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  • “戏曲流动大导”与“戏曲导洽大家”。
  • “戏曲流动大导”:特殊时期的特殊意义 “戏曲流动大导”是特定历史阶段职业状态与位置价值的概括,产生于现今的艺术转型期,发挥了不可低估的作用。“戏曲导演大家”存在于不同历史时期,是该时代导演艺术的形象代表,标志着此时此地的最高成就。从理论上讲,“戏曲流动大导”存在提升为“戏曲导演大家”的可能性。
  • 2011年上海话剧(音乐剧)演出剧目现状分析
  • 近年来,上海的话剧总体呈现出一种探索化、合作化、民间化的趋势,话剧市场机制探索,戏剧新形式的开拓,戏剧观念的创新,这一切变化展示着上海戏剧舞台的活力;而从另一个层面上来看,上海话剧舞台的变化与上海的文化内核以及它在中国的城市形象关系紧密。本文将对2011年上海的戏剧演出进行一次全面的回顾,从演出结构、演出类型、演出内容几个层面进行分析,力图通过上海的戏剧舞台透视出上海人在精神追求上的变化以及上海在艺术市场化探索过程中先行者的地位。
  • 七步吟
  • 时间地点人物建安二十五年(公元220年)正月至黄初元年(公元220年)十二月。洛阳、高陵、安乡。曹丕字子桓,曹操次子,三十五岁,五官中郎将,嗣魏王,后自立为帝。曹植字子建,曹操三子,二十九岁,临淄侯,后贬爵安乡侯。甄氏又名逸女,曹丕之妻,二十八岁。
  • 呼囊和谐与人性——《七步吟》创作谈
  • 煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。本是同根生,相煎何太急? 这是一首流传千古妇孺皆知的七步诗,这里面包含着一个发人深思撼人心魄的历史故事。
  • 狼妻
  • 妙龄少女(狼神)、聪慧善良(小花旦)。男、28岁(女真人)、耿直、勤劳、善良(小生)。男、40岁(狼神小芳之父)、忠贞爱情(老生)。女、60岁(狼神小芳外婆)、幽默、机智(泼辣旦)。男青年(狼神)、阴险、狡诈(武生、俊扮丑演)。女、24岁、阿扬表嫂、自私、不受命运摆布(花彩)。男、50多岁、木阿扬父亲、守旧、幽默(三花脸)。女、50岁、木阿扬之母、小心眼、风趣(彩旦)。芳扬虎婆野姑父母小阿外狼木赛狼狼巧木木物人
  • 力求满族婚俗风情的尽情晨示——谈《狼妻》的艺术追求
  • 2009年,在吉林省第四届二人转·戏剧小品艺术节上,南我执导的满族神话二人转《狼妻》夺得了艺术节大奖。首次独立组台参加艺术节的吉林伊通满族艺术团为之一振,当地文化主管部门领导萌生了要把二人转《狼妻》改编成大戏的想法。于是我应邀加盟。始料不及的是,我这个以导演身份的加盟者,竟然执笔完成_r这部戏的文学剧本创作。
  • 由吕剧《大唐黜官记》言及新编历史剧创作
  • 由孙悦遐编剧、谢平安、周丽斌执导、山东省吕剧院演出的吕剧《大唐黜官记》,叙说的是这样一段故事:唐贞观元年(公元627年),新皇李世民瞀基,满朝文武山呼万岁。探马忽报,突厥可汗颉利率大军数十万人侵,已到京畿(长安)渭河之畔,满朝震惊。李世民急呼宰相,不在。再呼大将军,不在。又呼司空,仍不在。原来宰相、大将军、司空三位当朝最高官职皆由开国元勋、年迈(挂白髯)的裴寂一人兼任,而裴寂此时正在为新皇登基到江南征招美女返京的路上。待裴寂还朝,新皇讯问退敌之策,裴寂竞献策迁都,还有一班老臣也附合,
  • “中国故事”的话语功能——评美国华裔作家汤婷婷的剧本《女勇士》
  • 美同华裔作家汤婷婷的作品《女勇士》被改编成剧本,于1994年在美国东部和西部轮回演出,获得巨大成功。在这部剧作中,作者借用并改写了大量的中国神话、文学经典和民间传说。这种手法对于传达作者的创作主旨,反映作品背后潜在的社会历史背景,起着独特的话语功能作用。作为汤婷婷的处女作,《女勇士》首先于1976年以小说的形式出版,当年就荣获了美国国家图书评论家奖,改编成剧本上演之后,在戏剧界又产生了轰动效应,
  • 三种贱剧对话模式
  • 不同风格戏剧作品运用不同模式对话,以三种模式最为常见:日常、法庭与荒诞模式。日常模式与日常对话仿真度高,但同时高于生活,具有隐喻特征;法庭模式集中表现伦理力量的冲突;荒诞模式辅助传递“荒诞”主题意义。,日常与法庭模式主要功能为情感、意动与描述,传递叙事意义,体现权势关系,推进情节发展;荒诞模式主要功能为寒暄与诗化。语言模式的转变反映戏剧风格从古典主义到现实主义再到现代主义的转变。
  • 历史·地域·话语——《佐特装》中的三重空间
  • 《佐特装》是美国当代奇卡诺剧作家瓦尔德兹的代表作,该剧以独特的视角生动再现了美国历史上著名的“困泻湖谋杀案”审判以及由此引发的“佐特暴乱”。在《佐特装》中,瓦尔德兹通过历史、地域、话语三个维度的空间塑造.评判了主流社会对奇卡诺人的偏见与歧视,并凭借帕奇科形象的重塑探讨了奇卡诺人的身份问题。
  • 当代奇卡诺戏剧家
  • 论文通过研究被誉为“奇卡诺戏剧之父”的美国当代少数族裔剧作家路易斯·瓦尔德兹不同创作时期的主要代表作品,分析各时期的戏剧形式技巧与主题内容的特色,从而探寻瓦尔德兹近半个世纪戏剧创作的发展轨迹。从《潘乔·比利亚的僵尸头》到《石化鹿》,瓦尔德兹的戏剧经历了不断拓宽视野,形式多元化和角色塑造逐渐内化的艺术转变。形式风格的创新与主题内容的扩展互为补充、相得益彰。他对奇卡诺文化身份的书写经由排斥到兼容,诉求固定、整体的文化身份到动态、多元化的文化身份。他将传统与现代、族裔与非族裔、戏剧与非戏剧的艺术形式巧妙地融为一体开创了一种独特的戏剧艺术风格,对奇卡诺戏剧乃至整个美国当代戏剧影响深远。
  • 比较莎士比亚“意象世界”与梅兰芳“意象世界”的差异
  • 莎士比亚和梅兰芳都为我们创造了蕴涵深刻的“意象世界”。由于中西方文艺思想的差别,这两种“意象世界”是不尽相同的。,叶朗说:“莎士比亚去世了,莎士比亚的意象世界是永存的。梅兰芳去世了,梅兰芳的意象世界,梅兰芳的美,也就随即消失了。”本文分析了这一现象,并论述了产生这种差异的原因、,
  • 《戏剧文学》扩版征稿征订启事
  • 新辟戏剧史料、戏剧春秋栏目 《戏剧文学》是进入ISSN系列的国内外公开发行的全国中文核心期刊,已被CNKL学术期刊全文数据库收录,在“中国知网”的同类期刊中具有高频点击率。
  • 朱有嫩“当代戏”初探
  • 时事剧明清之际大兴,朱有墩“当代戏”为其先声,其“当代戏”形式不一,可分为三类,其一,直接面对生活,再现生活,重于写实的;其二,宗教其表,事实其里者;其三,以实为主,宗教为辅者。朱有暾“当代戏”与后世时事剧相比侧重于对日常生活的表现,人物形象多样化,其创作虚实相兼;朱有墩“当代戏”反映了作者个人的自娱心态、教化心态及颂圣心态。
  • 被激活的经典文本——新世纪以来“赵氏孤儿”的话语意义生产
  • 新世纪10年以来,中国文学艺术界引人瞩目的一个事件便是对“赵氏孤儿”这一经典文本的反复叙写。非常具有代表性的四个文本为:2002年9月由河南省豫剧二团演出的《程婴救孤》(陈涌泉编剧、李建树主演,下文简称豫剧本);2003年4月北京人民艺术剧院上演的林兆华导演的话剧《赵氏孤儿》(金海曙编剧,下文简称林本);2003年10月国家话剧院上演的田沁鑫导演的话剧《赵氏孤儿》(下文简称田本);2010年12月上演的陈凯歌的电影《赵氏孤儿》(下文简称陈本)。这四个文本的生成都是在传统经典的历史著作、戏曲文本的基础之上。21世纪的编剧、导演们不约而同地把目光投向历史的深处,投向经典文本,意欲表达的绝不仅仅是他们对过往的兴趣,而更应该是他们当下的生命体验和艺术观念。当下的创作因而得以与经典文本对话,形成一种互文空间中的众声喧哗,读者(观众)也能籍此体会到不同的话语意义和文化生产逻辑。
  • 特里林:基于道德伦理向度的人文稠观
  • 作为20世纪美国“批评学术化、产业化、校园化或与社会隔绝化之前最后一位重要的批评家”[1]p355——莱昂内尔·特里林兼有公共知识分子与学院教授的双重身份,既直面社会现实发问,又从事文学批评活动。他优雅稳重的批评气质,道德伦理倾向的批评视角,优美犹如音乐般的批评语言,至今仍能让众多追随者敬慕不已。那么,作为一位文学批评家来说,我们似乎更多地受教于他对小说和诗歌的识见与参悟,至于戏剧,虽然作为理论佐证元素时常活跃在批评文本中,却鲜有独立展示的机会。这并不代表特里林不关注戏剧,他在1967年为年轻人编写的一部文学作品导读《文学经验》中,
  • 清代中叶常州曲学观念研究——以钱维城、张琦为例
  • 清中叶常州的戏曲思想受到了时代与地域文化风气的巨大影响,除了呈现出鲜明的“时代性”与“地域性”特征外,又体现出了与其它文体观念的“融通性”,这不失为戏曲史与地域文学研究的重要组成部分。钱维城与张琦在尊经、崇雅的思想背景下分别产生的“以曲劝学”与“崇雅弃俗”的戏曲观念,正是以上常州戏曲观念特征的有力证明。
  • 台湾戏剧馆剧艺标本保存和文化生态重建
  • 台湾除布袋戏之外,传统戏曲大多源自大陆闽粤地区,于明代末年随漳、泉、客籍移民的迁徒流传至台湾。因此,台湾早期民间戏曲是建立在闽粤曲艺基础之上的。之后,京剧、昆曲、河南梆子等内陆剧种也陆续传入台湾。
  • 麦西热甫活动中的“惩罚类”表演艺术研究
  • 麦西热甫是能歌善舞的维吾尔族人民在长期的生活中传承下来的一种集体性的民俗娱乐活动,它集各种民间娱乐、风俗习惯、歌、舞、乐于一体,是维吾尔族人民最为重要的娱乐手段。麦西热甫活动中包含有戏剧性表演且分为民俗类表演、驱邪类表演、宗教舞蹈变体类表演、动物装扮类表演、惩罚类表演、歌舞戏类表演及口头叙事类表演等。其中“惩罚类表演”最为具备戏剧艺术特征。本文试结合表演形式及表演内容对其进行研究分析。
  • 音乐社会学视阈中的二人台的发晨
  • 二人台是我国北方流行的一种戏曲形式,由于它的表演贴近生活,具有很强的地方、民族特色,因而深受北方蒙汉人民的喜爱。近些年来,由于受到其它艺术门类的冲击,发展比较困难。如何在这种环境下生存、发展,是二人台在今后发展的道路上必须思考和解决的问题。
  • 新课改背景下的中学赡剧教育
  • 追根溯源,戏剧始自原始先民的宗教祭祀和歌舞,是人类审美的产物。在西方,戏剧教育出现得比较早,古希腊雅典城邦的公民教育中,戏剧教育即扮演着重要的角色。在中国,戏剧教育的因子在儒家的“六艺”中就有所体现,但真正开始认真研究戏剧教育,应该要算自张伯苓始。
  • 石挥在北平时期的一组佚文——《石挥谈艺录》补遗之一
  • 石挥是20世纪中国最优秀的话剧、电影演员之一,他在沦陷时期的卜海有“话剧皇帝”之誉,参演的《太太万岁》、《夜店》等影片已成为电影史。卜的经典,尤其是白导自演的《我这一辈子》可人中国最优秀的影片之列。石挥多才多艺,不仅在舞台和银幕十有着杰出的艺术创造,而且有大量总结自身创作经验或探讨影剧艺术规律的文字问世。在中国现代影剧史上,
  • 老话剧人的心声
  • 《戏剧文学》编辑部: 我是一名话剧战线的老兵,针对话剧的现状,提点个人不成熟的意见和建议,尽一份老话剧人的微薄之力。
  • 辽北二人转舞台艺术风格骺戚浅析
  • 在漫长的发展过程中,辽、吉、黑三省的二人转艺人在广泛的流动和经常性的交流中互相借鉴融合、学习和提高,同时吸收当地流传的相关艺术形式,吸取各种有益的艺术滋养,不断丰富和提高二人转的各种表演形式和技巧,使二人转发展为一个较为成熟的艺术样式。这其中,三省的二人转有共性,也有各自的特性,南北东西各流派的二人转艺人根据自身所长及当地地域文化特点形成了不同风格的二人转。所以民间才流传有‘‘南靠浪,北靠唱,西讲板头,
  • 东北方言的情态域表达
  • 东北方言较之于普通话及其他方言,无论在语音、词汇还是句法方面,都有自身的一些独特之处,尤其是在东北民间艺术二人转的文本或演出过程中,更具有典型性。本文着眼于情态域一项,主要从词汇及句法两方面探讨东北方言情态域的表达方式。
  • 别具一格的“丑戏”《寒江》——二人转传统剧目流变考证
  • 二人转传统剧目拉场戏《寒江》,又名《姜须搬兵》,是二人转演示丑角艺术最具典型的一出传统剧目。
  • 戏剧文化研究参考
  • 1、给大众更多欣赏剧场艺术的机会 全国政协委员、中国音协副主席张国勇近日在《中国艺术报》发表文章指出:
  • 《殷商王·后》引世界级“非遗”回家等
  • 1、《殷商王·后》引世界级“非遗”回家 ——台湾艺术家用古老南音形成全新剧场艺术2009年入围世界级“非遗”名录的福建南音,被称为音乐文化的“活化石”,而台湾汉唐乐府南管古典乐舞团,则致力于以深邃悠扬的南管乐音与典雅脱俗的梨园舞蹈为基础,在既有的传统架构中形成新的剧场艺术。5月18日、19日,该团将在国家大剧院戏剧场上演剧场版《殷商王·后》,用艺术总监陈美娥的话说,“从南音的起源来看,南音回归殷商题材其实也算是回家了。”
  • 解读莎翁:《像莎士比亚那样》等
  • 英国 解读莎翁:《像莎士比亚那样》虽然英国文艺复兴时期的伟大剧作家和诗人莎士比亚为世界留下了《哈姆雷特》、《亨利五世》、《罗密欧与朱丽叶》、《皆大欢喜》等脍炙人口、长演不衰的名作,人们对这位“人类最伟大的戏剧天才”却了解甚少。英国学者、传记家乔纳森·贝特的剧作《像莎士比亚那样》对这位大文豪的作品与生平做了别具一格的解读。它以《皆大欢喜》中忧郁的杰奎斯对人生的描述(世界是个大舞台,世间男女不过是演员;个个都有下场之时与上场之时。人在一生中扮演好几个角色,这种表演可以分成七个阶段。
  • 《清代戏曲音乐史》
  • 2011年度国家社科基金艺术学汞点项目 《清代戏曲音乐史》,2011年度国家社科基金艺术学重点项目,市项批准号1lAB001。
  • [中国戏剧现状论坛]
    “戏曲流动大导”与“戏曲导洽大家”。(吴乾浩)
    2011年上海话剧(音乐剧)演出剧目现状分析(张佳蕾)
    [剧本新作]
    七步吟(源泱)
    呼囊和谐与人性——《七步吟》创作谈(源泱)
    狼妻(陆德华 贾慧敏[执笔] 张生)
    力求满族婚俗风情的尽情晨示——谈《狼妻》的艺术追求(贾慧敏)
    [探索与争鸣]
    由吕剧《大唐黜官记》言及新编历史剧创作(王蕴明)
    [创作圆桌]
    “中国故事”的话语功能——评美国华裔作家汤婷婷的剧本《女勇士》(徐刚)
    三种贱剧对话模式(李一坤)
    [名剧赏析]
    历史·地域·话语——《佐特装》中的三重空间(万丽华)
    当代奇卡诺戏剧家(涂沙丽)
    [戏剧理论纵横]
    比较莎士比亚“意象世界”与梅兰芳“意象世界”的差异(牛永峰)

    《戏剧文学》扩版征稿征订启事
    [戏剧理论纵横]
    朱有嫩“当代戏”初探(朱仰东)
    被激活的经典文本——新世纪以来“赵氏孤儿”的话语意义生产(孟汇荣)
    特里林:基于道德伦理向度的人文稠观(汤天勇)
    清代中叶常州曲学观念研究——以钱维城、张琦为例(胡瑜)
    [戏剧文化探幽]
    台湾戏剧馆剧艺标本保存和文化生态重建(杨晖 黄琪涵)
    麦西热甫活动中的“惩罚类”表演艺术研究(韩芸霞)

    音乐社会学视阈中的二人台的发晨(战丽)
    [戏剧文化探幽]
    新课改背景下的中学赡剧教育(王宏伟 孙立权)
    [戏剧史料]
    石挥在北平时期的一组佚文——《石挥谈艺录》补遗之一(穆海亮)
    [编读往来]
    老话剧人的心声
    [东北二人转文化研究]
    辽北二人转舞台艺术风格骺戚浅析(孙立亭)
    东北方言的情态域表达(史慧媛)
    别具一格的“丑戏”《寒江》——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [戏剧文化研究参考]
    戏剧文化研究参考
    [国内戏剧活动资讯]
    《殷商王·后》引世界级“非遗”回家等
    [国外戏剧活动资讯]
    解读莎翁:《像莎士比亚那样》等

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