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  • 危机中的优势因素
  • 传统艺术形式——戏曲,不景气已经成为不争的事实。文化部2005年5月27日以《全国353个艺术表演团体全年演出超过300场330个艺术表演团体全年无演出》为题,发布全国文艺团体演出统计状况。2011年底,广西桂剧剧团已从原来鼎盛时期的近百个剧团减少到目前的7个,江苏全省正规专业的扬剧团仅余6个,省戏校已经15年没有扬剧招生的项目。其实,全国戏曲国办专业剧团几乎都面临市场萎缩、演出场次减少、生存困难,不断惊呼“戏曲危机”,面临着观众减少、演员流失的困境,并非完全始自今天。例如:上海越剧院,文化大革命以前,三个团每年要演出近八九百场,最多一年1958年,演出1708场,1960年演出1112场,上世纪70年代后期、80年代初,均在600场左右,而后逐步减少至300多场。
  • 艺术当为时代歌
  • 舞台艺术在中国有着悠久的历史和深厚的根基,一直是人民群众最喜爱的艺术形式之一。作为一种直观的、面对面的艺术交流形式,舞台艺术有着其他艺术形式无法比拟的优势和特点。舞台艺术能给人们带来更直接、更真实、更亲切的感受和体验。如何在市场机制下繁荣舞台艺术、创作文化精品,发展演艺产业,已成为摆在我们面前的一项历史课题。笔者以舞剧《粉墨春秋》为例,从选材、创作、以及市场推广和检验等方面阐述了在市场机制下如何创作精品舞剧的几点启示,希望能从中凝聚文化共识,激发文化力量。拓展更广阔的文化发展空间。
  • 千里之行 始于足下——浅析《粉墨春秋》的成功之道
  • 2012年6月14日,为期一年的“中澳文化年”闭幕式在悉尼歌剧院举行,文化部副部长赵少华、澳大利亚联邦艺术部长克林等两国政府官员出席并在闭幕式上致辞,两国政府高度盛赞为期一年的文化盛宴。随后由中国文化部精选的大戏《粉墨春秋》在悉尼歌剧院歌剧厅上演。
  • 舞动粉墨人生 静观春秋变迁——评舞剧《粉墨春秋》的革新
  • 全国戏曲剧种多达六分之一的山西,可谓名副其实的戏曲大省。戏曲作为山西重要的文化资源,对它的深入挖掘和传承,是新时期下文化发展与创新寻求的新方向,也是每一位工作在山西的戏曲人的责任。山西省艺术职业学院华晋舞剧团历时三年打造的舞剧《粉墨春秋》是“剧目引导、演学结合”艺术人才培养模式的又一次实践,也为当下的文化思路找到了一个突破口,为接下来的改革与创新树立了一个很好的榜样。
  • 《粉墨春秋》剧目介绍
  • 戏曲艺术魅惑众生,让人如痴如醉。 故事发生在清末民初,北国之梨园戏班。生旦净末丑五大行当中,三个武生在生死爱恨中成长。台上技艺超卓、风华绝代,台下苦练奋斗,有血有泪。
  • 六羡歌(六幕新编历史剧)
  • 暖场 [热闹喧哗的浙江农林大学剧场,师生们熙熙攘攘地正在找座位。
  • 戏剧笔记(二)
  • 艺术的本质 艺术不是“知识”,“知性”对艺术并不重要。 黑格尔说:“艺术真正的职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。”布兰德尔·马修却说:“所有艺术的主要目的全在于娱乐。”
  • 略论昆曲动画片《双下山》
  • 昆曲动画片《双下山》是一部用三维手法模拟水墨画效果的戏曲动画片。它将传统昆曲艺术与现代动画很好地结合起来,既有水墨画写意的特点,又有昆曲雅致脱俗的意趣。用动画手段呈现传统经典昆曲作品,对传承和弘扬昆曲艺术具有重要意义。
  • 中国戏曲的舞台时空与艺术处理
  • 中国戏曲的舞台时空是流动的,表演是虚拟的,它排斥写实的舞台布景。艺人们创造的舞台时空的艺术处理方法是非常科学的,有着丰富的艺术表现力。后人曾对戏曲的舞台时空进行过多次改革,但至今天我们对于戏曲舞台时空的认识,仍存在着一定问题。如果要在戏曲舞台上使用布景,一不能与已形成的、十分精彩的表演手段发生矛盾,二必须是在写意的美学思想指引下的艺术创造。
  • 美国戏剧构作中的反智主义——以林肯中心戏剧节为例
  • 虽然我是在美国开始学习戏剧构作的,但因为当时在美时间并不很长(仅1996—1998两年),且当时尚缺乏宏观比较的视野,所以,对美国戏剧构作较为清晰的面貌,是今夏在欧洲生活十年之后再次返美,我才渐渐在脑海中勾勒出来的。
  • 元杂剧中包公戏之魅力探究
  • 元杂剧包公戏之所以深受群众喜爱,主要是因为其具有如下特点:一是其具备了当时人民群众所渴望的正义战胜邪恶,弱小、仁义得到同情等惩恶扬善主题:二是包公戏中具有让人为之心悬的跌宕起伏的故事情节和错综复杂的矛盾冲突;三是包公戏中的包公具有令人拍案叫绝的新奇破案招数和超人智慧;四是在包公戏中糅入让人敬畏的鬼神等超自然力量之物;五是具有给予人们美好精神享受的雅俗共赏和幽默诙谐的语言。
  • 被建构的莎士比亚——评卡斯顿的《莎士比亚与书》
  • 身为近代早期英国的重要剧作家的莎士比亚迄今已是世界级的文化偶像。卡斯顿的《莎士比亚与书》试图通过检视16世纪至今英国出版业、图书业的蓬勃发展和莎剧的出版情况,证明莎士比亚的不朽声名与莎剧的出版、销售与传播密切相关。不过,为卡斯顿忽视了的“马太效应”及时代机遇等因素同样为莎士比亚日后成为享誉全球的成功作家奠定了基础。《莎士比亚与书》的意义在于突出了莎士比亚被建构的作者身份。
  • 仪式·狂欢·符号——延安时期新秧歌剧的受众心理及模式研究
  • 新秧歌剧作为延安文艺的主要形式一直以来都受到研究者的关注和重视,本文从受众角度出发,从时间、空间两个维度,论述此时的文艺工作者是如何通过建立和改写秧歌剧中的仪式感、狂欢体验、符号转换三个层面实现与受众成功沟通、从而建立“国”之概念和意识的,以此透视此时受众的接受心理和模式。
  • 从《元曲选》所收篇目看臧懋循以和为美的戏曲思想
  • 《元曲选》是明代至今以来最通行也最有影响的元杂剧选集。其收录作品丰富,涉及题材多。《元曲选》对收录篇目的选择,在一定程度上即体现了作为编选者的臧懋循的选曲标准。本文拟以《元曲选》所收篇目为切入点,对臧懋循以和为美的戏曲思想进行探讨。
  • 创伤与忧思:《一勺水》中的伦理结
  • 2012年普利策戏剧奖获得者奎亚拉·阿里格里亚·休德斯在她的获奖作品《一勺水》中通过对比式地呈现人们在真实世界中遭遇的伦理困境与在虚拟网络世界中人与人之间的人伦关怀,揭示了现代社会中的人们特别是一些家庭成员之间,在道德利他性和利己性的矛盾交织中,产生的一个又一个难以化解的伦理结,从而引发读者去反观自己的生活及自己与家庭成员的关系,促使读者更深刻地意识到人与人之间道德关怀的必要性和重要性。
  • 结构主义视角解读《新白娘子传奇》
  • 中国民间有许多人妖结合的凄美爱情故事,这些看起来是如此不同的故事,有时亦带给我们雷同的感觉。本文借助列维·斯特劳斯的结构主义二元对立分析方法对《新白娘子传奇》进行粗略的分析,旨在发现这类人妖相恋故事内在深层结构中某种相同的“语法”,在更深的层面上去追索故事自身的逻辑和结构原理,发现隐藏在故事背后深层次的意义。
  • 论方成培《雷峰塔》对白蛇传故事流传的影响
  • 作为中国四大民间爱情传说之一的白蛇传故事,千百年来一直被人们广为流传。从宋话本雏形《西湖三塔记》到清方成培剧本《雷峰塔》,文献载白蛇传故事在此期间发生了巨大变化。作为清乾隆时优秀剧本,方成培《雷峰塔》对白蛇传故事的流传与定型都起到了决定性作用,影响至今。
  • 明清杂剧评价标准刍议
  • 长久以来,人们普遍认为杂剧艺术在元代之后便走向衰落。但是,也有一些学者对这一观点表示质疑,他们称许明清杂剧在曲辞等方面也取得了不俗的成就。由于评价标准的分歧,人们往往会对一种文学史现象做出截然相反的结论,明清杂剧也是如此。作为中国戏曲史的一个重要组成部分,明清杂剧亟需人们以一种更加公正合理的标准对其进行评价。转变研究的态度和方法,才能更加接近事物的真相。
  • 五代伶人文化的转型与解读
  • 伶人在中国古代延续已久,是一个成就卓越而又备受轻慢的特殊群体。五代承唐启宋,是伶人文化实现转型的重要时期。伶人的地位有了前所未有的提升,活动场所、展演形式的变化推动了群体文化的转型,对五代及后世的社会文化产生了深远影响。
  • 明末清初阳羡姻戚曲家群体及其戏曲活动探论
  • 明末清初阳羡曲文化的兴盛与联姻家族的积极参与紧密关联。陈贞贻、路迪、吴炳、万树等阳羡曲家,大都出自文化家族,且互为姻戚,阳羡曲家群体形成与文化家族联姻相依相生。他们以共同的传奇创作精神,进行创演活动,一批题旨、风格相近的传奇作品随即产生,家班表演也渐成规模并产生一定影响。阳羡姻戚曲家的联翩群从,从艺术生产的角度,透射出阳羡文化家族联姻对戏曲创作与传播的积极影响,及明末清初家族戏曲活动的广泛性及其发展状态的多样性。
  • “腔”在传统戏曲理论中的含义解析
  • 传统戏曲理论中,“腔”的含义有三,一为戏曲流派;二为戏曲品种;三为戏曲声调。“腔”的含义具有厚重的文化渊源。
  • 国家在场与彩调内卷化:地方传统戏剧保护的一个反思
  • 国家在场经常在事物的发展过程中扮演正向促进的角色,可是彩调的发展却呈现出与此不同的另一种迹象。在彩调的发展演变过程中一直伴随有不同层次的国家在场,可是彩调最终依然无力摆脱内卷化的困境,表明在地方传统戏剧保护中国家在场的正功能有待进一步探讨,而且从彩调的案例中可以总结出国家在场与地方传统戏剧保护的两个重要结论。
  • 广西新编地方历史剧的启示
  • 以地方历史为题材新编的历史剧是广西戏剧界多年来探索的焦点之一,其经验与教训值得借鉴:在编创新剧内容时要协调发掘原有资源和填补空白的关系,避免题材的套路化;在对地方历史进行现代性解读时要综合考量地域、民族、文化等多种因素;编创新剧的同时要形成多体系的联动.形成有效的支撑合力;要将地方戏剧放到产业视野中审视,以推动其更快更全面地发展。
  • 在利兹看雷文希尔的戏剧Pool(no water)
  • 2010年,我在英格兰北部城市利兹观看了英国新生代剧作家马克·雷文希尔(Mark Lavenhill)的戏剧《游泳池(没有水)》,大为震惊于其新颖的舞台表现。一言蔽之,《游泳池(没有水)》表现了生活在社会底层不断亲临苦难的艺术创作者,他们创作艺术彼此赖以维生,而他们多年前一位脱离群体的好友,寄来一封附上新游泳池照片的e—mail,邀请他们暂时放下痛苦,加入欢乐。而在一场意外中——在碎裂肿胀瘀血扭曲的身体中,他们发现更多艺术的可能。
  • 从《晨报副刊》看爱美剧的演出形态
  • 本文以1921年至1925年的北京《晨报副刊》为考察对象,旨在探索爱美剧的演出形态。认为业余化的演剧方式是制约爱美剧发展的关键因素,爱美剧在对抗商业化的同时也拒绝了职业化,而职业化却是话剧走向成熟的必由之路。
  • 重新认识传统二人转
  • 长时间以来,人们一直以为1949年代之后到198a年代之间的二人转就是传统二人转,传统二人转就是那个样子。而20世纪80年代兴起,到了新世纪走向极其繁荣的民间二人转,却被好多人认为那不是真正的二人转,甚至有学者呼吁,要政府取消赵本山二人转非物质文化遗产传承人的资格。因为新型二人转和赵本山“刘老根大舞台”表演的二人转与他们早已习惯的所谓传统二人转相距甚远。
  • 二人转风——关于市场二人转及其引发的文化观念碰撞(连载五)
  • 五、特色资源:二人转与艺术前卫 著名剧作家王肯说:“二人转说浅也浅,说深也深。”浅深自凭人的发现。 无能者,只能表演浅显的东西,像出怪相、讨掌声、说段子骂人,甚至抖落出粉词黄嗑。这已经是“一句邪,矮半截”,丧失了人性尊严。这种二人转,理应受到人们的诟病。
  • 二人转舞台上演唱的“八仙戏”——二人转传统剧目流变考证
  • 八仙的故事,在民间流传广泛,妇孺皆知。八仙又有上八仙、中八仙、下八仙之分。在这上中下二十四位仙人中,他们的故事和以他们的故事为素材创作的戏曲、曲艺剧(曲)目很受人们的喜欢。在二人转中亦有几出演唱八仙故事的剧目。诸如:演唱上八仙白猿故事的二人转《白猿偷桃》和杨二郎;(传说玉帝三女儿张三姐所生)的故事《劈山救母》;中八仙的韩湘子出家故事《湘子讨封》、《韩湘子度林英》及吕洞宾故事的《吕洞宾打药》、《吕洞宾戏牡丹》、《洛阳桥》等;下八仙故事的二人转有和合二仙的《大天台》及酒仙的“杜康造酒刘伶醉”故事的《刘伶醉酒》等传统二人转剧目。二人转小帽(民歌)《绣八仙》,更是成为当今最受人们喜欢,经常演出的小帽。
  • 中国学术需要成为元话语的创造者
  • 常常被人们误解的一句话是“为学术而学术”。这句话是对的,但是学者必须有一种能力,即对未来世界发展的重大需求及其趋势有一种预言性,有一种真正深切的感悟和特有的感觉,如果单纯是做学术,就无甚意义了。
  • 国外戏剧活动资讯
  • 英国 命运大逆转--《早安,阿拉莫!》 1月16日一2月9日,伦敦的泰伯德剧院上演了马克·R·吉尔瑟的《早安,阿拉莫!》一剧。该剧的主要情节是这样的:在1835年的墨西哥,两个英国流亡者由于当地爆发了一场大革命,歪打误撞成了敌人。其中来自上流社会的英国颐家夏洛特·弗农是墨西哥军官的情妇,她想为这场镇压得克萨斯叛徒的战役作传,以此证明自己有的不仅仅是姿色。而在叛乱者的队伍中的鞋匠哈瑞·伯奇菲尔德放下小本生意来反叛,也不是受到什么自由思想的感召,而是出于单纯的求财心理。叛乱者不惜一切代价死守阿拉莫,夏洛特与哈瑞的命运因而有了交集。
  • 英国著名戏剧、电影导演——彼得·布鲁克
  • 文明戏与近现代戏曲的发展变革
  • 一、课题主要内容: 作为中国戏剧从古典形态向现代形态过渡的一个特殊形态,文明戏凸显了中国社会、文化、艺术在近代开始的现代性突变,它半个世纪的生存史和中国半个世纪的社会史、文化史、戏剧史有着特殊的映照关系。
  • 粉墨春秋
  • [中国戏剧现状论坛]
    危机中的优势因素(张立环)
    [热剧档案]
    艺术当为时代歌(王菁华 王峰)
    千里之行 始于足下——浅析《粉墨春秋》的成功之道(贾伟)
    舞动粉墨人生 静观春秋变迁——评舞剧《粉墨春秋》的革新(武超)
    《粉墨春秋》剧目介绍
    [剧本新作]
    六羡歌(六幕新编历史剧)
    [创作圆桌]
    戏剧笔记(二)(罗辑)
    略论昆曲动画片《双下山》(顾万方)
    [舞台研究]
    中国戏曲的舞台时空与艺术处理(张生筠)
    [戏剧理论纵横]
    美国戏剧构作中的反智主义——以林肯中心戏剧节为例(李亦男)
    元杂剧中包公戏之魅力探究(叶官谋)
    被建构的莎士比亚——评卡斯顿的《莎士比亚与书》(邵雪萍)
    仪式·狂欢·符号——延安时期新秧歌剧的受众心理及模式研究(汤梦箫)
    从《元曲选》所收篇目看臧懋循以和为美的戏曲思想(高雯)
    创伤与忧思:《一勺水》中的伦理结(周莉莉)
    结构主义视角解读《新白娘子传奇》(黄靖)
    论方成培《雷峰塔》对白蛇传故事流传的影响(付洪伟)
    明清杂剧评价标准刍议(赵星)
    [戏剧文化探幽]
    五代伶人文化的转型与解读(王凤翔[1] 万海燕[2])
    明末清初阳羡姻戚曲家群体及其戏曲活动探论(邢蕊杰)
    “腔”在传统戏曲理论中的含义解析(周咏)
    [戏剧生态]
    国家在场与彩调内卷化:地方传统戏剧保护的一个反思(赵巧艳)
    广西新编地方历史剧的启示(石艺)
    在利兹看雷文希尔的戏剧Pool(no water)(濮波)
    [戏剧史料]
    从《晨报副刊》看爱美剧的演出形态(闫小杰)
    [东北二人转文化研究]
    重新认识传统二人转(杨朴 王鸿源)
    二人转风——关于市场二人转及其引发的文化观念碰撞(连载五)(王红箫 徐一校)
    二人转舞台上演唱的“八仙戏”——二人转传统剧目流变考证(苏景春)
    [戏剧文化研究参考]
    中国学术需要成为元话语的创造者(何瑞涓)
    [国外戏剧活动资讯]
    国外戏剧活动资讯

    英国著名戏剧、电影导演——彼得·布鲁克
    文明戏与近现代戏曲的发展变革
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