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文献检索:
  • 原野——为2012年中华人民共和国刑法修正案
  • 人物 六团 女,三十六岁。服仙 女,六团的婆婆,五十六岁。鞠生 男,六团的丈夫,三十七岁。鞠老大 男,鞠家的大伯,六十多岁。众村民。警察。
  • 《原野》创作谈
  • 变化是永恒的。人的头脑里有些观念根深蒂固,你以为不会变,然而还是在改变。我说的是自己的戏剧观。上世纪,在我长大的五六十年代,中国的话剧舞台上只有现实主义戏剧,我的审美由此形成,认为现实主义才最具力量,是戏剧最高级的形式。在此我并不是要否定上述观点,只是要把“最”字去掉。
  • “恐惧是在一撮尘土里”——评万方的剧本《原野》
  • 听说万方写了一个新剧叫《原野》,我脑中闪过的第一个念头是,根据其父曹禺先生的原剧改编的吧?但是,等我看过了剧本,才知除了剧名相同,内容迥异。如果一定要找到一点相通性,那就是对于原野一样混茫的人性内涵的深入反思,以及对于人类自身野性报复欲的内在恐惧。
  • 多重纯粹化:1950—1960年代戏曲改革的激进化进路
  • 新中国成立后,戏曲改革通过启动全方位的一体化进程开始走上了一条不断纯粹化的道路。在经历戏剧领域的话剧与戏曲、戏曲界的各地方戏剧种与京剧、京剧舞台上的传统戏与现代戏、现代戏中的生活题材与社会主义题材的多重争持与纯粹化之后,民族形式与社会主义内容的合题最终以革命现代京剧的体式来实现。在革命现代戏趋向独尊的历程中,戏剧在纯粹到极致的同时也从丰富走向狭窄和单一。
  • 新媒体戏剧Facade传播策略探析
  • 当前,以计算机和网络为代表的数码媒体大行天下,传统线性叙事方法很难适应交互媒体的环境,互动叙事顺势而生。新媒体戏剧Facade是至今世界上公认较好的、以人工智能为基础的交互戏剧作品。它探讨了用户与戏剧的互动关系,根据用户自由的输入,系统会自动生成连贯统一的故事。在空间叙事、时间叙事,以及如何利用情绪叙事等方面,Facade进行了多方探索。
  • “错位”的情境——新时期东北话剧文学的喜剧情境构筑
  • 新时期以来的东北话剧文学是中国话剧文学必不可少的一个组成部分,在经历了三十多年的探索和发展之后逐渐显现出不同于其他地域的独特的文学风貌,而错位的喜剧情境正是这种独特风貌的重要表现。本文试图从人物关系的错位、时空关系的错位和事件本身的错位三个角度入手,探讨新时期东北话剧文学的错位的喜剧情境构筑,进一步挖掘东北人喜剧性的生命感受。
  • 从马斯洛需求层次理论看桂剧的传承与发展
  • 内容提要:受电视、电影、因特网等现代传媒的冲击及人们审美心理变化的影响,在八桂大地上曾经风靡一时的桂剧面临着前所未有的困境。本文基于人本主义者马斯洛的需求层次理论,分析广西桂剧曾经的兴盛与今日的困境背后的深层动因,进而探索新时期广西桂剧的传承与发展之道。
  • 论爵士乐对《B号公寓自杀案》戏剧结构的影响
  • 萨姆·谢泼德的《B号公寓自杀案》借鉴爵士乐对话性特征,在情节和主题上围绕着秩序和自由、自我和他者两大对立项展开,探讨艺术家的存在困境;同时,受爵士乐即兴创作的启发,剧作家利用人物转换和身体语言的戏剧手段使该剧呈现出宛如爵士乐般流动和变换不定的特点,赋予全剧强烈的不确定性色彩。
  • 范式与突破:哥尔多尼喜剧形象论
  • 意大利即兴喜剧出现在16世纪中期的文艺复兴时期。18世纪,意大利剧作家卡洛尔·哥尔多尼受启蒙主义思想的影响,对即兴喜剧进行了卓有成效的改革,创造了具有鲜明个性人物形象的性格喜剧,呈现出对原有意大利喜剧范式的突破意义。
  • 普利策戏剧奖 女性获奖作品评介
  • 自普利策奖1917年设立至今,美国共有13位女性剧作家荣获最佳戏剧奖。本文从宏观的角度对这些剧作家及其获奖作品进行历时性介绍和评论,并以此为主线梳理美国女权运动与女性戏剧文学之间同呼吸、共命运的紧密关系,同时归纳出女性戏剧创作作品深度内向化和作品主题外向化的总体趋势。
  • 论行为艺术和剧场艺术 在迷你剧《国歌》中的美学体现
  • 英国迷你剧《黑镜子》之《国歌》杂糅了行为艺术和剧场艺术的某些特征,成功地让影视剧背后的强大受众感受到了行为艺术和剧场艺术那似是而非的政治性,同时在一定程度上扭转了人们对行为艺术有关道德堕落的偏见,有效规避了剧场艺术曲高而和寡的缺陷,最终给观众留下了一个既有娱乐性叉不失严肃性的美学思考。
  • 孟姜女故事原型与广昌孟戏的封闭性遗存
  • 本文探讨了孟姜女故事原型及孟戏的历史源流,以及孟戏在江西广昌曾、刘两家的封闭性遗存。探讨了广昌孟戏中的基本声腔为一唱众和,并有“杂白混唱”的高腔,考究了孟戏在流传至江西过程中汲取了从浙江流传至江西的海盐腔的遗韵,为中国戏曲史研究和古唱腔的研究继承提供了十分珍贵的资源。
  • 《汉宫秋》中英剧比较
  • 马致远的《汉宫秋》是元杂剧中具有代表性的作品,英国翻译家戴维斯早在1929年便把它译介到了西方。两剧结构最大的区别在于,英译本大量地删减了原剧中优美的曲词。翻译的实质是真实地再现源语文化,中西文化的差异造成《汉宫秋》英译本丢失了原有的文化内涵。另外,中国古诗因其特殊性,其翻译更显困难。
  • 四川苍溪灯戏源考
  • 灯戏,是起源于川东北的地方剧种,原为农民庆贺丰收和春节时平地围灯边歌边舞的“跳灯”,后来逐渐发展为有故事情节的地方小戏,俗称“坝坝戏”、“农民戏”。苍溪灯戏是源于苍溪,流行于川北、陕南一带历史悠久的民间歌舞小戏,其唱、念、做等表演都具备了戏剧的一般要素,深受基层群众的欢迎。苍溪灯戏历史悠久,集苍溪丰富多彩的民俗文化之大成,根据可考、可靠的史料证实,其起源可追溯到唐高宗上元年问前。
  • 南阳民间小戏的文化审美特征与社会功能
  • 南阳民间小戏呈现出鲜明的文化审美特质:地域文化活性传承的丰富性、乡土气息生动呈现的独特性、民间信仰道德诉求的普适性、舞台展演生命律动的质朴性。另外具有民间文化独特的社会功能:活性传承地方优秀文化、培育乡村审美娱乐空间、构筑乡野民众宣教平台。同时,为提高民间小戏的文化社会功用,针对其发展存在的实际问题,提出可行性文化对策。
  • 海陆丰西秦戏田调札记
  • 一、源流之谜 海陆丰西秦戏究竟源于何处?至今没有定论。对此,当地主要有三种说法:一是认为西秦戏就是从陕西传过来,而且很有可能就是陕西的老二黄,一直关注西秦戏的老专家吕匹老师即持这种观点。海丰县西秦剧团的吕团长也认为,陕西秦腔的剧本很多直接就可以拿来唱西秦;而六十年代到陕西学习秦腔的陈金桃老师,则否定了从陕西传人的说法。曾一起到陕西学习的严木田老师,也对“陕西传人”一说未置可否。当地的另外一位戏曲研究者吴庆宁先生则认为,西秦戏是从云南贵州传过来的。但根据何在,他却没有说明.
  • 长白山森林号子的遗产价值与保护对策
  • 长白山森林号子是国家级音乐类非物质文化遗产,是长白山林区伐木工人在长期的劳动实践中,根据各种不同的劳动方式和具体的劳动内容创造出来的一种劳动歌曲。它是长白山文化的典型代表,是吉林特色文化的重要组成部分,对于我们研究东北民间传统音乐和当代音乐创作具有很高的学术价值和实用价值。近些年来,随着现代化进程的加快,林区一些原始的劳动方式被机械化所替代,加上森林保护等因素,这种传承多年的民间传统歌曲正处于濒危状态。本文拟从非物质文化遗产的视角来探讨研究它的价值,以期对它的保护与传承尽到绵薄之力。
  • 新作品新气象——北京上半年话剧舞台掠影
  • 今年上半年的北京话剧舞台演出,呈现出两个特点:一是新剧目多;二是经典剧目的复排展演多。不论是国营院团还是民营话剧社团都在积极组织演出,抢占舞台演出市场,出现了一些值得人们关注的新景观。
  • 当青春“遭遇”传统——观“青春版”京剧《鼎盛春秋》
  • 由谭派和裘派传人谭正岩与裘继戎联袂主演、北京京剧院青年团复排的谭派名剧《鼎盛春秋》,终于在北京长安大戏院登台亮相。虽然,演出方谦逊地将之定名为“复排”,但新版《鼎盛春秋》历经十五稿的剧本修改以及在舞台艺术处理上的反复修正,实际上已经与原版剧目有了较大的差异,尤其是从创作理念、素材选择、表现手法和艺术形式运用等方面,对这出谭派传统剧目进行了整理、加工、丰富与发展。可以说,在主创团队的共同努力下,全剧不仅保持了谭派文武并重的特色,而月.既歌且舞,在唱、念、做、打中体现出主创们对传统戏曲艺术的理解及对于创新、发展的识见,同时也传递着年轻一代戏曲传人对于自身的艺术研修乃至流派传承的追求与探索。
  • 谈表演艺术的言语幽默——以小品《不差钱》为例
  • 东北方言戏剧小品以其丰富而又生动的言语幽默征服观众,它的独特性是对幽默致笑的时效性的刻意追求。本文以赵本山小品《不差钱》为例,将言语幽默概论中的脚本理论和言语行为理论结合起来,在更为直接的语用——语义视角下审视经典的言语对白,从而更加深入地认知和使用幽默的言语功能.
  • 黑色幽默:喜剧小品的新样式——以《落叶归根》为例
  • “黑色幽默”作为一种美学形式,属于喜剧范畴,但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧,是在绝望的条件下用喜剧形式来表现悲剧内容的文学形式。“黑色幽默”派作家总是根据现实的生活环境而创造出一个荒谬可怕的世界,来揭露现实世界的荒谬与丑恶。通过玩世不恭的讽刺嘲笑来发泄自己的痛苦与绝望的情绪。作为一种喜剧的特殊样式,黑色幽默越来越多地被运用于小说、戏剧等文学体裁中。近年来,喜剧小品的创作也借鉴了黑色幽默的表现手法,《落叶归根》便是较为典型的代表作品。
  • 论西方现代戏剧的场景设计及美学风格
  • 西方现代戏剧场景设计的主要目的是为了刻画出人物的不同性格,借以展现出人物的千姿百态;是为了渲染环境和室内场景效果的内涵和深度,实现在视觉和造型上的鲜明和感官上的逼真效果。本文以西方戏剧场景设计演变为线索,以西方现代戏眉】演出为例,深入地分析并阐释西方现代戏剧场景设计的演变及美学风格。
  • 论明清小说戏曲繁荣与出版印刷业发展之间的关系
  • 明清两朝是小说戏曲等通俗文学繁盛时期,这些通俗文学的大量刊刻问世由多方面的因素促成,其中,明清时期商业经济的繁荣、出版印刷业的快速发展等,为明清小说戏曲等通俗文学的繁荣提供了良好的社会环境和有力的经济保障,并形成强大的助推作用。在这样的环境与保障之下,通俗文学依靠出版印刷业这个重要的物质载体,在商业经济的制导之下,成为出版印刷文化产业的有机组成部分,从而也实现了自身的繁盛发展。在此发展过程中,二者之间也形成互相依存、共同发展的和谐关系。
  • 清末民初,戏曲在保定社会生活中的地位及影响
  • 清末民初,保定官僚、士绅、商人、百姓社会生活中的许多活动都是围绕戏曲观剧而展开的。纷繁复杂的戏曲观剧活动构成了保定绚丽多彩的城市生活,体现了保定社会的整体风貌。
  • 《黑地狱》:左翼戏剧的一个经典转折
  • 《黑地狱》是左翼戏剧的一个经典转折,是国防剧运动的重要收获,它从民族主体的角度质询了天津海河浮尸事件,追问个体在国家与民族身份上的自我疏离,也触及民族国家历史嬗变中的过渡体现象,显示旧的毁灭与新的萌芽之间一体二面的存在。
  • 平剧不是评剧是京剧(外一篇)
  • 平剧不是评剧是京剧 近日读许多纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年的文章,在几种报刊上的文章中发现同一个错字,就是把延安平剧院,错成了延安评剧院。“平”与“评”的一字之差,却是戏曲舞台上的两支花。平剧不是评剧,而是京剧。
  • 东北二人转传统剧目散谈
  • 有着近三百年历史的东北二人转,早年曾像关东路旁车轱辘菜那样,经受着车扎马踏,风霜雪雨,生生不息。对此现象应该认真而冷静地探索与思考,它的根与魂是什么?是什么元素给了它如此强盛的精、气、神?使它的生命延续到今天,且旺盛得胜过当年。我认为诸多因素中,其首要的因素应该是经过历史的淘洗和岁月的沉淀,积累的数百个传统剧目,借用中医理论一句用语:元气不衰,经通络活,血液流畅,筋骨强健。这就是人们公认的,一个剧种或一个曲种的形成并传承和发展下去,“必须有大量的代表剧目”的一条不容置疑的原理。
  • 开心海洋——一个东北人的演艺生涯
  • 二人转艺人于海洋的QQ网名叫“开心海洋”,由此我们会想到“二人转是开心钥匙”的艺诀,会想到著名美学家王朝闻以《钥匙开心》为标题的二人转著作,会想到今日中国市场二人转艺人亦把让观众开心当做他们每日上场演出的追求,于是,就姑且以这个名字为标题,来描述东北人王海洋的二人转演艺生涯。
  • 从传讲故事到神话的孟姜女寻夫——二人转传统剧目流变考证
  • 二人转传统剧目《孟姜女》,其故事与《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》、《白娘子与许仙》,构成我国四大神话传说。盛传于民间,历史悠久,并作为对外文化交流内容,传播到国外,受到了外国民众的喜欢。著名歌唱家祖海,曾在维也纳金色大厅举办的“我家在中国”专题独唱音乐会上演唱民歌《孟姜女》)(由维也纳国家民族歌剧院交响乐团伴奏),全曲演唱过程中,整个大厅观众静得鸦雀无声,曲终则掌声爆响,反映极为热烈。
  • 文艺创作中技术当道的认识误区
  • ●今天的艺坛,技术当道正在成为艺术创造的限制甚至桎梏。一些大片贪图重口味,间杂小清新,设计感太过浓重,让人看了,眼睛忙死,脑子闲煞。一出影院,浑不记得它说些什么。如此将绘画性构图与所谓的声画技术玩得滴溜转,却讲不好一个接地气的故事。而一些小说家,一味崇拜技术技巧,或沉浸于“叙事革命”,或痴迷于“语言实验”,作品圈内叫好,圈外嫌弃,也就在所难免。
  • 国外戏剧活动资讯
  • 英国 1.变调的夜晚——《阿比盖尔的舞会》《阿比盖尔的舞会》在伦敦温德姆剧院的演出至8月24日结束。这部由麦克·利创作、林赛·波斯纳导演的剧作在梅尼耶巧克力丁厂剧院上演时就获得了座无虚席的成功,此次公演保留了原帮演出人马——吉尔·哈弗佩恩尼、乔·埃伯索棱、纳塔莉·凯西、苏珊娜·哈克和安迪·尼曼。《阿比盖尔的舞会》是一部充满黑色幽默的风尚喜剧,主要讽刺了20世纪70年代英国兴起的新中产阶级的野心与品位。
  • 戏剧影像
  • 为纪念北京人艺60岁“甲子”的生日,一部虫编剧何冀平创作的“原创、当代、北京”为主题的话剧《甲子园》7月5日建组。该剧聚集了北京人艺五代演员,从老一辈的郑榕、蓝天野、朱旭、朱琳、吕中、徐秀林,到中坚力量濮存昕、龚丽君、王姬,再到刚刚从学校毕业还没正式入职的青年学生。该剧还特邀作曲家王立平作曲,由任鸣、唐烨导演。该剧将于10月在北京推出。
  • 东北地域文化研究
  • 1,内容简介:国家社科基金重大项目“东北地域文化研究”,以地域文化理论为基础,以东北文化宏观研究为框架,注茕探讨东北文化的本质精神及其表现形态在社会发展中的历史价值与当代意义。
  • [剧本新作]
    原野——为2012年中华人民共和国刑法修正案(万方)
    《原野》创作谈(万方)
    “恐惧是在一撮尘土里”——评万方的剧本《原野》(宋宝珍)
    [戏剧理论纵横]
    多重纯粹化:1950—1960年代戏曲改革的激进化进路(鲍焕然)
    新媒体戏剧Facade传播策略探析(张屹)
    “错位”的情境——新时期东北话剧文学的喜剧情境构筑(李秀云 张硕)
    从马斯洛需求层次理论看桂剧的传承与发展(刘明录)
    论爵士乐对《B号公寓自杀案》戏剧结构的影响(程谦)
    范式与突破:哥尔多尼喜剧形象论(李勇强[1] 刘珂辰[2])
    普利策戏剧奖 女性获奖作品评介(岑玮 马腾)
    论行为艺术和剧场艺术 在迷你剧《国歌》中的美学体现(黄橙)
    [戏剧文化探幽]
    孟姜女故事原型与广昌孟戏的封闭性遗存(李雪萍)
    《汉宫秋》中英剧比较(陈科龙)
    四川苍溪灯戏源考(黄明政 付晓玲)
    南阳民间小戏的文化审美特征与社会功能(陈永明)
    海陆丰西秦戏田调札记(刘红娟)
    长白山森林号子的遗产价值与保护对策(陈吉风)
    [创作圆桌]
    新作品新气象——北京上半年话剧舞台掠影(刘平)
    当青春“遭遇”传统——观“青春版”京剧《鼎盛春秋》(胡薇)
    谈表演艺术的言语幽默——以小品《不差钱》为例(石金媛)
    黑色幽默:喜剧小品的新样式——以《落叶归根》为例(谢旭慧[1] 程正野[2])
    [舞台研究]
    论西方现代戏剧的场景设计及美学风格(魏妍妍[1] 朱玥[2])
    [戏剧生态]
    论明清小说戏曲繁荣与出版印刷业发展之间的关系(刘畅)
    [戏剧史料]
    清末民初,戏曲在保定社会生活中的地位及影响(孙燕)
    《黑地狱》:左翼戏剧的一个经典转折(王雪芹)
    平剧不是评剧是京剧(外一篇)(耿瑛)
    [东北二人转文化研究]
    东北二人转传统剧目散谈(车前子)
    开心海洋——一个东北人的演艺生涯(王红箫 又徐)
    从传讲故事到神话的孟姜女寻夫——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [戏剧文化研究参考]
    文艺创作中技术当道的认识误区(汪涌豪)
    [国外戏剧活动资讯]
    国外戏剧活动资讯(吴秀龙)

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    东北地域文化研究
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