设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 论中国视觉艺术“走出去”的主要问题
  • 本文对中国文化“走出去”长期忽视视觉艺术领域、中国视觉艺术“走出去”缺乏成熟商业模式和忽视民间力量、中国视觉艺术机构“走出去”实现跨国经营的基础薄弱等影响中国文化输出效果的具体问题进行深入分析,提出建立优秀的中国跨国艺术机构是中国文化艺术能否在国际社会获得有效传播的关键。
  • 问题意识与幽默生趣——当下军旅话剧的艺术转向
  • 在当代话剧创作中,因弘扬主旋律、表现军人核心价值观的需要,军旅话剧不但题材类型特殊,而且将“歌颂”作为自己的情感基调与立场选择,形成了以英雄主义和理想主义为支撑的稳定的话语体系。于是,在相当长的历史时期内,当其他类型的剧作或者通过反思性主题、或者通过新颖艺术方法不断另辟蹊径、谋求创新之时,军旅话剧始终在既定的主题类型与美学原则下,坚持塑造不食人间烟火的革命军人形象、阐扬无私奉献的价值观念、表现洁净的军营生活,从而维护神圣的话语空间。这方神圣的话语空间虽然可贵,但空间的有限影响了军旅话剧的创新可能。较之于其他类型剧作,军旅话剧在立意与艺术上的创新显得格外缓慢与艰难。
  • 《问苍茫》(话剧剧本)——根据曹征路同名小说改编
  • 人物常来临45岁,副总、工会主席。 陈太(陈珏仪)35岁,兴祥电子董事长。
  • 有关《问苍茫》
  • 自10年前改完金庸的《射雕英雄传》后,我不再改编别人的作品。改编是件吃力不讨好的事,你绞尽脑汁写出剧本,很难被人承认你是在二度创作,更谈不上心平气和的尊重。读者多有个先人为主的习惯,原作者又怎么会承认后来者的劳动成果和智慧?再说,创作本来就是无中生有的事,在别人基础上创作是否还是创作?创作中真的存在“二度创作”吗?
  • 精神家园的非现实主义幻灭
  • 继饱受好评的“舞台反腐第一剧”《这是最后的斗争》之后,国家话剧院2011年推出了其“良心三部曲”的第二部:《问苍茫》。该剧虽然承袭了上一部犀利批判的精神内核,却从形式到内容均呈现出迥异的风格。
  • 交流 思考 探索——话剧《问苍茫》导演查明哲访谈录
  • ▲当下有很多小说被搬上戏剧舞台,从小说到戏剧,人物形象、情节等和原著相比都有很大的不同。请问您导演的《问苍茫》从小说到舞台有哪些变化?
  • 《窝头会馆》指疵
  • 《窝头会馆》是《茶馆》与《日出》的拼凑式复合,它既是对《茶馆》的山寨版模仿,也是对《日出》的添足式移植。《窝头会馆》编剧最大的失败在于“面向过去”。此外,拯救承诺的空洞与变态想像,对宗教的无知,对女性的作践,这些使《窝头会馆》很难成为一个有生命力的戏。
  • 曹禺老师教我们写戏
  • 光阴似箭,日月如梭。转眼之间,北京人民艺术剧院已经建立了整整60周年。最近的日子里,一些往事又争先恐后地出现在笔者的眼前,让人感慨万端。其中,关于曹禺老师的往事就更是如此。
  • 蹲下来和孩子对语
  • 儿童剧,顾名思义是演给孩子们看的。那么,如何反映儿童的生活,开掘他们的情感,最终得到儿童们的认可与喜欢,就是衡量一部儿童剧作品是否成功的一个重要标准。好的儿童剧作品都是遵循这样的创作宗旨的。然而,也有另外的一种倾向,即以成人的观念去向孩子“灌输”一种东西,或者站在高台上去“教育”孩子,“指责”孩子。结果是动机与效果出现了“南辕北辙”,你越是用力气,孩子越不想接受,不愿意接受,甚至反感。这样的创作倾向是值得创作者反思的。也就是说,如何写好儿童剧,不是肯下力气就能做好的。你首先要了解儿童,选好一个视角,才有可能获得好的效果。
  • 试析《坚固的城堡》的演出特色
  • 《坚固的城堡》有3650行,是现存最长的一部中世纪英语道德剧。戏剧演出被安排在圆形剧场之中进行。戏剧在演出的过程中,对称性演出内容的设计使冗长的情节变得紧张有序,象征手法的使用为中世纪目不识丁的观众提供了直观可感的形象,强化了戏剧的主旨。《坚固的城堡》演出形式的研究对认识中世纪戏剧的发展有重要的意义。
  • 文本中心论者的“声音戏剧”——析杜拉斯的经典剧作《萨瓦纳湾》
  • 杜拉斯的《萨瓦纳湾》不仅是一部具有后现代特征的实验戏剧,又是一部充满诗意和悲怆色彩的“声音戏剧”。作为“新小说派戏剧家”的杜拉斯在舞台上倡导一种供朗读的戏剧,即“声音戏剧”。这种新型戏剧挑战戏剧的“剧场本质”,捍卫戏剧的“文学本质”,重视剧本甚于重视表演,重视演员的言语甚于重视演员的动作,期望通过“声音”和简单而诗意的舞台空间把文本的思想与深度展示出来。越过小说和戏剧的界限,用“声音”创建陈述的舞台,动摇了戏剧作为一个艺术种类的“类”的概念。打破传统的观演关系让观众参与其中,通过想像和记忆构筑故事。这种大胆的创新和解构对丰富法国戏剧舞台有重要的意义。
  • 从三部《武则天》剧作看女性解放走过的误区
  • 20世纪中国现当代戏剧史上出现了三部为历史人物武则天翻案的历史剧作品,分别是宋之的创作于1937年、田汉创作于1947年、郭沫若创作于1960年的同名《武则天》剧本。宋之的、田汉笔下的武则天形象地体现了20世纪30-40年代中国文坛文学创作的历史观和女性观,是女性意识在中国本土流变的一个节点;而郭沫若笔下的武则天形象,是考察十七年时期女性主义发展的另一重要参照,通过对三部作品中武则天形象的比较分析,可以看出中国的女性解放走过的误区和留下的历史空白。
  • 姹紫嫣红俗中雅,曲艺流芳临川香——试论新编临川版采茶戏《牡丹亭》的艺术创新
  • 古今戏曲家都认为,典雅瑰丽的《牡丹亭》最适合婉转温润的昆腔演唱。最近,新编临川版采茶戏《牡丹亭》在运用本地方言声调的基础上,涉取和兼容了众多的民间艺术精华,形成了独具特色的声腔语汇与艺术风格,在戏剧理念、演唱风格、舞台美术上有重大的突破,改变了“临川四梦”只由昆腔“水磨调”才能敷衍特殊美质的传统偏见。
  • 吴祖光神话剧对传统神仙度脱剧的艺术继承
  • 吴祖光在20世纪40年代集中创作了《牛郎织女》、《嫦娥奔月》、《捉鬼传》三部以古典神话为题材的话剧,这在当时引起了极大的反响。体现出独特的艺术风格和美学特点。神仙度脱剧是中国传统戏剧神仙剧的一种类型,其背景是元代道教文化盛行。吴祖光既是中国现代重要的戏剧家,同时也是中国古典戏剧艺术的研究者,这三部独具新意的神话剧的诞生正是源于对中国古典戏剧艺术的熟稔和思考,吴祖光的这三部神话剧在双重戏剧空间、深刻的现实映射和“点化人”角色设置三个层面都表现出对传统神仙度脱剧的艺术继承。
  • “台前”故事还需“幕后”解——曹禺及其《日出》的文化心理分析
  • 本文以《日出》为主要案例,兼及《雷雨》,涉及作家的写作风格、美学趣味、主题意蕴等问题。曹禺的写作立根于自我的生命体验,是用“形象”来“呈现”生活、生命的成长“过程”,而不是批评家们省略过程的“结论”。“诗意”是他最稳定的情感寻求,而“悲悯”是其人生、艺术思想的最核心概念。曹禺没有想象人应该如何存在,他呈现了人当下怎样在存在。“艺术家所揭示的真理避开了哲学家的概念结构。”曹禺的伟大是因为他总能把我们带入如幻实真的艺术人生之境。
  • 仪式语境中的程式化——萨满跳神的演剧方式探析
  • 萨满跳神是萨满教祭祀仪式中最重要的组成部分之一,萨满以“跳”的方式来展现对人对神的祈祷和神对人的赐福,这“跳”的方式就是舞蹈。萨满跳神的舞蹈是一种仪式语境中的程式化表演,而这种程式化的演剧方式是由萨满祭祀仪式过程的程式化特征决定的。
  • 说唱还是歌舞——论河南曲剧的声腔类别
  • 河南曲剧,原名“高台曲”、“曲子戏”或“曲剧”,农民称它“高台曲”,20世纪50年代在全国戏曲调查过程中对许多剧种重新命名,“河南曲剧”也正是在此时定名的。
  • 文化传统中的民俗——关于土家族“毛古斯”的田野考察
  • “文化空间”也称为“文化场所”(Culture Place),是联合国教科文组织在保护非物质文化遗产时使用的一个专有名词,主要用来指人类口头和非物质遗产代表作的形态和样式。实际上,它应该包含两个必要的部分:空间以及在此空间中长期自然形成的文化传统。任何民俗文化的创造、享用和传承固然都离不开特定的空间,但更重要的还在于它们依赖此空间内长期积淀而成的文化传统。关于毛古斯的研究,很多学者已从不同的角度展开了大量的研究,本文在前辈学者研究的基础之上,试图从土家族文化传统的角度,结合笔者田野调查的资料,对毛古斯的保护与发展做出简要的分析。
  • 最难割舍是戏剧——何冀平与她的《天下第一楼》
  • 今年的6月12日是北京人艺建院60周年的纪念日,在围绕院庆举行的纪念演出活动中,由何冀平编剧的话剧《天下第一楼》被安排在“辉煌起点”环节,与《龙须沟》、《家》、《鸟人》等剧目一起成为标示北京人艺不同发展阶段艺术成就的代表作品。很多看过《天下第一楼》的观众,都会被剧中塑造的卢孟实、常贵、修鼎新等人物形象弥漫的京味儿气质以及深厚的文化蕴涵所吸引。而关于该剧的评论,当代戏剧史上也从不同的角度给予了解读、褒奖。但关于剧作诞生前后的故事并没有多少人熟知。
  • 企业和机构——美国非营利职业剧院兴起的启示
  • 在当前中国文艺院团改革的潮流中,院团企业化成为主流,而有一些院团依然被政府保留,成为文化机构。同时,中国的民营剧团也蓬勃发展,民营似乎和企业划上了等号。在中国戏剧改革寻找出路的时候,我们不妨来看一下美国非营利民营剧团的兴起过程,他们做的和我们现在做的恰恰相反,是从草根性的民营剧团变成了像图书馆一样的戏剧文化机构。对这一逆反过程的观察给了我们一个检讨中国文艺院团发展方向的机会。
  • 新中国的艺术教育
  • 早在1949年7月,为了建设和发展新中国的戏剧事业、提高人民的整体素质,在北京参加中华全国文艺工作者第一次代表大会的戏剧界代表们,就发出了倡议:新中国,迫切需要建立一所国立戏剧学院!
  • 现代四川期刊文学中的戏剧作品探究
  • 现代四川期刊文学中的戏剧艺术取得了辉煌的成就,但长期以来,学界更关注小说、诗歌、散文等的研究,对现代戏剧没有引起足够的重视。四川期刊文学中的戏剧艺术独具特色,在反映时代、关注社会、贴近民众等方面,在语言艺术、人物塑造、矛盾冲突等方面,都有各自的特色,尤其是巴蜀作家融入方言的戏剧创作,更是别具风采。众多名家参与四川期刊文学中的戏剧创作,直接提升了戏剧作品的品质,戏剧作品因特殊年代获得了生长的空间,开拓了新文学中戏剧艺术崭新的篇章,具有独特的魅力和价值。
  • 金庸莎评探幽
  • 《金庸散文集》共收录金庸十篇莎剧电影和两篇莎剧芭蕾舞剧评论,他既评莎剧,又论电影,其莎评旁征博引,博采众长,见解独到,不乏真知灼见;不仅如此,他还运用中西比较之法来评述一些莎剧人物。尽管他的部分观点值得商榷,但却颇具学术价值,对金庸研究和莎士比亚研究不无裨益。
  • 从佚文《戏剧与学校》看熊佛西的戏剧观
  • 《戏剧与学校》一文,署名熊佛西,发表于《教与学月刊》第1卷第6期(1935年12月1日出版),这是现代剧作家熊佛西的一篇重要文章。熊佛西写作《戏剧与学校》时,正在河北定县进行农民戏剧实验,对戏剧有着深入的思考。《戏剧与学校》一文中所提到的剧院的五点目的——表现思想、宣泄情感、集团训练、介绍特殊知识与生活方式、推进国语,在其著作《戏剧大众化之实验》中也有所涉及。熊佛西客观地道出了中国的戏剧运动与学生的关系,对于学校剧存在的问题,熊佛西提出了很有针对性的九条建议。然而《熊佛西戏剧文集》未收录这篇文章,有关熊佛西的著作年表、传记和各种研究资料也未曾提及。《戏剧与学校》一文,对于熊佛西30年代戏剧观念的研究、对于熊佛西著译年表的修订,对现代戏剧史特别是中国戏剧运动与学生关系的深入研究等,具有非常重要的意义。
  • 论抗战时期夏衍的翻译戏剧
  • 夏衍在抗战时期翻译出版的戏剧共有《三兄弟》《两个伊凡的吵架》和《复活》三部。本文认为宣传反战思想、关注抗战现实、揭示大众的抗战心理等是战时夏衍翻译戏剧的主要内容,其戏剧译本完全契合了抗日战争的实际需求,体现了在特殊的文化和时代语境下作家自觉的翻译选择。
  • 二人转语言的特殊修辞策略初探
  • 二人转作为一种有声语言艺术,其富有喜剧元素的东北民间语言无疑增强了它的艺术感染力。王肯先生曾说:“二人转生长在一个语言十分丰富的文化土壤里。二人转的‘唱词’与‘说口’,是从东北民间语言的宝库中采撷来的。生动、形象、火热、强烈、朴实、俏皮的东北语言及其特有的表述方式。对二人转的喜剧风格的形成起着重要的作用。”不仅如此,在二人转的语言表现中还运用了大量的特殊修辞策略,即根据特定题旨情景采用特殊的修辞方式来极大地提高它的艺术表现力。本文试图总结几种二人转语言中特殊的修辞方式,以就教于方家学者。
  • “非遗”保护视野中的“东北二人转现象”述评
  • 在包括“中遗”成功在内的传统曲艺表演艺术的生存普遍陷入困境的当下,对其进行商业化包装、市场化运作的途径是一种比较流行的做法。例如东北二人转,经过市场化的成功运作后已经衍化成火爆的“东北二人转现象”了,但于“非遗”保护而言,却令人喜忧参半,发人深省。
  • 二人转舞台上的“薛家戏”——二人转传统剧目流变考证
  • 二人转演唱隋唐时期历史故事的传统剧目约有30多出,其中描写薛仁贵和薛平贵故事的剧目共有9出。 属于薛仁贵的剧目有《薛礼打虎》、《柳迎春守寒窑》、《白袍征东》、《观音赐箭》、《割袍断义》共5出。
  • 戏剧文化研究参考
  • 1、中国文学缺乏城市经验? 2012年05月02日的《文汇报》报道:日前,作家叶开在复旦大学为创意写作专业学生授课时直言“中国文学缺乏城市经验”。他认为:“中国正处在从乡村社会到城市社会的转型期,但真正深刻反映当代社会转型或城市生活的文学作品很少。”他的这个说法,得到包括复旦大学中文系教授李楠、副教授王宏图等多位文学研究者的认同。王宏图指出,中国文学有着乡村叙事的传统,这与过去长期是农业国有关,也与作家的出身构成有关。
  • 国内戏剧活动资讯
  • 1、CEO们奔向话剧舞台 《新民晚报》2012年05月07日报道:政府力推文化产业大发展大繁荣的举措,让中国CEO们发现了投资蓝海;物质生活水平日益提高之后,年少时的文艺梦想茁壮抽芽——中国CEO俱乐部的一群各领域精英,正在排演黑色幽默剧《江湖最后一个茄子》。5月29日至6月2日,该剧在上海兰心大戏院上演。
  • 国外戏剧活动资讯
  • 英国 1、考验友情的《孩子们的孩子们》英王詹姆士钦定版《圣经》的箴言篇有云:“好人的财富传给他的孩子们的孩子们,坏人的财富将传到虔诚的人手上。”在复杂的社会现实中,好与坏,善与恶总是混淆不清,不过财富却总是牵动人们的心,并和时间一样,能够悄然无声地改变人与人之间的情谊。伦敦的艾尔美达剧院于5月17日至6月30日上演马修·邓斯特的剧作《孩子们的孩子们》,这部剧作对财富给情感造成的负面影响做了真实而深刻的反映。
  • 中国戏曲文化中的“禁忌”现象研究
  • 1、项目主要内容简介: 《中国戏曲文化中的“禁忌”现象研究》主要通过田野考察和文献资料疏理对中国戏曲文化中纷繁复杂的“禁忌”现象进行整理和分析,在此基础上,选取有代表性的个案深入剖析,并结合广泛的社会生活现实,对戏曲文化中的各种“禁忌”现象进行较为全面的分析和研究。
  • [中国戏剧现状论坛]
    论中国视觉艺术“走出去”的主要问题(杨源弘)
    问题意识与幽默生趣——当下军旅话剧的艺术转向(谷海慧)
    [热剧档案]
    《问苍茫》(话剧剧本)——根据曹征路同名小说改编(龚应恬[编剧])
    有关《问苍茫》(龚应恬)
    精神家园的非现实主义幻灭(白瀛)
    交流 思考 探索——话剧《问苍茫》导演查明哲访谈录(刘勤)
    [探索与争鸣]
    《窝头会馆》指疵(李蕊)
    [创作圆桌]
    曹禺老师教我们写戏(梁秉堃)
    蹲下来和孩子对语(刘平)
    [舞台研究]
    试析《坚固的城堡》的演出特色(马衡)
    [戏剧理论纵横]
    文本中心论者的“声音戏剧”——析杜拉斯的经典剧作《萨瓦纳湾》(全群艳)
    从三部《武则天》剧作看女性解放走过的误区(盛晓玲)
    姹紫嫣红俗中雅,曲艺流芳临川香——试论新编临川版采茶戏《牡丹亭》的艺术创新(廖夏林 杨菁)
    吴祖光神话剧对传统神仙度脱剧的艺术继承(张岩[1,2])
    “台前”故事还需“幕后”解——曹禺及其《日出》的文化心理分析(张晓东)
    [戏剧文化探幽]
    仪式语境中的程式化——萨满跳神的演剧方式探析(刘雪玉)
    说唱还是歌舞——论河南曲剧的声腔类别(吉莉)
    文化传统中的民俗——关于土家族“毛古斯”的田野考察(张远满)
    [戏剧春秋]
    最难割舍是戏剧——何冀平与她的《天下第一楼》(徐健)
    [戏剧生态]
    企业和机构——美国非营利职业剧院兴起的启示(沈亮)
    [戏剧史料]
    新中国的艺术教育(小草)
    现代四川期刊文学中的戏剧作品探究(黄群英)
    金庸莎评探幽(钟杰)
    从佚文《戏剧与学校》看熊佛西的戏剧观(李斌)
    论抗战时期夏衍的翻译戏剧(朱佳宁 熊辉)
    [东北二人转文化研究]
    二人转语言的特殊修辞策略初探(谭宏姣 李轶伟)
    “非遗”保护视野中的“东北二人转现象”述评(胡小东)
    二人转舞台上的“薛家戏”——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [戏剧文化研究参考]
    戏剧文化研究参考
    [国内戏剧活动资讯]
    国内戏剧活动资讯
    [国外戏剧活动资讯]
    国外戏剧活动资讯(吴秀龙)

    中国戏曲文化中的“禁忌”现象研究
    《戏剧文学》封面

    主办单位:吉林省戏剧创作评论室

    主  编:郝国忱

    地  址:长春市建设街83-2号

    邮政编码:130021

    电  话:5658783

    国际标准刊号:issn 1008-0007

    国内统一刊号:cn 22-1033/i

    邮发代号:12-51

    单  价:8.00

    定  价:96.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2