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  • 在对话中寻求共赢
  • 无论是书写中国百余年的话剧史,还是探讨中国当代话剧的发展规律、艺术水准、形态样式等,北京、上海都是无法忽略的两个地理坐标。作为中国话剧艺术的重镇,京沪两地既肩负着传承、推广、捍卫话剧艺术的责任,又在以各自的方式完成着话剧艺术从传统到现代、从封闭到开放、从“舶来品”到本土化、民族化的嬗变,锻铸着各自的文化品格和探索方向。进入新时期以来,有关京沪两地话剧的比较、争论从未间断,两地之间的演出交流也在以各种方式进行着,但是更多的比较还是集中在基于地域文化不同而造成的美学风格差异上,演出交流也是以节庆为目的的展演或商演,而真正关乎话剧艺术本身的探讨,真正能在交流中触动两地戏剧人思考中国话剧现状、未来的演出机会并不多。这也为两地话剧交流留下了些许遗憾。
  • “青春版”视野下的当代戏曲生态
  • 随着青春版《牡丹亭》的持续上演以及被国内外观众的广泛接受欢迎,“青春版”这一概念也逐渐被认可接受。从2002年至2012年,据笔者统计,约有40部青春版戏曲出炉。这一现象对当代中国戏曲生态产生了影响。
  • 鹿鄉姐妹
  • 时间收鹿茸的时节。 地点皇家鹿苑。 人物关雅梅女,28岁。皇家鹿苑鹿业协会会长。
  • 吉林的好戏又来了——吉剧《鹿乡姐妹》进京研讨会发言摘录
  • 9月19日晚,我认真地看了现场演出,特别感动、高兴,我觉得我们东北又出好戏了。昨天这台戏给我的感触是浓烈的震撼、质朴的深刻,这是一个当下呼唤、歌颂高尚人性和亲情的好戏。它的主题立意独特而重大,它写的并不是重大事件,它最可贵的是人民自己进行教育,它写在根基上了,中华民族的伟大之处其中有一点就是民族自省,有了自省才有自觉、自信和自立、自强。这里面没有官员,没有官话,也没有直接说党员某某某,它说的是一个民族的美德,把人民进行自我教育写得这么鲜活、这么生动、这么深刻。
  • 创作《鹿乡姐妹》引发的一点思考
  • 大型现代吉剧《鹿乡姐妹》孕育了近四年,修改了二十多次,六位优秀剧作家加盟,先后立了三个版本。这个“难产儿”终于出生了。她是个令人惊奇的“怪胎”还是个招人喜欢的“混血儿”?这要让观众来“验明正身”。在党的“十八大”即将召开前夕,这个戏作为全国优秀剧目之一进京展演。众所周知,首都观众比较挑剔,
  • 拷问国人灵魂的震撼演出——《鹿乡姐妹》与吉剧的现代突围
  • 新编现代吉剧《鹿乡姐妹》讲述的是,皇家鹿鞑官的后人关雅梅与其姐姐为代表的关雅丽及鹿业养殖协会诸成员,围绕着鹿茸造假、索赔事件发生的种种冲突。当注水事件被发现遭遇退货和合作方的索赔之后,鹿业协会内部分成了两派,以雅梅和老鹿叔为主的一派坚持信守企业的契约精神,根据签约条款追究肇事责任并按合同规定向合作方赔款,还要烧毁库存的几十万元的注水鹿茸;而以姐姐关雅丽为首的造假一伙则千方百计掩盖责任,拒绝赔款和销毁假货。
  • 吉剧艺术:与时代同行——评大型现代吉剧《鹿乡姐妹》
  • 2012年9月19日,大型现代吉剧《鹿乡姐妹》进京展演。 按有心人的记忆,距吉林省吉剧团上次进京演出已相隔16年之久。其意义不仅是赢得了北京观众和专家的认可和赞誉,也不仅是对整个创作团队历时三载精心打磨的回报,而更重要的是以其厚重的精神内涵和灵动的艺术形式,在吉剧艺术的探索中迈出了坚实的一步,在吉剧发展历史上书写下浓墨重彩的一笔。
  • 这《原野》和那《原野》——父女两代艺术家对人性的探幽索隐
  • 1937年4月,曹禺继话剧《雷雨》、《日出》之后完成了《原野》,又很快出版并被搬上舞台。《原野》是曹禺一部探索之作,却命运不济,不但没有产生前两部剧的“轰动效应”,还被认为是一部“失败之作”,遭到否定,这种评价甚至被写进文学史中①。用曹禺自己的话说就是“长期以来,《原野》始终被无形的帽子压着”②。直到半个世纪后的80年代,文艺学的“阶级论”淡出,“人性论”淡入,才获得了正面的评价。
  • 同根生、心相印,地阔关宽——看桂剧《七步吟》
  • 曹植的《七步诗》、《洛神赋》不只是文学史上的名篇,更是戏剧舞台上的热门题材。由吕育忠编剧,杨小青、龙倩导演,广西桂剧团创排的大型桂剧《七步吟》,以其立意的高远和精彩的呈现,赢得了观众和专家的称赞。
  • 舞台上的北极问题——美国生态戏剧《希拉》评析
  • 全球变暖和人类在北极的频繁活动使得北极生态面临严重威胁,这一情况甚至引起一度远离生态问题的戏剧的关注。当代美国戏剧家桑塔尔·比洛多的生态戏剧《希拉》以表现北极生态为主题,通过揭示岌岌可危的北极生态危机,揭露因纽特人和北极熊的生存生态困境,由此发掘北极生态危机中因纽特人传统文化的失落和精神信仰的困惑。
  • 辽宁戏剧舞台观念的嬗变
  • 辽宁的戏剧舞台也有过辉煌灿烂的时期。进入“新时期”以后,上海、北京等地由于戏剧舞台观念的不断变革,为戏剧艺术带来了生机和活力,国内戏剧艺术变革的足音,震撼了辽宁剧坛,辽宁的戏剧艺术家们亦在内心积蕴着求变求新的欲望。探索和努力终使较稳固的传统戏剧观念开始松动,在舞台上出现了以传统的戏剧观念为基本特色,新的戏剧观念崛起,新旧观念在某种程度上的相互结合、相互影响的局面。从近年上演的剧目中,可以看到辽宁戏剧艺术在这方面的一些具体举动和探索。
  • 时尚与传统完美结合——浅析满族舞剧《珍珠湖畔》
  • 满族舞剧的创作始于上世纪80年代,发展到今天已有三十余年的历史。其中,《珍珠湖畔》由辽宁歌舞团倾力打造的满族神话舞剧。经过修改在第四届少数民族文化会演中荣获剧目创作金奖,同时还获得最佳演员、最佳导演奖、以及编剧奖等9个奖项。该剧特邀著名编导门文元出任总导演,作曲由郑冰担任,国内当红舞者加盟,表演阵容强大,得到了专家与观众一致好评。
  • 精彩诡辩、自由文本与戏曲文化功能的实现——论眉户剧《张连卖布》及其它
  • 眉户剧《张连卖布》之所以能在无穷无尽的搬演翻唱中成为经典,首先是由于原创者以丑角张连的荒谬诡辩,形成演出时的兴趣触发与审美吸引,从而说明,精彩的原创故事叙述在戏曲中的根本性意义。同时,它又是一个特殊的自由唱本,任由所有喜欢它的演员与观众延伸创造,并在延伸创造中放大着它的传播效应。当然,还因为它在演唱之间融进了丰富的民俗叙说,不仅使其“精彩”诡辩达到极致,而且,使其文化内涵远远超越于一般小戏。这些都值得我们今天以高昂代价打造缺少观众的“大戏”的人们反思。
  • 论中国戏曲对吴祖光话剧人物塑造的影响
  • 吴祖光作为中国话剧著名的代表作家之一,对中国话剧影响颇深。但是,仔细考查其塑造人物的手法,则可看出鲜明的戏曲影响。本文论述吴祖光的人物塑造艺术,指出其剧中人物不具有西方戏剧人物的主体精神,更多显示出传统戏曲人物的类型化特征,剧中类型化人物的塑造手法也来自传统戏曲,表现为行当对比与传神手段。
  • “正剧”原考
  • 本文以许慎《说文解字》一书为据,对“正”“剧”二字逐一分析,并综合《英汉语大词典》、《广辞苑》和《辞海》的概括总结,结合具体史实,从“正剧”的来源重新看待,发掘出由文化差异所造成的思想路径的分殊,以期对“正剧”有一个更为明确的了解与把握。
  • 《灵光》与《一出梦的戏剧》的比较研究
  • 通过比较《灵光》和《一出梦的戏剧》各自的创作背景、创作手法、不同的结构和主题,以及两剧对两性情感描写的不同态度等方面,我们以为田汉剧作《灵光》与斯特林堡《一出梦的戏剧》有着本质的差异,前剧并非是受后剧影响的产物。斯特林堡的梦剧和田汉描写的梦境完全不是一种形式的,前者是以梦构思全剧,后者是在剧中引入梦境,他们是创作思想和创作方法的不同。
  • 在创伤中成长——保拉·沃格尔剧作《我如何学会驾驶》研究
  • 保拉·沃格尔剧本《我如何学会驾驶》主要人物小不点莉莉·比特的创伤、成长与学习驾驶的过程紧密联系在一起。作为受害者/受益者的身份,比特最终能够获得独立和自我认可,坚定地成长。剧作家避免二元对立的观念,刻画了人性的复杂。恋童癖者派克成为剧本客体,受到伤害的小不点却能够经历波折,驶入正常的人生轨道,最终宽恕了派克。剧作家提出感恩那些伤害过我们的人,是他们让我们成长。
  • 阿瑟·米勒《代价》的文学伦理学解读
  • 《代价》是美国戏剧家阿瑟·米勒创作晚期的一部力作,从文学伦理学角度解读该剧中兄弟二人不同的家庭伦理观及成因,透过道德现象分析阐释兄弟反目的根本原因,认为该剧通过揭示美国经济大萧条背景下一个典型中产家庭的家庭伦理关系,表达了建构和谐的现代家庭伦理关系的愿望。
  • 论杨绛喜剧对莫里哀的接受
  • 本文运用了影响研究的方法,从杨绛如何与莫里哀喜剧产生碰撞、杨绛喜剧在喜剧主题、人物性格、艺术手法等方面对莫里哀喜剧的接受以及接受的原因等角度进行了深入分析,以此探讨莫里哀喜剧对杨绛喜剧产生的影响。
  • 成兆才评剧“尚虚”的情节处理艺术
  • 近代戏剧史上,评剧奠基人成兆才的创作为评剧的艺术风格打下重要基础。“务实”的创作美学追求,使得评剧更易走进和表现社会大众;而“尚虚”的创作手法更是成家戏成功之处。“尚虚”表现在对鬼魂与梦境手法的采用,作家借助隐喻及意象修辞,将民众思想的集体无意识与宗教心理,作为道德伦理与宗教相统一。这些手法虽是功利的、象征的,但却是艺术可行的。
  • 戏曲与动画表现方式对比研究
  • 中国戏曲源远流长,有着上千年的悠久历史,是中国传统艺术体系中的瑰宝。中国戏曲以精湛的表演技艺、丰富的剧种剧目、独特的表演体系被列为世界三大戏剧之一,是前辈艺术家们留给后人无法替代的宝贵财富。回顾中国动画近八十年的发展历程,中国传统戏曲元素在动画影片中的运用与借鉴,成就了中国动画独特的民族风格。另外,动画为传播媒介的一种,用动画的形式来表现戏曲,弘扬戏曲艺术,这也是对戏曲的一种传承和革新。戏曲与动画的结合,为传统艺术的“现代化生存”提供了思路和借鉴,也为动漫艺术注入了新的活力。
  • 傩戏“咚咚推”与天井侗族的文化记忆
  • 民俗传统通过知识生产活动实现传承,关照着民众的生活方式和表述方式。通过知识生产活动,民众在日常生活世界中,代际传承着一地或一族群的地方性知识谱系和文化记忆。新晃侗族傩戏“咚咚推”就是在偏远的侗乡村寨保留下来,借助天井寨人的民族记忆与身体实践,将这一宝贵的侗族文化遗产留存至今。现存的21出剧目,凸显了农耕文明的印记。反映了人们朴素的自然观念和土地信仰,在戏剧表演中承载着天井侗民的民族记忆。
  • 汝南罗卷戏的历史现状及对策思考
  • 在中国这片神奇富饶的土地上,不同民族、不同地域、不同群体有着不同的地理环境、不同的历史沿革、不同的民族性格、不同的地方语言、不同的生活习惯、不同的传统文化背景及人文心理素质,从而决定了各民族民间音乐风格迥异的艺术形式和多姿多彩的艺术形态。
  • 漫谈戏曲脸谱中色彩的运用
  • 戏曲脸谱能够通过具有象征意义的图案和多彩的线条色块传达出中华民族独特的色彩习惯与文化内涵,用色彩勾勒出的戏曲脸谱不仅是传统戏曲表演中不可或缺的重要构成部分,同时也蕴含着戏曲艺术自身内在的美学特质,是具有民族性的艺术形式。本文以戏曲脸谱色彩的运用为研究对象,对戏曲脸谱色彩在各个发展时期的嬗变做出归纳,并对当前戏曲脸谱中色彩的运用做出研究。
  • 琐谈舞台空间
  • 固定的物理空间,根据审美需要可以变为间接的、联想的空间。而“空的空间”则更加写意、抽象的舞台空间却可以提供一种更高、更宽阔的境界,让观众在欣赏戏剧作品的同时通过不同的舞台场景来品味历史文化推移进程中所形成的审美意识。而且脱离了具象实体的约束,在空间的处理上就更为自由和随心所欲。
  • 晚清“花谱”文化与民初(1912—1919)剧评
  • 民初(1912—1919)的社会,戏剧评论和理论研究活动异常繁盛。民初(1912—1919)剧评兴盛的主要原因之一是源于晚清“花谱”文化的流风遗韵。其在品评内容、品评效应、表面动机等方面明显地承袭了晚清的“花谱”创作。但是在深层创作动机、剧评家构成、品评标准等方面都有了全新的特征与时代色彩,所蕴含的内容也更为丰富。由此可见,民初戏剧理论正是在承继传统文论的基础上不断创新与变革,才为现代戏剧理论的建立奠定了基础。
  • 新旧之间的戏曲教育——从1933年中华戏曲专科学校来津演出谈起
  • 中国戏曲教育由来已久,传统的戏曲教育模式尽管造就了大量优秀戏曲人才,却有着明显的缺陷。首先,师徒相授的传授方式,强化着师父的优势、主导地位和徒弟的劣势、从属地位,并使这种关系合法、合情、合理。这也就造成了师徒双方的人身依附关系。其次,忽视文化学习,戏曲从业者多目不识丁,影响了他们在戏剧艺术上的发展潜力。再者,传统戏曲教育认为艺人的技艺是要靠师傅不断对其失误惩罚养成的。
  • 《儒林外史》戏曲史料探析
  • 《儒林外史》蕴含了明清戏曲的重要史料。作者详细描写了职业演员的生存状态,从书中可见,当时的民间职业戏班,有严格的管理体制,戏班的经营主要依靠商业性演出。戏曲演出遍及城乡,与人们日常生活关系密切。演出形式多样,尤以堂会为盛。书中所及剧目皆为当时流行的传奇。
  • 王兆一先生二人转研究的学术特色
  • 王兆一先生是20世纪中叶至21世纪初期二人转研究领域具有集大成的权威专家。其二人转研究的集大成意义和权威性影响,不仅源自其研究领域的深广或者说研究视野的开阔;而且源自研究成果的繁多或者说研究成色的过硬;同时还有一点非常值得注意和肯定,那就是研究特色的鲜明或者说撰述风格的独到。
  • 二人转风——关于市场二人转及其引发的文化观念碰撞(连载二)
  • 二、革命:二人转风的动力 “革命”在中国是个很让人敏感的词汇,往往与改朝换代的政治“造反”相关,与摧毁一切的“文革”破坏相关,其实,这仅仅是成为历史的中国经验对革命的注释,仅仅是革命观念的狭义理解。
  • 《小老妈开畴》的三部曲——二人转传统剧目流变考证
  • 二人转传统剧目《小老妈开畴》,故事源自北京地区民歌《老妈回家叹十声》。歌词表述三河县农妇小老妈外出做工归来,向人们例举了北京城的多处优点,自己的家乡三河县不如北京的故事。
  • 当代中国艺术发展新态势
  • 艺术作为人类文明一个基本范畴,在漫长的人类发展史中有着自己独特的发展轨迹。在人类社会进入21世纪第一个十年后,世界多极化、经济全球化深入发展,科学技术日新月异,思想文化交流交融更加频繁,艺术的发展也呈现出时代的特点。在中国剧烈的时代变革中,中国艺术的发展也展露出若干有时代特点的新态势。
  • 国外戏剧活动资讯
  • 1.拷问历史揭开荣耀的面纱——《莎士比亚的女王和王后们/里尔王之疯癫》 10月16日至11月3日,实行“双剧联票”的《莎士比亚的女王和王后们/里尔王之疯癫》在伦敦的艺术剧院为观众带来一场视觉盛宴。这两部剧均为今年爱丁堡戏剧节的演出剧目,还曾在澳洲上演。《莎士比亚的女王与王后们》由凯斯·佩瑞创作,由澳大利亚杂散光剧团表演。在这部由罗兹·瑞利执导、雷切尔·费瑞斯、帕特里克·特兰帕和佩瑞主演的剧作中,都铎王朝三位最著名的人物——伊丽莎白一世、苏格兰的玛丽女王和莎士比亚于死后初次相遇。
  • 产业形态区域舞蹈创作策略研究
  • 一、课题介绍 近年来,一大批以区域文化资源为基础,以展示地方文化形象为目的,以产业形态运作为手段的大型舞蹈作品问世,随之而来的是舞蹈创作的政绩工程、
  • [中国戏剧现状论坛]
    在对话中寻求共赢(徐健)
    “青春版”视野下的当代戏曲生态(张青飞)
    [热剧档案]
    鹿鄉姐妹
    吉林的好戏又来了——吉剧《鹿乡姐妹》进京研讨会发言摘录(刘玥[整理])
    创作《鹿乡姐妹》引发的一点思考(李文国)
    拷问国人灵魂的震撼演出——《鹿乡姐妹》与吉剧的现代突围(张兰阁)
    吉剧艺术:与时代同行——评大型现代吉剧《鹿乡姐妹》(姜学军)
    [探索与争鸣]
    这《原野》和那《原野》——父女两代艺术家对人性的探幽索隐(郭铁成)
    [创作圆桌]
    同根生、心相印,地阔关宽——看桂剧《七步吟》(季国平)
    舞台上的北极问题——美国生态戏剧《希拉》评析(康建兵)
    辽宁戏剧舞台观念的嬗变(李珠)
    时尚与传统完美结合——浅析满族舞剧《珍珠湖畔》(关冠)
    [戏剧理论纵横]
    精彩诡辩、自由文本与戏曲文化功能的实现——论眉户剧《张连卖布》及其它(苏涵)
    论中国戏曲对吴祖光话剧人物塑造的影响(王雪[1] 李冀[2])
    “正剧”原考(刘依[1] 刘学明[2])
    《灵光》与《一出梦的戏剧》的比较研究(曹南山)
    在创伤中成长——保拉·沃格尔剧作《我如何学会驾驶》研究(张生珍[1,2])
    阿瑟·米勒《代价》的文学伦理学解读(郭妮)
    论杨绛喜剧对莫里哀的接受(孟竹)
    成兆才评剧“尚虚”的情节处理艺术(钱建华)
    戏曲与动画表现方式对比研究(佟利平)
    [戏剧文化探幽]
    傩戏“咚咚推”与天井侗族的文化记忆(穆昭阳[1] 杨长沛[2])
    汝南罗卷戏的历史现状及对策思考(涂江涛)
    漫谈戏曲脸谱中色彩的运用(刘斌)
    [舞台研究]
    琐谈舞台空间(左钢)
    [戏剧史料]
    晚清“花谱”文化与民初(1912—1919)剧评(张芳)
    新旧之间的戏曲教育——从1933年中华戏曲专科学校来津演出谈起(王兴昀)
    《儒林外史》戏曲史料探析(伏漫戈)
    [东北二人转文化研究]
    王兆一先生二人转研究的学术特色(吴文科)
    二人转风——关于市场二人转及其引发的文化观念碰撞(连载二)(王红箫 徐一校)
    《小老妈开畴》的三部曲——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [戏剧文化研究参考]
    当代中国艺术发展新态势(徐粤春)
    [国外戏剧活动资讯]
    国外戏剧活动资讯(吴秀龙)

    产业形态区域舞蹈创作策略研究
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