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  • 象示范教学一样的技法书──《美国当代水彩画写生技法70讲》简介
  • 关于技法书籍,现在各级美术出版社出版发行的比较多,无论国内的还是国外的这类图书,都是很受读者欢迎的。其中,讲解细致,图文并说,读了就可以照着做的技法书更是不可多得。《美国当代水彩画写生技法70讲》就是这样图版清晰硕大、文字简明易懂且用细线把图文联系起来指明文字解说的具体位置同时还有短文式的概述,非常可人,别开生面,简直就是作者在向读者进行示范教学。 该书作者左尔坦·赛伯1928年出生于匈牙利,以后进人匈牙利一所美术学校。1949年他移民加拿大,1980年又移民美国。他是一位艺术家、作家,同时又是一名教师,但他却以其水彩画闻名于世。通过讲习会形式,左尔坦自己培养了 12000多位艺术人才,这些人遍布美国、加拿大、欧洲以及沙特阿拉伯等地。除此之外,左尔坦水彩画教学录像带也发行于世界各地。 左尔坦·赛伯撰写了七部深受世人欢迎的著作,其中包括《描写大自然的神秘珍藏》、《描绘细微平常的景色》、《左尔坦·赛伯水彩画技法》。在过去的三年中,左尔坦一直担任《装饰艺术家工作手册》杂志的副主编,并经常为《美国艺术家》、《西部艺术》、《西南部艺术》三家杂志撰稿,还参与了《四十位插图画家怎样绘画》、《作为艺术家》和《泼彩画之二》三部...
  • 乡土境界──罗宗海的水彩画
  • 乡土是一种境界。如果将乡土只是看作朴实、怀旧、泥土味等,这似乎太具体也太单薄了。乡土包含着精神的向往和归宿的含义。你可以淡忘乡土为何物,说不清楚也无需说个清楚;也可以口罗口罗嗦嗦,从童年谈到老年,从放鹅说到割稻,总之,乡土属于那份似是而非的阳光的气息,那夜风的凉意,那草禾的气味……当你远离了这一切,远离了童年,远离了乡间,远离了曾经有过且刻骨铭心的东西,这一切,也便渐渐地成了一种怀念,由怀念而成一种意境。西谚云:“失去的才成永远。”乡土便成了一种永远怀念的境界。因为我们失去的远离的东西太多,因此,乡土也成为我们最有理由去寻找和呵护的心中的一处圣地。 乡土也是一种历史,一种文化,远离和失去使历史和文化显得深沉、厚实和质朴,寻根成了对历史的追怀,也成了对乡土的一种情结。当我们有权利意识到历史和文化时,“寻根文学”和“寻根美术”最先作为一种具有文化意味的艺术潮流出现于20世纪70年代的艺坛,并代表着一种文化形态,一直备受关注和评说。因此,表达乡土也成了一种历史追问和文化感怀的方式。 乡土同时是一种性格,当然,对于不同的人来说,“宇宙”可能也是一种性格,都市、海洋、南方、北方都可能是不同的性格。乡土的性格在于它具有平...
  • 对中国油画发展现状的思考
  • 油画艺术在新时期以来取得了令人瞩目的进展,成就斐然。这是20世纪中国当代文化构建中的一个重要历史现象,同时我们也看到油画作为外来艺术自从立足于中国的第一天起,它就处在了东西方两种不同文化的矛盾之中。再加上两种不同文化中又共同存在有传统与现代的对立和融通,形成了古今中外错综复杂的状态,使得处在这交汇点上的中国油画家付出更为艰辛的努力,以达到在吸收西方文化精华的同时能够与我国优秀文化传统相结合,在融合两种文化传统的同时又能适应我国当今时代发展的需要,向我们提出许多亟待解决的学术问题。 一、关于时代性和精神性 不论中国还是世界怎样认识20世纪末到21世纪油画的发展趋势,以及在世界格局中中国油画应占有什么位置,从现在到世纪末都将会不间断地讨论和反思,其焦点就是探求艺术如何再继续向前发展。我们同西方有共同之处,都是经过社会的变革而进人高科技时代,人们需求多元化,不同的是我们中国从经济、科技发展到生活观念同西方相比还有一定差距,最大的区别是中国和西方分属完全不同的两大文化体系。而中国的文化艺术具有非常独特的价值和深厚的传统,我们就在这两大背景之下寻求自身的进步。 西方搞现代主义已有100年,他们正在总结反思,我们自20世...
  • 吟诵阳光的诗讴歌大自然的心灵──风景油画的渊源与发展
  • 风景画最早出现在公元前5-4世纪古希腊时期的壁画里。那时的风景画多是人物画的背景与陪衬,也曾经有过为配合旅游而绘制成的某一景色。比较完整的风景画,则出现在17世纪的普桑、洛朗和18世纪的弗那戈那尔等人的作品之中。 16世纪的文艺复兴运动给欧洲的美术带来了空前振兴。在以肖像画和风俗画为主的绘画中,风景与人物相得益彰,气势不凡。 17世纪诞生的荷兰画派表达了人们对乡土的热爱与朴素的唯物主义思想。画家们善于用灰调子表现空气和景色的氛围,常在看似普通的景色中表现诗意美。雅各布范雷斯达尔、霍贝玛等是风景画家中的佼佼者,他们的画风对后人产生了很大影响。 19世纪40年代,一群对统治者不满的青年画家在卢梭“返回自然”的口号启发下,来到巴黎近郊的枫丹白露森林的巴比松村,直接对景写生,产生了一种朴素自然的风景画派──“巴比松画派”。 比“巴比松画派”稍晚的印象主义,是很有特色的画派,在绘画上开辟了探索外光描绘的新领域。 后印象派强调画家对事物的主观分析,抒发作者的自我感受和主观情绪。由于它的影响,导致20世纪的绘画艺术产生了很大转变。在现代美术运动中,涌现出纷繁而活跃的诸多流派,他们努力探索绘画的现代语言和艺术观念,有了更加广...
  • 深厚的功力来自严谨
  • 《列宾美术学院学生肖像素描集》画册的出版,缘于一次偶然的机会,编者在列宾美术学院工作时,恰好赶上学院的沙龙里正在展出油画系索柯洛夫工作室学生的短期素描课汇报展,展出作品的尺寸都不大,但其绘画风格及手法的多样性,扎实的造型基本功力,快速、简练、生动反映对象特征的能力令编者为之振奋,感触颇深,把这些作品介绍到国内去,让国内的美术工作者与我一同分享看到这些作品时的兴奋心情是我当时就想到的,编辑这本画册的想法自然是毫不迟疑的。 展出的作品是学生们在课堂上的短期写生作业,模特基本上都是工作室各位同学。由于同学之间彼此已经很了解了,所以,画起来就容易抓住对象的性格特征和外貌特征,在比较从容的作画状态下,表现对对象的深刻理解。通过作品,我们看到的不再是一些肤浅的线条,而是写实造型的基本功力,对所观察的对象做以概括的技巧,以及鲜明各具特色的风格。模特也不是一些僵硬的模特,而是一些活 生生的,凝练的一种艺术形象。 从这些作品中看得出他们继承 了前辈大师的传统,把素描看作 是为创作打基础的训练手段,同 时也把素描作为一种独立的画 种去画。 《列宾美术学院建筑系学生 作品集》一书,可以比较全面地 反映建筑系基础课教学情况及 其教学...
  • 文献性的史诗般的艺术──《中国革命纪程美术精品》面世
  • 献给中华人民共和国建国50周年的《中国革命纪程美术精品》面世,与其说它具有较强的欣赏价值,不如说它更具有文献性的史诗般的收藏品位。一部艺术作品,有时难以区分欣赏价值和收藏价值,一般说,具有收藏价值的无疑都有欣赏价值,而具有欣赏价值的却不一定兼有收藏价值。而《中国革命纪程美术精品》则具有这两种价值当是受之无愧的。 从20世纪初孙中山领导的同盟会成立起始,直到中叶中华人民共和国成立,前后历时整整半个世纪,为中国旧民主主义革命和新民主主义革命时期,该美术精品集反映这两个时期的美术作品为97件,每件作品旁边都附有该作品的内容简介。简介侧重时代背景、史实的叙述,是高度概括的富于政论性的简史。如《开国大典》作品下面的说明是这样撰写的: 1949年10月1日,中央人民政府委员会在中南海举行首次会议,宣布就职。北京几十万军民云集天安门广场等待隆重举行开国大典。下午3时,中央人民政府秘书长林伯渠宣布开国大典开始,乐队奏国歌。毛泽东在天安门城楼上宣读了《中华人民共和国中央人民政府公告》,向全世界庄严宣告:“中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来了!”,接着,亲自开动电钮,第一面五星红旗冉冉上升,礼炮齐鸣28响,广场上军民欢声雷...
  • 传递俄罗斯美术信息的使者──湖南美术出版社的新奉献
  • 一提起俄罗斯,人们自然地联想到美丽的白桦树,万顷苍翠的大森林和千里冰封的莽莽雪原,神秘莫测的白昼……俄罗斯,一个横跨欧亚两个大陆的国家,有着千年的历史。它在发扬本民族文化传统的基础。融合东西方文明于一体,自19世纪后半期,出现了其文化艺术发展的繁荣局面。 俄罗斯的文学博大精深,《渔夫和金鱼的故事》(普希金)、叙事诗《天魔》(莱蒙托夫)和小说《安娜·卡列尼娜》(列夫·托尔斯泰)及苏联时代的《钢铁是怎样炼成的?》(奥斯特洛夫斯基)、《青年近卫军》(法提耶夫)等等文学名著,深深地影响着我国的广大读者。 俄罗斯的美术,巡回展览画派的克拉姆斯科依、伊·列宾、苏里科夫、瓦·谢罗夫等等闪着智慧之光的名字,都是我国美术家熟悉的,他们的作品气势宏大,内容丰富,技艺精湛,使几代中国美术家为之倾心、仰慕,从中吸收了有益的营养。 苏联时代普拉斯托夫、杰伊涅卡、莫伊谢廷科、梅利尼科夫等卫国战争年代造就出来的一代画家,更直接地影响到我国美术家的创作。他们作品中的民族传统、艺术形象的感人魅力,生动地传达出俄罗斯民族的豪迈精神和英雄主义品格。 俄罗斯的文化艺术,在沟通中俄两国人民的心灵,增进友谊和相互了解方面起到了极为重要的作用。 出版界在...
  • 名家评述
  • 1991年徐芒耀有机会到巴黎进行艺术交流,他访问了达尼埃勒·代苏兹、让·路易·维亚、皮埃尔·伽巴奈、雷蒙·马松、山姆·扎芳、司徒立等众多的理论家和画家,并对贾克梅蒂作了深入的研究。研究过程中顿悟到艺术的真谛要到视觉中去寻找。于是他从观念思考回到视觉思考。他发现人的视焦点前后的物体会产生双影,他就利用这一不为人们所注意的视觉现象进行创作。《视焦点变位之一──巴黎阿尼埃勒·乔夫瓦街》这幅画的视焦点在马路的尽头,因此前面的路、房屋和行走的人就产生双影。《视焦点变位之二》这幅画的视焦点在人身上,因此前面的画架、小柜子、盆花都变成双影。我们再看它的构成,通过垂直线、显性和隐性的斜线及弧线向人物集中,加上四周道具所形成的几何形组合(有三角形、椭圆形、方形、多边形等),使面画有一种内在的张力与严整性。我们在欣赏他的作品时会感到后现代绘画的既真实又神秘,既古典又现代的特征,确实有一种独特的魅力。最近徐芒耀又对“心不在焉视而不见”这一现象进行分析,即对主视点和周围的“不见”状态作新的试验,努力寻找独特的视觉表现方式。他的探索虽然步履艰难,但我们深信他会一直进取,获得成功。 (注:徐芒耀,中国美术学院油画系教授,中国美协会员) ...
  • 评《“门外汉”赏画丛书》
  • 提起“门”总会想起许多民间的俗语,如“门缝里看人”、“开门揖盗”、“关门打狗”、“门外汉”等等。其中有些词是值得琢磨一二的,比如“门缝里看人”,原意是贬义,指片面看人。但这个词若从积极一面看,从门缝里看也是一种好事,因为毕竟是看了,这就比完全不看要好吧。 还有“门外汉”一词,我们说别人是“门外汉”时,通常是指外行,对行内一点不懂。但许多说自己是门外汉的人,更多的是自谦,我想恐怕没有甘心情愿当门外汉的人。其实,如果严格一点划分,我们大多数人只是自己本行业的“专门汉”,而相对别的我们不了解的专业,就只能划归“门外汉”了。包括美术在内的艺术,就是这么一座光怪陆离的大房子,门里门外的人少有来往。诚然美术作为一种精英文化向来独行其道,难为大众所接受。这种精神追求历来是在无腹饥之虞以后闲着没事时开始的,中国的美育普及虽早在“五四”时期就为高瞻远瞩之士所提倡,甚至有“美育代宗教”之说法,但当时那种内忧外患、民不聊生之状况,就连精英们也被迫去“实业兴国”了,又焉有美育之普及?其后那长长的求生存谋发展的日子里,美术与大众之间始终存在相当的距离,到了20世纪90年代,大众生活达到小康之后,日渐觉醒的大众发现生活的方方面面都需要美...
  • 立足当代 面向未来──《中国·中央美术学院油画系》简评
  • 进入20世纪90年代,当名牌战略、精品意识充斥社会各行各业之时,中国大众的文化消费水准亦有了较大提高,人们逐渐从庸俗文化的怪圈中挣脱出来,强烈呼吁品位高雅、健康的精品文化。这无疑为出版家提供了一个契机,即出精品书,出好书,才更能适应中国广大的读者群。鉴于此,河北美术出版社新近推出了世界美术工作室《中国中央美术学院油画系》丛书。 该丛书为大16开本,共计5册,每个工作室单独成册,全面系统介绍了中央美院油画系享有盛名的第一、第二、第三、第四和油画研修五大工作室。该丛书概述起来有四个特点: 首先,选题角度新颖、独特、准确。 中央美院油画系在中国美术界是处于国家队的位置,他们中的许多人都曾置身于中国当代主流文化中,对当代中国艺术走向产生了重大影响。1989年的人体艺术大展所引起的广泛的社会轰动效应即缘于美院油画系,这里不仅有中国美术界的一代宗师──吴作人、董希文、王式廊,亦有在当代艺坛独领风骚的艾中信、罗工柳、詹建俊、靳尚谊,还有一批当今最活跃且声名显赫的中青年艺术家,如孙为民、吴小昌、葛鹏仁、戴士和、丁一林、杨飞云、朝戈、王沂东、马路、谢东明、洪凌、王玉平、刘小东、喻红等。中国当代美术的重要活动、展览都有他们的参与...
  • 《西方后现代艺术现象研究》序
  • 20世纪80年代以后,西方当代后现代主义艺术一些现象开始被逐渐介绍到中国,但是却很少有人对其特征规律进入深入、客观、真实、科学、系统的研究,所以大家无论对它的现象还是对它的内涵都没有多少透彻的了解,各种概念界定众说纷纭,没有定论。有些人不仅把现代主义画家划入了后现代主义艺术的范畴,而且还把80年代后崛起的后现代主义艺术家也当成了现代主义画家来介绍,这显然是犯了“无边的现代主义”的错误。至于所谓的“西方后现代派”则更是一个臆想出来的不准确的概念。后现代主义文艺思潮一传入中国,使美术界在更多接受西方现代主义影响的同时,又杂入了后现代主义的东西,概念之间也就更加不清了。这种欠缺主要在于,没有客观的从西方这个角度去认识把握,甚至压根就没有看到西方当代艺术发展的总趋势,更缺乏观念与理论上的概括与阐述。而是忙于贴“现代主义的深化”或“向现实主义的回归”之类的标签,或者干脆学着西方理论界,在现代主义与后现代主义概念问题上打笔仗,或者在没有深人弄通弄懂时,要么就一概否定,要么就全盘接受。这其实是我们对待外来思潮的一贯通病,虽然人们也试图通过学术讨论来清理思路,澄清认识,但总是不能客观、深入、系统地作出评价。例如 1986年,...
  • 《油画语言》、《欧洲传统绘画技法演进300图》《法国印象派绘画》等
  • 编著:庞茂琨开本:16开定价:39.80元ISBN 7-8065-699-7/J·568广西美术出版社出版 庞茂琨,四川美院油画系副教授,他的创作如《苹果熟了》等多次入选国家及国际艺术交流展,引起专业界关注。本书是作者从油画的材质品性、油画的传统语言与技法知识等多方面进行的把握和研究,是作者认真研习油画的心得。供美术专业者参考借鉴。《欧洲传统绘画技法演进300图》编著:潘世勋 出版动态开本:16开定价:110.00元ISBN 7-80625-118-9-7/J· 95广西美术出版社出版 本书是国内第一部较全面、系统地介绍西方传统绘画历时500年技法、材料演进史例的学术著作。由著名油画家。原中央美院油画系主任潘世勋教授,根据其在欧洲进修考察时期所作的专题学术研究,精心编著而成。是国内专业画家、业余美术工作者和美术评论家,探讨绘画技巧奥秘的重要参考书籍。《中国当代油画》(上、下)编著:张复乘出版动态开本:16开定价: 198.00元ISBN.7-5401-0575-7/J2·432河南美术出版社出版 这部画集是一部具有学术价值的画册。总计600多件作品。向读者展示的不仅是世纪之末的中国油画格局,而且也是新世纪之初...
  • 真情回眸──读《我的油画之路》
  • 在浩瀚无垠的艺术王国里有数不清的人为寻找艺术的真谛而默默地独行着,多少年过去了,有的人在孤独中结束了,有的人耐不住孤独而逃离了,然而人类就有那么一些人始终执著地前行着,我国著名油画家靳尚谊就是其中之一。 我是在一个万家灯火的除夕夜走近他的艺术世界的,窗外爆竹声声,窗内电视屏幕上歌舞升平,我却捧着由吉林美术出版社在新千年隆重推出的《我的油画之路──靳尚谊回忆录》目不转睛。那娓娓道来的话语,那一个个蕴含人生哲理的小故事似一首首田园小诗,把人们带人一个古朴、典雅、幽静的世界,读后似一股清泉流过心田,甘甜醇美,意味绵长。 靳尚谊先生于1949年考入中央美术学院的前身北平国立艺术专科学校,从本科生、研究生读到马克西莫夫油画训练班,受到了一系列正规教育后留校任教,任油画系副主任、副院长、院长,并于1997年当选为中国文联副主席,1998年当选为中国美术家协会主席,时至今日在中央美术学院已经度过了半个世纪。《我的油画之路》是靳尚谊先生对整整半个世纪艺术生涯的回顾,可这种回顾已远远超越了他自身的范畴,折射出的是近半个世纪中国当代油画发展的艰辛旅程,体现出的是中国艺术家顽强进取,奋力拼搏的风情和神韵。 《我的油画之路》全书共分...
  • 回到现实──读《意大利19世纪绘画》
  • 19世纪的意大利绘画,在绘画史上几乎被遗忘,诸多美术史均未提到,或片言碎语。似乎在经历“伟大属于罗马”、“文艺复兴三杰”之后,人们依旧陶醉在那昔日辉煌和荣耀之中,意大利绘画自巴洛克艺术之后的命运已很少有人问津。新近由江西美术出版社出版,郭润文编著的《意大利19世纪绘画》一书,其可贵之处在于把握了意大利绘画的余脉,切取了意大利绘画由鼎盛转向衰微过程中这一值得令人思索的片断,从历史和现实的角度剖析产生这一演变的根本原因,从而得出结论:“艺术的辉煌得之于国家的强盛,反之只是衰落”。 回到现实,这是沉寂了近一个世纪的意大利人,在面对19世纪末即将来临的新生活时的一种态度。从达尔波诺、丰塔内斯、卡皮亚卡等人的作品中均能找到现实的影子,文艺复兴渐渐远去。摆在这些画家画前的是,意大利的艺术在19世纪已不再为世人关注,人们的目光都投向了法国,在轰轰烈烈的艺术改革浪潮面前,他们唯一能做的也就是关注眼前的现实。用丰塔内斯的一句话,很容易概括这一时期艺术家的心态:“凡是打动我心灵的,是我所看到的东西,而这些东西便代表着美的原则……” 现实主义画派是19世纪意大利最重要的画派。他们的代表画派组织是活动于1860-1880年的佛罗伦萨...
  • 油画评选后的几点感想
  • 参加第九届全国美展油画作品评选之后,有几点感想,写出来,向大家汇报。 心态这里说的心态,是指面对第九届全国美展各方面人士的心理状态,包括作者、组织者、评论家、普通观众,当然也应该包括各级领导。第九届全国美展在中华人民共和国成立50年之际举办,有特殊的“庆典”意义,大家对它的期望值很高,是可以理解的,从送展油画作品看,各省市都投入了相当大的力量,尤其是解放军总政治部给予很大重视,做了许多卓有成效的动员、组织工作。作者们的态度是严肃认真的,都以很高的热情从事创作。但另一方面,大家以“平常心”对待这次展览,也是很值得我们注意的一个现象。所谓平常心,就是实事求是,从实际出发。我能画什么,就提供什么,尽量在力所能及的范围内做得好一些──大多数创作者持这种态度。但组织者也因势利导,充分发挥创作者的积极性,不做违背艺术规律的事。我想,评论家和普通观众也会以平常的心情看待这次展览。因为组织者、创作者的心态比较正常,这次展览反映出来的当前油画创作的状况也就比较真实。参展作品既注意了庆典意义,也充分注意了艺术的特性。即使有庆典和纪念内容的作品也是通过艺术的特性表达出来的。这样,纪念建国50年的全国美展才能成为反映我国当前艺术水平...
  • 俄罗斯绘画艺术的集中展示──“俄罗斯系列精品画册”编辑侧记
  • 俄罗斯绘画以其强烈的人文精神及其高超的表现手法对我国当代油画产生过深远影响。在俄罗斯这块神秘而充满民族风情的土地上,孕育了众多彪炳史册的美术巨匠。这些大师以深邃的艺术构思、精湛的绘画技巧构筑了20世纪俄罗斯绘画艺术的辉煌。特列恰科夫国家画廊和俄罗斯博物馆是俄罗斯久负盛名的国家级博物馆,在世界上享有很高声誉。在那里集中收藏了俄罗斯本上最优秀的画家所创作的油画精品,这些作品既是俄罗斯民族的瑰宝,也是全人类共同的文化遗产。因为这两家美术馆本身所具有的非凡吸引力,长期以来,一直为热爱艺术的人们所向往。 1996年,编者有幸前往莫斯科,观赏了特列恰科夫画廊收藏的许多传世之作,并被它们的艺术感染力所震撼,萌发了出版《特列恰科夫国家画廊藏画》的构想,以期把这些经典佳作介绍给中国读者。在中国驻俄罗斯大使馆文化处的帮助下,编者与画廊方面取得了联系,后经多次协商,最终达成了合作意向。为了高质量、尽快地把画集奉献给读者,本画集主编全山石先生和我们一起在俄罗斯投入到各项准备工作中,同时着手对画廊藏画逐一进行挑选。通过反复斟酌,最后从万余幅画作中精选出最具代表性的油画作品117幅,编辑成册。为了便于学习和研究,有的作品还附有放大的局部...
  • 《普希金造型艺术博物馆藏画》读后
  • 俄罗斯在传统上属于欧洲,然而在17世纪以前,较之资本主义蓬勃发展的欧洲其他国家,俄罗斯还是一个非常闭塞、落后的封建农奴制国家,局面的改观始自雄才大略的彼得大帝的改革。这种“全盘西化”式的改革首先在政治、经济、军事、科技领域内进行,随后不可避免地波及到文化、艺术和人们的日常生活。出于对西方文明的高度崇拜,俄罗斯宫庭从18世纪开始官方的有组织的大规模收藏欧洲艺术珍品的活动,始作俑者为自称法国启蒙运动领袖狄德罗之弟子的叶卡捷林娜二世。在罗曼诺夫王朝随后 100多年的统治中,这种收藏一直没有中断,终于使俄罗斯的艺术品收藏蔚为大观,今天,普希金造型艺术博物馆与埃尔米塔什博物馆、特列恰科夫画廊一起,共同侪身世界著名艺术博物馆的行列。 普希金造型艺术博物馆坐落于莫斯科,旧称亚历山大三世艺术博物馆,以前它在彼得堡还有分馆,十月革命后统一到莫斯科并改用现名,它拥有的56万件藏品使其成为名副其实的艺术殿堂。此次天津人民美术出版社推出的《普希金造型艺术博物馆藏画》,共选取欧洲历代绘画大师精品53件,虽还不到其藏品的万分之一,但已足够令人目不暇接了。 鲁本斯这位似乎一辈子都在春风得意中度过的大师是我们非常熟悉的,他精通八国语言,是古...
  • 探寻美的激情
  • 2000年元旦,我得到刚刚出版的《西方名画和它的故事》,感到十分喜悦:这是我今年得到的第一部书,而且是一部值得珍藏的美丽的书。 这部书分为三本,分别题名《第一次形象的呼唤》、《不,我等太阳》和《纳比,吻红了世界》,收辑了从文艺复兴时期一直到现代的各个时期、不同国家、不同流派的著名画家的代表作150幅。翻看这部书,有如穿越时间隧道中的长长的画廊,一幅又一幅美丽的画真是令我们目不暇接,流连忘返。 但是,接触这些画,以至喜爱这些画并不等于真正欣赏得了这些画。没有相当的生活素养和艺术修养,艺术品就不可能成为你认识感受的对象。艺术欣赏是欣赏者通过作品为中介与作者的感情的交流过程,同时也是欣赏者再创造的过程。只有当你理解对象,深入对象,你的思想才能活跃起来,你想象的翅翼才能翱翔。 本书的编著者汤麟先生在作为本书前言的《走进形象的世界》一文中说:“应该打破神秘主义,不要认为欣赏艺术只有专家才行。”因而他编选了150幅名画,并配合每一幅写了评介性的文章。可以看出,他的目的就是为了提高广大读者在绘画方面的欣赏水平,使西方名画能普及到广大读者中去。 西方名画选之类的书是出版了一些的,而这150篇评介文章却使这部书有了自己的特色,...
  • 中欧艺术的明珠──画册《罗马尼亚19-20世纪绘画精品》介绍
  • 罗马尼亚具有悠久的历史和优良的文化传统,它的绘画艺术是欧洲艺术的一个重要组成部分,尤其是在 19-20世纪的绘画历史中,出现了许多优秀的画家和传世佳作,为人类的文化艺术宝库增添了精神财富。 罗马尼亚文化的组成具有三个重要的部分:悠久、丰富、极具活力的民间艺术;具有浓郁的基督教──东正教精神的中世纪文化;具有欧洲特色和现代性的中欧文化,因而,罗马尼亚文化具有时、空综合型的特点。 18世纪前,后拜占庭圣像派的清规戒律,使欧洲主要画风很难进入东正教严格控制的文化地域。当时的画家主要是隐名的教士,作品往往是为教堂画的宗教壁画和圣像画。这些画经历了几个世纪的风雨,仍在深山丛林中的寺庙教堂里保存下来。 19世纪初,由于经济文化的发展,绘画走出了教会森严的殿堂,成为一个独立的社会行业。肖像画、风景画、静物画创作日渐风靡,画家与订购画者的关系也发生了变化,成为一种典型的市场行为。同时,罗马尼亚文化开始参与到欧洲文化的大范围中。由于人们观念的转变,以人文主义为标准的价值开放以及浪漫主义影响下各种思潮的碰撞,导致了非宗教文化的发展。画家也摆脱了工匠的地位,而获得文化人士的称谓。 在大众学校里出现了最早的美术课,有钱人的子弟可以到...
  • 技法的独特诠释──评介黄阿忠的《油画静物技法》
  • 中年画家黄阿忠撰写的《油画静物技法》是人民美术出版社陆续出版的《艺术表现与探索丛书》中的第一本。这本专著同一般技法书的区别不仅在内容上,而且在叙述的方式上。该书独到之处是附有作品图例分析,分析中强调绘画的感觉,通过对绘画形式美的条分缕析,如对分割、构成、点、线、面、节奏、对比等艺术的探索,深刻地阐述艺术同技法的关系,不是单纯就技法讲技法。作者认为,绘画创作不完全是再现客体,而是强调人的主观追求,充分表现情感的流露,极力渲染高尚的审美趣味,也就是说,技法是必须的,但是光有技法不行,更为重要的是画家的修养和学识。画画是一门科学,有它自身的技巧、方法、步骤、功力。学习绘画,要有一个长期的过程,需要研究、积累,探索以至于提高,然而,画画又很简单,简单到让你忘掉所有一切技巧,只要把真情实感表现出来就可以。但这个简单又不是“简单”一词所能概括的,它是复杂的,是平时多种学问和长久修养的融汇贯通,是无法乃至有法的自然流露。 该书还有一个特色就是它的鲜活和蓬勃的朝气。当前艺术界的种种现象表明:重复别人和重复自己,再精采和再微妙,也不如迸发出一缕创造的光线。黄阿忠有深厚的艺术功底,有丰富的文学底蕴,他一点一滴地积累艺术的雨露,吸...
  • 语言的厚度 时尚的高度──《中国油画大家·靳尚谊》
  • 语言也是有厚度的,这是我欣赏完《中国油画大家·靳尚谊》精美画集之后的一个观感。 靳尚谊先生的艺术道路几乎与新中国同一历程。作为1949年考入北平国立艺专的第一批中央美术学院的学子,半个多世纪以来,他的艺术创作成为本世纪后半叶新中国油画艺术的一个代表和象征。可以说,在古典主义与现实主义之间逐渐成熟的靳尚谊油画艺术,代表了当代写实油画风格的最高水平,象征了20世纪结束之际中国油画的自我品格确立与艺术上的高度成熟。靳尚谊油画以他精湛的语言艺术、严谨的造型基础和高雅的文化气息以及独到的个性成为现代性的油画探索成果。这本大型画集的面世,给关注当代中国油画发展和热爱靳尚谊油画艺术的人士提供了一个良好的机会和精致的范本,作为截止到目前最具权威性的一本靳尚谊油画作品集,它的出版是令人欣喜的,也是值得介绍的。 画集是《中国油画大家》系列丛书之一,由著名美术理论家邵大箴主编、油画家兼理论家张祖英执编,而它的出版又是由近年出版过大量受欢迎的美术图书具有出版经验和实力的广西美术出版社隆重推出,因此,该画集的编辑眼光与出版质量均称一流。 《中国油画大家·靳尚谊》的作品编选包括“主题性创作”、“肖像写生”、“油画肖像创作”、“油画人体”...
  • 《法国美术史话》评介
  • 法国美术史是欧洲美术史的重要组成部分。17世纪以前,西方人把意大利视为“欧洲人的学校”,进入近代,法国取代了意大利。法国美术代表了西方美术从古典走向现代的转折,从而使西方美术大多数都随着这一转折而发展。这样,我们从法国美术史的进程即可窥见西方美术发展之脉络。多年以来,我国学术界对法国美术史的研究,取得了丰硕成果。高天民的新作《法国美术史话》以下简称《史话》)的出版,为更进一步了解法国美术史的发展状况,做出了新的贡献。 《史话》一书,对大学生朋友来讲,是一本可读性很强的读物。该书对法国美术的发展、主要成就、艺术流派、代表人物及重要作品进行了较全商和系统的阐述。此书不仅在理论方面有作者独特的见解,在结构、标题和语言文字上也有相当可取之处。此外,书中附有精选图片,更便于读者鉴赏。 通读《史话》一书后,留下了这样的印象:一、结构严密,条理清晰。该书目录简单明了,直接列出不同流派的产生、发展以及代表画家,使读者在阅读此书一开始,就初步掌握了法国美术的发展脉络。每一章节,先从总体上概述这一时期艺术发展的特征,同以往各个流派之间的渊源,区别与联系。如印象主义一章指出“其实‘印象主义’在相当的程度上是对‘传统’的继承与发展。...
  • 《美术之友》封面

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