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  • 品读心境——《当代名家山水画稿》拾得
  • 记得在某次画展上,我听到了一句颇有意味的调侃:“现在是画画的越来越多了,懂画的越来越少了。”调侃就是调侃,它不能算不对,也不能算全对,但我认为它至少反映了一种心境:面对艺术审美取向的多元化,当今的人们多少感到了种茫然。这种茫然不只在美术方面,在文学、音乐、表演等诸多文艺领域皆然如是。社会在发展,观念也在变化,“懂”只能是一个相对的概念,连传统的经典都常被重新诠释而有了“新解”,更何况标榜创新张扬个性的前卫艺术本来就具有很大程度的不确定性。抑或因为追求“消解”,反而造成了以往闻所未闻的多解。无怪乎有人叹言,搞了多年艺术,似乎又不懂艺术了。然而,超越茫然,我们又会感到,如今的氛围其实意味着给审美提供了更为自由的空间——你尽可以与别人“懂”的不一样。毋庸讳言,这“不一样”才可能有“不凡”。凡大师皆是在千万个“不一样”中脱颖而出的。诚然,他们的“不一样”是有着常人不能比肩的高度,是一种步于斯的心灵境界。事实上,是杰出的作品、执著的艺术精神与丰富的艺术经历共同构成一个完整的艺术家的艺术。从这个意义上讲,深层次地解读或研究一个作品,则应当与隐于其后的艺术家神交。诸如“红学”研究中对曹雪芹本人的研究是一个重项;而体味《向日...
  • 读《萧朗画集》有感
  • 萧朗名印(玺),字朗,北京人。他既是画家,又是美术教育家。从上世纪40年代起,曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院任教,现任天津美院教授。自20世纪30年代起随王雪涛研习书画10余年。萧朗先生擅长花鸟画,多属小写意画法。出自他笔下的花鸟鱼虫无不形象简括而生动,笔墨洗练而自然,赋色丰富而典雅,风格秀润而清劲。萧朗先生师承王雪涛,他继承了雪涛艺术又有所发展。正如天津美院教授王振德所讲:他将雪涛花鸟画之帅、巧、俏的艺术特点发展到厚重、严整和简括的艺术高度,同时在创作中注入了独特的生活情趣和彩墨风韵,丰富并夸饰了小写意花鸟鱼 虫的神态和造型,从而进入了超越雪涛艺术层次的萧朗层次。他还吸收了吴昌硕、任伯年、齐白石、陈半丁等各家之长。记得阎丽川先生曾为他的《斗鸡》一画中题写了“笔精墨妙,自然天成”,真是太贴切了。萧朗先生的画风既有中国北方的豪迈,又有南方的润泽。他将西方画的优点融入了中国画笔墨的趣味之中,中西兼得。萧朗先生画人们常见的题材,他乐观风趣,热爱生活,热爱艺术,这些均体现在他的作品之中。《啄痒》描绘了一只美丽的公鸡正在田原里怡然自得地用自己的嘴巴啄痒,这幅作品形象生动而且生活情趣很浓,充分体现了...
  • 重新认识席勒
  • 早在10多年前,我们在市面上就见到了不同版本的席勒素描和油画作品集,近日由吉林美术出版社出版的席勒速写集还是第一次见到。这本题为《席勒人体速写》的集子收集了画家256幅速写作品,让人耳目一新。它由单人人体速写、双人人体速写、人像速写和部分雕塑作品组成。席勒不愧为一位伟大的天才艺术家,在他短短28年岁月里,为后人留下了一笔不算丰厚但极有价值的遗作,对人类艺术史增添了重重的一笔。一、用心去写生命席勒所处的年代正值第一次世界大战,欧洲人民及画家本人饱受战乱、饥饿、疾病的痛苦。同时,席勒又是一位个性极强的富于创新精神的艺术家,还要不时受到保守势力的攻击,这一切都在画家心灵打下痛苦的烙印。“艺术成于压抑”(张艺谋语),席勒的坚强性格决定了他一定要抗争,在他的作品里,画家以概括、夸张的造型、神经质充满激情的线条、干涩的画面肌理,给人以强烈的冲击力,这是他痛苦的内心对命运抗争的精神的真实写照,他用心去讴歌、书写生命。二、东方情结席勒的绘画作品主要造型手段是线,完全消除了明暗、光影,形成了平面二维的画面效果,甚至作品的签名,也用了中国传统印章的形式来进行画面的布局。不难看出,在席勒作品中像自印象派以来的西方现代派画家一样,深...
  • 真与情——编辑拍摄《难以忘却的一页——旅顺日俄监狱》画册的几点体会
  • 《难以忘却的一页——旅顺日俄监狱》摄影画册是一本以日俄侵华史实为依据,表现监禁和屠戮爱国者魔窟的纪实性艺术画册。纪实性画册,要遵循历史的真实,准确地表现历史事件。艺术画册,要求用艺术语言打动读者,唤起对中华民族的历史回忆,振兴自强奋进的民族精神。所以在拍摄、编辑和设计这本画册时,一要尊重史实,准确表现事件,二要调动一切艺术手段,生动地再现历史,这样才能达到真、情并得。一、尊重史实、深入挖掘题材,充分发挥图片的见证作用。“旅顺日俄监狱”是沙俄帝国1902年始建,日本侵略者1907年扩建,是在中国土地上用以监禁和屠戳人民的魔窟。其占地面积2.6万平方米,有各种牢房275间,可同时关押2000余人,是当时中国东北地区规模最大的法西斯监狱。“放射状牢房”是旅顺日俄监狱中主要牢房之一,它的特点是看守可以同时监控东、中、西三部分牢房。三面牢房建筑处在三个不同方位,牢房走廊和天窗照射进来的光线反差很大,曝光失衡。如果用灯光来平衡光亮,又会把牢房拍得富丽堂皇,失去监狱阴森的色彩和气氛。反复研究后,决定采用自然光源和平均曝光的方法拍摄,然后用负片制作照片时再加以校正。由于年代久远,能够收集到的原件资料有限,最大限度地挖掘,利用...
  • 信息时代的艺术——序“西方后现代艺术流派书系”总序
  • 中国画家黄宾虹有一段囊括艺术因变关系的精辟论述:“事贵善因,亦贵善变。《易》曰:变则通,通则久。……茫茫世宙,艺术变通,当有非邦域所可限者。常稽世界图画,其历史所载,为因为变,不知凡几迁移。画法常新,而不废旧。”(《序〈新画法〉》)的确,艺术的因变不知凡几迁移,但观其荦荦大者可分为四:原始艺术(史前时期):是渔猎社会的产物——是畏惧时代人类对自然灾害的恐惧和祈祷,是部落群体的图腾崇拜物——其构成形态朴拙、混沌而多义。一如原始人捡来的恐龙蛋。人类的精神王国收获的第一批果实是无知的忧虑和恐惧。饥饿的威胁使原始人总是有意无意地在岩画上放大狩猎动物,超自然力的神秘可怖使原始人用以驱邪的面具、图腾更为可怖。原始狩猎借助于单眼瞄准的视觉方式导致后来西方焦点透视的艺术体系,原始采集借助于双眼流动的视觉方式导致东方散点透视的艺术体系。列维—斯特劳斯给原始艺术下过一个很好的定义:“艺术存在于科学知识和神话思想或巫术思想的半途之中。”(《野蛮人的思想》)古典艺术(1880年前):是农业社会的产物——是典雅时代人类对世界的解释和说明,是少数天才集中人类智慧的创作——其构成形态和谐、瑞庄而华贵。一如巧夺天工的鹅蛋。15世纪-16世纪...
  • 邮购图书的秘诀邮购图书的秘诀
  • 小李:我是个书画爱好者,常常为想买一些与之有关的好书和畅销书而困惑,有很多书本地书店根本买不到,很多邮购书店由于我不了解或不放心而不敢汇款。因为常常听人说,很多地方汇了款以后钱和书无影无踪。更听说很多做邮购的书店突然关门,老板逃之夭夭,十分可怕,您能帮我找一家十分可靠的邮购书店吗?老张:我很乐意!您只要尝试按以下的条件去选择,肯定会找到一家满意的书店并十分放心地去购书:(1)书店的品种是否有几万种以上?是否至少与100家以上出版社建立良好关系?并且常常更新书目?(2)书店新书上市的速度是否很快?是否有很多书在国内外独家总包销?是否每年每季度不定期印发最新书目四期以上并且每次均免费向读者赠送?每次发书目时均与读者进行余款的对帐,以便核实存、余款和提高透明度?(3)发货速度是否十分快捷?是否收到款后24小时之内一定发书?(4)是否采用自行印刷制作的多种规格专用防撞保护型包装纸盒包装?(5)有质量问题的图书是否可以随时退换?(6)在国内外知名度如何?实力是否雄厚?广告是否有连续性?是否经常在各种报刊等媒介不停轰炸?当然要特别警惕:目前有部分书店以挂靠出版社为由,名义为其下属书店,实乃挂羊头卖狗肉,常常突然关门走人,...
  • 风光有限
  • 宏观的视角,可以俯瞰巨大的事物。宇宙初创时代,以地质计时的造山运动,构成了地表极其缓慢冗长的演化,跌宕起伏的山体,和祖先的永恒形成了我们对山一成不变的看法,即使是最长寿的生命也无法直观它的变迁甚至是神仙。因此众多的古人盘踞高山之上,倚天而卧,以期破解山河的真相。油画风景画《苍山如海》以毛泽东气势磅礴、才华横溢的著名诗句为精神的源头,以国画博大精深的境界、笔墨达意的狂放架势及油画机敏闪亮的色彩,激活了地质纪元沉寂已久的生机。勾画自由的山脉,沉积于画布的底料透过一扫而过的颜料隐约可见,复杂多变的笔色机遇借助飞舞的动态交织、交叉、交融、交汇;山是活的,云气是活的,光是活的;活的星球,活的画,像生命一样丰富多姿。这种抽象的灵感源于东方静默、宏观乃至朴素的圣贤之道,幽僻之地栖息着我们圣人孤寂的魂灵,云烟深处神仙踏风来去。在画另一幅油画《山河萧索》中,更有横卧于大荒之中的巨丘和山体粗犷的皱褶,借助轻灵的笔色,俯瞰千里江山,静观万里云天。同样的感情在风景画《无声的荒原·夕照镰刀弯》则深怀地源意识的激怀,透过人迹的介入和地貌的考证,将山河还给人间。夕阳西下,巨大的山脊托负着厚土,在亘古旷野中蜿蜒曲折伸向天际,与黄昏和云霞融为...
  • 关于《苏加诺藏画集》
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  • 郑振铎与《中国古代木刻画选集》
  • 1961年春,我患肝病数月初愈到编辑部上班,人民美术出版社老社长萨空了交我一大包前中央文化部副部长郑振铎的遗稿, 要我接手编辑和整理工作。这是郑振铎先生因空难不幸殉职前交出版社的。郑振铎是我国著名学者,他的许多著作和弛名全国的十万部“西谛藏书”,已成为我国宝贵的文化遗产。特别是他数十年如一日,在全国各地费尽心血收藏的我国古代版画珍品,以及编印出版的一系列古版画出版物,使他成为国内外知名度很高的中国古代版画收藏家和中国版画史学的开拓者和奠基人。我和郑振铎有过一次会面和交谈的机会。他的一番话,使我至今记忆犹新。他说:“过去,我看到打着各种旗号的外国什么考古、探险的家伙们,勾结土豪劣绅、军阀和奸商,明目张胆地盗窃中国古文物和古代版画,使我深恶痛绝。这些年,我用自己有限的力量,寻求和抢救古版画,是为了给中国争气。现在我又在过去的基础上编选《中国古代木刻画选集》和撰写《中国古木刻画史略》,都是为研究中国版画史,为后人积累研究史料。我们的版画史学,可以说还是一个远远没有被开发的处女地。我们祖先创造了无与伦比的版画遗产,但我们的版画史学,却落后于外国。这不是我们的光彩,而是要尽快扔掉的耻辱。我最近即将完成的工作,是多年以来...
  • 艺术新辞典
  • BODY:艺术是一点烛光,艺术家是一群飞蛾,他们要把自己的身体扑到蜡烛的火焰里,他们需要燃烧自己才能够释放热情,因此艺术杰作创作的过程,通常是可以用呕心沥血去形容的。但这个解释容易错误地被用在自残或自虐的行为上,认为只有这样才能是真正的艺术,只有这样艺术家的精神才可能被强调。这时候艺术家的BODY了,可以被风干,可以被制成标本,最后也就可以被允许贴上西文的标签。长发:现在男性的艺术家还普遍留有长发的,并不一定就是像先前一样是为了标新立异,但男性护理长发需要比女性付出更多的精力,对那些不是油乎乎的艺术家来说,至少我们知道他是花了很多时间的。当然,还有许多是没有时间,就干脆剃了光头,而且可以比赛谁的最亮,越亮就证明生活越好,但女性的光头艺术家不在此列。眼光:画家的职业习惯是用艺术的眼光去看待所有的事情,不好的结果是他们常常混淆艺术与生活界限。自己对自己的矛盾,以及对他人的矛盾由此产生。手:从脑、到手、到画布,虽然只要一米左右的距离,但又何止十万八千里,简直就是日月相隔。一个画家的成长过程实际上就是如何缩短这段距离。真正高手作画是没有手的。New Art Dictionary脚:对画家来说,读完万卷书,剩下的就要靠...
  • 现代艺术批判
  • 现代艺术如果从库尔贝①开始,目睹了从印象主义、后印象主义直到抽象主义绘画的辉煌,孕育了马奈②、莫奈、雷诺阿、凡·高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯、波纳尔等一批批大画家。至于今天,它仿佛已经耗尽最初的能量,在20世纪的末尾苟延残喘,前途未卜。如前所述,现代绘画、雕塑的语言在19世纪之交的二三十年内已经确立了,掌握并将其运用得游刃有余的毕加索的全盛时代是20世纪二三十年代。他一生最有创意的作品都是在他壮年时期诞生的。在群星灿烂之后往往要经过一段万马齐喑的衰退期。二战后,艺术的中心从巴黎转到了纽约,这多少是人为的,并不是因为有大群才华横溢的艺术家迁移到那儿,实际上,在过去50年中纽约没有缔造出一位毕加索这样的艺术大师。波洛克的东西现在看来已经捉襟见肘了。德·库宁最优秀的作品,40年代末50年代初那些抽象表现主义的杰作,基本上是在他成名前问世的。虽然通行的现代艺术史书中罗列着一批批画家,他们制作过种种流派和风格,但其真正的纯粹绘画和雕塑领域的成就则令人脸红。欧洲出现过贾科梅蒂、杜布菲③、培根、摩尔、马里尼这样的优秀画家和雕塑家,包括马尔蒂斯、弗洛伊德、奥尔巴赫、卡塔尔④、阿瑞卡⑤等人,也相当出色,却显得那样曲高和寡,门...
  • 品位·前沿·“广义美术”——读河北美术出版社的几部新书
  • 读过由卢辅圣先生所著的《中国文人画通鉴》一书后,我们从中完整获得的将是中国文人画创作思想、艺术观念及表现手法的沿革,及其价值内涵的变迁。此书可以说填补了文人画研究的学术空白。全书共分六章。其一“逸的意识流程”,对文人画赖以发生发展的历史学依据和价值学原则作一观照;其二“在道与艺的张力中”,文人画的批评标准从偏重作品成就逐渐变成偏重作者品性;其三“相互超越的历史”,在价值与形态、思想与技术的相互超越中寻求历史与现实的统一,是文人画发展到宋元之际的突出标志;其四“表现对象的位移”,从纷繁的绘画史实中抽绎出不同性质的绘画表现对象,将有助于探寻人与绘画之间的那层不断嬗变着的微妙关系;其五“最后的浪漫”,随着情感意蕴的丰富、题材的开拓以及形式的演进,文人画的表现形态呈现出多样化的局面;其六“世俗化之旅”,新时代的崛起,向人们提出了与文人画时代全然不同的艺术课题,但文人画作为有待开掘的人文资源,仍将长时期地作用于未来。卢辅圣使用由点及面、以小见大的手法,举重若轻地撰写成此书,意在使当今艺术家重新尊崇传统文人画的“尚意”之髓,在创作上努力表现并标榜个人积极的志趣、节操、情致。该书以文驭图,图文并茂,避免了一般画册的堆砌和一...
  • 不媚上,不媚俗,走自己的路
  • 自幼酷爱书法的张荣先生1962年毕业于北京师范学院(现首都师范大学)中文系。工作期间得到书法家欧阳中石先生的亲传,到人民美术出版社工作后,又受中国书协主席(原人美社副总编辑)沈鹏先生指点和教诲,加之张荣的勤奋与好学及几十年如一日的不懈努力,他的书法日臻成熟。我和张荣先生相识是早在我到人美社工作前几年的一次书画家联谊会上。当时有人介绍:“这是人美社的书法家张荣。”他笑容可掬地和我握手,很亲和,很友善,不张扬,不做作——一看就是一位老实人。当时看到他的字,第一感觉是很有功力,很有根底。后来我到人美社任社长,按道理他可以以“老熟人”的身份找找我,但很长时间不见他的影子。那一年春节过后的一天,我见到两个外单位联系工作的人在我们办公楼里的一间办公室前谈论一幅春联,说这字写得很好,很苍劲……我好奇地走过去,看见红纸黑字写着:“神州呈瑞彩一片红云迎丽日,大地庆新年万枝绿柳动春风。”我信手推开办公室的门,迎面是一张大写字台,上面杂乱地堆满宣纸,在靠窗口角落的一张小办公桌旁,一个人正在埋头伏案工作。此人回头一见是我,马上站起来说:“社长,您怎么来了?”我一见是张荣,既高兴又突然,忙说:“我……你在这里办公?”我又问:“屋外的对...
  • 回归心灵 取之意象——安佳绘画读感
  • 安佳在大学读书时做过我的学生,她给我的印象是聪颖伶俐、气质内秀,在学习上善动脑筋,思维敏捷,特别是学习中勤奋钻研,永不言累、言败的那股韧劲,在老师和学生中是公认的。她常常是最早一个出现在画室,又最后一个离开画室,在她看似柔弱的身体后面,透露着某种坚毅和自信。后来的事实便证明了这一点:良好的天资加上超常勤奋,使她在大学本科毕业时,以全班最优异的成绩被直接推荐免试攻读硕士研究生。在读研究生期间,她对中国画进行了更为深入系统的学习。她如饥似渴地从传统中挖掘丰腴财富,先后临摹过《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》、《宋人册页》、《永乐宫壁画》等许多名作;阅读过不少古代画论在对中国绘画的文化内涵和精神境界及其形式和笔墨技巧进行深入研究的同时,也努力学习西方绘画的造型和色彩;了解现代绘画的各种思潮和观念,从中汲取对自己艺术创作有益的营养。在硕士毕业汇报展中,她的作品以其特有的清新、高雅的品格与风貌,得到专家和同仁的好评,显现出她的艺术创作之翼渐已丰满。光阴荏苒,安佳现已是有多年教龄的大学教师和业已取得了令人瞩目的有成果的画家。多年来,她一方面把大量的精力投入到繁重的教书育人的教学工作中,同时创作了大量的绘画作品,并在多次...
  • 边缘的美景——黄铁山和他的水彩艺术
  • 美的历程:从边缘向中心跨越黄铁山是自然之子。1939年3月17日生于湖南省地处边远的洞口县山门镇。15岁起,黄铁山便与水彩画结缘。他在画中真切地注视着大自然的醇美与宁静,诚挚地抒写着自己的精神历程与心灵幻象。大学毕业后,黄铁山分配到湖南省群众艺术馆,从此进入了专业美术创作的队伍。1963年,“英国水彩画300年作品展”在上海展出,黄铁山抓住了这一难得的机遇。展出期间,他对照原作临摹了波宁顿、瓦利、麦尔维宁、泰纳等水彩画宗师的大量作品,并聆听了倪贻德、秦宣夫等老一辈水彩大家的解说。他“深切地感受到水彩在透明、轻快、润泽的本体语言外,更重要的是英国水彩画丰富的表现力,既有恰到好处的形体塑造和精确入微的空间关系、色彩关系,又有厚重充盈的艺术格调,对水彩的审美趣味有了新的更深刻的理解。”画展间隙,他又分别拜访了老水彩画家潘思同、张充仁、樊明体等先生,他们的艺品人格和谆谆教诲,对年轻的黄铁山产生了深远的影响。黄铁山对中国绘画传统的学习也从不懈怠,创作之余,精心临摹了一批宋画和石涛的山水画,直接体验到中国画的笔墨与意境。丰厚的积累迸发出灿烂的艺术之花。1961年,黄铁山画出了他的处女作《电站晨雾》,首次在全省美展中获奖,...
  • 忆日本著名设计家——田中一光先生
  • 今年夏天,因工作和业务关系我再次走访了日本著名设计家田中一光设计工作室。此次,走进田中先生事务所时,田中生前的助手住友博昭和田中的儿子田中成典先生接待了我的到访。主人告诉说:“先生离世已有一年多时间了,但来访的人非常多。为了让来访者全面了解田中一光,最近新增设了田中一光图书资料室,以供来访者参观之用。”说着我随着主人的邀请走进了“田中一光图书资料室”,这里展出了许多田中一光先生的作品和生前的活动照片。田中先生是日本战后涌现出来的一代优秀的平面设计家,他不仅在日本而且在世界平面设计界中都有着相当高的地位。浏览着田中先生的一些设计展品和他的遗像,我猛然产生一种悲凉之情,对田中先生的离去深感惋惜,这是日本平面设计界的一个巨大的损失!记得去年的春天,我第一次造访田中一光先生的情景:他身着一套素蓝色的布衣,一张平和的脸,说话的神情不紧不慢,日语发音也不像是一位70多岁的老人,他显得格外有气节和有精神,开明、清晰、健谈。采访过程中,田中先生平和而缓慢的语气和神情给人留下深刻的印象。他告诉我说:他出生在日本奈良并在京都美术学校(今京都市立美术大学)图案科学习设计,毕业后开始走向社会。最初是从最基层的设计工作做起,包括新闻社...
  • 信息
  • 诺贝尔文学奖凝聚“犹太情结”2002年度诺贝尔文学奖(以下简称诺奖)终于尘埃落定,73岁的匈牙利老人凯尔泰斯意外当选,成为又一个以犹太身份跻身诺奖行列的作家。这位一直游离于世界文坛主流视野之外的凯尔泰斯,此前可谓默默无闻。当文学界人士着力为这位无名小卒何以在与米兰·昆德拉、托马斯、品钦、略萨等文坛大腕的竞争中胜出寻找理由时,无一例外地陷入了茫然,犹太身份便似乎成了惟一可以列为理由的理由。自1901年始,诺贝尔文学奖已走过百余年的历史,其间因为两战缘故停发7年,又曾经有4年将奖项同时颁给两位作家,共有99位作家榜上有名,而犹太裔作家就有11位,占去1/10强,1966年更是诺奖历史上的“犹太年”,竟然破天荒地将奖项同时颁给了两位犹太裔作家约瑟夫·阿格农和奈莉·萨克斯。这11位犹太作家分别是:1927年的亨利·伯格森(法国)、1966年的阿格农(以色列)、1958年的鲍里斯·列昂尼多维奇·帕斯捷尔纳克(苏联)、1966奈莉·萨克斯(德国)、1969萨缪尔·贝克特(法国)、1976索尔·贝娄(美国)、1978艾萨克·巴什维斯·辛格(美国)、1981埃利亚斯·卡内蒂(英国)、1987约瑟夫·布罗茨基(美国)、1991...
  • 抽象的韵律——读汪二可《平面设计中的抽象思考》
  • 汪二可是一位极富个性的女设计家。新出版的《平面设计中的抽象思考》是她多年从事书籍装帧、报刊设计及无纺布拼贴画的宝贵经验总结。“鸳鸯绣了从教看,莫把金针度与人”,许多艺术家对自己的成功诀窍常常秘而不宣,而汪二可在这里却把自己设计精品背后鲜为人知的密码和盘托出。她以抽象构成为聚焦点,强调设计家须具备感性具象直觉和形式抽象思考的“二可”修养,以及自己携前者绵延到后者的渐进过程。文字简短,图示简明,具有很强的可操作性。谢赫云:画有六法。一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。我认为,对于平面设计来说,“经营位置”应该放在六法之首。为了寻找恰当的图形结构,汪二可把自己调遣视觉元素的运思,放在火柴盒大小的草图里进行。纳须弥于芥子,笼六合于方寸,在无法进行具象描绘的限制中弹奏疏密、浓淡、虚实、开合、放收、黑白等关系的抽象韵律。小方寸结构线的运筹帏幄,保证了大画面图像群的决胜□附记《平面设计中的抽象思考》汪二可著16开 5.25印张 定价:26.00元2002年7月第1版人民美术出版社出版邮购地址:100735 北京北总布胡同32号联系电话:(010)65122584 651...
  • 先睹为快
  • 夏加尔与《我和村庄》俄罗斯的冬天有很多令人向往的地方,尤其是在圣诞节的夜晚:风儿轻拂,残月挂在天边,村庄被白雪覆盖。远远的,教堂的钟声响起,牧师的琴声悠扬,空气中有火鸡的香味回荡。银色的世界里,橘色的烛光和壁炉的温暖将每个窗口点亮。对着布满冰凌花的玻璃窗哈一口热气,凑上眼睛,还可以望见天使在空中飞翔。幽冷的月色,无垠的雪夜,这一切似乎凝聚着淡淡的爱意。在乡愁与爱的奇妙交融中,人和世界达到了一种完美的交融,形成一幅绝妙无比、动人心魄的俄罗斯风情画——这就是夏加尔的世界!乡愁与爱是夏加尔一生都在画布上表现的艺术题材。在他创作的油画、壁画和玻璃画上,那些古怪的维捷布斯克的青年人和老人,那些白俄罗斯的房子和布满东正教堂、犹太教堂的城市,以及圣经上河谷和音乐节等,随处可见,各具形态。在流派纷呈、大师辈出的20世纪世界画坛,夏加尔以其稚拙、质朴、深厚、凝重,充满了奇异联想和爱与乡愁的作品,用夏加尔式的隐喻创作手法,丰富了“原始派”的画风,影响遍及全世界。夏加尔一生坎坷,在漂泊中度过了大半生,然而却从未中断过与故乡的联系——在记忆、作品和心灵的最深处,他那深沉隽永的维捷布斯克情节终生未解。即使在他离世前的弥留之际,他恍恍然...
  • 砚边点滴——国画技法经验谈(二)
  • 这本小册子写了点国画创作上的零星经验,是一本条举式的笔记。为了便于阅览,我将它归类排列,但终不是有系统的、完整的一部著作。点点滴滴,无以名之,名之为“砚边点滴”,好像一片杂货小铺子供应一些小件罢了。我也希望老画家们,大家动手写经验,积累起来,也会非常可观,这对于年轻一代的培养,国画传统的继承和发扬,都能起一定的作用。只是要老老实实的写,有几条写几条,涓涓细流,自能汇成大海,我这也算是向这大海流去的几滴吧。不过我个人经验有限,可能有些不够称为好经验,只是个人作画已成的习惯,或许还不是好习惯,涓涓细流中,不免夹杂着泥沙,希望同志们对我多多指教。钱松 1961年“七一”前夕,于南京
  • 在《国画家》上编发孔维克作品后的几点感受
  • 山东省美术家协会驻会副主席、著名中国画画家孔维克先生是我们《国画家》中国画学术期刊的老作者,我们曾多次在刊物上介绍过他的绘画艺术成就。今年初,我收到孔先生寄给我他刚刚出版的一部精装大画册,发现他在中国画创作上又取得了新的令人振奋的艺术成果,我决定从他画册中挑选12幅精品在《国画家》第4期上重点编发。从多次的编辑工作中,可以说我对他的艺术探索有了比较深入的了解。他的绘画以其独具特色的风貌和艺术风格在中国画坛占有一席之地。可以说他是一个非常特殊的人才个例,他的修养之广博,涉猎门类之全面是一般画家难以企及的。现试从以下几个方面谈谈我的感受:1.他的画路较宽。从人物画本身及其配景来看,在中国画的三大门类——人物、山水、花鸟诸方面他都下了相当深的功夫,创造了自己的形式语言,达到了较高的艺术境界。2.从画面技巧来看,无论工笔手法还是写意技法,这两种表现能力他都能驾驭自如。常见不少画家工笔画得不错,但放不开、不能画写意画,而写意画家往往心细不下来,不会画工笔画。这使他在艺术表现上获得了更大的自由。3.从作品幅面上讲,他的画无论丈二巨制还是盈尺小品乃至扇面画,均能伸缩得当,笔精墨妙。这也是一对矛盾,往往常画小画的人一画大画,...
  • 妙在似与不似之间
  • “妙在似与不似之间”中的“似”是什么?“不似”又是什么?“似”无须阐述,“不似”则有很多不同的阐述。有人说:“似”是形,“不似”是神,对“不似”的肯定是中国写意画家经过宋、元、明、清漫长的艺术实践得来的。其中有两层意思,其一肯定写意画中抽象“不似”成分的存在,其合理性与不可缺少性是写意画的精髓;其二这种抽象形式依赖书法形式去完成,即“神”之所在。由鲁迅美术学院中国画系主编,辽宁美术出版社出版的《中国高等美术院校国画名家教学画稿·写意花鸟》一书,就是由齐白石的再传弟子韩不言的学生李巍教授编写的。作为齐门画家,他对老师的画风遗貌取神,师心不蹈迹,将老师的艺术风格融进自己的创作,将齐白石大师最动人心弦的画风、诗意和情趣很好地继承下来。在他看来,只有诗意和情趣,才能将自然之美化为艺术之美,将实境化为虚境,造成深邃美妙的意境。他的《似乎有鱼》画中那疑惑地注视着花瓶上一层鱼的小猫,其情趣神韵即可看出白石画风的神韵所在。从李魏先生的画集中我们还可以看出,一方面,他反对雕琢气,追求“似与不似”的神韵,另一方面,就是不主张“语不惊人死不休”的刻意磨炼技巧,他追求天籁般的自然,对自然与雕琢问题,主张运用技巧进行创作,只要完成的作...
  • 没有归宿的过客——序“西方后现代艺术流派书系”
  • 过客,鲁迅《野草》中的过客总是走向未知。他问老翁前面是怎么一个所在,老翁说前面是坟。坟之后呢?不知道。但女孩说:不,不,不是的。那里有许多许多野百合、野蔷薇,我常常去玩,去看它们的。我们曾经误译了一个名词:后期印象主义。后期和前期当然都是印象主义。塞尚、凡·高和高更三人从印象派走过来,但观念和作品完全逆反了印象主义。因他们在印象主义之后,无以名之,故被称为印象主义之后的主义(Post-Impressionism)或后印象派,但绝非指印象主义之后期或其延续。所以对“主义”之类的定义或划分我从来不关心,或只听之渺渺而已。现代人爱现代,为解脱古代的束缚,显然,必然形成多元的艺术风貌。石涛说笔墨当随时代,说得更贴切点,应是笔墨当随个人。文艺女神是女人吧,她永远繁殖叛逆的后代,叛逆可能是文艺家庭的遗传基因。这个基因的特点是探索未知,探索未知不是数典忘祖,子子孙孙们仍深爱着女神母亲。正因生活在变,思想感情不断发展,文艺如脱缰之马,总闯得快,但有时也闯入花圃,践踏群芳。现代人说创造后现代艺术,可能是先知先觉者,也可能是一味立异标新,甚至欺世盗名。我们只看作品,不听宣言。我自己从不将作品同宣言对号,或拿着宣言去按图索骥,而只...
  • 当代艺术是公众的一个悬念
  • 2002年11月18日在广东美术馆举办了“首届广州艺术三年展”,这是一个具有明显史学意图的现代艺术回顾展,其展览主题为“重新解读:中国实验艺术十年(1990-2000)”,将1991年至2000年间中国实验艺术的代表性作品调集羊城,藉此给海内外关注中国现代艺术的人们提供一次辨析中国十年前卫艺术运动的机会。展览的开幕和相关文献的出版,为20世纪90年代中国的实验艺术确立了一个相对完备的文本。以下为艺术家孙晓枫采访本次展览策划人巫鸿的部分内容。
  • 《美术之友》创刊20周年迎新茶话会 专家会诊-《美术之友》
  • 时间:2002年12月11日—12日 地点:北京台湾饭店 与会人员:郜宗远、程大利、黄苗子、沈鹏、刘勃舒、李琦、邵大箴、薛永年、翟墨、吴葆伦、殷双喜、张道兴、郭怡、徐希、张广、马海方、李宝林、李乃宙、赵力忠、石齐、林阳、赵权利、成佩、刘恒、王昕煦、刘忠辉、肖剑峰、祁旺、卢援朝、李黎、黄薇、李果以及有关媒体的记者 友情支持:北京大鸿图文化经纪有限公司 图片摄影:卢援朝 记录整理:黄薇、李果程大利(中国美术出版总社总编辑):《美术之友》创刊20周年迎新茶话会实际上是个小型讨论会,希望大家把话说透。《美术之友》是26家出版社共同主办的刊物,它是中国美术出版研究会会刊,郜宗远同志任会长,中国美术出版总社承办。定位明确,是中国美术出版信息总汇。沈鹏先生和吴葆伦先生对《美术之友》自创刊以来做出了许多贡献。可以说《美术之友》对美术出版做出了真实的纪录,有20年美术出版档案的价值,是美术出版20年发展的活的文库。今天很荣幸请来各位专家,为美术之友出谋划策,首先请郜宗远社长讲话。郜宗远(中国美术出版总社社长、《美术之友》编委会主任):请大家来与会,一是畅谈友谊,一年了,又到年底,时间过得特别快,我来人美已6年了。《美...
  • 读图风势中的机会主义
  • 上个世纪的五六十年代,整个社会百废待兴,各种新知层出不穷,人们从各自职业的需求出发,如饥似渴地捧读着那些体系性的专业书籍,尽管这些书籍大多枯燥无味,繁琐冗长,但人们还是读进去了。从当时动辄5万10万的印数来看,人们渴望专业书籍的热情是空前的。我们现在再也无力翻看的那些从苏联翻译过来的《绘画心理学》、《契斯恰科夫教学法》、《业余绘画教材》, 以及国内原创版的《绘画透视学》(颜文著)、《绘画色彩方法论》(金冶著)等,在那个年代却是个人们翻破看烂了的专业教科书。显然这是一个职业阅读的出版时代。到了80年代,一股卷席全国知识界的“文化热”,也使得普遍疏于深刻阅读的美术界,人人争读克罗齐、弗洛依德、阿恩海姆、贡布里希、阿纳森,以及国内的刘再复和李泽厚。尽管大多是囫囵吞枣,但我们的美术家们还是通过这些译著的启迪,打开了长期被禁锢的思想和知识领域。当时人们争购凡高传记《渴望生活》、阿恩海姆的《艺术视知觉》和阿纳森的名著《西方现代艺术史》的情景,现在回想起来仍然会感怀不已。无疑,这是一个激情阅读的出版时期。转眼到了21世纪的当下美术界,甚至读书界,人们大多在轻松、快乐的阅读时尚中忘记了从前有过的狂读岁月。虽说没有走到像影视、...
  • 寺观壁画的普及本
  • 佛教自汉代传入中国,佛教艺术也因之获得迅速发展,寺院、石窟相继沿丝绸之路向内地延伸,本土道教也随之逐步建立了自身的图像体系,南北朝时期寺观已遍布各地。隋唐在统一的局面下,南北文化得到进一步的融合。边远地区各民族丰富多彩的文化,以及域外(印度、波斯等)文化进一步的交流,孕育了更为灿烂的艺术成就。寺观壁画在这样的前提下获得了空前的发展,出现了多种宏伟的构图与样式,塑造了丰富感人的形象与境界。唐代的一些典范作品,成为后代传摹的祖本,千百年来一直发挥着重要影响。中国佛教艺术的成就,随着唐代政治影响的扩大,广泛地传播到邻近的亚洲国家和地区,促进了世界文化的交流与发展。唐代首都长安是当时最大的城市,寺观之多,为全国之冠。全城有寺观150多所,而大慈恩寺就有10余院,共1897间。寺内集中了当时名手的壁画。这时出现的经变种类繁多,见于记载的有西方变、药师变、弥勒下生经变、法华变、华严经变、金光明经变、除灾患变、本行经变、降魔变、涅变、地狱变、日藏月藏经变、业报差别变、十轮经变等。那时对寺观的帝释、梵王、天王及其部众的描绘极其兴盛,而《东封图》、《五圣千官图》显然是更具创造性的大型作品。自佛教传入,在宗教画方面代有传人。晋戴...
  • 浮梁瓷韵 千年和声《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》一书出版
  • 当人类文明的第一缕晨曦在东西方地平线上冉冉升起时,人们会不约而同地发现是陶艺共同托举了人类文明的曙光。人类早期的文化史,很大意义上是用陶器写就的,世界六大文明古国——中国、印度、埃及、希腊、墨西哥、秘鲁均不同程度地发现了陶器,以中国和埃及的年代为早。而瓷器又是中国伟大发明,是中华民族继“丝绸”之后奉献给世界人民的又一件瑰宝,中国也因此博得了“瓷之国”的美誉。作为世界陶瓷的中心——景德镇,自宋代以来,便受到世界的瞩目。千百年来,“烽火连沙岸,云帆济沧海”的繁荣景象,使景德镇不愧为“瓷都”的盛名。新近由上海书画出版社出版的《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》(四卷本)一书,以历史的时序为纬,横贯中国历史从汉代至今约2000年;以瓷器的分类为经,纵揽景德镇瓷器的各个品种,分门别类地展示了景德镇2000年来瓷器发展的面貌;以各个时期精美的作品为鉴赏对象,凸现了“瓷都”千年的风韵。在瓷器日益成为人们艺术品收藏“新宠”的今天,尤其是在世界艺术品拍卖市场上,中国瓷器价格的居高不下更引起了人们对古老陶瓷的关注和兴趣。中国瓷器的历史,呈现出这么一个事实:如果将中国瓷器的发展史做一个千年分水岭的话,前1000年当属于浙江青瓷,后1000年...
  • 古为今用 洋为中用——《金瓶梅全图》连环画出版
  • 连环画在中国已有悠久的历史。从资料上看,湖南长沙马王堆一号汉墓漆棺时属西汉的连环画《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》大概是现在最早的连环画雏形。经过几千年的蕴育,20世纪20年代,上海出版了经改编创作成一图一文形式的五部长篇连环图画《三国志》、《水浒》、《西游记》、《封神榜》、《岳传》等,在当时产生了很大的影响。确切地说,真正的连环画从此开始兴起。连环画出版物也就沿袭了这一名称,同时也成为人们喜闻乐见的普及读物,尤其受到儿童的青睐,故也被称做“小人书”。新中国至“文革”前的17年中是连环画发展的黄金时期,形式多种多样,题材也丰富多彩。80年代连环画发展相对缓慢。在连环画史上有一定影响的浙江人民美术出版社在80年代连环画处于低谷的时候,一举推出我国规模最大的连环画系列丛书《世界文学名著》连环画,开创了32开本连环画先河。它的出版改变了历史上一直被认为“小人书”连环画的档次,不登大雅之堂的连环画从此走进藏书房,站立在书架上,为连环画发展又增添了新的一页。以发展连环画事业为己任的浙江人民美术出版社在探寻20世纪中国美术发展的轨迹,研究中国连环画艺术创作的探究中,拟将曹涵美先生创作于30年代的《金瓶梅全图》进行影印出版。三四十...
  • 藏家精品——《金瓶梅全图》
  • 60年前,上海的国民新闻图书印刷公司出版发行了曹涵美先生编绘的长篇连环画《金瓶梅全图》,在读者中引起了强烈的反响。早在1936年,此图已在《时代漫画》上连载,因战事被迫中断。后在出版商劝说下,曹先生继续执笔,以完成夙志。由于积数年之修养,事思更进,新稿重起炉灶,益见精湛。时人评论:华厦深院、街坊茶舍均能衬别清楚,零物杂件也各有交代。对于本图中每一人物,嬉笑怒骂、栩栩如生,曲尽其态;虽用旧章法,却有新创造,布局奇特,一幅有一幅的情绪。当时的海上文坛名家如贺天健、包天笑、万籁鸣、钱瘦铁、董天野、邓散木、唐大郎等,或撰文,或题词,对《金瓶梅全图》的问世,大加赞赏。值得一提的是北方画坛名家徐燕孙对《金瓶梅全图》非常喜爱,亲手从连载的报上剪贴成册。有人评论:徐曹二人称雄于南北,亦一时之瑜亮也,虽从未谋面,但两相知心,也是文坛的一段佳话。从现在留存的资料来看,曹涵美的艺术风格前后变化非常大。据说,早期的《金瓶梅全图》作品师法陈老莲,系传统的工笔仕女彩画,画上的印章是“涵美古风室主”,可以想象画的风格必从仇十洲、费晓楼一路而来。据说有洋人愿出每幅2000元高价购之,被曹涵美拒绝。重画之后,冶古今中外于一炉,画面焕然一新,更...
  • 袁运甫与《有容乃大》
  • 清华大学美术学院袁运甫教授的艺术理论与评论文集《有容乃大——论公共艺术、装饰艺术、美术与美术教育》,这本洋洋50万字的学术论著,不但纪录了作者多年的艺术创作历程,而且包含着近20多年来作者对公共艺术、装饰艺术、美术和艺术教育等方面的深入思考,创造性地提出了不少新的理论见解。1979年,袁运甫先生参与张仃先生领导的首都国际机场壁画创作工作,并创作了《巴山蜀水》,在社会上引起广泛反响。后来他为国内外创作了大量壁画与公共艺术作品,这些作品是《智慧之光》、《中天文史》、《献给国际和平年》、《祥和之都》、《世界之门》、《华夏文化广场》、《市民广场》。他还先后担任国家大型艺术工程的总设计任务,完成国家礼器大型编钟《中华和钟》和北京中华世纪坛大型壁画《中华千秋颂》与壁画环境的总设计任务。由于袁运甫亲历了改革开放以来我国的公共艺术创作实践,因此他关于我国当代公共艺术的思考很具有针对性和现实意义。《有容乃大》文集的显著特点,是对公共艺术创作的理论总结和对公共艺术的美学思考。首先作者将公共艺术提到学科建设的高度,在《公共艺术是现代城市建设的新学科》一文中,他认为“公共艺术是城市建设发展的新命题,这无疑是一门综合艺术的新学科”。作...
  • 沈从文的意义
  • 沈从文先生的散文,如果拿画儿来比方,是淡淡的水墨画。小说呢?是明亮的文字水彩。文物研究,则是清丽庄严的工笔重彩了。他的论文,也如同他的小说和散文,有一种古典的美,同时又有一种边城的新鲜气息,从生命的深处迸发出对人生的虔诚,恰如少年的初恋,热烈而又倔强。沈从文十四岁开始读一本大书,十九岁就裹着棉絮、流着鼻血在北京写起了小说。经常穷得连邮票也买不起,郁达夫请他吃了一顿葱炒牛肉,找回的一元七角五分钱连同围巾一起送与他,他抱着围巾哭将起来……这样一个亲历苦难的乡下人,笔下的湘西虽不凄凉,却无限悲伤:阿黑死了,傩送去了,媚金因为等不到情人而死,月下的那对情投意合的人也双双死了……爱与死的纠缠,总不免叫人悲伤,而爱与死背后的苦难更令人哀叹。因为这探究爱与死的人固执地爱着世界,顶礼膜拜那宗教式的理想人生,同时又企图用爱与死的各种形式装饰苦难。面对旧中国的苦难,他固执地借手中的笔,将生命的原始强力、原始情欲以及原始诗意涂抹糜烂疲软的国民,极具古希腊神话里的酒神精神。因为他倔强,认真,所以他不会跌倒,而看见了人们怎样的跌倒。只有英雄能懂得英雄,也只有英雄能懂得凡人,跌倒者自己是不能懂得怎样跌倒的。他的作品的题材,所以有许多跌倒...
  • 物的真谛 美的言说
  • 每当我点击记忆,回首学生时代,沈从文先生的形象立刻浮现在我的脑际。他学者风范、清秀文弱、语言风趣、文思敏捷、知识广博、和蔼可亲。那是1964年春天,因教学需要我与我的同学去北京故宫博物院学习,接受历史文化的熏陶,沈从文先生放下了撰写研究文章,带我们参观故宫的各个文物陈列馆,一连好多天为我们作讲解员。他打开尘封多年的箱柜,联系文物的历史背景,从图案设计到制作工艺无不讲得头头是道、娓娓动听。记得沈从文先生讲“景泰蓝”制品工艺时,从如何做铜胎一直讲到上珐琅掐金银丝,比画着一一介绍,真如他自己在制作一样通晓。又例如解释什么叫“纳石失”,什么是樗蒲纹,宋代缂丝“通经断纬”的详细制作工艺,加金锦的艺术特点及织造方法......他都信手拈来,说个透彻。沈先生的文物知识极其渊博,令我们惊叹不已。沈从文先生上个世纪20年代到40年代著称于文坛,写散文,作小说,出书40余本。50年代初,忽然搁笔,离开作家群,放弃大学教授头衔,进入故宫城楼,钻到古董堆里,干起了文物研究。从此“失去了一个作家”。他几十年艰苦探索、辛勤劳动、业绩非凡,论著丰厚,写出了像《中国古代服饰研究》这样的大书。中国得到了一位杰出的文物研究专家。真是“失之东隅,...
  • 生活在策划年代
  • 什么是策划?可以说,一切对结果有所预测并付诸实施的过程都可以称为策划。美国的艺术巨商利奥·卡斯特利能够在日后的大师劳申伯格、安迪·沃霍尔、李希腾斯坦等人刚出道时就慧眼独具地将其作品收归旗下并大手笔投入商业运作,最终在诸位成为大师之后,他自己收藏的作品售价也水涨船高,这是最好的策划;国际大地艺术大师克里斯托能够不惜八年光景,鼓动德国国会讨论他对国会大厦的包裹方案并最终得以实施,那也是策划;中国在海外最走红的艺术家蔡国强能够在短短的时间里说动上海市政府配合他完成规模空前的2001APEC会议焰火晚会计划并大获成功,足以证明他是个了不起的策划人,而且是集策划人与艺术家于一身。作为一套系列丛书,《策划时代丛书》的编撰正应和时代和社会要求。当然,国外在艺术上的策划毕竟比我们先行许多,所以借鉴就成为了首要的任务。他山之石可以攻玉,何况他山之玉。《策划时代丛书》第一批有《策划人时代》、《展示空间时代》、《公共艺术时代》和《国际大展时代》四本。其中《策划人时代》重点论述为什么当代艺术已经进入到“策划人时代”,同时列举国际上成功的策划范例,也结合中国当代艺术的特点,谈到处于起步阶段的中国策划人的经验和教训。而《展示空间时代》主...
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    没有归宿的过客——序“西方后现代艺术流派书系”(吴冠中)
    当代艺术是公众的一个悬念(孙晓枫)
    《美术之友》创刊20周年迎新茶话会 专家会诊-《美术之友》(黄薇 李果)
    读图风势中的机会主义(刘新)
    寺观壁画的普及本(金维诺)
    浮梁瓷韵 千年和声《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》一书出版(何鸿)
    古为今用 洋为中用——《金瓶梅全图》连环画出版(朱水蓉)
    藏家精品——《金瓶梅全图》(张奇明)
    袁运甫与《有容乃大》(陈池瑜)
    沈从文的意义(顾华明)
    物的真谛 美的言说(毛延亨)
    生活在策划年代(顾丞峰)
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