设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 先锋话剧导演批评纲要
  • 一应该说,在中国实验话剧导演群体结构中,20世纪60年代出生的实验话剧导演处于一个特别重要的地位,而且,大多是在一种核心部位。在实验话剧的前期活动中,林兆华、牟森、孟京辉最具有代表意义。林兆华自1982年导演《绝对信号》以来,经历了整个探索戏剧和实验戏剧阶段,从事戏剧实验行为持续时间最长。从某种意义而言,
  • 关东草
  • 时间地点人物1935年冬。普松县城。孙德才——二人转艺人,“三和班”的班主。艺名“金镶玉”。白菊花——孙德才抚养长大的孤儿。赵春山——二人转艺人,上装,艺名九岁红。朱喜发——二人转艺人,下装,艺名朱傻子。大膏药——客栈老板娘。小骆驼——二人转艺人。大孟——二人转艺人。小栓——二人转艺人。刘铁匠——抗联地下联络员。山本——日本关东军宪兵队队长。玻璃花——日伪侦缉队长,汉奸,眼睛有残疾。小哑巴——客栈伙计,日伪的暗探。客商、伪兵、日本宪兵、百姓等若干。
  • 关于英雄的故事
  • 《关东草》起笔于两年前,中间写写停停,经历一年多才形成初稿。如果只算完成初稿所用的时间,这是我从事创作以来用时最长的一个作品了。这么说并不是标榜自己是一个写作快手,但用这么长时间完成这样一个半成品都算不上的作品,心下还是有些惭然。《关东草》应该算是一个命题作文,至少可以说它的诞生是一次命题促成的。2010年的秋天,我所供职的吉林省艺术研究院里接到省文化厅的创作任务,创作一部关于抗日英雄杨靖宇的舞台剧,经过研究决定,这个任务暂时落到我的头上。
  • 梁山伯与祝英台(二人转)
  • [幕启:春光明媚,百花争艳,众演员上,伴“蝴蝶舞”。[幕后伴唱:碧草青青花盛开,彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。楼台一别恨如海。泪染双翅身化彩蝶,翩翩花丛来……历尽磨难真情在,天长地久不分开……[男女演员舞上。
  • 论《孔雀东南飞》和《来客》中女性心理的潜意识表现
  • 《孔雀东南飞》是袁昌英女士创作于1929年的三幕剧,《来客》是杨晦先生创作于1923年的四幕剧。前者写的是婆媳关系,后者写的是妻子与第三者的关系。作品的独特之处不在于触及了这两类在中国传统文化语境中很敏感的女性关系,而是在充分体认女性情感境遇的前提下,把创作视角深入到女主人公的潜意识心理层面,具有了表现主义戏剧的特点。潜意识和意识是相对而言的,潜意识指“在个体内不被觉察地进行的心理活动。”①弗洛伊德认为“任何有意识的事物都有一个潜意识的初级阶段……潜意识是真正的精神现实”⑦。潜意识潜藏于人物的内心深处,不易被发现,只有在特定的情境刺激下才会浮现出来,因此,它比人的清醒的意识更能深入人物的灵魂底层。诞生于19世纪末20世纪初的表现主义戏剧,
  • 嵌套结构中的内线与外线
  • 一般来说,“双线”结构是指明清传奇中出现的生旦俱全各领一线贯穿始终的结构,在这种结构中,我们通常能够概括出两条分别由两个人物引领的情节线,它们相伴而行,或分或合。然而,在具体作品中,我们又可以发现另外一种情况,即除了生、旦各领一事的情节线外,还出现了第三条情节线。与前两条情节线不同的是,前两条情节线虽然情节上各自独立,但围绕着一个中心或者说冲突,一般来说是婚姻线和爱情线,而第三条线通常是功名线或战乱线,它并不影响前两条线中婚姻、爱情的发展,但却对前面两条线中的矛盾的解决有着关键的作用。如果将第三条线与前两条线相比,那么前两条线相互绞合、关系密切、地位对等,而第三条线则相对独立且疏远,它不是与前两条线中的某一条并行存在,而是相对独立于由前两条线构成的情节整体,极类副线。如果我们将前两条线命名为“内线”,那么第三条情节线可称之为“外线”,由两条线索构成的“内线”整体与“外线”并行存在,形成类似于主、副线的结构。笔者将这种结构命名为“嵌套”结构。
  • 现实关照、唯物史观与文化传承——关于抗战时期历史剧的论争与启示
  • 抗战时期历史剧是中国戏剧史上的一朵奇葩。但是长期以来,对于其创作和评价一直存在论争。而我们通过对论争的回顾、梳理与辨析,不仅可以明确抗战时期历史剧的文学价值、社会影响与历史地位,也可以给当下的历史剧在理论和创作上提供借鉴。
  • 论戏剧《蝴蝶君》的性别政治
  • 性别问题是戏剧《蝴蝶君》的核心问题。康奈尔性别研究理论有助于分析剧作中的性别问题,阐释剧作对西方殖民主义意识形态的颠覆策略。《蝴蝶君》揭示了西方性别误识背后的殖民霸权逻辑,对殖民主义意识形态提出深刻的批判。
  • 从《西厢记》的变迁看戏曲叙事艺术的演进
  • 从元稹《莺莺传》到王实甫《西厢记》,可以清楚地看到戏曲叙事艺术的发展演进历程。这种发展变化体现在三个方面:其一是叙事技巧从简单到复杂的变化;其二是叙事观念从说教到言情的变化;其三是叙事理论从无到有的变化。这三个层面的变化相互关联、相互影响,共同促进了戏曲叙事艺术的发展。
  • 论荒诞派戏剧的狂欢仪式
  • 荒诞派戏剧不仅具有一般性仪式特点,也具有狂欢节式的仪式特点。荒诞派戏剧中的一般性仪式特点主要体现为:人物对白的节奏性,人物台词和动作行为的重复以及人物表演的程式化要求。荒诞派戏剧中的狂欢节仪式特点主要有:人物服装和道具的降格化处理,通过塑造身残志缺以及行为小丑化和机械化的人物形象来达到对全人类的脱冕,对小丑化人物的殴打与嘲笑以及对人类的整个日常生活在仪式化的展示中进行了嘲笑和脱冕。荒诞派戏剧的狂欢仪式既有其深刻的思想根源,也和荒诞派戏剧家的创作主张和对当代生活的直观感受密切相关。
  • 来华留学生戏剧文化教学的相关问题
  • 目前全世界汉语学习者与日俱增,对外汉语教学需要更多的资源。戏剧文学日益成为对外汉语教学中不可或缺的资源,在汉语语言教学、中华文化传播等方面扮演着重要角色。来华留学生中国文化课程包括戏剧文学欣赏课程的设置是对汉语热、中国文化热的积极反馈。戏剧在语言、主题、制作、传播等多方面可为中国文化国际推广战略提供参考。汉语作为第二语言学习者对中华文化及戏剧文化的认知直接影响我国语言文化的传播战略,戏剧文化与对外汉语教学在一定程度上可形成良性互动。
  • 试析民初(1912—1919)戏剧理论家的群体形成
  • 民初(1912-1919)时期中国的经济呈现勃兴状态,社会思想解放,文化上百花争艳。民主风气的开创,带来了戏剧界一系列的改良运动。以上都为民初戏剧评论和理论研究的深入开展提供了适宜的社会和戏剧文化环境。在此大背景下,民初戏剧理论家们由于政治上的共同倾向,文学上的共同爱好、职业上的共同需要、人品与文品上的相互赏识,戏剧上的共同爱好与追求,戏剧批评上的一致标准,形成了一个个剧论家群体交往空间。
  • 盐文化视域下的清代扬州盐商与戏曲传播
  • 扬州盐商借助显赫的身份地位、雄厚的经济实力与独特的兴趣爱好,确立了本阶层在戏曲传播中的传播主导者地位,变革了戏曲传播形态,也扩大了扬州戏曲活动的社会影响力。扬州盐商是戏曲传播的主导力量,同时也是戏曲最大的消费者与受众群体。文章拟梳理清朝初期至中期扬州盐商介入戏曲创作、传播的历程,分析盐商文化对扬州戏曲传播形态的影响,以期为当代戏曲的发展与传承提供历史范本。
  • "非遗"视野下村落生态剧种鹧鸪戏的保护与传承
  • 鹧鸪戏是我国由村落保护传承的地方稀有生态剧种,被选入国家级非物质文化遗产名录。在“非遗”视野下,鹧鸪戏受到了前所未有的关注。随着政府、学界和艺术界对鹧鸪戏的重视程度日益加深,鹧鸪戏也呈现出良好发展势头。但是,鉴于鹧鸪戏自身传承以及客观环境的一些因素,在蓬勃发展的同时也面临着不少困难,本文拟从鹧鸪戏的发展现状出发,旨在探寻如何更好地实现鹧鸪戏的保护和传承。
  • 从滇西皮影戏看文化产业发展的地方性策略
  • 文化如何大发展、大繁荣是当前我国文化事业的肾迫任务,而丰富的传统民族、民间艺术文化资源,显然在地方文化产业开发、地方文化体系建设中既具有深厚的群众根基,又具有现代产业经济价值。滇西皮影戏就是以其深厚的审美艺术价值而长期受欢迎并流传至今的艺术样式,它融合了滇西地方文化、民间工艺和民间音乐元素,以其特殊的制作和表演为基础,显示出独特的艺术审美价值,但其在产业化发展方面又显得后劲乏力,以之为案例探讨文化产业发展的地方性策略对地方文化发展具有一定鉴借意义。
  • 广西彩调婚恋戏的地方审美文化阐释
  • 广西彩调婚恋戏既体现了八桂各民族遵从“父母之命,媒妁之言”的婚恋程式以及对这种包办婚姻的反抗,同时也体现了当地少数民族倚歌择偶、自由恋爱的民族审美传统,以及男女相对自由平等的文化精神。这种审美文化意蕴的形成与广西多民族文化的相互影响和渗透有着密切的渊源关系。
  • "开口傩"唱词初探
  • 入选“首批国家级非物质文化遗产名录”的江西万载“开口傩”特色独具:既是傩舞,又开口演唱,唱词自有其独特的价值。开口傩节目内容多样,兼有勇武粗犷、刚柔兼济、滑稽幽默等多种艺术风格;唱词善用赋、比、兴等艺术技巧,有着民间文艺的清新鲜活。开口傩将娱神、娱人相结合,蕴含着丰厚的生命意识,表现出普通民众对于美好婚恋、和谐生活的向往。
  • 浅谈京剧现代戏二黄声腔的创新板式
  • 京剧现代戏是区别传统戏而言的,它的形成可以追溯到新中国建立前后。所表现的内容是反映现代生活中的人和事。京剧现代戏最大的成就是声腔音乐方面的创新,它突破了传统戏当中的“一腔多用”,创立了为刻画人物形象、表现人物情绪的“专腔专用”。京剧音乐的创作也由先前著名的演员和乐师,转化成专业的京剧音乐作曲者,由此进入了一个高的、新的理论和技术层面。
  • 《傅山进京》:一部令人惋惜的正剧
  • 晋剧《傅山进京》以君臣之间的智力游戏代替了民主与专制这对永恒的矛盾,以狂欢化的历史想象代替了应有的思索品格,貌似正气浩然,实则对封建统治者大唱赞歌,是一部令人遗憾的正剧。
  • 在舞台上展示青春风采——第11届金刺猬大学生戏剧节观后
  • 第11届金刺猬大学生戏剧节落幕了,但看戏的激动心情依然持续着。在今天好剧本告荒的时候,非戏剧专业的大学生们凭着对戏剧的热爱与痴迷,创作出几部令人心动的话剧作品,又以简陋的舞台形式演绎出艺术的真情,实属难得,着实令人赞佩!
  • 中国儿童戏剧创作浅探
  • 近几十年来,中国儿童戏剧创作数量不少,获得的林林总总、五花八门的各种奖项似乎也不少。然而,我们在这热闹的背后,看到的却是儿童戏剧的贫乏和儿童戏剧市场的冷清。就目前中国儿童戏剧作品创作而言,剧目虽不少,但凭心而论,这些作品中少见优秀作品,更不用说经典的作品了。这话似乎苛刻了点,但这却又是一个不争的事实。就目前看,儿童戏剧作品普遍存在以下几个弊端。
  • 明星崇拜心理中的非审美成分——以晚清以来捧角现象为样本
  • 一 清末以来,随着演出领域商业化、产业化的形成,有一个现象迅速蔓延,那就是演员的明星化。所谓明星化,是指演员社会身份的公共化,知名演员自身成为舆论的焦点和话题,从而形成社会大众的一种娱乐资源的状况。演员的明星化,表现在演员在社会中的影响力和知名度大幅上升,成为社会大众追捧的对象,以至于形成“追星”这一都市大众文化的重要组成部分和内容。
  • 黄佐临、丹尼早年在天津的莎剧活动
  • “写意戏剧观”的倡导者黄佐临先生,是影响中国话剧的艺术大师,杰出的导演,在话剧界素有“北焦南黄”之称。黄佐临与他的夫人丹尼都是从天津走出的影剧艺术家,他们最初与戏剧结缘并最终成为伴侣是从教会学校演莎士比亚戏剧开始。
  • 二人转风(一)——关于市场二人转及其引发的文化观念碰撞
  • 序曲风从东北吹来 在当下中国,二人转是一种存在:剧场中的二人转没有消逝,学校里的二人转传统依然延续,电视栏目里的二人转发烧友真情地演唱着二人转调……然而,二人转也是一种争议对象,人们要框定那非规非距的大众或民间娱乐;二人转还是一种凝聚,它汇聚了人们的种种声音或观念;二人转更是一种现实,不管它合不合乎你的期盼或判断。
  • 东北方言与二人转
  • 二人转是以语言为载体的艺术门类,也可以说是语言艺术,它包括演唱与说口两部分,唱词一般是固定不变的,而说口部分则可以在现场由演员临时发挥创作。而唱词和说口两部分都带有强烈的东北方言特征,尤其是说口部分,东北方言的特点更加明显。因此我们有必要分析二人转的语言特征,尤其是分析东北方言和二人转的关系,明晰东北方言在二人转中的应用。
  • 二人转中的“文”“武”戏——二人转传统剧目流变考证
  • 观众在欣赏舞台艺术时,往往都将舞台上演出的剧目划为“文戏”或“武戏”。并说,文戏听唱腔,武戏看功夫。而观赏曲艺(指走唱类)就不分那么清了,尤其是欣赏东北二人转,观众只是注重听故事、品唱腔、看绝活表演和欣赏舞蹈。从热闹中寻找乐趣,借笑声赶走一天的劳累和一些莫名的烦恼。其实,二人转的演唱,也有“文戏”和“武戏”之分,只不过是划分得不像戏曲那么严格。比如,传统拉场戏《梁赛金擀面》和传统二人转《时迁偷鸡》,就是二人转中较为典型的“文戏”和“武戏”的代表剧目。
  • 我们所不知道的百老汇
  • 百老汇其实并不是单一的音乐剧模式。美国音乐剧黄金时代的不少本土佳作和国人概念中的豪华音乐剧很不一样,形式上倒和我们好的戏曲作品和民族歌剧更接近——重故事和人物,歌舞、舞美都为内容服务,二者紧密结合,而且主题积极励志。这些朴素作品的内容既贴近现实,又阳光向上。我们的演艺界和大众化的欧美演艺界基本绝缘,更看不到其中真正好的剧目,所以造成了目前太多的以炫耀技术(投资、人数)为卖点的怪现象。
  • 国内戏剧 活动资讯
  • 1、四维空间释放灵魂能量话剧版《活着》大获成功由中共杭州市委宣传部、杭州市文联携手国家话剧院、杭州蜂巢戏剧文化有限公司联合打造出品,当代旗帜性先锋戏剧导演孟京辉执导,改编自余华同名代表作的大型多媒体话剧《活着》,9月4日在国家大剧院首演,同时开启全球巡演旅程。该剧由黄渤、袁泉领衔主演,展示了中国当代一流戏剧与文学名著完美结合的非凡魅力。
  • 国外戏剧 活动资讯
  • 英国 1.换个角度看经典——《沉默的莎士比亚》英国剧作家莎士比亚是众所周知的语言大师,了解其剧作的人时常为他用文字构筑出的精妙艺术世界而陶醉,不过9月4日至8日在伦敦的狮子与独角兽剧院上演的《沉默的莎士比亚》却别出心裁,几乎完全以哑剧的形式将最脍炙人口的莎剧经典片段串成打动人心的故事。设计该剧的佩特若斯·迈克尔与莎朗·伯勒尔用这种独特的演绎方式给观众提供了全新的莎剧欣赏视角。无论是熟悉莎剧还是不熟悉莎剧,观众都能在一个新平台上直观审视莎士比亚塑造的人物,对莎剧剧情产生全新的认识。
  • 戏剧影像
  • 吉林省著名二人转表演艺术家、长春师范学院教授闫淑平个人演唱会,于9月8B在长春举办。吉林省委宣传部、吉林省文化厅、吉林省文联、长春师范学院的领导及省内外专家、同行和观众一起观看了演出。图为著名相声表演艺术家姜昆上台敬献书法并祝演出成功。
  • 粤剧艺术的传承与发展研究
  • 2012年度文化部文化艺术科学研究项目 (以项批准垮:12DB03) 一、课题内容简介 尽管粤剧只有约400年的历史,然而也因自身的历史积淀,以独有的腔调韵律,以独特的唱、念、做、打、舞,以独自的文化内涵。
  • 四子园
  • [中国戏剧现状论坛]
    先锋话剧导演批评纲要(厉震林)
    [剧本新作·吉林剧作家小辑]
    关东草(葛连丰)
    关于英雄的故事(葛连丰)
    梁山伯与祝英台(二人转)(李鹏飞)
    [戏剧理论纵横]
    论《孔雀东南飞》和《来客》中女性心理的潜意识表现(陈达红)
    嵌套结构中的内线与外线(刘艳卉)
    现实关照、唯物史观与文化传承——关于抗战时期历史剧的论争与启示(张晨怡[1,2] 张宏[1,2])
    论戏剧《蝴蝶君》的性别政治(洪文慧[1,2])
    从《西厢记》的变迁看戏曲叙事艺术的演进(黄贤忠)
    论荒诞派戏剧的狂欢仪式(赵雪梅)
    [戏剧文化探幽]
    来华留学生戏剧文化教学的相关问题(耿军)
    试析民初(1912—1919)戏剧理论家的群体形成(张芳)
    盐文化视域下的清代扬州盐商与戏曲传播(田力 赵岚)
    "非遗"视野下村落生态剧种鹧鸪戏的保护与传承(鹿建柱)
    从滇西皮影戏看文化产业发展的地方性策略(荀利波)
    广西彩调婚恋戏的地方审美文化阐释(何飞雁)
    "开口傩"唱词初探(刘嘉伟)
    浅谈京剧现代戏二黄声腔的创新板式(陈建忠)
    [创作圆桌]
    《傅山进京》:一部令人惋惜的正剧(闫小杰)
    在舞台上展示青春风采——第11届金刺猬大学生戏剧节观后(刘平)
    中国儿童戏剧创作浅探(金丽娜)
    [戏剧史料]
    明星崇拜心理中的非审美成分——以晚清以来捧角现象为样本(徐煜)
    黄佐临、丹尼早年在天津的莎剧活动(杨秀玲)
    [东北二人转文化研究]
    二人转风(一)——关于市场二人转及其引发的文化观念碰撞(王红箫 徐一校)
    东北方言与二人转(王悦)
    二人转中的“文”“武”戏——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [戏剧文化研究参考]
    我们所不知道的百老汇(孙惠柱)
    [国内戏剧活动资讯]
    国内戏剧 活动资讯
    [国外戏剧活动资讯]
    国外戏剧 活动资讯

    戏剧影像(陶沙[摄影])
    粤剧艺术的传承与发展研究
    四子园
    《戏剧文学》封面

    主办单位:吉林省戏剧创作评论室

    主  编:郝国忱

    地  址:长春市建设街83-2号

    邮政编码:130021

    电  话:5658783

    国际标准刊号:issn 1008-0007

    国内统一刊号:cn 22-1033/i

    邮发代号:12-51

    单  价:8.00

    定  价:96.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2