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文献检索:
  • 吕敬人书艺问道
  • 纸面书籍,具有与电子载体全然不同的阅读感受,不依赖任何器物,户内户外随时随地可以轻松阅读,通过眼视、手翻、心读,书籍给我们带来视觉、嗅觉、触觉、听觉、味觉五感之愉阅的舞台。新时代给传统纸面书籍设计带来了冲击,也带来了机会。
  • “理”的参透
  • “我不是天才……须用比别人更多更大的努力。”“如果说我还取得了一点成就的话,那就是因为我对尸横遍野 无缘的热爱,既未见异思迁,也不知难而退……”透过这平实的语言,再看那并不平凡的作品,让我们一同走近这位热爱艺术的老人。
  • 我的治艺之路
  • 我学画的道路是坎坷不平的,这很像是人们常说的“命中注定”。但我从来不相信命运,也从来不把自己的命运交给“上帝”去摆布。有时回想起我走过的治艺道路,也确有个超出人的主观意志的东西在那里制约着自己——那就是客观规律。
  • 北方,聂义斌的精神家园
  • 给画家聂义斌写点文字,却一拿笔就想到了我的出生地,是不是有点鬼使神差7事情就是如此这般地机缘凑巧,本人呱呱出生的那片大风大雪之地,关东东辽县渭津,正是聂义斌走入行伍的最初的兵站。虽然聂义斌的故乡是河北首府石家庄,毕业在繁华港埠天津,但我执拗地认为义斌重塑灵魂的圣地就是关东渭津的小溪、小街和小村子。谁要是不相信,不妨打开他的画卷看看,扑面而来的,满眼都是风呵,都是雪呵,都是出没在风雪山林的赤狐,花雉,芦雁,松鼠,还有雄姿英发的东北虎。
  • 画家邹建平是我半个老乡
  • 画家邹建平与我同事20余年,而与他交上朋友,是20世纪90年代初他从俄罗斯闯荡回来之后。短短的一段时光,我感觉他经历了一场炼狱,使他变得成熟与稳重,同时还多出一份诚恳和率真。
  • “新时期中国画之路1978—2008作品回顾展”隆重开幕
  • 中国国家画院和中国美术馆主办的“新时期中国画之路1978-2008作品回顾展”,于2008年11月29日在中国美术馆隆重开幕。本次展览展出了300余幅有代表性的中国画作品,旨在通过对新时期中国画创作的回顾与总结,反映改革开放以来人们思想风貌的变化,以及中国画技法日趋丰富和多样化的现实。中国画艺术经历了20世纪80年代对民族传统的质疑和对西方现代文艺思潮的推崇,经历了90年代汹涌而起的绘画商品化潮流带来的价值困惑。
  • 2008·全国中国画学术邀请展
  • 2008年12月8日上午9时30分,由中国美术家协会主办.中国美协中国画艺术委员会、厦门当代置业集团、厦门复文美术馆承办的“2008·全国中国画学术邀请展”在中国美术馆隆重开幕。中国文联书记处书记冯远、中国美术家协会副主席郭怡宗、中国国家画院院长龙瑞等美术界领导及著名画家理论家近两百余人出席了画展开幕式。
  • 从洛桑到北京——第五届国际纤维艺术双年展
  • 2008年11月25日-12月25日,由清华大学美术学院和中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会共同主办的“从洛桑到北京——第五届国际纤维艺术双年展”暨学术研讨会在清华大学美术学院拉开帷幕。展览上,无论是纤维壁毯艺术、纤维墙体雕塑,还是纤维装置艺术、观念艺术,又或者是大型纤维艺术的建筑空间定制项目,都走进了公众的视野,真正融入人们的生活。
  • 寻源问道——油画研究邀请展
  • 由中国艺术研究院主办,中国油画院承办的大型油画展“寻源问道——油画研究邀请展”于2008年12月5日至2008年12月24日在北京中国美术馆三层、五层两厅举行。于此同时,由吉林美术出版社出版的《寻源问道》大型画册也与公众见面。本次展览的组织以组委会邀请艺术家的方式来进行,参展画家的主体是中国油画院的特邀顾问、在职和特聘画家。
  • 规范、个性及其他
  • 杨飞云君嘱我为中国艺术研究院中国画画院筹划的”寻源问道一一油画研究展”写点东西,我一时觉得无从下手。这几年我为中国油画现状写过一些文章,话说得不少,但自感限于视野与水平,新意不多,再说就是”老生常谈”了。无奈杨君诚意相邀,我只得硬着头皮说点意见,请同道批评。
  • 德国的韩裔女画家荣格·雅·车玛曼其人及其作品
  • 徐晓庚先生对德国和抽象艺术情有独钟,在2007年的《美术之友》中,曾向我们介绍过德国画家温费尔德·车哈特麦尔的抽象画以及德国美术都城慕尼黑的概况。这次他为各位读者带来的是“大兵营”之外艺术群体中的一员——德国的韩裔女画家荣格·雅·车玛曼的抽象作品。她的作品在单纯的色彩中凝结着东方文化的情节和西方当代艺术文化背景的绘画语汇,体现着画家对艺术真诚的求索之心。
  • 世界各国皮影造型艺术
  • 皮影是我国宝贵的非物质文化遗产,影人是皮影演出的主体,集中体现了中国皮影造型艺术的特色,是我国民间艺人用高度夸张的图案化手法塑造的鲜明悦目的民族的艺术形象。由于它流传时间长,流传地域广,它的造型艺术风格又呈多元化的现象,大致可分为两种类型:一是华丽秀美,雕工精细,以北京、河北、陕西为代表:二是纯朴天然、粗犷奔放,以河南、山东为代表。以下分别介绍,供皮影爱好者、收藏者鉴赏。
  • 对实验性中国画与当代艺术的隔阂的分析
  • 中国画20世纪以来经历了多种改革方案,但进入现当代的努力依然遥远,是当代艺术在拒绝中国画,还是中国画根本没有进入当代的基因?本文试图对两者的隔阂进行探析。
  • 浅谈民国时期新女性画家的形成
  • 中国女性绘画在绘画史上可以说是被忽略的,传统的封建思想禁锢了女性的思想的同时也禁锢了女性的才能。到了民国时期,女性逐渐从封建思想和枷锁中解脱出来,成就了一大批有绘画才能的新女性画家。
  • 现代工笔花鸟画的形与意
  • 本文试从现代工笔花鸟画的表现形式和意境两方面加以论述,并对其利弊作出简要分析。
  • 客家民间手工艺品的没落与救赎
  • 客家民间手工艺术文化的难难处境很令人惋惜。我们应该从根本上找到一条商业化的出路,以有效的市场化策略来保存传递自己的文化基因。只有帮助那些只懂本门艺术而无商业概念的艺人们探索出一套切实有效的,适应市场客观环境的经营机制,从真正意义上实现手工艺术品的商业化,让现代的市场接受古老的手工艺术的文化元素,才能从根本上拯救濒亡的民间工艺。
  • 天人合一的原生态包装设计
  • “原生态”这个新生的文化名词,是从自然科学上借鉴而来的,生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态,“原生态”就是自然状态下的,未受人为人工影响和干扰的原始生态或生态原状。具体而言,原生态包装就是没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的包装形式。
  • 中国山水画之“逸”
  • “逸”与中国文化尤其是与中国山水画有着极深的渊源。“逸”的精神内涵源自于中国古代的逸民。从逸民的精神品性而来的“逸”不仅在很大程度上决定了中国山水画的产生,规范了它的发展,决定了它的思想内涵和形式内涵,而且从中发展出了独立的审美体系和品评体系,从而使中国山水画在本质上是自然哲学和超脱价格的表现。
  • 浅谈北部湾风情水彩画定点法
  • 水彩画定点法是能较好地表现北部湾风情的画法之一,文章在提出水彩画定点法作画步骤的基础上,详细论述了如何处理北部湾风情构图、局部与整体、特殊景物等方面的问题。
  • 浅谈摄影与绘画的相互影响
  • 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。从早期摄影对的模仿到绘画对摄影的借鉴,它们在各自的发展过程中相互冲突又相互影响,共同构成了图像时代的视觉文化。 绘画作为一门主要的艺术形式发展到16世纪时,其造型技艺已臻完善。相对于有悠久历史的绘画而言,摄影则是一门年轻的艺术,它伴随着工业文明而到来,是人类社会历史发展到一定阶段的产物。作为图像视视觉艺术的摄影,和绘画一样以光线色彩影调和构图造型语言,以具体实在、直观瞬间的形象直接付诸于人们的视觉,因此,摄影自诞生之日起就与绘画结下了千丝万缕的联系。摄影创作的拍摄风格及形式语言长期受到绘画的影响,摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念也造成了极大的冲击,为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式,摄影和绘画在相互冲突、相互融合、相互影响中各自发展着。
  • 浅谈以《桃花源记》为题材的青绿山水
  • 历史都以《桃花源记》为题的山水作品,本文主要通过列举用青绿山水的手法来表现《桃花源记》意境的作品。来探讨画家们是如何从不同角度对同一主题进行诠释。
  • 中国传统元素在书籍装帧设计中的创新运用
  • 20世纪80年代初,随着国门的打开,本文发达国家精美的书籍装帧设计突然出现在国人面前,激情浓烈的色彩,变化多端的样式深深地吸引着人们的目光,一度让装帧设计工作者啧啧称赞、羡慕不已,继而感到震动不安,随之便迫不及待地吸收借鉴。
  • 解读中国画色彩的意象
  • 中国几千年的传统文化哲学为中国画的色彩观深深根桩了意象性的基因,色彩是画家传情达意之手段,画家猎色彩而达“意”
  • 古代画论“文质”观念的意义衍变
  • 本文通过对中国画论中有关“文质”观点的论述,将其分成:“文质”理论来源时期,“文质论”正式提出形成时期、重“质”时期。“文质”统一论时期四个阶段,来阐述“文质”观念在不同的意义衍变。
  • 中国画当代艺术的境遇
  • “市场点击”是本刊的一个年轻栏目,开设一年中,该栏目探索性地对艺术市场有关问题和现象进行了管窥式的分析与关注。新的一年里,本栏目会更加侧重高端化、专业化、专注化,因此特别邀请著名的艺术品市场研究专家、博士生导师西沐先生作为本栏目的学术主持,每期遴选一个主题并结合成功画家案例,以不同的解读方式对有关艺术品市场诸方面的问题、观点进行探讨和交流。下面是本刊主编杨会来与西沐先生就“中国画当代艺术”这一新的概念及相关问题以对话的方式展开讨论。
  • 常磊作品
  • 第七次全国美代会在京隆重举行
  • 2008年12月11日至13日,中国美术家协会第七次全国代表大会在北京隆重召开,来自全国的美术家代表欢聚一堂,在回顾与展望中共商中国美术事业发展大计。会议回顾总结了第六次美代会以来的工作,分析了当前美术工作面临的新形势,规划部署了今后五年的任务。大会期间,代表们审议了第六届主席团工作报告,修改《中国美术家协会章程》。
  • 展览
  • 中国美术馆将推出“渡——国际灾后应急建筑设计展”;六国当代画家作品将汇聚北京;《世纪悲鸿》徐悲鸿作品收藏展;深圳国际水墨双年展;“媒之墨道”刘珺国画展在京举行。
  • 2008嘉德拍卖顺利收官
  • 2008年12月15日,嘉德四季第十五及十六期拍卖会在北京国际饭店落槌。作为中国嘉德2008年的收官之战,拍品数量创记录地达到5200余件,多场次成交率创出高位,其中中国书画部分专场平均成交率超过80%,瓷器玉器工艺品部分也刨出平均成交率74%的好成绩,整场拍卖总成交额高达156亿元人民币,成为近期众拍卖会中的一大亮点。
  • 一个艺术集群的崛起
  • 山水画领域内种种新的探索大都集中在笔墨语言的因革承变和拓展锤炼上,山水画的变革也不只是把现代山水的形貌画出来,重要的是把山川的现代感受转化为具有个性的笔墨语言。本期通过反映一个艺术创作群体的作品面貌,为读者打开一个窗口,使我们看到了这个创作群体的粗略轮廓。本刊还将会继续关注他们的创作动态和创作成果。
  • 中国美术出版界推荐艺术家——李春海
  • 李春海,1940年生,北京人。中国美术家协会会员。1966年毕业于中央美术学院中国画系山水画科,曾得到李可染、宗其香、何海霞等先辈恩师的教诲。
  • 中国美术出版界推荐艺术家——王梦湖
  • 王梦湖 字树忠,1942年出生于山海关,河北丰润人。中国美术家协会会员,中国山水画研究院常务副院长,中华慈善总会授予“中华慈善美术家”称号,《美术家》杂志顾问。2006年被评为“21世纪最具影响力的画家”,2007年入选“中国国画20家”。
  • 中国美术出版界推荐艺术家——程振国
  • 程振国,1946年出生,山东临朐人。师从梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。中国美术家协会会员,北京美术家协会副主席、北京市文联理事。
  • 中国美术出版界推荐艺术家——师恩钊
  • 1947年出生于山东济南,幼年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。现为中国山水画研究院副院长、中国美术家协会会员、中国美协培训中心高研班授课导师、解放军艺术学院美术系特聘教授,全国书画院创作交流协会培训部副主任。
  • 中国美术出版界推荐艺术家——于永茂
  • 1952年生于北京。中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。20世纪70年代师从画家王明明专攻人物画,其间多受刘凌沧、郭慕熙老师的指导。80年代中期转研山水画,求教于白雪石、何海霞、李可染等诸大师,后入中央美术学院进修。作品多次参加全国各类美术大展,并多次在国内外举办个人画展。
  • 中国美术出版界推荐艺术家——陈克永
  • 1953年生于北京平谷县。1976年毕业于首都师范大学美术系。中国山水画研究院院长、中国美术家协会会员,北京美术家协会理事。
  • 中国美术出版界推荐艺术家——段铁
  • 1960年生于北京。1977年师从张仁芝先生,毕业于北京矿业大学美术专业。现为中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长。
  • 张继馨作品
  • 张继馨,又名馨子。1926年生于江苏常州。19岁拜著名画家、”吴门画派”嫡系传人张辛稼先生为师,成为吴门花鸟画传人之一,而今已是继陈大羽之后江苏花鸟画的掌门人。
  • 余任天作品
  • 余任天(1908—1984),字天庐,浙江诸暨人。新浙派绘画的重要奠基者和代表人物之一,浙江现代美术史上诗书画印兼擅的艺术大家。其山水笔墨酣畅、意态鸿蒙,花鸟人物生机盎然、格高意雅,书法四体咸备、气清神旺,篆刻气概纵横、雄健苍润,诗词通达晓畅、清新自然。故有”四绝压群伦“之誉。
  • 苗重安作品
  • 卷首语
  • 选题的故事——一个美术出版社长的内心独白
  • 在福建美术出版社必须浴火重生的时节,施群的到来像是为这个膏肓的出版社注入了一针强心剂。这位既是福建美术出版社社长,又是福建省围棋协会会长的才子,以他的果敢与智慧带领福建美术出版社走出了困境,从而拥有了自己的“米缸”和“自留地”。
  • 浅谈图书出版中的品牌建设
  • 一个出版社品牌的树立,不是一朝一夕、一蹴而就的事情,山东美术出版社凭借着一批高水平,高质量的美术图书,在竞争日益激烈的美术出版领域里站稳了脚跟,并抓住了机遇,在深入市场、分析研究读者阅读心理的同时,讲究营销策略,准确地把握住了自己的出版定位,为读者奉献出内涵的图书。本期就出版品牌的建设问题,出版人李晋将为大家解秘山东美术出版社的品牌建设经验。
  • 滋兰树蕙 积稚成德
  • 在北京的北总布胡同内,有一处静谧的院落。“斑驳的旧墙与缠绕的藤架,争春的玉兰与长青的云松相映成趣”——更重要的是流露出淡雅的,却又无处不在的艺术气息。这就是人民美术出版社。人民美术出版社在建社的57年里,特别是改革开放30年中,始终坚守着一条时代的、人民的艺术之路。许许多多艺术专业的编辑和画家,倾其毕生心血,在这条艺术之路上奉献出婀娜多彩的时代画卷,他们铸就了新中国的艺术出版,也成就了人民美术出版社品牌的辉煌。为纪念改革开放30周年,人民美术出版社特出版此书,用以铭记历史,更是鼓励前行的动力,本文为常汝吉先生为本书所作之序。
  • 积极探索出版体制改革之路
  • 我从小喜爱美术,也由此与美术结下了不解之缘。 年轻的时候,我曾经给人民美术出版社的刊物投过稿.却未曾想到,20年后我会成为其中的一员。
  • 大河雄魂 丝路神境——苗重安山水的史诗感与殿堂气
  • 苗重安先生是“长安画派”第二代中的佼佼者,以描绘黄河与丝路闻名于世。其作品虽取全景山水之构图,然非“三截两段”,而是将西方焦点透视与传统“三远”法结合,写西北之大好河山,为黄河立传,写华夏之魂。他史诗般的山水画作品雄浑壮丽,磅礴璀璨,从中可以感受到中华民族深沉雄大而高昂奋发的民族精神。
  • 笔趣学仙 精神似铁——读《刘云泉·笔墨语言》
  • 中国书画艺术自秦汉魏晋以降,递相承袭,其风骨神韵启后承前,各领风骚。刘云泉作为书坛创新派的中坚人物,深植于汉魏的风骨特征,在形式与内容上出新亮彩,独步当代。“人禀七情,应物斯感”的文气才情造就了刘云泉先生作品灵性的辉光,同时,其作品透出的豪拙和不羁的情怀更是其心灵的至高写照。
  • 五色之变,不可胜观——读《中华五色》
  • 中国有自成系统的色彩知识吗?《中华五色》的答案是肯定的。与西方现代色彩学不同的是《中华五色》根植于古代哲学与方术,强调色彩的象征与寓意,详读此书你会发现“中华五色”的作用与魅力,体现在人们文化生活的方方面面,是人类文明进程中独特的人文现象。
  • 《中华五色》自述
  • 书生买书,看书名有用,看目录有益,看正文有趣,看图片有味,就会毫不迟疑地掏钱。这是我几十年买书的体会。我写《中华五色》,倾尽所能,就是想达到这样的效果。在印刷垃圾泛滥成灾的今天,写作与出书如同呕吐一样容易,随便地抛出一本书,实在是罪过。
  • 艺苑奇葩——半个世纪的硕果——读《黑龙江省优秀美术作品集》
  • 经过半个世纪的不断求索,中国画的龙江风格在新时代的探索达到了新的高度。冰雪画派的“寒”与北大荒的版画的“热”,归根结底说明了黑龙江这一特殊地域文化产生的美术家群体对这片黑土地的热爱。我们期待这棵黑土地上成长的艺苑奇葩结出更为丰硕的果实。
  • 淡雅古拙 自然超逸
  • “干唯画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧。将军画善盖有神,偶逢佳士亦写真。”李际科是潘天寿先生早年的学生,不但工笔花鸟得清丽之妙,尤痴迷于画马,作品得自然超逸之妙,含淡雅古拙之意。
  • 《20世纪,一个民族的审美视野》——从容勾勒中国美术百年
  • 20世纪的中国美术,是一个引进、融合、传承与变革的现代性转型的壮观历程,其带来的巨大影响至今仍在延续。这其间迥异的道路、冲撞的观念、纷杂的现象无不引发研究者强烈的探讨兴趣。如何把握这段余温尚存的现代史,又如何体察日新月异的当代史,正是当下学者责无旁贷的学术责任。当然,这段精彩又纷杂的现当代美术也正被一些实力雄厚又敏锐自觉的青年学者所注目,他们以宏观考察和微观审视的姿态,主动而深入地开始了研究与批评。
  • 《印象画派史》对我国的影响——谈约翰·雷华德《印象画派史》
  • 约翰·雷华德的《印象画派史》,是一部西方经典美术史著作,也是我国目前研究印象画派史唯一的一部外国美术史著作。作者用丰富的印象派画家活动资料,为我们详细地、完整地勾勒了印象派画家思想轨迹和艺术创作活动。此书用传记作家的笔调叙述了印象派画家光荣与梦想的沧桑岁月和痛苦砥砺的情感世界,悲情黯然的艺术开拓之旅,管窥他们鲜为人知的艺术生活。
  • 坚持信念 铸造辉煌——读“红色经典三部曲”忆冀美出版社60年
  • 河北美术出版社的前身是建于1948年的大众美术社,是在冀中年画社的基础上筹建成立的新中国第一家专业的美术出版机构。艰苦创业的优良传统与该社结出勤勉的新老出版、编辑家们是60年来河北美术出版社良好的品牌基石,而“连环画”这个浸有时代沉香的不朽品牌更为河北美术出版社带来了诸多荣誉,“红色经典三部曲”就是其中之一。
  • 精艺夺天工——写在《中国设计理论辑要》出版之际
  • “古人的造物哲学与设计智慧能在多大程度上构成中国设计学的基础,又能在怎样的层面上为中国当代设计师提供历史经验与文化资源。”如果你也有同样的疑问,那么《中国设计理论辑要》会给您带去令您满意的答案。对于此书,江苏美术出版社社长顾华明先生,南京艺术学院设计学院副院长、博士袁熙分别撰文推荐。其学术价值不可小视。
  • 建构中国设计学的重要基石——读《中国设计理论辑要》的一点体会
  • 20年前,在大学的课堂上我有幸聆听过张道一先生的《中国工艺文献》课程,张先生对《考工记》、《韩非子》、《梦溪笔谈》、《天工开物》、《闲情偶寄》等中国古代典籍所作的鞭辟入里的解读与分析,让我第一次感受到中国古代造物与设计思想的深邃与广博。
  • 书讯
  • [设计视界]
    吕敬人书艺问道
    [名家风采]
    “理”的参透(沈鹏)
    我的治艺之路(孙其峰)
    [本期关注]
    北方,聂义斌的精神家园(韩静霆)
    画家邹建平是我半个老乡(左汉中)
    [前沿聚焦]
    “新时期中国画之路1978—2008作品回顾展”隆重开幕
    2008·全国中国画学术邀请展
    从洛桑到北京——第五届国际纤维艺术双年展(李当岐)
    寻源问道——油画研究邀请展(常磊)
    规范、个性及其他(邵大箴)
    德国的韩裔女画家荣格·雅·车玛曼其人及其作品(徐晓庚)
    [理论空间]
    世界各国皮影造型艺术(常胜利)
    对实验性中国画与当代艺术的隔阂的分析(冯兴保)
    浅谈民国时期新女性画家的形成(董苏娜)
    现代工笔花鸟画的形与意(黄芬)
    客家民间手工艺品的没落与救赎(李艳)
    天人合一的原生态包装设计(王淑慧 苏毅敏 肖蕾)
    中国山水画之“逸”(岳敬霞)
    浅谈北部湾风情水彩画定点法(陈德英)
    浅谈摄影与绘画的相互影响(刘从蓉)
    浅谈以《桃花源记》为题材的青绿山水(万骁)
    中国传统元素在书籍装帧设计中的创新运用(李海峰)
    解读中国画色彩的意象(吕少英)
    古代画论“文质”观念的意义衍变(蒋丹)
    [市场点击]
    中国画当代艺术的境遇(杨会来 西沐)

    常磊作品
    第七次全国美代会在京隆重举行
    展览
    2008嘉德拍卖顺利收官
    一个艺术集群的崛起(贾德江)
    中国美术出版界推荐艺术家——李春海
    中国美术出版界推荐艺术家——王梦湖
    中国美术出版界推荐艺术家——程振国
    中国美术出版界推荐艺术家——师恩钊
    中国美术出版界推荐艺术家——于永茂
    中国美术出版界推荐艺术家——陈克永
    中国美术出版界推荐艺术家——段铁
    张继馨作品
    余任天作品
    苗重安作品
    [卷首语]
    卷首语
    [业界专栏]
    选题的故事——一个美术出版社长的内心独白(施群)
    浅谈图书出版中的品牌建设(李晋)
    [好书频道]
    滋兰树蕙 积稚成德(常汝吉)
    积极探索出版体制改革之路(郜宗远)
    大河雄魂 丝路神境——苗重安山水的史诗感与殿堂气(薛永年)
    笔趣学仙 精神似铁——读《刘云泉·笔墨语言》(张剑)
    五色之变,不可胜观——读《中华五色》(陆鸿雁)
    《中华五色》自述(彭德)
    艺苑奇葩——半个世纪的硕果——读《黑龙江省优秀美术作品集》(文光锡 黄国楹)
    淡雅古拙 自然超逸(潘公凯)
    《20世纪,一个民族的审美视野》——从容勾勒中国美术百年(李昌菊)
    《印象画派史》对我国的影响——谈约翰·雷华德《印象画派史》(吕文喆)
    坚持信念 铸造辉煌——读“红色经典三部曲”忆冀美出版社60年(张庚)
    精艺夺天工——写在《中国设计理论辑要》出版之际(顾华明)
    建构中国设计学的重要基石——读《中国设计理论辑要》的一点体会(袁熙)
    书讯
    《美术之友》封面

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社;上海人民美术出版社;天津人民美术出版社等

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