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文献检索:
  • 缤纷五月 美好吉林——“火红的五月——迎接吉林省第十次党代会召开全省优秀舞台艺术作品演出季”综述
  • 五月的吉林大地,万木葱郁,五月的春城舞台,姹紫嫣红。在吉林省第十次党代会胜利召开之际,由吉林省文化厅主办的“火红的五月--迎接吉林省第十次党代会召开全省优秀舞台艺术作品演出季”活动在长春市的各大剧场。
  • 温故可以知新——为北京人艺建院六十周年而作
  • 今年是北京人民艺术剧院建院六十周年。1953年,也即北京人艺建院的第二年,正值前苏联著名戏剧家聂米洛维奇·丹钦科逝世十周年,时任北京人艺第一副院长的焦菊隐特意撰文以表纪念之情。
  • 主旋律话剧的精品力作——试评《立春》
  • 《立春》无疑是一部非常主旋律的话剧。它再现的是坚持生态环保、植树造林的理想主义生活方式,和不顾乡土利益、拼命开矿赚钱的实用主义的生活道路之间的较量,当然,较量的结果是前者战胜了后者,后者遭到了道义上的唾弃。
  • 立春
  • 时间 现代。 地点 晋北,黄沙洼村。 人物 小玉(女),铁蛋,石蛋,花花(女),奶奶,杨二,憨蛋,苗苗(女),秋老汉,三婶,五叔,五婶,六叔,六婶,树墩,树桩,树根,众男女村民,叶儿(亡灵,奶奶的孙女)。
  • 创作《立春》的日日夜夜——话剧《立春》创作谈
  • 话剧《立春》已经由山西省话剧院搬上舞台,各方面反响很好,我了却了一个心愿,投入了新的创作,但这个剧本创作上演的前前后后,一幕幕重又浮现眼前--
  • 是“颠覆”还是“完善”——《香莲案》解析
  • 《香莲案》是天津京剧院近两年创作的一部新编京剧。2011年荣获第六届中国京剧艺术节一等奖,同年,又入选文化部“2010—2011年度国家舞台艺术精品工程资助剧目”。
  • 简论《国王在做梦》的戏剧性缺失问题
  • 戏剧性是戏剧艺术的灵魂。“童话大王”安徒生的童话在世界范围内可谓家喻户晓,殊不知他在整个创作过程中也曾创作过一些戏剧作品,可是,他的戏剧无论是在当时,还是在现如今都没能引起太多人们的关注,究其原因,缺少戏剧性恐怕是其戏剧创作不成功的一个重要原因。
  • 乌布西奔妈妈
  • 我要寻找太阳神的圣土,把光明与温暖永远留给东海七百噶珊,使这里世代富足幸福。
  • 傻子的快乐
  • [舞台正中摆放一把长椅,不远处有一个垃圾桶。管理员坐在长椅上,打着点滴。这时电话突然响起。
  • 金鳞记
  • 女 愁云惨雾天地惊, 男 青山挂泪水悲鸣。 女 书生鲤鱼生死恋, 男 刻骨铭心一段情。
  • 叶赫部落
  • 人物 女萨满伊尔木、祝孔革、努尔哈赤、孟古、清佳奴、杨吉奴、布塞、那林布禄、东哥、布杨古、金台石、皇太极等。
  • 中国古代戏剧的场景设计及美学风格
  • 戏剧场景设计既戏剧中除角色造型之外的所有设计。艺术从生活中来,但不能原汁原味的照搬生活,要将生活发生的事情以审美的角度反映到戏剧舞台上,第一要解决的就是时间和空间问题。本文主要探讨了我国古代戏剧场景设计的时空处理方法及其体现的美学风格。
  • 论90年代戏剧的文学史叙述问题
  • 目前叙及90年代文学的10余种文学史,在叙述90年代戏剧时不是空缺就是很不充分。这种现状与文学史编著者倚重戏剧文学元素而忽视、割裂戏剧舞台表演艺术,过分注重剧作审美价值,尊崇现代化理论等文学史观念大有关系。要改变90年代戏剧的文学史叙述现状,可考虑一种能够包容各种文学历史复杂性的侧重于客观呈现而非主观评价的文学史观念。
  • 从人艺到卡西诺——谈《父亲》的叙事策略
  • 本文对斯特林堡名剧《父亲》引起的强烈剧场效果进行探究,指出其在创作中采取了一个隐蔽的策略——视点人物的设置,遮蔽了真相,目的是引导观众的感情倾向。这是其独特世界观的结果,也是自身的女性观使然,同时反映了19世纪末普遍的男性身份危机,表达了人类社会生活中最深层的矛盾冲突。
  • 二律背反与交融——新时期东北话剧的言说策略
  • 新时期东北话剧的语言是一种极具张力的语言,它既通俗又雅致,既浓艳又质朴,然而这相反的二律又能有机地交融在一起.共同传递着东北民众明理与超脱,刚烈与耿直的心理气质。
  • 继承创新,继往开来——申凤梅引领越调发展50年
  • 申凤梅是我国现当代优秀的越调戏曲大师,她在继承前辈的基础上对越调进行科学、大胆地改革与创新,吸收众家之长而又融会贯通,开创了独具特色的“申派”越调唱腔艺术。风雨50余载,她在艺术道路上不断探索前行,为推动中国越调艺术的繁荣发展起到了重要的引领作用。
  • 论广西彩调剧目的审美历史文化变迁
  • 广西彩调剧目的形成发展大致经历了对子调、江湖调、大调子、传统剧目的整理改编、现代剧目的创编这五个阶段,不同阶段呈现出不同的审美风貌和文化意蕴。早期对子调奠定了彩调剧目、唱腔和表演艺术的基础,后来的彩调剧又不断吸收其它民族民间文艺因子来完善自身的形式,其题材内容也不断丰富拓展,从简单的劳动爱情生活扩大到更为广阔的社会、时代生活,民族特色和地域风格也更为鲜明。
  • 从杨柳青戏曲年画看清代京津演剧
  • 戏剧艺术是时间与空间相结合的艺术类型,随着时间的流逝,古代戏剧大部分只有文本流传下来,而戏曲文物则承载着古代戏剧的表演场所、服饰化妆和道具乐器等文化信息,是我们深入研究中国戏剧艺术舞台历史与审美特征的有效途径。天津杨柳青戏曲年画注重刻绘角色表演程式,展现剧中最精彩的情节瞬间,是清代京津地区戏剧舞台演出的物化载体。通过对杨柳青戏曲年画的解读,我们可以掌握当时戏剧演出的服饰扮相、舞台布置,以及演员表演过程中的神态表情与举止身段,结合文字记载,直观地把握到清代京津地区戏剧演出的历史场景。
  • 吉林新剧种发展现状及对策思考
  • 与全国其他省份相比,吉林戏剧历史的积淀并不厚重,现在能承担大型剧目演出的吉剧、黄龙戏、新城戏三个地方剧种,都是新中国成立后创建的新剧种。
  • 论布莱希特的反向改编——从《三毛钱歌剧》到《三毛钱小说》
  • 德国作家布莱希特善于改编,他特别擅长将他人的材料加工改造成为不容混淆的他自己的作品,他意识到戏剧这种媒介对讯息的反作用,把改编自《乞丐歌剧》的《三毛钱歌剧》又改编成《三毛钱小说》,把“大众文化”精品置换成寓言式“实验小说”,通过对污秽人物和邪恶世界的书写。揭示了现代生活的理性主义特征:货币的夷平过程,货币价值作为最终唯一有效的价值出现,既是对现代消费社会的预言,又是对人类社会的严重警告。
  • 黄哲伦华美剧作中的京剧元素
  • 黄哲伦是美国当代戏剧史上卓有成就的华裔剧作家。在对少数族裔身份认同的不懈追寻和探索中,中国京剧是他多部剧作不可或缺的元素。本文通过深层解读黄哲伦《新移民》、《舞蹈与铁路》、《蝴蝶君》等不同阶段戏剧创作中的各种京剧符号意象,对其作品主题所起的更为戏剧化的烘托作用,阐析在异域文化碰撞中,海外华裔离散作家运用京剧元素进行跨文化交流、互释与融合的路径及深远意义。
  • 两种文化身份的忽视与融合——论话剧《喜福会》中两代美国华人之间关系的转化
  • 话剧《喜福会》是中美戏剧艺术合作的产物。剧情演绎了美国华人母女之间文化身份的忽视与融合:第一代移民美国的华人母亲吴宿愿与第二代华裔女儿吴晶妹之间由于缺乏理解和沟通,导致母女对彼此文化身份的忽视。母亲无视女儿的美国文化氛围,女儿则无法理解母亲的中国文化的价值观而叛逆于母亲对自己的期望。华人俱乐部“喜福会”却成为了母女理解和沟通的舞台,开启了女儿寻求双重身份之旅,使女儿最终完成了中关文化身份的融合。
  • 异文化土壤下的戏剧奇葩——台湾豫剧的人类学调查报告
  • 豫剧在台湾的遭际是移民族群艺术与当地文化交汇、演变的典型个案。作为族群文化多样性的标本地区,台湾历经原住民、西班牙、荷兰、明、清、日本、民国等不同政权统治与长期孤悬海外的历史,使其形成了独特的族群认同、价值观认同、文化认同。而综合了中原地区戏剧、文学、音乐、舞蹈、美术、民俗等多种民间艺术形态的豫剧艺术,在经历60年深耕台湾的涅架蜕变后,不仅成为官话语系的大陆族群传承中华民族核心文化、情感、价值观的重要载体,也成为大陆文明与海洋文明、河洛文化与闽台文化相互唤醒、交流、融合、嬗变的结晶。本文在参考前人文献资料的基础上,运用人类学参与观察、访谈调研等田野调查方法,以台湾豫剧团为个案,对台湾豫剧的历史及现状进行了较为深入的考察。
  • 教育戏剧视野下的南开戏剧活动
  • 教育戏剧(DramainEducation)简称D.I.E,是20世纪初期英国将戏剧列入学校课程之后逐渐发展起来的一种教学方法,早在20世纪初期,南开中学校长张伯苓借鉴西方先进教育思想,把戏剧原理与教育原理相贯通,在我国首创了把戏剧纳入整个教育体制这样一种现代教育方式。本文将以教育戏剧的视野,对其进行重新审视,希望能从中总结出对当下教育戏剧活动的开展有建设性意义的启示.
  • 丑旦角色与彩扮演员及跳进跳出——兼论二人转体裁传统的艺术力量
  • 关于二人转表演者的身份,即二人转的“咱俩”究竟是两个什么,有一种很有影响的观点,认为不是丑旦角色而是两个彩扮的演员,在二人转的界定中,王肯先生说:“二人转,是由一女一男两个彩扮的演员。
  • 戏说人妖恩怨的《白蛇传》——二人转传统剧目流变考证
  • 二人转传统剧目《白蛇传》,其故事与孟姜女、牛郎织女和梁山伯与祝英台并称为中国四大传说。
  • 民族戏曲的生命步态
  • 民族戏曲,曾经是华夏民族精神家园中十分茂盛的生命大树,今天,它依然是不同地域、不同语系、不同群体认识世界、把握世界的方法之一。民族戏曲发育成长的过程十分缓慢,其草创、蠕动、演进过程,至少历经千年以上。
  • 国外戏剧活动资讯
  • 1.父母经新读——《生日》 英国著名剧作家乔·潘侯的作品《生日》于6月22日至8月4日在伦敦正宫剧院上演。潘侯曾以《蓝色/橙色》-剧及《路途》、《爱到永远》等电影剧本赢得多项大奖。
  • 新时期乡民艺术发展与公共社会建设
  • 一、项目主要内容简介 (1)梳理新时期乡民艺术发展的基本脉络:20世纪70年代末至80年代,解除政治高压后的复苏;20世纪90年代,遭遇市场化后的阵脚纷乱与新生阵痛。
  • [纪念]
    缤纷五月 美好吉林——“火红的五月——迎接吉林省第十次党代会召开全省优秀舞台艺术作品演出季”综述(张鹏)
    温故可以知新——为北京人艺建院六十周年而作(邹红)
    [热剧档案]
    主旋律话剧的精品力作——试评《立春》(李伟)
    立春(李保群)
    创作《立春》的日日夜夜——话剧《立春》创作谈(李保群)
    [创作圆桌]
    是“颠覆”还是“完善”——《香莲案》解析(杨秀玲)
    简论《国王在做梦》的戏剧性缺失问题(冯丽军)
    [剧本新作·吉林剧作者专辑]
    乌布西奔妈妈(荆文礼)
    傻子的快乐(李娜 赵旭)
    金鳞记(孙修竹)
    叶赫部落(李罡 刘国华)
    [舞台研究]
    中国古代戏剧的场景设计及美学风格(魏妍妍[1] 史翰平[2] 张萍[3])
    [戏剧理论纵横]
    论90年代戏剧的文学史叙述问题(费团结)
    从人艺到卡西诺——谈《父亲》的叙事策略(徐震)
    二律背反与交融——新时期东北话剧的言说策略(尹传兰[1,2])
    继承创新,继往开来——申凤梅引领越调发展50年(李娜)
    [戏剧文化探幽]
    论广西彩调剧目的审美历史文化变迁(何飞雁 程绍涛)
    从杨柳青戏曲年画看清代京津演剧(洪畅)
    吉林新剧种发展现状及对策思考(韩兵侠[1] 葛连丰[2])
    论布莱希特的反向改编——从《三毛钱歌剧》到《三毛钱小说》(何玉蔚)
    黄哲伦华美剧作中的京剧元素(殷茵)
    两种文化身份的忽视与融合——论话剧《喜福会》中两代美国华人之间关系的转化(张素菊)
    [戏剧生态]
    异文化土壤下的戏剧奇葩——台湾豫剧的人类学调查报告(宋洋)
    [戏剧史料]
    教育戏剧视野下的南开戏剧活动(王东研)
    [东北二人转文化研究]
    丑旦角色与彩扮演员及跳进跳出——兼论二人转体裁传统的艺术力量(杨朴)
    戏说人妖恩怨的《白蛇传》——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [戏剧文化研究参考]
    民族戏曲的生命步态(陈彦)
    [国外戏剧活动资讯]
    国外戏剧活动资讯

    新时期乡民艺术发展与公共社会建设
    《戏剧文学》封面

    主办单位:吉林省戏剧创作评论室

    主  编:郝国忱

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