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  • 2011年北京话剧演出综述
  • 回眸2011年的中国话剧,虽然原创剧目的整体水准仍待提高,但是在文化大发展、大繁荣的前提下,剧目的演出总量正持续增长。话剧不仅在京沪等一线城市频繁上演,而且活跃于山东、江苏、浙江、广东、四川等多个省区。总体看来,经典、保留剧目的演出依然占据主导优势,市场化的民营戏剧也显现良好发展趋势。本年度,戏剧节、演出季、邀请展演明显增多,国外剧团频频入境,争相亮相,
  • 舞剧创作的“中国风”
  • 作者在本文提出了一个崭新的命题——舞剧创作的"中国风"。作者以民族印记、中国元素、张扬"中国风"这三个论述层面,提出了自己的见地,不失为舞剧创作人员进行创作时的参照系。
  • 看《宁波大哥》
  • 这些年表现现实生活中的真人真事戏,或者叫做定向戏,数量不少,艺术水平参差不齐。有的坚持演出,在演出中不断加工锤炼,成了保留剧目,有的则在参加了活动,评了什么奖之后,不再演出,也不再下功夫磨练,结果成了短命货。剧团落了个劳民伤财,也伤害了戏曲现代戏的声誉。
  • 真人真事题材创作的有益尝试——浅谈宁波大哥创作体会
  • 全剧始终紧扣人和情,理也很清爽,但都在情中,因此这个戏不干巴。达到现在这个效果,我看是下了一番真人真事的取舍、剪裁、改造、添加甚至虚构的功夫的。比如李信良妻子辛巧灵的入戏,就不可能是完全原样子,定然根据戏曲表演的需要进行了加工。如果说,李信良对没有见到王永强,还没有恨,还把乌拉香给王永强留下,
  • 摆脱真人真事束缚塑造鲜明的艺术形象——也说甬剧《宁波大哥》
  • 甬剧《宁波大哥》,是宁波市艺术剧院、甬剧团近年来继甬剧《典妻》之后推出的又一力作。该剧是一部以宁波民营企业家王国军与黑龙江知青李信国之间的感人故事为素材、以真人真事原型作基础创作的甬剧现代戏。十八年前,年轻人王永强流落异乡,身染重病,孤苦无助。一位萍水相逢的宁波老乡李信良,毫不犹豫地伸出救援之手,把他从死亡边缘拉回。时代变迁,
  • 甬剧现代戏 宁波大哥
  • 人物王永强男,宁波永强有限公司董事长。 李信良男,又名李宁波,宁波支边青年,黑龙江某煤矿工人。 辛巧灵女,李信良妻子。 张老康男,煤矿老工人。退休后经营鞋摊。 李萍萍李信良女儿。 小应女,王永强秘书。 医生男,煤矿职工医院医生。 护士长女,煤矿职工医院护士。
  • 人参仙子
  • 人物人参仙子。 庄哥。 庄哥兄长。 紫貂弟弟。 梅花鹿妹妹。 山神爷爷。 山妖。 毒蛇精。 乡邻、人参姑娘、小动物和百草娃娃若干。
  • 根植于后现代荒原中的机能失常——解读萨姆·谢泼德的《被埋葬的孩子》
  • 《被埋葬的孩子》是萨姆.谢泼德1979年普利策戏剧奖的获奖作品。不少评论家将其视作谢泼德向现实主义传统的回归。实际上,他的现实主义是摒弃了传统现实主义的种种理性的推想之后的"开放现实主义"。尽管谢泼德被有些评论家称为"最现代的剧作家",但他在《被埋葬的孩子》中所采用的视角却是后现代的:那些曾经为人所熟知的前因和后果的有机联系、过去和现在的连续性都被彻底击碎了。谢泼德所呈现的,是一片后现代的荒原景象。本文将从个人,到家庭,到社会逐层论述"根植"于其中的机能失常。
  • 戏中戏:红色戏剧发生的艺术学阐释
  • 在乡土中国中,天地大舞台成为了中国民众意识形态与文化认同的场域,由此形成了中国人的戏剧性格。在戏剧中国的背景下,红色戏剧也有着天地大舞台的发生背景,并产生了宏观视角的"戏中戏"现象。中外戏剧作品中的"戏中戏"所产生的效应是"虚实关系"的迷离模糊和观众的仿真般的虚幻体验。"戏中戏"由此成为了红色戏剧发生的一种艺术学阐释。
  • 从前现代性到后现代性——“公共观演场域”中的闽南戏曲
  • 闽南地方戏曲在"公共观演场域"传播的百年历程,同时也是中华戏曲在跨文化交往情境中,超越古典性获取现代性并最终向后现代性过渡的历史。前现代农耕社会的闽南戏曲,其观演活动不仅映射草根阶层的审美旨趣,而且承载传统观念与民间诉求的分殊离合。现代闽南戏曲逐渐疏离迎神赛会的传统功能,既积极参与现代民族共同体的想象而与社会现代性相关联,又注重休闲娱乐而与感性现代性相契合。在当代消费文化语境中,闽南戏曲渐次轻视确定剧本而注重表演仪式,着意挪用各式剧种的题材手法,体现出游戏性、狂欢化等后现代特征,从而开拓新的公共观演空间。
  • 论田汉话剧的民族化风貌
  • 田汉话剧的民族化探索,首先表现在富有民族意识的戏剧内容方面。展现民族生活、塑造民族性格、弘扬民族精神构成了田汉戏剧创作的基本主题。其次,以戏剧艺术为主体,从浓郁的诗意传统、传奇性、浪漫主义风格等方面进行探究,有助于我们从整体上把握田汉话剧的民族化风貌。田汉以兼收并蓄的开放心态,成就了中国戏剧的自我品格和世界意义,显示了富有远见卓识的大家风范和任重道远的民族责任感。在全球化语境下,田汉戏剧精神之于当代的意义,已远远超出了他的剧本本身。
  • 现代性的重述:《赵氏孤儿》在西方和现代中国的解读
  • 本文从现代性的角度对流传在西方的《赵氏孤儿》进行解读,逐一阐释伏尔泰、哈切特、墨菲的改编本《赵氏孤儿》的现代性意涵,并以此为基础结合电影《赵氏孤儿》,分析《赵氏孤儿》在现代中国的解读。
  • 文学史如何书写传统戏曲——以中国当代文学史编撰为中心
  • 传统戏曲因"现代性"不足在中国现代文学史中一直不受重视,中国当代文学史也曾受到影响。但是一些中国当代文学史对其仍有不间断的书写,大致经历了几个阶段:1960年代对其书写代表着开国气象的文化自信;1980年代-1990年代初在政治性和文学性中摇摆,1990年代末逐渐重视当代戏曲的历史规律;新世纪之后开始注重传统戏曲的表演性。未来的文学史书写传统戏曲必须有待中国当代文学史教学与传统戏曲互动结合,方能再现民族艺术的辉煌。
  • 美国梦破灭:小人物的大悲剧——试析《推销员之死》
  • 《推销员之死》之所以能获得巨大成功,是因为主人公是一个随处可见的小人物,在社会的压制下形成了大悲剧。这部剧给"美国梦"蒙上了暗淡的阴影,向人们揭示了"只要梦破灭,一切将毁灭"。这部巨作随着米勒的去世已经逐渐地淡出人们的脑海,然而当我们再次重温剧情的时候,威利之死反映出美国社会下生存的小人物的命运在社会的压制下是多么地不堪一击。
  • 解读音乐剧《小王子》的悲剧审美价值
  • 法国音乐舞台剧《小王子》改编自法国作家圣埃克苏佩里同名童话。贯穿于始终的诗意、忧伤和孤独让无数观众看后都唏嘘感动。《小王子》在凝练透彻的意象中洞察生命的本质,为人们提供了直面现实和反省自我精神世界的途径,同时揭示出人类生存困境的现代悲剧主题。
  • “戏改”的三种评价与三股力量
  • 当下学术界对新中国"戏改"运动存在三种截然不同的评价,它们又与左右"戏改"发展的三股力量:政府、艺人、新文人一一对应。针对这一现象,本文以当代我国三种不同戏曲改革取向及其关系为突破口,系统分析了这一运动的性质、特征和发展过程,最终得出"戏改"过大于功的结论。
  • 河南太康道情戏程式化浅议
  • 河南太康道情戏由说唱道情蜕变为民间小戏,在新中国成立后发展为形制健全的"大戏"。在其演变过程中,从形制到音乐旋律、板式类型、曲牌形制、伴奏乐器各方面均广泛吸收融合其它戏曲的综合程式,由简而繁,由俗而雅,由散而整,体现了中国戏曲程式化的一般艺术规律。对《中国戏曲音乐集成.河南卷》关于太康道情戏记载提出两处存疑。
  • 以越剧的形式译介莎剧研究——以《李尔王》为例
  • 莎士比亚戏剧是世界文化遗产中最贴近大众生活的宝贵资源之一。本文立足于译介学理论,回归莎剧经典研究,以越剧的形式对莎剧经典《李尔王》作"西洋化"改编。通过比较莎剧经典《李尔王》与越剧经典《五女拜寿》,发现中西戏剧虽然有很多差别,但也有许多相通之处,可以通过比较分析将两者很好地融合,这为中西戏剧的比较研究拓宽了思路。
  • 论韦伯斯特悲剧《白魔》与元杂剧《灰阑记》中的兄妹冲突
  • 对兄妹矛盾的书写贯穿于英国剧作家约翰.韦伯斯特的重要剧作《白魔》与元杂剧《灰阑记》的情节安排、人物塑造、主题思想与伦理内涵之中,是实现对两剧的总体认识与客观评价无法忽视的内容。本文通过比照分析《白魔》中的弗莱米尼奥与维托利娅、《灰阑记》中的张林与张海棠两对兄妹间的矛盾,从近代早期英国与元代中国女性的不利处境与文人的困厄等方面发掘了他们之间因名誉与经济问题而起的矛盾冲突的根源。
  • 黄粱美梦的前生今世
  • 黄粱梦的故事之所以被我们熟知,一方面因为它包涵着深刻的人生哲理,另一方面也跟千百年来文人墨客对"梦"不断深化的理解有关。本文旨在梳理介绍黄粱梦故事源生、发展、高潮和现状,逐一介绍其发展脉络的几个重点阶段,从而形成对"黄粱美梦"更为具体的认识。
  • 评剧《花为媒》的文本与表演艺术传承
  • 《花为媒》是评剧在形成期(20世纪初)的重要启蒙戏,距今已传承了一百年。剧目幽默、风格清新,深受南北方观众喜欢。自1909年前后首演于唐山,就不断地被再加工、传承与创新。新中国成立后,中国评剧院对此剧目又进行去粗取精的整理,从此成为中国评剧院的看家戏,并于1963年搬上银幕,从此成为雅俗共赏的评剧经典剧目。进入21世纪的2008年,戏曲电视剧的金牌导演李希茂导演了《花为媒》七集戏曲电视剧,成为当年评剧界的重要看点,可见《花为媒》不朽的艺术魅力。本文从成兆才最早创作《花为媒》开始,试对戏曲《花为媒》的文本创作本体与流变、表演艺术传承两个主要方面进行全面分析。
  • 弘扬民族音乐精魂,再现陕北黄土情——析陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》
  • 2009年7月,由陕西省委宣传部和榆林市民间艺术团联合打造的陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》在国家大剧院隆重上演。该剧编剧为当代著名作家白阿莹,导演为陈薪伊,著名作曲家赵季平任音乐总监,著名作曲家崔炳元、韩兰魁、李兴池任编曲,总政歌舞团著名歌唱家王宏伟、雷佳、武警文工团吕宏伟任主演,它向人们展现了陕北黄土地上的一种独特的艺术魅力。
  • 春秋皮黄觉大美之深沉——裴咏杰在京剧《牛子厚》中的唱腔与表演赏析
  • 瑟瑟西风秋叶败,皑皑白雪冷入怀。烟云过眼数十载,暮年伤秋不觉衰……剧中,七十七岁的一代关东巨商、京剧"喜连成"科班的创始人牛子厚在对京剧的挚爱中走完了跌宕传奇、至情至性的一生……曲终,大幕徐徐拉上。然而,裴咏杰塑造的牛子厚,已变成了一尊永恒的雕塑,那苍老却不输豪情的西皮二黄,留在心头的震撼和余韵,久久无法退却。
  • 省港班对粤剧的变革及影响
  • 为了应对残酷激烈的市场竞争,省港班对粤剧进行了全方位变革。剧目方面:新编剧目大量增加,编剧人才大受欢迎;伴奏方面:西洋乐器大量引入,丰富了粤剧的伴奏音乐;表演方面:重唱轻做,唱腔艺术得到空前发展;舞美方面:电光声色各显神通,大大强化了粤剧的感官效果;体制方面:规模缩小,行当削减,"六柱制"盛行。不可否认,省港班的变革在为粤剧赢得一线生机的同时,也几乎将这一盛行数百年之久的古老剧种带入了艺术的死胡同。
  • 1927年《顺天时报》五大名伶新剧夺魁投票史料
  • 在关于京剧四大名旦如何产生的论述中,往往提及1927年6月至7月间由听花在①《顺天时报》上举办的一次投票选举。关于这次选举的名称及内容各家论述不一(如"五大名伶魔力对决"、"旦角名伶评选"、"中国首届旦角名伶评选"等等不一),虽曾有学者对于此事进行过订正,但未将原始材料刊出,且票数统计也有错误之处(未查阅1927年7月23日以后的《顺天时报》),
  • 觉醒者的呐喊——《枫叶红了的时候》问世的前前后后
  • 新时期戏剧的真正复苏,是从《枫叶红了的时候》开始的。 五场讽刺喜剧《枫叶红了的时候》(编剧金振家、王景愚,中国青年艺术剧院演出)创作于1977年,是新时期戏剧中出现的最早的一部话剧作品。该剧以粉碎"四人帮"前后一段时间为背景,描写某科研单位以冯云彤为代表的革命群众同"四人帮"的亲信张得志、陆峥嵘等围绕着"万马100号"的生产所展开的一场你死我活的斗争。
  • 由“二神转”到二人转——二人转原型及演化脉络的考古实物证明
  • 红山文化的女神祭祀形式是由两个萨满主持的圣婚仪式,其形式是"二神转";萨满形象可以在内蒙古岩画萨满装扮鹰神那里得到证明;而"二神转"的形式同样可以在内蒙古岩画"二神转"造型中得到印证;东北各民族民间舞蹈如莽式舞、野人舞和臻蓬蓬舞等是圣婚仪式"二神转"的转换;东北大秧歌则是东北各民族民间舞蹈的转换;而二人转则又是东北大秧歌的转换。从"二神转"到二人转,虽然经历了从神圣仪式到世俗娱乐的巨大变化过程,但是,由于二人转造型的传承,由二人转造型所承载的民俗心理内容也就必然传承了下来;因而,从本质上说,二人转是一种民俗艺术。
  • 二人转舞台上的梁山伯与祝英台——二人转传统剧目流变考证
  • 梁山伯与祝英台的千古爱情传奇故事,自东晋传开,至今已有1600多年的历史。并由原来的民间故事传说衍化成神话,成为中国民间的四大传说之一。千百年来,人们用丰富多彩的各种文学艺术形式,从故事传说到散文小说,从诗词歌赋到戏剧影视、从曲艺说唱到小提琴协奏曲等来表现这个美丽动听的故事。此外,在民间又形成了手工艺、礼艺、民俗信仰等民俗文化。这样庞大而独特的梁祝文化现象,
  • 戏剧文化研究参考
  • 1、跨文化语境中中国实验戏剧的路径 孙惠柱教授在2012年1期《艺术百家》发表《从实验到主流:跨文化语境中中国实验戏剧的路径》一文,理性地考察和分析了实验戏剧和主流戏剧的关系。
  • 国内戏剧活动资讯
  • 1、京剧评书联手演"赤壁" 京剧穿插评书,这样形式的《赤壁之战》还是第一次尝试,2月24日到26日,由于魁智、陈少云、孟广禄、杨赤、朱强等领衔的《赤壁之战》在长安大戏院登场,和以往的京剧演出不同的是,这次演出有北京评书名家连丽如的现场点评,除了演三国,还一边评三国,解密三国。
  • 国外戏剧活动资讯
  • 美国 1、反映职场新人窘迫艰辛的《助理》 纽约的剧作家圈剧院于2月28日至3月11日公演莱斯利.赫兰德的新作《助理》。该剧主要讲述了年轻的办公室助理们在工作中如何饱尝屈辱与艰辛的故事。对于年轻助理来说,生活就像永不停息的噩梦,来自专横上司的刁难时常让他们喘不过气。在电话铃响个不停的办公室工作对职场新人是个巨大的精神考验。在接听电话的间隙,一间办公室的"难友"尼克、
  • 《当代美国、英国、俄罗斯戏剧导演技法研究》
  • 2011年度国家社科基金艺术学项目(项目编号:11BB019) 2009-2011年,上海戏剧学院举办了美国、英国、俄罗斯三届国际导演大师班。
  • [中国戏剧现状论坛]
    2011年北京话剧演出综述(宋宝珍 陶璐)
    舞剧创作的“中国风”(孙丽娜)
    [热剧档案]
    看《宁波大哥》(曲润海)
    真人真事题材创作的有益尝试——浅谈宁波大哥创作体会(王信厚)
    摆脱真人真事束缚塑造鲜明的艺术形象——也说甬剧《宁波大哥》(王乃兴)
    甬剧现代戏 宁波大哥
    [剧本新作]
    人参仙子(运新华)
    [名剧赏析]
    根植于后现代荒原中的机能失常——解读萨姆·谢泼德的《被埋葬的孩子》(赵晶)
    [戏剧理论纵横]
    戏中戏:红色戏剧发生的艺术学阐释(徐明君[1] 逄增玉[2])
    从前现代性到后现代性——“公共观演场域”中的闽南戏曲(王伟)
    论田汉话剧的民族化风貌(李翠香)
    现代性的重述:《赵氏孤儿》在西方和现代中国的解读(张海涛)
    文学史如何书写传统戏曲——以中国当代文学史编撰为中心(张军)
    美国梦破灭:小人物的大悲剧——试析《推销员之死》(周海燕[1] 刘悦[2])
    解读音乐剧《小王子》的悲剧审美价值(李向欣 孙学棋)
    [戏剧文化探幽]
    “戏改”的三种评价与三股力量(管尔东)
    河南太康道情戏程式化浅议(刘厚宇)
    以越剧的形式译介莎剧研究——以《李尔王》为例(刘昉)
    论韦伯斯特悲剧《白魔》与元杂剧《灰阑记》中的兄妹冲突(邵雪萍)
    黄粱美梦的前生今世(黄骁)
    评剧《花为媒》的文本与表演艺术传承(钱建华)
    弘扬民族音乐精魂,再现陕北黄土情——析陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》(王海霞)
    春秋皮黄觉大美之深沉——裴咏杰在京剧《牛子厚》中的唱腔与表演赏析(孙越)
    [戏剧史料]
    省港班对粤剧的变革及影响(黄伟)
    1927年《顺天时报》五大名伶新剧夺魁投票史料(王兴昀)
    [戏剧春秋]
    觉醒者的呐喊——《枫叶红了的时候》问世的前前后后(刘平)
    [东北二人转文化研究]
    由“二神转”到二人转——二人转原型及演化脉络的考古实物证明(杨朴[1] 杨旸[2])
    二人转舞台上的梁山伯与祝英台——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [戏剧文化研究参考]
    戏剧文化研究参考
    [国内戏剧活动资讯]
    国内戏剧活动资讯(孙佳路[摘录])
    [国外戏剧活动咨讯]
    国外戏剧活动资讯(吴秀龙)
    [课题研究进行时]
    《当代美国、英国、俄罗斯戏剧导演技法研究》(卢昂)
    《戏剧文学》封面

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