种缺陷或弊病。即教育在某种程度上成为以工具理性为特征的现代文明异化人和奴役人的帮凶。知识分子和少数觉醒的青年学子(尤其女性)对这种来自体制的奴役采取反思和批判态度。他们试图在教育制度内追求扩展师生的自我内在的积极自由.并在僵化的体制内留下了自由意志的精神印记。
  • 灾难摧残中的人性之美——从《2012》看灾难片中的人性光辉
  • 随着印度洋海啸、汶川地震,新千年的人类迎来了一个又一个罕见的灾难。在巨大的天灾面前,人类是如此的渺小,人类文明也可能在极短时间内灰飞烟灭。人类带着悲情而恐惧的心理,注视着命运叵测的未来。因此,应运而生的灾难电影《2012》成为了2009年当之无愧的“票房冠军”,它体现了人类对人类历史和未来的深切关注,对人类文明的忧思与展望。
  • 金鸡奖获奖影片意境研究——意在言外之含蓄美
  • 电影作为一种综合艺术,善于博采各门艺术之众长,表现运动的物质世界和再创时空,其以人物情感为灵魂,以音画造型为体肤,在营造意境美方面极具优势。在金鸡奖获奖影片之中。大多诗化电影均具有“味外之味”、“韵外之致”的含蓄美,其中《巴山夜雨》、《伤逝》可视为代表。
  • 《春之祭》音乐与其戏剧情境的融合
  • 一部优秀舞剧的诞生,融汇了众多艺术大师的心血和才华。我们在观赏表演者优美舞姿的同时.还聆听着优美的音乐,在欣赏华丽的景色同时。也沉浸在波澜起伏的故事情节当中。可以说,将舞剧搬上舞台的不是某个艺术大师的作品。而是一群为之艺术奉献自我灵魂的大师。而斯特拉文斯基正是将他具有独特的音乐作曲风格,完美的与戏剧艺术相融合,才造就如此震撼而又令世人回味无穷的《春之祭》。
  • 电视栏目剧生存价值探析
  • 近年来。电视栏目剧勃然兴起令人瞩目。其理论建构不能仅局限在实践经验总结和宏观层面研究。从媒体价值、社会价值、文化价值维度去剖析和评判这一新兴电视节目形态的价值取向。有助于电视栏目剧能冲出重围迈步向前发展。
  • 虎年新亮点——大型神话吉剧《大布苏》进入彩排阶段
  • 新春伊始,吉林省文化厅艺术处,吉林省艺术研究院,乾安县文化局领导和部分专家与《大布苏》剧组的主创人员就该剧的舞美、服装设计再次进行研究、审定,并对彩排的具体工作进行部署。目前,该剧已进入紧锣密鼓的彩排阶段。
  • 春满梨园闹元宵
  • 2010年2月26日晚,长春大戏楼吉林省元宵节京剧晚会在热烈火爆的气氛中拉开帷幕。省委常委宣传部部长荀凤栖、省人大副主任车秀兰、副省长陈晓光、省政协副主席任凤霞以及原省级老领导谷长春等出席晚会观看了演出。
  • [戏剧理论纵横]
    小剧场话剧的“场效应”及产业营销策略(徐海龙[1] 王茜[2])
    离合之情相近,兴亡之感不同——清初文人传奇主题的嬗变(范秀君)
    何良俊戏曲审美论(李婵娟)
    一出被掩盖的悲剧——对《上海屋檐下》的重新解读(陈军)
    [探索争鸣]
    舞台能否再现传奇光影(李欣杨新宇)
    [剧本新作]
    摔瓜记(拉场戏)(马驰)
    欢喜亲家(小品)(李雪艳 孙迪)
    霸王别姬(二人转)(谭玟荟)
    [深度批评]
    悲情的韩非 别样的越剧——评越剧《韩非子》(李焕霞 尚晶)
    八年蒸的那个馍——评李利宏和他的方言话剧《宣和画院》(李红艳)
    [中国戏剧现状论坛]
    走向审美戏剧的终极目标——当代农村题材戏曲作品的问题与走向(王知音)
    [地域戏剧研究]
    浅谈河南太康道情戏的艺术特征(陶娜娜)
    狂欢:民间二人转戏剧精神的核心(宁国利)
    从豫剧《抬花轿》中看河南传统婚俗(卫丽军)
    近代繁盛的会馆演剧——以广东会馆为个案(唐雪莹)
    [国外戏剧博览]
    新论莫里哀喜剧的悲剧色彩(唐扣兰 张加嘉)
    论布莱希特思想的矛盾性(陈晓霞)
    [舞台研究]
    浅析二人转[打枣]曲牌的发展脉络
    娱乐太平与聚众宣约——明清乡村演剧之特殊社会功用(黄爱华)
    [影视话语]
    现代教育:积极自由之路还是文明的奴役——以《死亡诗社》和《蒙娜丽莎的微笑》为例(张黎呐)
    灾难摧残中的人性之美——从《2012》看灾难片中的人性光辉(马玉芳 伍思静)
    金鸡奖获奖影片意境研究——意在言外之含蓄美(李彩霞)
    [特别关注]
    《春之祭》音乐与其戏剧情境的融合(王丽艳 翟继峰)
    [文艺广角]
    电视栏目剧生存价值探析(范喆)

    虎年新亮点——大型神话吉剧《大布苏》进入彩排阶段(晓君 陶沙[图])
    春满梨园闹元宵
    《戏剧文学》封面

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