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文献检索:
  • 大师从这里起步
  • 安格尔和德拉克洛瓦尽管就素描与色彩争执不下,然而他们谁也没有因此放弃自己贬抑的一面。安格尔有其典雅的色彩,德拉克洛瓦有其奔放的素描。阿恩海姆说得好“辨别原来形态的能力,才是我们创造力的重要源泉。”素描、色彩、速写这些基础训练正提供了获取这一能力的有效途径。多少大师从这里起步,而他们那些朴素的习作常常令我们更容易、更直接体会其精神世界。20世纪初,我国开始引进西方美术教育模式,在新兴的美术教育中,素描等基础课程是重要的组成部分。在全新的框架中,写生代替了中国画传习中的临摹。这在当时确是一场激进的革命。李叔同、刘海粟、吕凤子、林风眠、徐悲鸿等,先后以不同的教育方式推进不同流派的风格体系,殊途同归的是,素描等基础课在美术教育中的重要地位得以奠定。30年代后期,版画兴起,同时文化艺术日渐贴近民众的需要,西欧与苏联版画大师的风格以及中国民间民俗的样式先后再造了素描、色彩、速写的形态。50年代初,俄罗斯写实主义,尤其是契斯恰可夫素描教学体系成为我国美术院校教育的主流……中国自改革开放后,给艺坛带来又一次革命。素描等基础训练好比温度计反映着大气候,在“多样性”中突出体现了张扬个性、强调观念的现代潮流:“画想到的”代替了“画...
  • 他从民间走来──写在《林曦明作品选集·山水卷》出版之际
  • 林曦明先生4岁起学画,10岁开始在乡村私塾攻读诗文。因家境贫寒,14岁就随父学艺谋生,从父穿乡走巷10年之久,从事多种形式的民间绘画艺术,从庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画直到民间嫁娶所用器具的金漆彩绘,各从客需,样样都拿得起。他的家乡浙江永嘉、乐清一带,山水明媚灵秀,人杰地灵。江南丝竹、田园牧唱、茶调渔歌时时可闻;石刻、泥塑、木雕、剪纸又随处可见。还有那江南故乡的水磨坊、风火墙、水网纵横、舟船竞渡……这些浓郁的乡土情调和文秀韵致,浸透了童年林曦明的心灵,得天独厚的民风熏染,成为林曦明艺术生命的内在基因。天地之赐、人文之助,林曦明在这浩瀚的民间艺术大海里深深扎下了艺术的根,一方水土养育一方人,毫无疑问,这对于他日后整个艺术观以及独特的艺术风格的形成,至关重要。走出乡间,走进上海文化圈,这是林曦明先生艺术人生的一大转折。自此,他师从苏昧朔、王个、林风眠,游览穿行于石恪、梁楷、石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹之间,领略研究了诸大家风韵,为自己的成长发展奠定了坚实的基础。林曦明先生的绘画创作,经过长期的反复实践,不断取得艺术升华,画中自我愈加集中、凝聚,那真挚的感情、深远的运思,通过崭新的形式,在和我们对话...
  • 2000年秋全国美术图书交易会情况汇报
  • 由中国出版协会美术出版研究委员会和中国发行协会美术发行专业委员会主办,全国美术出版社联合发行集团和浙江人民美术出版社承办,浙江摄影出版社、中国美术学院出版社、西泠印社协办的2000年秋季全国美术图书交易会于2000年7月11日至13日在杭州浙江展览馆举行。全国美术出版社联合发行集团成员社45家和全国大中城市新华书店、全国美术图书百家专销店共150多家参加了本次美术图书交易会,与会代表共计600余人。中宣部出版局副局长张小影、新闻出版署副署长桂晓风等领导同志及出版界老前辈许力以、赵敏同志参观了交易会。为了组织好这次交易会,全体常务理事于4月27日-5月1日在杭州召开了筹备会,对交易会的场地、设施以及交易会的工作计划、组织落实进行了认真的论证考察和深入的讨论,并制定了实施方案,为交易会的顺利进行创造了条件。本次交易会是在全国图书市场持续低迷的情况下举行的,各成员社给予了充分的重视,为了盘活存量,都拿出了多少不等的特价书,反映大家主动参与市场意识的进一步增强。同时提供足够的参展品种,显示了各社的特色。本次交易会参展图书一万多种,其中2000年新版图书近三千种。此次各社新书最大特点是在专业的分工范围内,对优化选题结构...
  • 群芳斗艳许寒梅──记王兰亭和他的《王兰亭画梅集》
  • 画家王兰亭,做了二十余年的工会干部,1985年退居二线后,重新拿起他搁置了多年的画笔,把热情和心血全部投入到他的绘画中。他为了得益于祖国名山大川的灵感和启迪,立志风餐露宿,实地写生。几年之内,他的足迹踏遍了庐山、泰山、华山、黄山、九华山、峨嵋山、张家界和桂林等名胜。如此多娇的锦绣河山给了他丰富的创造构想和源泉。几年过后,他感到,由于今非昔比,时间和精力都不可与年轻人同日而语,必须情有独钟,才能有所突破。于是他再承师志,专攻梅花。以梅兰竹菊为代表的花鸟画表现对象,是千百年来画家、文人喜咏的主题,这不仅因为梅兰竹菊特别适合于被中国绘画用的圆头笔来表现,还因为它们以高洁、凌傲的自然品格象征而被历代高风亮节的雅士名派所推崇,尤其是梅,在中国绘画精品中占有相当大的比例。兰亭先生在专攻梅花的创作中,从新的角度和新的内涵上丰富了前人画梅的表现力,在花鸟画这一领域做出了自己的斐然成绩。为了表现好梅花,他用了十多年的时间先后到杭州的超山、黄岩灵峰、无锡、武汉梅园、南京的梅花山、苏州的香雪海写生,已达到对梅烂熟于心的程度。他提起红梅、墨梅、江梅等如数家珍。他不懈观梅、不耻问梅、不倦写梅,辛勤耕耘数十载,终于绘出了一个独特的梅花天...
  • 学术心与平常心──《青州龙兴寺佛教造像艺术》读后
  • 我曾经去青州参观过龙兴寺佛教造像的陈列,又在历史博物馆看过这些造像的精品展,激动之情难以言表,至今仍在美妙的回忆之中。这批造像不仅震动了我,也同时震撼了中国乃至世界的文物界。我注意到,许多当今的雕塑家、画家都曾被这造像的精绝所征服,转而营养于他们的艺术思维。人们进而想“拥有”这造像,然而却不可能“拥有”时,《青州龙兴寺佛教造像艺术》一书的出版,满足了这审美的期盼和“占有欲”──这选题是再好再及时不过的了。书名的题写分别出自赵朴初老人和季羡林老人的手笔,由他们稳静高雅的书法艺术,我猜度这两位学术泰斗崇仰这造像艺术的心较之吾辈是有过之而无不及的。书者,心画是也。愈是经历过文物破坏、文化浩劫的人,对文化的珍爱愈是深切,这恐怕也是无疑的。我喜爱这本图册,它不仅满足了我的“拥有”欲,也满足了我从学术上欲求深入探索的渴求。该书除“内容简介”之外,又特请佛教艺术史专家金维诺先生和青州市博物馆的专家撰写了论文。论文文风朴实,在金先生认真著录的字里行间,透析着他对这美术史见证物的重视,也阐发出他由造型的美进深到美学内容的学术观点。青州市博物馆的文章条理明晰,正体现出收藏者的学术心和这个本来就颇有名气的小博物馆较高的学术品位,不...
  • 《美术之友》办刊座谈会在京举行
  • [本刊讯]借第九届北京国际图书博览会召开之机,在京参加博览会的美联体成员及社领导,聚会荣宝斋,研讨《美术之友》编辑、出版、发行等问题,明确了刊物改革、发展的新思路。以“中国美术出版信息总汇”为办刊宗旨的《美术之友》(双月刊),是集全国美术专业出版社之力出版的全国惟一的介绍美术出版物的刊物。多年来,该刊宣传各社出版成就,研讨美术理论,介绍和推介美术家,传递美术信息,成绩斐然。但是,在激烈的市场竞争中,《美术之友》的生存和发展也遇到了前所未有的挑战,与会同志就办刊宗旨、提高质量、扩大影响等话题进行了认真研讨,一致对把《美术之友》办成全国一流的精品杂志充满信心。会议认为:《美术之友》要办出特色,必须在出版与美术的交叉点上大作文章,这是我们区别于出版界报刊与美术专业报刊的最大优势,理应成为我们的切入点、立足点和增长点。有美联体各社人力、物力、财力的支撑,是办好刊物的保证,我们有条件上档次,出精品。“服务”与“塑造”是《美术之友》应该永远高举的旗帜:服务于美术出版的编、印、发经营活动,服务于信息的搜集、传递和反馈,服务于美术图书市场和广大美术爱好者,服务于改革和发展;塑造新时代美术出版人的形象,塑造全国美术出版群体形象...
  • 一部编印精美的好书──评《青州龙兴寺佛教造像艺术》
  • 中国佛教艺术无论是文献还是遗存可谓宏富独具。按照前人的画史记述,我们可以了解诸多风格的演变,可以基本掌握这类风格属于所谓吴带当风的吴家样,另一种属于短艳丰丽的张家样等等。但画史上著名的“曹衣出水”式,则一直处于游移的论证之中,我们只能从文字上知道其衣纹贴体,仿佛由水中才出来一样,具体贴到什么程度,何谓出水,一向是一个虚拟的风格。而青州龙兴寺佛教造像的发现,则使我们得以看到具体的“曹衣出水”。除此之外,关于塑像的彩绘、绘塑完美结合的法界人中像、莲龙等独特的造型样式,通过这一发现一并展现眼前。因此,青州龙兴寺佛教造像自1996年10月发现以来,引起了海内外学者、学生、新闻媒体的极大关注,热烈的研讨活动相继不断,并被评为1996年中国十大考古发现之一。1999年底于中国历史博物馆举办的连续三个月的大型实物展,使更多的学术界人士得以亲睹其风采,但展览及一些书刊报章都是在有限的范围内进行的,展览的也只能是部分“精品”,令人总有叹其不足之感。这个遗憾如今可以弥补了,新近发行的山东美术出版社1999年11月出版的《青州龙兴寺佛教造像艺术》一书,在专家学者的协助下,顺利与读者见面了。该书遴选了百余件有特色的造像,以及精美的局...
  • 走近雅典娜──《希腊罗马美术史话》述评
  • 回国前夕,当我迎着深冬的寒风第六次登上雅典卫城圣山,站在沐浴在金红色夕照里的巍峨的帕提农神庙残柱前的时候,我心中为这两千多年前无与伦比的伟大建筑艺术所引起的震撼丝毫没有减弱,我也依然不能自信自己的艺术感悟力。我问自己,这一年多在希腊留学的日子,是否使我真正了解了有着千古如斯的深沉,博大之美的希腊艺术,抑或只是使我向雅典娜走近了一些?对于中国人来说,要真正了解希腊艺术诚非易事,首先遇到的困难是语言文字上的。作为世界上最难学语种之一(这点与汉语相同)的希腊语,尽管有着长达34个世纪的漫长历史,而且其字母成为现代世界许多文字系统的基础,现在却只是个小语种,在中国懂它的人极少。况且记录希腊艺术的古代文献,大多用的是不同于现代希腊语的古希腊语。今天我们通过阅读得以了解希腊艺术的文献资料,几乎都是用其他语种写成的,最多的是英语,其次是俄语、法语、德语、意大利语,还有日语。它们或者是对希腊语文献的转译,或者是其他国家学者研究希腊艺术的成果,总之都与原初的希腊艺术记录“隔”了一层。其中的日语文本隔的恐怕就不是一层的问题了。这些文本带有非希腊人和非希腊文化的影子也是不言而喻的。当我们随着阅读面的拓宽,接触了更多关于希腊艺术第一...
  • 朴茂健雅 娟秀清奇──《游寿书法集》出版后记
  • 游寿先生的大名,我早已心仪。1965年刚入大学,学校为了进行专业思想教育,让新生参观文物室、农园等支撑校牌的“景点”。在著名的历史系文物陈列室,知道有一位精通甲骨金石的女书法家。照片上的她,清癯瘦小,一袭缁衣,颇有些神秘色彩,据说与我们系的张志岳教授齐名,是哈尔滨师范学院的顶梁柱。待见到她本人,是翌年秋天的事了。“文化大革命”已经如火如荼,全国都在打倒“牛鬼蛇神”,听说“封建主义大本营”历史系揪出了“八大怪”,正在操场游斗,很多师生赶去围观。只见戚佑烈(世界史专家)、苏渊雷(文史专家)等人排着队,打着镗锣,南腔北调地呼喊:“我—是—牛—鬼—蛇—神—”,内中就有游先生。她的身躯更显瘦小,简直弱不胜衣。时值初秋,极像第一批倒下的衰草,任秋风蹂躏着。后来,在“清理阶级队伍”阶段,听说她因为申请以身躯做原子弹爆炸的实验品而遭到工宣队的怒斥。联想到先前的“衰草”,我想,她大概心如腐草了吧。劫后重回师大读研究生,也无缘与游先生交往。只是在一些重要学术会议上,时时见其身影,让人惊讶她的顽强生命力。厕身士林,渐知先生的学术地位及书法成就,转请赐书。先生书孟子“金声玉振”四字以赠,大概希望我学业有成、为校争光吧。校友王立民素重...
  • 时代精神 民族气派──读《中国城市雕塑50年》
  • 由全国城市雕塑建设指导委员会主持编选的《中国城市雕塑50年》一书,共收入1949年──1999年半个世纪中,在中华大地上矗立起来的城市景观雕塑和中国雕塑家在国外建造的大型雕塑作品,共403件,比较全面、完整地反映了中国当代城市雕塑的总体面貌和发展进程。中国新兴的现代雕塑起步于20世纪初期。负笈海外学习雕塑的江小鹣、岳伦、李金发、王静远等人是最早的一批雕塑创作力量。在当时的条件下,主要发展的是架上雕塑,有条件并能够从事大型纪念性雕塑创作的不多。1929年江小鹣在杭州湖滨建造的陈英士烈士纪念碑是中国现代雕塑早期最有影响的大型纪念碑创作。30年代,滕白也等人先后在几个城市建立了孙中山纪念像。“九一八”事变以后到抗日战争期间,刘开渠创作了《湘沪抗日阵亡将士纪念碑》、《王铭章骑马像》、《无名英雄像》等作品。此后,直到1949年新中国建立之前,各地建造的城市大型雕塑作品只有屈指可数的几十件。1952年──1958年,由当时最杰出的建筑家、雕塑家、画家共同完成的人民英雄纪念碑是中国现代雕塑艺术发展上一个重要的新起点。而对雕塑发展产生关键作用的是1982年中央批准中国美协《关于在全国重点城市开展雕塑建设的建议》, 并成立全国...
  • 《近代字画市场实用辞典》
  • 在中国艺术市场的浩瀚海洋中,近代字画是最富于运作潜力的一大宝库,其规模之大、数量之多,以及与接受者心灵相通的普泛化程度,无不高踞于其他艺术品类之上。然而,由于长期以来对相关学术资料的整理工作缺乏投入,随着改革开放的不断深入而日益繁荣起来的艺术市场,仍然处于无序与盲目之中,不仅作品的真伪和价值定位缺乏可资依据的信息资源,而且始终徘徊于窄小的对象范围。近年来新造赝品的泛滥,与此不无关系。为规范净化艺术市场,促进艺术应开发利用的深广度,上海书画出版社精心出版了《近代字画市场实用辞典》一书。本书收录了1100多位近代名人名家字画的图文资料。从慈禧、光绪、袁世凯到孙中山、毛泽东、蒋介石;从王国维、胡适到郭沫若、梅兰芳;从吴昌硕、齐白石、张大千、林风眠到吴冠中、程十发、黄胄、石鲁……众多名人名家的传略、风格、资讯和字画例作,均可在本书中一一查阅,从中可以窥视一个多世纪的前辈高手们多姿多彩的字画精品,让人获得艺术美的陶冶,同时也可以使读者把握近代字画市场的历史及其通向现代的经济脉络,并以此为据来辨识真伪、权衡进退,以利推动艺术市场的繁荣发展。*附记:《近代字画市场实用辞典》 主编:卢辅圣 16开 45 印张 定价:33...
  • 当代日本书法的“百科全书”──读陈振濂教授编著《现代日本书法大典》有感
  • 随着中国书法的大踏步发展,随着当代中国书法呈现出比以往任何一个时期都更加繁荣昌盛的景象,随着书法越来越走向多元化艺术创作,从而使书法更广泛地关注来自各个不同民族、不同地域的书法样式,当代书法界开始把注意力越来越转向国外。陈振濂教授编著的《现代日本书法大典》(以下简称《大典》)应运而出,客观上既是这种立场与态势所导引出的必然结果,又是巩固、促进这种立场态势的一个坚实的证明。在中国当代书法界,若论到研究日本书法,无论就其规模之庞大、视角之新颖,还是思考之深刻,恐怕都不得不推陈振濂教授为主要代表人物。20年来,他的关于日本书法方面的著述已有了五种,至于在刊物、报纸上所发表的专论连载,更是数以百计。学术界倾向于认为:对日本书法进行介绍、引进并以比较书法学的立场对之进行深入分析研究,陈振濂教授可谓是当代第一人。《大典》的编纂,又是陈振濂教授在当代中国书坛的日本书法研究业绩中堪称里程碑式的一项建树。之所以这样说,是因为《大典》在进行立意编撰时,就先有了一个明确的指导思想,不仅仅限于就事论事的资料介绍,而是以比较书法学的立场,每出一组资料,必须在思想上体现出一种与中国书法相对照的特征。举凡日本书法的展览体制、组织体制、社团...
  • 回眸与瞻望的基点──关于《二十世纪中国美术文选》
  • 对于中国美术来说,20世纪是迷惘的百年。中国美术的迷惘,起始于20世纪的“新文化运动”。“新文化运动”的缘起有着复杂的历史和现实原因,其最终的价值和作用,需要从更深更广的层面上加以认识和总结。拒绝传统,割断历史,以期获得凤凰涅式的新生,乃是当时人们出自内心的真诚愿望。中国绘画的“革命”、“改良”或“创新”的要求,是作为“新文化运动”的一个组成部分,作为文学运动的呼应而提出的。目标是明确的,行动也是自觉的,但是,结果却是令人不解的。文化上的冲突尚未得到全面、深刻的展开,民族存亡便以压倒一切的重要性,成为中国美术首当其冲的问题。美术的助教化功能因为直接与民族存亡相联系而骤升为第一要义。由文化冲突而引发对美术本体的再认识、再思考,在突如其来的生死问题的冲击中被悬搁了起来。目的明确的实用观点由于本体问题的悬而未决而成为偏执一端的强行策略。本体问题的悬搁,使适时应急的实用成为一种纯粹的工具。基于此,我们也就自然可以理解随后发展而来的政治立场问题在中国美术中的重要性。尽管助教化向来就是中国美术的重要功能之一,尽管政治立场在20世纪中后期成为中国美术的惟一评判准则有着更为宽泛的历史与现实原因,但是,美术本体问题的悬搁,却是...
  • 他山之石,可以攻玉──后现代艺术与中国
  • 记得多年前一次会上,艺术史家吴甲丰先生曾就后现代主义打过一个很形象的比方:改革开放后的中国就像一个繁忙的航空港,现代主义犹如一个迟到的航班尚未离去,而后现代主义却似一班早到的航班,这样就形成了不同航班同时在中国这个航空港中出现的奇特现象。我要给这个比方再加上一条:其实在中国的空港里,古典主义的航班还滞留着,这就是中国的现状!此三种在西方跨时数百年的艺术倾向前后不到二十年在中国相继登陆,可谓旧的问题未解决,新的诱惑与困惑又接踵而至。后现代是什么?从英文POSTMODERNISM可以看出,它是“现代”MODERNISM加上前缀POST(“后”)而成。作为一种思潮,它产生于二战后,是后工业社会、信息社会的产物,是信息社会和信息霸权带来的某种必然结果,从某种意义上说,后现代主义是对现代主义的反拨。也是现代主义的一种延伸与畸变,是信息社会、新技术革命带给人类感觉上的物质变化。回答后现代主义是什么并非轻而易举──迄今为止西方学界对此仍争论不休:美国学者杰姆逊认为后现代是晚期资本主义的征候;利奥塔德认为后现代主义的根本特征是对“元叙事”的怀疑和否定;斯潘诺斯认为后现代主义的本质是“复制”──上述诸人都是西方后现代主义的理论...
  • 视觉哲学的空间──《平面设计十人》观后
  • 随着全球工业化生产方式的持续发展和信息产业的迅速成长,现代设计的文化方式已悄然发生着变化。在市场经济的格局中,视觉媒体的大量介入、网络服务的迅速传递、营销策略的精心包装以及图形符号的批量传播等一系列现代文化现象,不仅使市场的竞争转化为文化品牌的对峙,而且,大量诉诸于视觉形象的广告设计,不间断地充斥着现代社会的每一个角落。显然,现代视觉传达设计中的种种切肤于现代大众利益的文化方式,已经全面地浸染了人类赖以生存的社会空间和生活空间。事实上,当代的视觉设计概念已不再是简单的装饰和普通的功能原则所能界定的。经过了形态风格和视觉语言的现代风暴之后,设计本身已经逐渐地演化为一种具有艺术创造性的有关视觉方式上的语言哲学。设计与艺术之间日趋模糊的界限关系以及当代人文精神的价值需求迹象表明,设计已经成为结合艺术世界和技术世界的“边缘领域”。以往工业社会中的那些“工具理性”和“计算理性”的人机关系与价值观念,似乎被一反常态的设计领域所制约,大量的设计越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的诗意境界”。或许,人们正在证明或已经证明,“设计应该被认为是一个技术的或艺术的活动,而不是一个科学的活动”。在湖北美术出版社出版...
  • 黑白强烈 意蕴周全──杨可扬的版画艺术
  • 可扬先生的艺术生涯起步于漫画。1935年时,他按丰子恺风格创作的生活漫画,曾发表在“太白”半月刊上。但令他一心向往的却是以黑白为基调的木刻版画。1936年,“第二回全国木刻流动展览会”在杭州展出。那些在握刀向木之中产生的黑白对比强烈和力量涌动不息的木刻作品,以及出现于其中的多灾多难的百姓形象和不屈不挠的民族精神,深深打动了他。次年春,他在上海与部分新华艺专的同学在马达指导下开始学习木刻技法,并从此踏上了木刻艺术的不归路。漫步在可扬60多年的创作世界中,我们会感受到他那感情真挚、黑白强烈、凝炼写意、赞美生活的鲜明个人风格。生活气息浓郁,这是大家对可扬作品几乎一致的口碑。不论是40年代刻画出卖旧书的《教授》、上当铺典当什物的《张老师早!》和艰苦一生烛灰已尽的《老教师》以及一贫如洗在病榻上挣扎的《贫病》,还是50年代以来表现欣欣向荣的《江南春晓》、《海岛渔村》和生活富足的《集市》及《秋收之后》等,都成为反映社会变革的一个个平凡却又极为真实的视角。生活气息应有雅俗之分。俗如民间年画,以致媚俗;雅如文士手笔,以致清高。可扬一生安于质朴平淡的生活,很少去名山大川,始终割舍不断与百姓大众和乡镇村庄的情怀。他的作品妙在撷取生...
  • 《20世纪英国艺术》简介
  • 一部现代艺术史,曾经是一部在艺术观念与形式上“不断革命”的历史。批评家与艺术史家曾热中于追溯一条前卫的发展线索,这使得人们对处于前卫艺术主流之外的艺术不屑一顾。与欧洲大陆相比,英国的现代主义艺术起步较迟,并不处于西方前卫艺术运动的前沿,这使得英国20世纪在相当一段时间内未能得到适当的评价与应有的重视。造成英国艺术处于这种“伟大的孤立”境地的原因,除了这一岛国在地理上与外界相对隔离之外,还有一些深刻的社会历史因素。其中重要的一点是,英国强大的个人主义的传统,使得艺术家不愿意轻易地去追逐某人某地的时尚,即使引入外来的艺术及观念,也善于和当地的传统与观念相融合,产生了既具世界性、又有鲜明地方特点的艺术形式。随着20世纪70年代开始了对现代主义的重新评价,不断翻新式的“艺术创新”似乎走入了死胡同。人们开始更倾向于回归当地的传统或个人的信念来进行创新。所以对英国的现代艺术的评价,又显现出一番别样的面貌。在20世纪西方现代艺术史上,英国艺术具有重要地位,她拥有世界一流的博物馆与画廊,有发达的艺术教育,并产生了一大批世界一流的现代艺术家和艺术批评家。英国艺术史家斯帕尔丁的《20世纪英国艺术》一书,从上个世纪之交的爱德华时代...
  • 寻求图文的完美结合──谈《20世纪中国美术──中国美术馆藏品选》的版式设计
  • 1999年9月20日上午在北京中国美术馆举行浙江人民美术出版社、山东美术出版社合作出版《20世纪中国美术──中国美术馆藏品选》画集出版首发式后,又召开了画集研讨座谈会,与会的20位专家、学者都对画集的主题、编辑思路、体例、版式以及编校、印刷质量等方面给予了很高的评价。本文仅就这套画集的整体装帧、版式设计等方面来谈谈我们的一些设想与努力。当《20世纪中国美术》画集的选题渐趋成熟时,我们确立了这样的目标:画集的“可读性”和“可视性”的高度结合;责任编辑和装帧设计者的一体化;画集的主题、编辑思路、体例、版式、印装质量的整体化。画集整个设计编排过程可说是矛盾中求和谐的理性与感性交织的艰苦劳作过程。一、文图结合、以文导图,作品图像展示与当代的美术史研究相结合,追求美术图书出版的新格式。《20世纪中国美术》画集突出的一点是百年中国美术史论研究与图像展示的有机结合。全书有前言、论文、图版说明、美术纪事等30多万文字,它们如何与图像结合呢?全套三卷画集蕴含中国百年美术的历史。我们按这百年美术自身发展的轨迹分为四个历史阶段,每个历史阶段都有一篇客观而又颇有创见的论文,有数十幅到二百来幅作品,卷末是美术纪事。我们把上述内容作为一...
  • 打开造物之门──读许平博士的《造物之门》
  • 打开许平博士的《造物之门》一书,如同叩响了通往造物艺术的一扇大门。《造物之门》是许平博士的论文选集,其中包括了传统工艺美术、民艺、设计艺术、设计艺术教育、艺术评论等内容,既有专业理论研究论文,也有艺术评论,还有轻松流畅的随笔等,体裁也不拘一格。这些论文是作者近年来对文化、艺术、文明与社会发展诸问题进行深入思考的研究结果,洋洋五十余万言,不仅把我们引向了造物文化与艺术的广阔天地,同时也将我们带入了作者通向治学之路的大门。《造物之门》以论述和研究造物文化、造物艺术为主旨,传统工艺、民间工艺与现代设计艺术相互比较、相互补充,共同构成了造物艺术相互支撑而立的三足。传统工艺、民间工艺不仅蕴含了中国传统造物文化的精华,是中华文明的象征,同时也为现代设计艺术的发展开启了有益的思路。这三者之间不仅在新与旧、传统与现代、落后与进步之间不存在不可逾越的鸿沟,而且是相互联系、共同整体地构成了人类造物艺术的整体。正如作者所言,传统工艺的精美与民艺的质朴不仅同样体现了人类文明的进步,而且民艺传统中的生活美学法则及文化内涵在现代工业社会及未来的社会发展中都将再次得到体现。尤其在当代工业社会,环境、资源、人口等社会问题给人们带来了严峻的挑...
  • 人化自然主义美感──评《日本美术史话》
  • 很荣幸地读到人民美术出版社在1998年出版的刘晓路先生新著《日本美术史话》,我觉得:这本著作既有高度学术价值又有流畅通俗的可读性,既有社会效益又有经济效益。《日本美术史话》共设13章,外加序和跋,共15部分,有14万字,107幅彩色插图。该书全面论述日本美术从原始社会到20世纪初的发展,涉猎绘画、版画、雕塑、建筑、陶器、埴轮、铜铎、莳绘、设计、书法等十几个门类,与同作者在1997年出版的《20世纪日本美术》配套,形成一个完备的日本美术体系。作者刘晓路先生1984年毕业于中国艺术研究院研究生部,获硕士学位,现任研究员、外国美术研究室主任、硕士和博士导师。他20年来从事中国美术和日本美术研究,学术水平高,研究能力强,通晓日语,在各个美术学院主讲日本美术,被美术界公认为我国日本美术研究的权威。曾多次应邀到日本东京大学、东京艺术大学、京都市立艺术大学、国际日本文化研究中心和美国哈佛大学、加利福尼亚大学访问、研究和讲学。共出版著作20余部,论文400余篇,共700多万字。在日本美术研究方面的专著有《日本美术史》、《日本美术概览》、《历史和鉴定:日本美术》、《20世纪日本美术》等7种。他还主编过多种大型丛书,有些是国家重...
  • 世纪之交美术出版界的聚会──中国版协美术出版研究委员会2000年年会纪要
  • 中国版协美术出版研究委员会2000年年会于2000年7月14日至7月17日在杭州市西子宾馆召开。中国美术出版总社等34家出版社负责人和有关部门领导共60余人参加了会议。中宣部原出版局局长许力以同志和新闻出版署图书司副司长吴尚之同志出席了会议。会议就2000年美术出版研究委员会工作计划,2000年秋全国美术图书交易会,以及受新闻出版署委托承办“全国艺术类优秀图书奖”评选工作进行了总结和研讨。会议由美研会秘书长程大利同志主持。吴尚之同志首先发言,他传达了中央有关新闻出版会议的精神和署领导最近的重要讲话。他指出如何在新闻出版界贯彻落实三个代表思想,做好庆祝中国共产党建党80周年图书出版工作是当前出版业的首要任务;并强调选题要明确,要把宣传我党80年来走过的路程放在首位;各层领导要严格把关,进一步加强图书的审读工作,严格三审制,推出一批优秀图书向党的80周年生日献礼。他还讲了其他几个在出版工作中需要注意的问题。美研会会长、中国美术出版总社董事长郜宗远同志做了发言,他谈到关于艺术图书评奖的任务交给美研会经办的重要意义,同时感谢领导对研究会和美联体工作的支持和信任;他充分肯定了本次秋交会的成绩,认为这是一次成功的大会。感...
  • 中国商业摄影的盛会──评《中国商业摄影年鉴》(2000年版)
  • 摄影术发明至今已有一百多年的历史了。由于其写实和便捷的特点,诞生不久就被应用于商业性目的。在我国,商业摄影的历史更是几乎可以说与摄影术本身传入的历史同样久远。但在长期商品经济不发达的条件下,社会对于商业摄影的需求非常有限,更谈不上对其质量的要求了。因此,商业摄影的艺术性一直不太受重视。作为摄影中的一个门类,它总是处于与“艺术摄影”或者说“纯摄影”相对立的地位。似乎一提及“商业”,就失去了摄影的独立品格,艺术性就更是无从谈起了。近年来,由于我国市场经济的活跃和人民生活水平的提高,对于商业摄影产生了前所未有的需求。随着作品数量的大幅度增加,市场对作品质量的要求也随之变得更高。“言之无文,行而不远。”只有不断提升商业摄影作品的品质,才能推动整个行业的发展,更好地适应社会的需求。在这种情况下,认真总结现有的成绩、促进同行之间的相互交流就显得尤为重要。《中国商业摄影年鉴》(2000年版)正是基于这一目的而出版的。它收集了近几年的一批较有代表性的作品,是对中国商业摄影的第一次整体的回顾和检阅。作者中既有曾在国内外多次获奖、为业界所公认的名家,也有不少初露头角的新人。它不同于一般意义上的获奖作品集。书中除了作品之外,还包括...
  • 让人百读不厌的《安塞民间美术精品》丛书
  • 中国文化若可以按层面来分,则可简略地分为雅与俗两类(或文与野等)。雅文化中充满了道德、修养、情操的流露和理性的追求,表现是含蓄而凝炼的;俗文化中则充满了生命力的迸发和丰富的感情色彩,表现是率真、强烈和直露的。雅文化美术是一个民族所追求的精神境界的艺术表现,俗文化美术则是一个民族所追求的对自身生存的最起码要求的艺术表现。民间美术是一种俗文化,它以诚挚的感情、率意的手法、强烈的色彩,与象征雅文化的文人美术(或专业美术)形成中国美术的双璧而交相辉映。当然,长期以来,民间美术总是因背着“庸俗”、“封建迷信”的名声而被排除在美术活动的主流外。从20世纪的七八十年代以来,对民间美术的认识才算真正进入公正和客观。以印刷品为一种传布方式的民间美术研究成果,也越来越多。如果冷静地回过头来看前20年的民间美术出版物,至少有三个明显的遗憾:一是印刷质量普遍较差、二是多以公布资料为主、三是见物不见人,只有作品而极少民间艺术家的介绍。最近由陕西人民美术出版社出版的《安塞民间美术精品》丛书一套三册,包括《安塞民间剪纸精品》、《安塞民间绘画精品》、《安塞民间线描精品》,很好地解决了上述三个方面的遗憾。《安塞民间美术精品》丛书是一套堪称精品...
  • 出版动态
  • 《中国历代画苑撷英》编著:阮荣春、邓濯等辽宁美术出版社出版 32开 定价:36.00元在中国绘画史上,每个时代都出现过一些伟大的画家。由于他们的成就和贡献,在绘画史上形成了一定的代名词,如“画家四祖”、“荆关董巨”等等,本书以这些约定俗成的名词为纲,对各个时期的著名画家画派做了介绍,并对他们的艺术特色做了较为详尽的分析。《中国画当代画风》编著:王艾亭 河南美术出版社出版大16开 精装 定价:260.00元《中国画当代画风》这部画册,汇集了全国老、中、青中国画家的精心之作,包括山水、人物、花鸟、工笔、写意等各个门类的作品200多帧。花鸟虫鱼,妙趣横生。人物山水,钟灵神秀。泼墨设彩,气韵万千。一草一世界,一石一造化,笔墨与诗情融为一体。无论是美术欣赏者还是专家学者,想必都能从中寻觅到各自偏爱的东西和发现它的价值所在。《佛教人物百图》编绘:郭汝愚四川美术出版社出版16开 定价:15.00元 佛教是世界三大宗教之一,以其度深、精妙、广博的理论,浩如烟海的经典,在世界上影响很深。佛教文化也贯穿了整个中国绘画史,中国画家喜欢以佛教人物为题者,不胜枚举。作者知难而进,编绘了佛教人物百图,形态逼真,人物传神,并对各佛教人物配...
  • 喜读刘焕章雕塑及《刘焕章雕塑作品集》
  • 近日得读雕塑家刘焕章先生十年一度第三次雕塑展并有幸捧读《刘焕章雕塑作品集》。展览前言由雕塑家夫人沈朝慧女士所写,言简而情深,非终生相伴、同甘共苦、相濡以沫是不能写出如此感人肺腑的文字的。雕塑家近十年的新作给人突出的感受是“力”,是“重”,是“拙”。这“重”不止是作品形象的体量感给人视觉上的感受,更重要的是从作品的内蕴看出的雕塑家对生活、对人生、对社会、对宇宙那种深厚凝重的感情的分量。从艺者,工巧易,巧能媚人。巧而返拙则不是一般修养的人可达的境界。刘焕章先生的雕塑正是这看似“拙”却给人以无穷的力量感。正是老子所言“大巧若拙”者。基于此,才使雕塑家的作品如黄永玉先生在《读焕章雕塑》诗中所说:“沉重的轻盈,坚强的温柔”,这样矛盾的完美统一,闪烁着不寻常的光辉。由人民美术出版社出版的《刘焕章雕塑作品集》,集中了刘焕章先生历年有代表性的佳作近三百件,是历次展览精品集萃。在这本雕塑作品集里,从人品到艺品可以使你较全面地了解雕塑家刘焕章。正襟危坐、洗手静赏这本雕塑集真是一种难得的艺术享受。其静态形象的体量感与流动曲线的统一、造型刻画的细腻与粗犷的统一、材质肌理与处理手法的统一、这些对立统一的因素,令人玩味无穷。这本雕塑集是...
  • 新思路 新信息 新经验──编辑出版《报纸版面设计与创新》一书的体会
  • 去深圳组稿,拜见我的老师深圳商报新闻摄影中心主任陈伟,交谈中得知他在编写有关报纸版面设计方面的书,因国内还没有这方面的书籍,使我油然产生了出版这方面图书的念头。经作者三年多时间的编写,以及我的努力运作,由人民日报总编辑范敬宜先生作序的这本《报纸版面设计与创新》一书,终于出版了。报纸版面设计、编排经历了一个从简单的文字发布,到报纸的功能不断扩大,而媒体之间的竞争又日趋激烈的近200年的演进过程。从辛亥革命开始,报刊借用了摄影术,运用新闻照片传播新闻事件,由于采用设计新手段,报刊也由此改头换面。随着时代的变迁,今天的报纸版面设计更具有审美功能,版面风格也进入了一个前所未有的繁荣时期。我国现有从事报纸编辑的人员难以计数,但能设计出优秀版面的人却不多。这是亟待解决的问题。报纸版面犹如人的容貌和形体,是它整体素质的综合反映。国内一些优秀的报纸,通过编者、设计者的知识技术专长,不同的智慧和思维方式的演绎,呈现出形式多样、异彩纷呈的版面设计。它能确立一张报纸在读者心目中不可替代的位置。本书重点介绍了报纸版面设计的重要作用、素材构成、基本方法、风格的创新、电脑应用等诸多方面的内容。如何使报纸版面能跟上时代的发展和竞争要求,使...
  • 大师从这里起步(惠兰)
    他从民间走来──写在《林曦明作品选集·山水卷》出版之际(孙扬)
    2000年秋全国美术图书交易会情况汇报(美联体)
    群芳斗艳许寒梅──记王兰亭和他的《王兰亭画梅集》(于志学)
    学术心与平常心──《青州龙兴寺佛教造像艺术》读后(刘曦林)
    《美术之友》办刊座谈会在京举行
    一部编印精美的好书──评《青州龙兴寺佛教造像艺术》(李翎)
    走近雅典娜──《希腊罗马美术史话》述评(章利国)
    朴茂健雅 娟秀清奇──《游寿书法集》出版后记(姚凤林)
    时代精神 民族气派──读《中国城市雕塑50年》(李松)
    《近代字画市场实用辞典》(沈承志)
    当代日本书法的“百科全书”──读陈振濂教授编著《现代日本书法大典》有感(黄思源)
    回眸与瞻望的基点──关于《二十世纪中国美术文选》(邵琦)
    他山之石,可以攻玉──后现代艺术与中国(顾丞峰)
    视觉哲学的空间──《平面设计十人》观后(曹丹 高薇)
    黑白强烈 意蕴周全──杨可扬的版画艺术(陈超南)
    《20世纪英国艺术》简介(陈平)
    寻求图文的完美结合──谈《20世纪中国美术──中国美术馆藏品选》的版式设计(诸庭樵 金光远)
    打开造物之门──读许平博士的《造物之门》(唐家路)
    人化自然主义美感──评《日本美术史话》(李砚祖)
    世纪之交美术出版界的聚会──中国版协美术出版研究委员会2000年年会纪要
    中国商业摄影的盛会──评《中国商业摄影年鉴》(2000年版)(姜大斧 初晓英)
    让人百读不厌的《安塞民间美术精品》丛书(顾森)
    出版动态
    喜读刘焕章雕塑及《刘焕章雕塑作品集》(丁因)
    新思路 新信息 新经验──编辑出版《报纸版面设计与创新》一书的体会(那泽民)
    《美术之友》封面

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社;上海人民美术出版社;天津人民美术出版社等

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