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在电脑技术不断普及、各类电脑书籍纷纷出版的状况下，作为美术出版社的编辑，我们应如何使出版的电脑美术设计书籍既有自身的专业特点，又能在很长一段时间内不因电脑软件更新而被淘汰呢？这是我经常考虑和力图解决的问题。为此，我特别邀请了我国电脑美术设计的开拓者之一、中国美术学院率居一副教授一起研讨各种电脑美术设计书籍的选题，在强化美术出版社专业特色和满足电脑美术设计人员需求这两个关键环节上认真推敲。从１９９７年以来，我们先后编写出版了《因特网主页设计与制作》、《全国高等艺术院校（系、科）电脑美术作品选》、《电脑英文用字汇编》和《中外电脑美术设计作品点评》共四本书。《因特网主页设计与制作》一书的主要特色在于它与科技类的因特网设计书籍专门介绍软件知识的方式有明显不同，该书有许多关于美术设计方面的专业知识，如“主页设计要点”、“国内外主页设计点评”和“主页设计作品选登”等，以图文并茂的方式向读者介绍了在因特网上如何设计、制作和欣赏形式各异、五彩缤纷的主页。一些电脑美术设计人员和有关专业杂志，对此反映很好，国家信息中心的《多媒体世界》杂志１９９８年第１０期还转载了该书的部分章节。《全国高等艺术院校（系、科）电脑美术作品选》一书的...

在一百年前，西方列强的坚船利炮闯开了我们这个“老大帝国”的海疆门户，强迫我们吸食他们的毒品──鸦片。面对先进的工业文明，腐朽的满清政府不堪一击，割地赔款，丧权辱国，各种屈辱纷至沓来，直到英法联军闯入北京，把万园之园的圆明园恣意焚毁，以掠夺其中的瑰宝，散入西方世界。在此之后，西方世界的寻宝者，随意来往于我国内地，探察名胜古迹，任意发掘破坏：新疆、敦煌石窟的文物被大量捆载而去，天龙山的造像，成了他们厅堂的陈设，被洗劫一空；古代陵墓碑碣、古代寺庙壁画、古代卷轴画、陶瓷，也成为猎取的重点。西方的军事观测员、外交官，一时成为收藏巨富、知名大亨，著书立说，流布世界。东方追随者也不甘落后，一时财界巨头各建馆库，大量收藏，而我国流失的珍品就不可胜记了。中国是陶瓷的故乡，世界是通过陶瓷了解中国的，于是，我们才有了英文Ｃｈｉｎａ的名字──“瓷”。由于所用原料和烧制温度的不同，陶和瓷是不一样的，我们的祖先最早掌握的是陶器的烧制。距今一万年前后的江西省万年县大源乡仙人洞出土的文物表明，我国是世界上最早烧制陶器的国家。大约在东汉时期，比陶器更加坚固耐用，也更加清洁美观的瓷器的烧制技术已为人们所掌握，这是陶工艺上的一大飞跃。唐代是中国历...

精美的画卷感人的乐章──《俄罗斯博物馆藏画》选

当您翻开《俄罗斯博物馆藏画》选，可以欣赏到俄罗斯从中世纪到２０世纪一幅幅精美的艺术画卷，仿佛聆听到俄罗斯不同时期、不同风格那独有的又都充满激情的优美乐曲。俄罗斯绘画在１７世纪前不同于西欧的是没有世俗艺术，而只有圣像艺术。如《圣徒米特里·萨龙斯基》、《拉扎里的复活》、《出迎》等绘画作品，千篇一律，几乎都是描绘神的面容和神的天上情景，而非普通人的面孔与真实生活。俄罗斯圣像艺术汲取了拜占庭艺术的传统，有着古老的严谨规范，走着一条独特的、与众不同的道路。这可以被视为闭塞与落后，但圣像艺术那庄严神圣的宏伟画面、严谨典雅的绘画风格，仍闪烁着感人的艺术之灵光，成为世界文化中一种强有力的独一无二的现象。到１７世纪，特别是１８世纪，俄罗斯绘画才摆脱了中世纪拜占庭的形式束缚，产生了非宗教的和具有强烈生活气息的民族艺术。这个时期的变化，西欧启蒙者的民主思潮和艺术影响对于俄罗斯新艺术的形成起了一定的促进作用，但同时又把西欧宫廷性质的巴洛克与洛可可之风传了过来。这些东西和俄罗斯民族质朴而严谨的作风相矛盾着，俄罗斯１８世纪的绘画艺术正是在这种矛盾中成长壮大的。例如杰出的肖像画家列维茨基的作品尽管具有更多的现实主义的素质，但仍有类似洛可可...

叩开现代艺术之门──评述《欧美现代艺术理论》(1～3)

这是一套研究现代艺术理论的重要教材性读物。书中主要网罗了现代艺术发展中重要艺术家的个人宣言、书信及访谈的资料。它们一方面是艺术家对于创作本身理念的诠释，同时也是一个艺术运动或思维模式的重要引据，从中我们可以看到艺术家对所处时代和生存环境的想法与态度，也说明艺术创作本身隐含的复杂性。本书试图重现与还原文件出现时的事实与状态，比起综论性的史书来，无疑提供了一个更原始、更全面、更细致的观察角度。一、关于《欧美现代艺术理论》之一《三个人的天空》西方现代艺术始于后印象主义，而其中最具代表性的就是三位大师级人物──塞尚、凡·高、高更。高更影响了此后的象征主义，凡·高影响了表现主义，而塞尚更是影响了立体主义（其中涌现了艺术巨匠毕加索），以致有人说是塞尚打开了现代艺术的大门。然而这三个人都度过了穷困潦倒的一生，以致艺术史家贡布里希感叹道：“当时的艺评家们不会知道，写就艺术史的竟是这样三个人，或者说，他们是否知道有这样三个人”。三位艺术家传奇的经历和对理想的追求，乃至在精神上同命运的抗争，显现了三个人的独特人格魅力。纵观艺术史，这也是屈指可数的。《三个人的天空》综合了三位画家对绘画理论的认识和总结，同时也包含了三个人对绘画精神...

不仅仅是为了立此存照……──读《告别二十世纪丛书》随想

翻开一张张发黄的旧照片，我们民族刚刚过去的一百年间的桩桩往事、个个人物，犹如一部长长的纪录片，一幕幕浮现在眼前……１９００年是公元２０世纪的开元，在我国为农历庚子年。这一年是清末光绪年间一个普通的年份。也就在这一年，八国联军肆虐北京，慈禧仓皇“西狩”，义和团以血肉之躯抵挡洋人的枪炮……次年，即农历辛丑年，清王朝被迫签定丧权辱国的《辛丑条约》。对于中国人而言，波诡云谲的２０世纪，就是在列强的抢掠蹂躏、政府的腐败无能、民族主义的壮烈抗争中拉开了序幕。中国人在辛亥革命以前，多半信奉“祖宗之法不可违”。凡事不是问个为什么、思考应该怎么办，而是先翻翻“黄历”，看老祖宗是怎样教导的、这事过去是怎样办的，弄明白了再做也不迟。而不弄明白，是断然不敢冒进、逾矩的。为啥？一是从小到大在大家庭的灌输、教育养成的信仰就是如此；再一个是为了自己和家人性命的安全──弄不好，因小失大，轻则孤立、挨打，重则蹲班房、砍头。于是，做一个中国人就非常容易也非常简单──似乎不需要自己的独立思考，需要的仅是──凡事在做之前，先请示、先看看，以前是怎么做的、人家是怎样做的、上人是怎么说的，遵照“葫芦画瓢”──照着做就是了。没听老人训后生吗：“这孩子，不...

《美术论文论著资料索引》对当代研究和创作中国画的意义及作用

任何一种实践活动，必须有理论的指导，必须在继承、借鉴前人实践、创作及理论的前提下，才能使实践跃上新台阶，发生质的变化。美术研究创作当属实践范畴，如没有系统的理论做指导，其研究创作如同盲人摸象，很难有所提高，则会始终处在知其然而不知其所以然的阶段。历经十年编纂的《美术论文论著资料索引》（两卷本，共计１１００万字，以下简称《索引》）使专业美术工作者和美术爱好者对建国４０年以来的美术论文资料有了一个系统的了解，便于查寻利用。该书即将由天津人民美术出版社出版发行。书中精心选录了中国内地及部分港台地区报刊上发表的论文资料４４５００余篇，其中有关中国画的论文资料１２９００余篇；《索引》共设８４０余个主题，中国画的论文资料占有１８０余个主题，可见中国画的论文资料在本《索引》中占有很大比重。这为研究和创作中国画的专业美术工作者及爱好者，提供了众多的文献资料，在没有这本《索引》工具书以前，欲想检索有关中国画的论文资料，是极为困难的。一、检索中国画的论文、资料文献的现状中国画在我国有几千年的历史，它是中华民族优秀文化的一个重要组成部分，是中国美术的瑰宝，在世界美术中也占有一席重要之地。因此，有关论述研究中国画的论文及资料信息含量...

识宝有眼　增值有方──《书画鉴赏与收藏知识问答大全》编后

书画鉴藏在我国有悠久的历史。由于在漫长的社会生活中所形成的各种原因，对书画鉴藏也具备了不同的动机。帝王家“玩心图书，庶几见善以戒恶，见恶以思贤，以至多识虫鱼草木之名，与夫传记之所不能书，形容之所不能及者，因得以周览焉”。《宣和画谱》中的这段话揭示了帝王家鉴藏书画的动机，即具有强烈的政治功利主义色彩和洞察世情的愿望。上有所好，下必甚焉，一俟社会富足，从达官贵人到一般土庶，无不有此同好。随着商品经济的日益发达，书画作为特殊的商品也进入了流通领域。无论是生产者还是拥有者，借以谋生谋利的情况就在封建社会中蔚成风气。特别在近现代成了一个颇为兴旺的产业，同时也成了一门颇有特色的学问。书画作为特殊的商品，首先，它凝聚了生产者独特的审美价值，因而具有精神产品的特色；其次，附加于生产者的名声、地位以及年代的远近等条件，无可回避地凸显于原有的审美价值之上，导致人们买椟还珠式的追求；其三，正由于上述两个条件的彼此消长，古今书画的内在价值和外在价格往往难以互为表里，特别是由于书画经营者的作用，使书画作品或物有所值、或物无所值，形成很为复杂的情况。而这复杂情况的主要症结，是由历代造假作伪的行为所造成，至今愈演愈烈。如果说，古代大名家的...

《现代设计大系》中国现代设计的基础工程

由《设计造型基础》、《工艺与工业设计》、《染织与服装设计》、《视觉传达设计》构成的《现代设计大系》是上海书画出版社最新出版的目前中国现代设计领域中规模最大的系统性理论著述。现代设计是伴随工业革命所带来的机械化大生产而逐渐形成并发展起来的新兴学科。在整个２０世纪中，现代设计成为影响人类文明进程的重要学科之一。作为工业化大生产的分工精细化和生产过程严密化的产物，现代设计不仅与近现代的物质文化因果相关，诸如工业化水平、设计技巧、材料发展、经济实力等，而且体现着不同国家和民族的精神与文化，诸如历史背景、思维方式、审美取向、文化制度等。时至今日，几乎人们生活中的所有方面都与设计结下了不解之缘，从环境、建筑、城市规划到衣、食、住、行的各种产品乃至个人形象，无不显现出设计因素的巨大作用。因而，可以说，设计是连接观念与形式、精神与物质的桥梁，是通过艺术与科技相连锁、实用功能与审美价值相整合的途径而实现人造物之人性化原则的有效手段。中国有着源远流长的工艺设计传统，从原始彩陶、商周青铜、汉唐丝绸到明清建筑，灿烂而浩瀚，以其独立不羁的品格，塑造了世界上少有的连续性文化景观。然而，现代设计的创立与发展，却建筑在引进外来工商业文明的基...

演绎服装局部设计的万种风情──简评《2000年服装设计新理念》

人类与服装有不解之缘，追溯服装的历史，不啻于重温人类文明的历史进程。从远古时期“亚当”、“夏娃”的遮羞布到今天极具个性的缤纷服饰，服装早已由遮身蔽体的单一功能演变为诠释美、展示美的多种艺术效果。当服装艺术成为美术界孜孜以求的一大门类时，探寻服饰美的各类书籍便应运而生。随着服装市场的日益繁荣，各种服装书籍也铺天盖地而来，令人目不暇接。就在人们几乎厌倦了这些程式化的、千书一面的服装类书籍之际，近日由辽宁美术出版社出版了一套格调清新、受众面广、实用性强的《２０００年服装设计新理念》。此书从全新的角度，向读者揭示出服装局部设计的万种风情。纵观图书市场，服装设计类书籍几乎清一色呈图片与制作方法交织的格局，它们或高雅或低俗、或昂贵或廉价，都竭力强调衣饰的整体效果。由吴成槐先生策划主编的《２０００年服装设计新理念》一书则一改往昔服装类书籍的格局，把焦点对准了服装的局部，在细节的设计上大做文章，以微小的变化来调整服装的格调及品位，突出了服装的个性化，使服装爱好者有更多的选择余地和更大的选择空间。《２０００年服装设计新理念》一书共１０册，有《肩与油》、《领饰》、《口袋》、《条格》、《图案》、《裤装》、《裙子》、《门襟》、《鞋》...

创作、教学与艺术的空间──读《铜版画工作室》

收到散发着油墨清香的《铜版画工作室》，观览之余，由衷感到这“工作室”是一个广阔的创作空间、一个适宜的教学空间、一个多频共振的艺术空间。其新意与品位，决定了它对中国铜版画创作与教学必会起到积极的不可替代的作用。首先，是其国际视点的开放性。作者站在世纪末的高点，以广阔的视野，纵观历史，省察世界，从欧洲古典铜版画的魅力写起，到国际现代铜版画的发展，以至现代版画的国际规范、国际版画展览等，一开始便把读者带进国际版画的循环网络、带进“新观念、新技法的盛会”，使人能置身于一个全新的、较高的基点审视铜版画领域。这比在封闭自足的体系中自省、自娱要高明得多，尤其是对尚缺乏国际版画的视觉经验与不甚明了铜版画形式要素的中国读者，不仅增加了他们的知识量、信息量，而且对其视野的开拓、观念的更新，以及对中国铜版画家的国际参与，都将起到引导与推进的作用。其次，是其史论结合的学术性。作者魏谦教授对此书的定位不是定在铜版画入门之类的普及读物上，也不是单纯定在铜版画技法与教材上，而是以较大的比例在史评与论析的契合中增加学术含量。在“铜版画基础概论”一章中既勾画出了铜版画的历史轮廓，又不是平铺直叙地写史，在对画家及作品的论评中，体现出作者对铜版画...

我们称为“美术”的东西,西方人称为“艺术”──《现代美术历程100问》节选

现代人条件好，就是需要吸纳的知识太多而时间太少，匆忙的工作与生活间歇中还要挤出时间充电。为此我们经过充分的调查与反复的酝酿，策划了这套丛书，在浩如烟海的中外美术史中将诸多问题归纳为十个块面，每个块面又精选出１００个具有代表性的问题。不仅以洗练的文字阐述，同时配以所需的超量图片，用有限的篇幅承载最大量的信息，尽可能地使读者不用再翻阅其他的书籍与资料，就可以用有限的时间了解到更多的内容，在饭余茶后也可轻松地阅读。一、户外的阳光是如何照进画面的？在古典绘画中，光线是使实体从二维平面上得以实现的重要因素，素描正是通过固定光照所形成的明暗转移来塑造形体的。古典绘画的基本作画方式建立在物体固有色彩和室内标准光线的基础上。一方面是固定的光源，另一方面是统一的色调。即使画户外的风景，也并不表现在自然光线下条件色彩之间的互相辉映。浪漫主义绘画首先开始强调光色和情感之间的关系。德拉克洛瓦用炽烈的色彩和强烈的光影来表达情绪性的冲动，使色彩的价值开始突现出来。他在画面上首先运用补色原理，影响后来的印象派。而法国的风景画是由“巴比松画派”发展起来的。巴比松画派的画家感兴趣于枫丹白露的森林景象，虽然强调的依然是色调的统一，而不是自由明快...

《老城市》让我开了眼

江苏美术出版社出版的《老城市》丛书，以图文互动的方式，将五十多年前的中国大都市社会重现。出版后成为市场畅销书。许多读者来电来信，畅谈读后感。这里择其三篇，以飨读者。

相击相和创造对方──王朝闻新著《石道因缘》

王朝闻先生爱石，对心爱的石头一往情深。前几年在王老寓中曾见过一些石头。今年春天，与邓福星先生恭贺王老９１岁华诞时，又见王老的书房和客厅多了一些新来的石头。我就想，或许王老也能写部“石头记’，把晚年与石头打交道的经历和感受说给我们听，当是一件幸事。王老真的写了一本论石头的书，不过不是我猜想的“石头记”，而是刚出版的《石道因缘》。厚厚的一本，文图并茂，图中的石头是王老从其藏品中精心挑选的。或许是学美术的缘故，首先吸引我的是图中的各种形质不一、色彩相异的石头，这些石头好像瞧着它的主人，看主人如何评点它们。文中开篇明义：“石居人外，人在石中；相击相和，创造对方。”一下子点明了人与石的关系。自然界的石头是客观存在的，是引起美感的根据，当它成为人们的观赏物时，与人就构成了审美的关系。在赏石活动中，王老强调赏石者的主体性，重视从石中发现美。并指出观赏者和观赏石之间，存在着互相抵触和相互适应的种种矛盾，正是在互相抵触和相互适应的关系中，二者相互创造着对方，发展着对方。德高望重的美学家为何如此重视石文化，甚至将自己比喻成一段残烛专注于研究石头；又为何将赏石者和观赏石的审美关系作为探讨的主旨？从他论石的字里行间可以看出，王老之所...

农村生活的歌者──《俄罗斯画家──普拉斯托夫》编辑侧记

当我接到《俄罗斯画家──普拉斯托夫》的书稿及图片时，我被一种莫名的激动鼓舞着，我觉得作为一个年轻的编辑，我终于有机会去了解我一直认为独具风情的俄罗斯绘画艺术，并能够有幸洞悉他们的生活经历及创作心得，甚至于还能去组织与编排他们的画作，我为此感到幸运与不安。怀着崇敬与喜爱的心情，我在编辑这本画集时，几乎触摸到了这位绘画大师生活与艺术的每一个侧面。在这里，我愿意将我所了解的情况及编辑过程中的一些感受告诉大家。普拉斯托夫，１８９３年出生于普里斯洛尼哈村。他出身于一个古老的圣像画师家庭，革命前曾在莫斯科中等美术学校受过专业训练，在画家阿尔汉格利斯基的帮助与指导下成长。后来到莫斯科油画、雕塑及建筑学校雕塑部学习，得到了沃尔努欣、阿尔希波夫等大师的指导。他把古老的俄罗斯艺术中强烈的写实主义特色同现代油画技巧巧妙地融合起来，创造了其独具魅力的艺术风格，使他成为活跃在四五十年代俄罗斯画坛的代表性人物，并曾获得“人民艺术家”称号。１.生活的真实是他作品的本质被誉为“农村生活的歌手”的俄罗斯画家普拉斯托夫，是一位以描绘朴实的农民生活和农村的自然景色而闻名的农村风俗画家。他始终与农民和农村相依偎，从未离开过生他养他的故乡，他正是用他...

关于人体艺术再说几句话

人类的艺术大概主要的还是要表现人类自身的生活情感吧。既然要表现人，那么，研究人自身到底是长成什么样子、研究和把握人的形态，应该说是天经地义的事。其次，在地球上的人类的知识范围之内，我们认为“人”是物质发展到现在的最高成就。因而从形态上来看也应该是最美、最完善的。所以人类的艺术家，理所当然地要赞美它、歌颂它、欣赏它、描绘它，应该说这也是天经地义的事了。一个健康的、正常的人类社会就是这么对待人体美和人体艺术的。但是在中国却不然，很多人说提倡人体美、重视人体艺术是不合我们国情的。的确，这话也没有说错。但这恰恰证明了我们这“国情”的不正常、不健康。关于这一点，毛主席一针见血地指出过。他在给六位中央政治局委员的一封信中说：“男女老少裸体模特（ｍｏｄｅｌ）为绘画、雕塑所必须，不要不行，封建思想加以反对是不妥的。”正是不正常、不健康的“封建思想”造成了对正常而健康的人体美、人体艺术的压制和摧残。这种“国情”难道还要我们推翻了封建制度的中国人民来维护和继承吗？结论应是明显的，但是引起很多同志的阻碍和反对的原因也是实际存在的。这就是在健康的人体美、人体艺术中，往往夹带了不正常、不健康的因素，即所谓“黄色”的毒素。所以我们的任务...

为中国乡土建筑唱一曲赞歌

人类进入了２１世纪，地球表面的面貌也被不断地刷新。随着中国世家大族的消失、人口的日益膨胀、工业文明的发达、现代化城市的崛起……我们在营造现代文明的时候，值得留恋的一切，将随着值得向往的一切的到来而像似水流年一样地消失。作为中国文化载体之一的中国乡土建筑，它的命运自然也回避不了这一现实──成为不曾开发就开始消失的文化遗产。鉴于这样的现实，浙江人民美术出版社为这一文化遗产唱响了一曲挽歌──推出了《中国乡土建筑》系列丛书。该丛书共分５册，每册图书均按其特定的地域环境（风土、地理、物候等）、独具的建筑个性和文化渊源关系进行分类介绍。概括起来说，全书自身具有以下两大特色：一、宏观地用四条暗线贯穿图书的始终乡土建筑是原始建筑的继承和发展，人们可以从中看到纯粹的传统形态，在它的深处可以找到人类生活的原点。它土生土长，乡土气十足，反映了一个特定民族、特定地域所独具的生活理念和建筑个性。如：人生只合越州乐（浙江），有简括明净的水乡建筑，有厚重敦实的沿海建筑，有玲珑剔透的中部建筑，有朴质天然的山地建筑。形态多样而内涵丰富，顺应自然而又巧夺天工。容纳了河湖、山地、海洋等各种生态环境中不同的文化因子，保留了不同起源和流变的文化信息。...

眼高百代古无比,书法画法前人前──恭读《八大山人全集》

活跃在１７世纪的艺术巨匠八大山人，“是中国绘画史上那些最具吸引力的特殊人物之一”（瑞典学者喜龙仁语）。自幼能诗工画、明亡后一度为僧，“竖拂称宗师”，后又还俗。其思想深受儒禅道影响。诗文奇奥幽涩，书法遒健秀润，有晋唐风韵；“妙绘事”，笔情纵恣，尤擅长花鸟、山水，形神兼备，生动奇特。继承宋元以来诗书画印合一的传统，将大写意的文人画提高到一个新的高峰，成为一代宗师。八大身后名满天下，数百年来，影响深远，扬州八怪、任颐、吴昌硕、章白石、潘天寿、张大千、丁衍庸、李苦禅等大师莫不沾溉无穷。其作品世称逸品，得之者视如拱璧，散见于内地、台湾、香港以及美国、加拿大、日本众多博物馆、美术馆等收藏单位及收藏家手中。有的作品曾被展出，也只是“偶尔露峥嵘”。印刷术的现代化，使更多的人得以读到其作品。１９１９年，第一册八大书法集《八大山人真迹》问世，尔后陆续出版过八大的绘画选、书法集。随着这位画界泰斗日益受到世人的瞩目与推崇，人们更加盼望读到反映八大多方面成就的较为完整的书画集，以便全方位、多角度地研究八大山人，鉴赏并借鉴其艺术。９０年代初，这一构想提到议事日程上来了。历经艰辛，终于梦想成真，适逢世纪之交，在八大山人的故土，由江西美术出...

《画室探访》丛书评介

湖北美术出版社最近推出《画室探访》丛书。著名美术评论家郎绍君在题为“开新思路，创高品位”的序言中十分推重这套书的创意。他写道：“当代美术评论，多以虚词应酬代替真实陈述和深入研究。《画室探访》的策划者试图以丛书的方式超越这种状态──每本书只研究一位画家，内容包括画家事略、风格变迁（及其背景材料）、作品分析（包括师承借鉴、创作草图、作品细部、技法演示等）、现场探访（画室印象、画家笔记、工作场景等），以文图并茂的形式，综合地加以呈现。策划者强调画家的代表性与研究价值，重视材料的翔实真切和文风的明白晓畅，并提出‘实证体例，休闲格调’的要求……这将推进美术批评与研究的规范化，给美术出版带来启《画室探访》首批推出８本，深入探究８位在当代中国画探索中有成就和有影响的中青年画家。丛书整体统一于上述指导思想和基本内容，但根据每位画家的艺术风格和学术方向，在画家本人参与意见的基础上，采用了不尽相同的格局和呈现方式。比如聂鸥以“难忘乡间路”为主题，将自己插队山西的特殊经历和艺术起步的艰苦历程，通过散文体的叙述方式做了娓娓铺陈，作品部分既有速写素描等原始素材，也重点剖析了几幅巨制长卷，其间穿插着大量的工作照和日常生活照，在苦涩的氛围...

卡特林──一块土地的儿子

一个偶然的机会，让我与卡特林的绘画相遇。这纯粹是缘。因为我在巴黎呆了这么多年，并不知道有这样一位画家，反而回国了，倒不期而遇。正当眼下海内外的“先锋”们忙碌于把“艺术”搞得神神怪怪、苦涩不安之时，卡特林的绘画让人顿时感到一种灵魂的欣悦和平静，眼睛饱享了色彩的“盛宴”（这好像是德拉克洛瓦的说法）。绘画显现出它本来应当显现的样子：它本不是那么多抽象概念的承载体，本不需要那么些玄奥莫测的哲学“本体”、“真理”在其中“呈现”，不需要诸如“存在主义”、“现象学”之类的说教，把自己搞得阴沉森暗、苦大仇深。绘画就是绘画。绘画的存在理由，本在于色彩和形式的构成，是用画笔来抒发画家触“景”而生的“情”。所谓晓之以“理”，不是绘画的真正使命，动之以“情”，才是绘画的真谛。一幅画，如果没有“情”，就是没有灵魂，就是死物。中国人自古以来论诗作画，都讲究一个“情”字。无情何以有诗，又何能成画？这个浅显得不能再浅显的道理，却不是今天国中每个画家都真明白的。卡特林的绘画，正是以“情”动人。他的画，饱蕴着画家对于土地的依恋之情，对自然和生活的挚爱之情。画画是他生命之情的抒发和表达，正如他自己所强调的：“任何（艺术）表现形式的共同动力是情（ｅ...

《世界美术大典》电脑光盘──一座大型西方美术资料库

《世界美术大典》电脑光盘，是上海人民美术出版社继《世界绘画珍藏大系》大型系列画册（２０卷）出版之后，又一重大系列出版工程，也是该社从传统出版模式向电子出版迈进的大胆尝试和重要标志。随着高新科技日新月异的发展和电脑的日益普及，电子出版物将会越来越多地受到广大读者的欢迎。上海人民美术出版社为顺应时代发展的潮流和迎接新世纪的到来，于１９９９年初总体策划了这套电脑光盘的体例和内容，仍聘著名西方美术史专家张少侠先生担任主编，并在上海三高计算机中心的大力配合下，现已制作竣工，光盘已经面市。《世界美术大典》依照西方美术发展史的轨迹，按重大历史时期、重要流派以及国家的顺序，将西方美术的经典作品分别收编在８张光盘中，即：（１）原始美术──中世纪美术，其中还包括古埃及、古希腊和古罗马美术；（２）文艺复兴时期美术；（３）巴洛克美术；（４）洛可可与新古典主义美术；（５）浪漫主义与现实主义美术；（６）俄罗斯和英国美术；（７）印象主义和后印象主义美术；（８）现代美术。８张光盘共收编艺术作品２４００件，辅以７０万说明文字，对相关的时代背景、流派、画家及作品进行分析介绍。同时还为每件作品配备了与该作品同时代特征的经典乐曲片段作为背景音乐，使...

出版动态

《西藏游踪》编著：马书林辽宁美术出版社出版大１６开定价：７０.００元本书汇编了马书林等人自川藏公路驱车入藏，在西藏境内留下的摄影日记。内容按风光、人物、风情、民居与建筑分类，艺术地记录了藏区绮丽的风景、生动的人物形象、丰富多彩的民俗风情和源远流长的宗教文化，具有欣赏价值和资料价值。《中华旅游系列丛书──西塘》人民美术出版社出版４８开定价：２８．００元此画册为百册丛书之一，介绍祖国各地名胜。西塘是江南著名乡土古镇，民风古朴，是新辟的旅游景点。《中外剪纸艺术》编著：仉风皋辽宁美术出版社出版大１６开定价：３２．００元中国是发明造纸术的国家，剪纸的历史最久远，欧美剪纸随着造纸术的传入和造纸业的兴起而得到发展。本书辑入了中国各地的民间剪纸和现代剪纸，亚、欧、美、澳洲各地的民俗剪纸及艺术家剪纸，编著者并撰文对剪纸的历史、剪纸名家、剪纸的工具、材料和技法做了比较详尽的阐述。《时尚中国──２０世纪中国流行文化的变迁》编著：武斌辽宁美术出版社出版３２开定价：２６．００元这是一本独特的书，它以图文并茂的形式向读者介绍了中国２０世纪各个时期的流行文化。从世纪初的“放下筷子拿刀叉”到世纪末的“网络惊魂”或“网上情缘”，展示了百年中国...

《中国美术史教程》出版的学术意义

由著名美术史家薄松年先生主编的《中国美术史教程》近期已由陕西人民美术出版社出版。本书的雏形是１９７９年中央美术学院和广州美术学院内部油印的《中国美术史纲要》，原作者除薄松年先生外，还有陈少丰先生和张同霞先生。从一个供内部参考交流的油印本问世，到经过修订正式出版，整整２０年的时间过去了。在这期间，一方面有大量的美术考古新发现，许多古代美术遗存得以深入研究和重新认识，而且中国美术史新著也不断问世；另一方面，伴随着高等美术教育的发展，特别是大学美育受到空前重视，美术史教材建设被重新提出并开始实施。这对本书修订者来说，既是机遇，更是挑战。修订任务由薄松年先生独自承担（陈少丰病逝，张同霞因其他事务不能参加），而名曰修订，实际上是重新撰写。首先，作者对原来的框架体例重新进行组构。将全书划为原始、夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代两宋（包括辽、金、西夏）、元、明清（分上下两部分）等９个教学单元。其次，重新改写原来的绘画、雕塑两大门类，除大幅度地调整章节布局、突出重点美术家及其作品讲析外，还尽可能地多吸收一些新发现的史料和新的研究成果。再者、新增加了工艺美术和书法两个门类，以扩大知识范围和容量。为便于初学者学习和掌握全书的...