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文献检索:
  • 民间美术图书十年记 对民间美术图书选题的开拓与深入
  • 从中原民间美术到湖南民间美术在“民间艺术热”中,较早被人们关注的是黄河流域的中原民间美术,以陕西、山西、山东、河北、河南为代表,这些地区的民间美术以“黄河文化”为特征,表现出浑厚、热烈、粗犷、大气的品质,尤以剪纸、刺绣、木版年画、泥塑、布制品引人注目。其时,我正在中央美术学院民间美术系进修,对黄河流域一些重要地区的民间美术进行了考察和研究,同时也收集了一些剪纸、年画、泥塑和刺绣原作,其兴趣已达如痴如醉的境地。我社最先出版的《中国民间剪纸》和《中国民间木刻版画》(作者是当时在中央美术学院读研究生的才华横溢的吕胜中)就是在这个时期出笼的。书一出版,就以它的学术性和资料性赢得了民艺圈内外人士的喜爱。当然,这两部书的作品多以中原民间美术为素材,而长江流域包括湖南民间美术在当时还没有得到全面深入的开发。20世纪80年代以来,中国出现了前所未有的文化热,民间美术在中国艺术舞台上,充当了极富戏剧色彩的一角。美术评论家彭德曾经有句经典的话:“它既是艺术变革者抨击旧艺术模式的武器,又是艺术守旧者抵御现代艺术思潮的堡垒。历史上没有一个时代的美术家像现在一样,如此广泛而自发地热衷于民间美术。”人们惊异地发现,那些典籍不载、正史不论...
  • 关于《中国油画文献》
  • 油画从西方传入中国已有几百年的历史,经过几代人的努力,油画这一画种在中国大地上不仅扎下了根,而且硕果累累,并创造出了值得自豪的历史与传统。在刚刚走过的20世纪里,众多油画家们的思想感情和审美追求与中国人民的觉醒、抗争、奋起,与中华民族从贫穷、落后走向繁荣的历史息息相关,他们的作品不但反映了现实,而且很大程度上起到了社会进步的号角的作用。这些作品体现出艺术回应社会、政治、经济、文化的挑战所作的种种努力以及所取得的成果,中国人民为拥有如此多的艺术家以及他们的传世创作而感到欣慰和自豪。特别是改革开放的20多年来,中国油画更经历了前所未有的发展和繁荣,对中国美术事业的茁壮成长起到了至关重要的作用。相比之下,关于油画的理论研究却稍显滞后。或许对中国油画的规模化的深层的专门史论研究与史学编撰尚不成熟,然而对于油画的基础性研究或专门性的油画文献资料的整理和汇编至今仍有一些研究空白,却不能不说是一种缺憾。为满足广大读者对油画的了解与渴望以及顺应专业人士的探究需求,于2000年提出该选题,我们认为目前出版《中国油画文献》是及时而有意义的。应该说中国油画文献是中国社会发展到一定历史阶段的产物,是国家文献和历史文献的不可缺少的重要...
  • “笨功”与“巧思”——评《中国油画文献》
  • 众所周知,文献工作是一项艰苦而繁重的“笨功”,不仅需要勇气与热情,更需要持之以恒的努力和坚忍不拔的品质;与此同时,文献工作也是一项基础性的工作,长期以来在学术界有这样一种错觉,好像文献就不是学术研究,提出观点才算是学术研究。因此在讲求效率、追逐速度的当下,能够沉下心来从事文献工作的专家学者可谓凤毛麟角,而最终能通过文献研究取得一定成就的更是少之又少。然而,我们可以肯定地说,文献资料是一切学术研究的基础,如果没有扎实而详尽的文献作为基础,就无法开展深入而细致的研究;而对文献的研究也是研究工作的第一步,也是很关键的一步,惟有如此我们所从事的才是严谨而科学的事业。近来国内外对于中国美术史的研究重心有逐渐后移的趋向,近现代中国美术史已经成为一时的显学主脉。的确,从表面上看近现代中国美术研究有许多便利的条件,就拿研究资料来说吧,似乎是唾手可得,可以免除像研究古代美术的“老学究”般的,终日埋首于浩如烟海的“故纸堆”的劳累。但事实并非如此,熟谙近现代美术史的都有这样的体会,即材料多了也会给我们造成另一种困难,首先是需要对于史料进行甄别,做到去伪存真、去粗存精;其次是要由表及里地进行史料整理、研究,梳理出线索与头绪。由此看来...
  • 《新中国音乐史》读后
  • 这里说的《新中国音乐史》是湖南美术出版社精心打造的一套以美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影为描述对象,并配有大量史料性图片的“新中国艺术史”中的一种,由居其宏撰写,现已出版,其他四种也将同时面世。这的确是创纪录的大动作、大手笔。因为由地方的非综合性出版社独家斥资,在相对集中的时段内推出这样一套包括造型艺术、表演艺术、综合艺术的主要门类,从建国之初写到上世纪末,而且图文并茂,制作难度和写作难度都远在出版一般书籍之上,堪称“拳头产品”的艺术史丛书,还从来没有过。特别是近十几年,不少出版社为了在市场经济条件下得以生存,看中的往往是利润可观的畅销书,而不是无利可图、甚至还要亏本的学术著作;即便出这类书,在通常情况下,非但不给作者付稿酬,反过来还要作者自掏腰包,倒贴数以万元计的出版费或数以千册计的包销费(或认购费)。本来就囊中羞涩的穷秀才,面对如此苛刻的出书条件,当然只好望而却步,徒兴“出书难,出学术著作更难”的喟叹。然而就是在如此严峻的出版形势下,湖南美术出版社却反其道而行之,着眼于文化积累,置社会效益于首位,及时推出这套功在当代,泽及后世的史学丛书,的确称得上是出版界的善事和壮举,表现了新时期的出版家敢为天下先的胆识、勇...
  • 解读舞蹈和舞史解读
  • 冯双白先生的新作《新中国舞蹈史》,给人以阅读的快感。一幅幅精美的舞蹈图片传递出上个世纪里新中国舞蹈艺术的多元信息,让舞蹈史的读者真正感受了读图时代的到来。该书以20世纪50年代以后的舞史作为表述对象,对历史现象的叙述简洁而清晰,最让人感兴趣的是那些颇有见地的舞史见解。书中字里行间有不少关于各个舞蹈历史发展阶段的精辟分析,有关于舞蹈艺术整体走向和运动思潮的宏观把握,让人真切地感受和认识到中国舞蹈的历史进步。如同书中所言,舞蹈艺术起源很早,但在几千年封建社会中,除去先秦时期高度发达的诗、乐、舞三位一体的“乐论”和后来各代典籍中散见的某些乐舞观点之外,中国一直没有发展出体系化的舞论,更不要说像样的舞史。20世纪以前,几乎没有人做过中国古代舞蹈史,也似乎没有人认为这是一种缺失。《二十五史》中关于乐志的记载,当然录入了舞蹈发展过程中的一些现象,也透露出儒教乐舞观多么长久地影响着中国统治者的乐舞理念,但是千百年来我们没有舞史,是一个不争的事实。造成这一情形的原因,一方面是封建社会对舞史的需求过于萎缩,宫廷娱乐之舞或是宫廷雅乐体系都完全可以脱离舞蹈的反思意识而独立存在,甚至有意无意地回避着对舞蹈艺术历史身份的回顾,统治者也...
  • 旅游图书新空间
  • 遥想上个世纪20年代,刘海粟启程游欧时,《申报》的史量才和中华书局的总经理陆费逵都曾预支稿费,热诚相约海翁在欧游期间,写些艺术游记,这才使得刘海粟生平有了一本《欧游随笔》的传世。倪贻德酷爱风景写生,又是散文高手,30年代的某一年,他在漫游江南写生数月,也记下了满满一本的见闻杂记,出版了一本充满文采情趣的《画人行脚》。现在,旅游在中国已成为产业,旅游人口骤然增加,旅游图书也随之形成市场。但细看下来,大量的旅游图书竟是地图的文字说明,少数也成了自然景观与游乐场的项目介绍,无论其形式、体裁多么有别,大抵是围绕着这两个内容来翻花样。似乎旅游就是知道如何走遍名山大川,看尽湖光山色,疯玩游乐场所和泡个海澡、洗个温泉……须知,真正的旅游除此之外,还有更宽的外延和内涵来提升人的精神,还有更精彩丰富的人文遗产与自然景观形成的完整旅游双翼所牵动的文化艺术之旅。无疑,文学、艺术家的游历文字在这方面得天独厚,但却是一块被编辑们忽略的旅游选题资源,不论是旧籍、新著,还是散篇、专著,可供开拓的空间实在很大。然而,我们的艺术家域外考察进修回来,带给出版社的是一本本的某某高等美术学院某某系课堂素描作业选、毕业创作作品选和一本本的外国画册的简...
  • 望园楼书话(二) 从《独自叩门》到《后娘主义》
  • 在中国当代众多美术批评家中,我偏爱尹吉男的批评文字。从他最早写的徐冰、吕胜中、新生代,到上个世纪90年代中期在《读书》上开的专栏和近两年在互联网及一些报刊上的文章,我是一直看过来的。但尹先生的文章写得实在不多(当然是相对于写手而言),而且多为短文,活动就更少;所发表的报刊又多不是圈内的“主流”,诸如《读书》、《东方》、《中华读书报》、《南方周末》什么的,这就使得尹吉男在当代美术批评圈中算不上“闻人”。但也正因为这般不滥言的金贵文笔,使我等读者还没有看伤眼睛,对尹先生的短小文字仍有一种期待。尹吉男原是北大考古系的本科生,毕业后曾分配到丹东,在一个志愿军博物馆做过一段时间的馆长。之后考取中央美术学院美术史论系研究生,专攻书画鉴定。他介入中国当代艺术批评,就是从1988年他毕业那年写同学徐冰、吕胜中的展览开始的。那一年徐冰的《析世鉴》和吕胜中的《彳亍》给喧嚣、粗糙的新潮美术运动带来了最后的一道精湛与深沉,徐冰、吕胜中也因此成了中国当代艺术圈中红透半边天的人物,他们的一举一动广被媒体关注。在这个事态中,有一双敏锐的眼睛和一支犀利的文笔同样地引人瞩目,这就是从书斋的冷板凳坐起而走向批评场的尹吉男。因了他的诠释,徐冰、吕...
  • 现代艺术批判③
  • 艺术的菜单化源于也造成了艺术的官僚化。附庸风雅的富有闲人们,卖弄关心艺术的政客,无聊的上层妇女,还有皓首穷经的学院理论家们,慢慢形成了新的艺术贵族。他们掌管了艺术资金的分配权、博物馆的收购权和画廊的经营权,成为新的艺术的保护者和艺术家的发现人。在库尔贝时代,艺术家的极端举止是为了惊吓当时循规蹈矩的中产阶级。而现今的艺术官僚们吸取了当年嘲笑库尔贝、马奈、莫奈、梵·高、毕加索的笨蛋们贻笑大方的历史经验,他们容忍并鼓励各种貌似革新的变态艺术,甚至标榜自己接受异己的魄力和远见,所以现在艺术家们的惊人之举只是讨好这些艺术官僚们,搔首弄姿、媚态百出。他们携手生产了一件又一件“皇帝的新衣”,这种新衣的最大特点在于儿童化和少年化。儿童画已经成为现代艺术顶礼膜拜的一个画种了。可是人的童年又不是充满怀旧感的成人所想象的那样。儿童往往胆怯,充满对未知世界的恐惧。他们对世界的感悟和把握也是零星的、片段的和不连续的。而作为人和自然这一同一体的反映的真正艺术却是和回忆、记忆、类比以及物与物相比喻、事件与事件的内在关系这些高层次的意识息息相关的。艺术所要达到的对人的本真状态的唤醒作用也是建立在对导致人失去此种状态的诸多社会教条以及自我控制...
  • 翟墨研究个性三人谈
  • 人民美术出版社最近出版了翟墨的《融创时代》,并推出了他与王端廷共同主编的《艺术东西书丛》以及《20世纪外国大师论艺书系》、《西方现代艺术流派书系》、《西方后现代艺术流派书系》,煌煌40来卷。其优质高产引起美术界的关注和好评。翟墨先生是我国著名的美术理论家,也是我的文友和兄长。相识二十多年来,我们始终保持着密切的联系。我一直从他那里汲取营养——先是知识、后是思想、人品……翟墨的书可以概括为五个字:博、大、精、深、和。翟墨的知识面出奇的宽,且不说他已经出版的十几本专著、文集和他主编的几种60余本大型丛书,单从他新出版的《聚散依依》、《融创时代》中即可看到,他的研究已经横跨美学、美术、摄影、设计等十几个艺术门类。前两年,我曾专门计算过,在他的著作中,至少涉及了40多门学科,从理论物理学、分子生物学,到宇宙学、生态学;从社会学、哲学,到心理学、伦理学,甚至宗教学、性格学。当然,他自己的美术专业领域就更无须说了。善于从“大”看小而每每大处着眼,是翟墨作品的又一显著特色。评价一幅画、一组照片或一本书,他总是从诸如时代性、世界性、人类进化阶段、艺术思潮前沿等不同的“大角度”去把握。由于有知识之博和眼光之大作背景,有美学之美...
  • 新书目录
  • 《经典名帖大家临》系列是荣宝斋出版社最新推出的一套丛帖,它精选了中国历代书法大家最有影响的墨迹名帖,邀请全国特别是在书法教学方面颇有成就的中青年书法家,从各自不同的艺术角度进行临摹和创作,以便广大读者更全面地了解当代书家是如何学习和借鉴古代书法经典作品的。此套丛帖视角独特、新颖,作品丰富、精彩,信息量大。每册八开,三印张,全部四色单面彩印,作品色彩还原逼真,并附有创作者的临摹创作随感。其活页式的装订形式既方便读者学习和临摹,又能用于展示与欣赏。 开本:8开定价:16.00元《荣宝斋画谱·古代部分》以中国古代绘画史为基本线索,围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册;以编辑典型画家风格化的作品和名作为主,注重技法特征、艺术格调和范本效果,在宏观上把握丛书整体体例并丰富其内容。每册书中都邀请具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读,缩小读者与范本的距离,以便更好地为广大读者服务。开本:8开定价:28.00元《全国历届书法篆刻展、中青年书法篆刻家展、篆刻艺术展评委作品及获奖作品系列》丛书以作者每人一卷的方式,集中并较为全面的体现当下书坛名家和活跃于目前书法界的中坚力量的最新原创作品。丛书采用活页装...
  • 邂逅一萍
  • 初识一萍是在屏幕上。那是《时尚装苑》——电视BTV的一个专题栏目。学美术出身的女士大抵都会注目,无论是年轻,或是年老,当然只是不经意看看。后来却是与儿子一起定时守候,因为他学了服装设计。尽管曾一再告诫:不要只看到T型台上的风光无限,鲜花、掌声,背后却是艰辛打拼,从缝纫、锁扣、打版、剪裁做起,你可有足够的耐心?他却一意孤行,于是成为服装班19个同学中惟一的男生。兴趣是成功的先导,我尊重儿子的选择,并希望为他和同样怀抱梦想的孩子们做些什么。一萍编辑的节目成了我和儿子的共同期待。在由若干小版块组合成的30分钟节目中,最吸引人的当属国际最新时装发布会一览。或高贵典雅,或新奇前卫,流行摇曳的镜头让我们感受着最前沿的时尚画面。这其中不可或缺的是与妙曼模特走台同步的解说。温婉、优雅、生动、流畅,在裙裾飘忽之间是如此熨贴地评述了设计师的追求、新颖时装的特点、传承与变革、流行趋势与文化背景……画面与解说的完美结合让观赏者得到了一次视听享受。我欣赏着并记住了一萍的名字,还企盼她编排的节目能更长一些而不仅仅是最后的5分钟。优美动人的解说后面谁在执笔,我猜测一萍是否就是撰稿人?直到一个冬日,在图片公司的办公室,我见到了一萍。为今天的...
  • 时空交会图画中——明代木版画《忠义水浒全传图》
  • 小说附带连环性的插图,在明代极为盛行。从现有资料看,多是每一回插一幅或两幅图,如明代刻本《水浒志传》、《三图志传》、《西游记》等,虽说它们以文字为主,但插图连续性极强。这里介绍一本文字极少(每回只有一行标题)的明代木版画图集,它同现代连环画已较为接近了。这套120回的《忠义水浒全传图》,刻绘精细,是一部难得的古代木版画佳作。国画的散点透视,在这本木版画中充分发挥了优势。例如第23幅《醉打蒋门神》中,画面上右边是几个看热闹的人,左边是酒店,里面的3个酒缸里都有人,其中还有蒋忠的老婆,地上还躺着两人。下方右面是赤膊的武松向树下跑来,左边是店里伙计向蒋忠报信(动感较强,伙计打手势,蒋忠椅子也倒了),而蒋忠也迈步向武松迎去。这幅画的时间顺序是武松先打酒店的蒋忠老婆和几个伙计,然后再打蒋忠,绘者将不同时间发生的动作巧妙地在一个画面上表现出来。另一幅较为典型的是第7幅《菜园中演武》,画面上方是林冲夫人在庙内遭到高衙内的调戏,丫环跑着去找林冲报信;下方为鲁智深在其看守的菜园内演示武艺,中间有一段残垣,外面林冲手拈胡须,正仔细观看。在原作中,这两件事差不多同时发生,只不过不在同一空间上,经画家妙笔,使读者在一幅画中看到了两地...
  • 堪称“民粹”的剪纸艺术
  • 我自幼就喜欢信手涂鸦。对剪纸也颇感兴趣了好一阵子。记得第一次剪纸是用红纸剪“喜”字。母亲无意间的一句赞扬的话,激励我又多剪了不少。《四角窗花》、《金鸡报晓》等几种图案剪得最多。读者无非是邻家的孩子和要好的小同学而已。那时是把剪纸当做娱乐。后来才知道剪纸是民俗的一种,是工艺美术的一个门类。京剧脸谱是在戏剧化妆基础上演化而形成的一种具有固定谱式的艺术形式。它发展、演化、完善的时间不过200多年的历史。它连同京剧一道,被称为“国粹”。而剪纸艺术则源远流长,被鲁迅先生称为“劳动者的艺术”。它反映着人们生产、生活、风景、习俗,表达着人们对生活的感受、爱憎和希望。它根植于民间,来源于生活,具有极大的普及性和很高的审美价值,所以称为“民粹”名副其实。本社曾先后出版过《中国京剧脸谱图典》、《陇中剪纸》、《山东民间剪纸》、《剪纸绣花样》、《中国风俗剪纸》等一系列有关京剧脸谱和剪纸方面的书籍,国内其他美术出版社也有相关书籍出版。如何通过精湛的剪纸艺术,表现出精美、全面的京剧脸谱,出版一部高品位的《剪纸京剧脸谱》书籍的选题,在社内选题论证会上进行认真论证。长期以来,山西、山东、江苏、贵州、广东、黑龙江等全国10多个省份的剪纸作品,...
  • 《守望家园——李从军诗画集》编后
  • 看一个艺术家,除了看他的艺术修养、艺术作品对艺术做出的独特贡献外,更要看他的思想境界,通过艺术作品反映出来的人生观和世界观,对历史对民族对社会对国家的态度和情感。李从军先生辛勤地创作着中国画和诗歌,他的笔墨完全是一种情感,几十年就是那样,走自己的路,要探索出中国画的一条新道路来。他的诗歌语言精练、概括,他的绘画风格恢弘、雄浑。欣赏李从军先生的诗与画,有新意,形式新,感觉新,甚至意味也新。在他的创作中,始终既尊重客观自然之美,又忠实于自己独特的感受,写祖国山河之美和写自己内心真情实感的统一,是李从军先生创作最鲜明的特色。对一个艺术家而言,若想使自己的作品在整个艺术界脱颖而出,他就必须创立一种个人风格。李从军先生在绘画和诗歌主题的选择、语言和构图的确立,以及调色板的组合和颜料的运用等方面,均有其匠心独运、与众不同之处。同时他总是竭尽所能去广学博览与其绘画主题相关的知识,从而使自己的作品能向人们讲述一个又一个真实而又引人入胜的故事。他磨炼并创造出独特的艺术风格,为人们奉献出优美动人、有充足精神内涵的艺术作品,并深深地感染着人们的心灵,使人们陶冶在真善美的境界之中。他艺术上取得的成就得益于丰富的人生阅历、长期的生活与...
  • 《名家之间》编辑手记
  • 《名家之间》丛书第一批推出的这六本书,很可能会让人联想到“女性主义”的话题。丛书的所有作者都是女性,或是著名的女作家,如陈丹燕、陈染、林白、方方、黄蓓佳和朱文颖,或是著名的女画家,如夏俊娜、申玲、蔡锦、喻红、阎平和陈淑霞。这其中也确实不乏中国女性主义的先驱和代表人物。但作为编辑,我们并不想在女性主义上做文章。从“名家之间”这一选题的名称就能看出,提出它的最初意愿与性别无关。选择作家与画家的对话形式,无非是为了制造一种书与画的另类接触。而最后率先推出的这六本,竟然全部是女性与女性的对话,这实在也是无心插柳的结果。图文结合早已不是什么新鲜的玩意儿了,书店中铺天盖地堆满了图文版的书籍,据说读图时代也已经提前到来。尽管如此,《名家之间》依然称得上与众不同,值得一看。这首先在于它所选取的“对话”的视角,使得文与图真正站在了平等的位置上。目前市场上大多数图文版的图书,都仅仅是为文字配上简单的插图,就像在咖啡里放一点糖;图是点缀,还不一定合每个人的口味。当然也有一些书中的图片是真正的艺术品,但此时的文字则定然是为图而写,缺乏华彩;或者至少可以说,命题作文大大地限制了文字作者的才情。然而,《名家之间》绝非如此。丛书中的每一本...
  • 随想随画的《黑白世界》
  • 很少还有人画黑白画,那俨然是已被遗忘很久的事情,是真正如同隔世的寂寞的所在,以致焕斌嘱我为之写序时,我竟然不知道说什么好。做大家都不屑一顾的事,倘不是有怪癖,是一定有些原因的,但焕斌却说“没有目的”,“也没有想法”,不过“随想随画,感觉完了就结束”,“已经成为习惯”。信马由缰,也是原因——不成原因的原因。其实,潜台词是因为做了系主任,不画点画,无法打发因行政事务扰乱的日子。其间可见事务的繁杂,说是“习惯”,除了无奈,似乎应当感激这种无序的状态。“随想随画”,姑且是一种自由的状态,因此而少雕饰,事实上是无法雕饰。做了“行政”,是无法逃避琐碎事务的,在工作间隙寻觅一点自由也是一种本领。心亦自由,手亦自由,无所羁绊,无所顾忌,确也是一种颇叫人艳羡的生命灵动。有了这样的前提,再回头看焕斌的这批黑白画,有些荒诞,有些幽默,有些语焉不详,有些如梦似幻,有些与市情世态相隔膜,也就不奇怪了。印象中的焕斌是很理智的,没想到“行政事务”会改变一个人,至少是暂时改变一个人,诱导出一个人潜伏在心底里的那么多奇思妙想,人们真应当重新认识时间的零落与完整所带来的差异。当看到焕斌这批黑白画的时候,我忽然想到似乎可以配上几句诗。焕斌采纳了我...
  • 我看郭正民的画
  • 郭正民是山东人,山东人那种实在、憨厚的性格都体现在他的作品里面和对学术的研究上。他的作品主要以青铜系列为主,题材和形象符号是从中国东方文化青铜器寻找到的切入点,所以,他的重彩作品以独特的面貌与艺术风格展现在画坛,并受到美术界关注。正民的画是从中国最传统、最古老的商周文化中滋养自己,用线作为内在骨架,隐隐约约地在他的作品中闪现和产生了一种神秘、混沌、苍雄、凝厚既传统又现代的感觉。他在追求画面丰富的同时,也在追求着作品的精神内涵和民族文化的物质。正是这种内涵和物质,使他的画面具备冲击力和震撼力。他用自己独特的视角来理解人与自然,使作品形成新的理念。在技巧方面,他善于学习新技法、新材料的使用和现代构成融合,因此才创造出既有现代感又有传统文化的一种视觉感染力。作品中有金银箔的综合运用,也有石色与高温石色的厚涂、薄画和用泼彩掸色形成的自然肌理。这种办法不能重复古人,也没有重复自己。只有吸收了古人、今人、西方、东方的绘画长处,再经过画家的提炼、改造、理解、消融等进入创作思维中,才能形成新的作品形式。□ 附记《21世纪优秀艺术家画集》(第3辑)大16开 总定价:620.00元2002年10月出版江苏美术出版社出版正民是我...
  • 艺术的本真与挚爱
  • 朱尽晖先生送来他的《现代纤维艺术设计》一书,开始也没在意。说实在的,我对纤维艺术纯粹是一个门外汉。一日无事,便顺手翻了,竟不能释卷,及至阅罢,的确收益匪浅。它既能让读者了解到纤维艺术的发展渊源,体悟到包罗万象的生活艺术,更会由阅读而产生一种快感享受。正如西安美院杨晓阳院长所说:“这是关于纤维艺术的教学的书籍,它将对纤维艺术教学、研究和创作起到积极的促进作用。”此书笔法洗练,文字简约,容量却相当之大,从纤维艺术的发展渊源、材料、工具、创意以及色彩等方面进行了论述。一位从事艺术评论的朋友认为,此书是对纤维艺术设计讲解叙述相当翔实完整的一部专著,在同类著述中也是少见的。朱尽晖先生出生于纤维艺术世家。自己又从事于纤维艺术教学,因此,书中既有理论也有实践,就像他自己所说:是由他近年授课的讲义和创作之余的感想、思索演变而来。因此,读来贴切自然。正如书中所说:“中华民族有着灿烂辉煌的染织、绣编史,各民族创造了绚丽多彩的纤维艺术。”而作者对各种纤维艺术技□附记《现代纤维艺术设计》16开 8印张 定价36.00元2002年10月第1版陕西人民美术出版社出版邮购地址:710003 西安市北大街131号联系电话:(029)7...
  • 中国的现代艺术
  • ~~中国的现代艺术@谷泉
  • 巢梦之象——读石虎先生汉诗文本
  • 诗,是和宇宙平行的思维。神性的、苍茫而浑然于无垠的冥想。这是诗的本质的东西。和宇宙平行的是“道”的文化精神,这种觉悟源自对宇宙大生命的感知。真正的诗人在冥冥之中从天宇获得灵感(假如它属万物的发现)。纵观中国百年诗歌,是中国诗人把神圣而智慧的方块字当作填充物的世纪。中国人在西方模式化思维中,把五千年来的思维传统中道性的、神性的元素抛弃了……每当我品读石虎先生诗作时,不禁感叹中国方块汉字的神奇!也正是这个时候,我才会默认诗与宇宙的平行关系。也正是这个时候,我的心窍豁然彤亮。也正是这个时候,我对当代中国诗界以及当今现代诗人抱以莫大的悲哀……我们沿着“白话诗”的足迹走进了异域的陷阱。现在我回想起1995年春天时节,我们在珠海筹备“贵阳石虎诗会”时,石虎先生提出的“论述题”问:先锋诗歌是不是白话诗的尾声?当时我们许多诗人对这一提问真的没琢磨出味道,而且,正陶醉于中国现代先锋诗潮中的中国实力派诗人对石虎先生干预诗界,发表一些奇谈怪论抱以抵触的情绪。孤独的石虎面对的是以中国第三代诗人为中坚力量的潮起潮落的整个诗界。翌年,石虎先生抛出激起波涛的《论字思维》,短短两千言,字字叩击着在迷梦中说着梦话的中国诗人。“汉字的世界,包容...
  • 走近2003年东京国际图书博览会
  • 4月24日~27日,东京国际展示馆又迎来了每年一届的世界出版界、书商、情报行业者群英荟萃之盛会——2003年东京国际图书博览会的召开。此次,出席参展的25个国家和地区的550家出版社、书商以及与出版相关联的企业共聚一堂,分别展出了以人文社会、科学、少儿读物、教育、美术等综合图书数千余万册。其中美术图书(含各种漫画书籍、画册、摄影专集、少儿读物等)占展出的图书种类约30%。从参展的各类图书中,笔者特别留意到以本次东道主日本的各家出版参展商的图书最为丰富,不仅因为日本各家参展者的展位设计与装潢考究、独特,而且美术图书种类多,印制精美,装帧设计独特且优良等特点独占鳌头。特别是日本的讲谈社、小学馆、大日本绘画、大日本印刷、读卖新闻、文艺春秋社等颇具出版实力的出版社和企业在本次图书大展中分别推出了各自的强项产品系列图书。如讲谈社推出了品种多样的漫画书籍,小学馆的少儿美术丛书、CD光盘颇有人气,大日本绘画出版社以印制、装帧设计精美的高档画册打出了自己的名牌,大日本印刷社的凸版水印木刻和版画图书备受青睐,以此成为展览会场的特色与亮点。从整个展览会场,笔者亦注意到,其他的参展国家的展位,以及与艺术相关的各类图书,如美国、德国...
  • 现实的弗里达和超现实场景中的《弗里达》
  • “她的作品很温柔,就像蝴蝶的翅膀,像微笑那样可爱,像生命中的痛苦一样残酷,我相信没有别的女人在画布上画出那么大的痛苦。” ——里维拉
  • 津津乐道
  • 上海人民美术出版社建社五十年了,我是人美的职工,虽然已经退休 十七年,因为住得邻近,还常去走动;因为在这里工作了三十几年,难以忘情,若遇同事,总会说说过去。过去,在五十年代初期,要找个事做,并不太难。虽然我只有画得像一个人的水平,从“连环画工作者学习班”结业后,就被分配到国家出版社,当了一名专职的连环画创作干部。之后,生活稳定,业务上进,我戏称自己是“得奖专业户”。取得如此成就,是自身努力?是单位培养?都有,是缺一不可。当时在连环画创作干部中,从美术学院毕业分配进来的,凤毛麟角,多数是自学的。我就是不明白何谓素描,也不懂画小书还要讲究造型、构图。连环画是一种文艺,要为广大读者服务,这道理虽在学习班里学过,但要付诸实践,由抽象用到具体的创作中,还需要经过认识的飞跃。当时的社领导意识到为使这门艺术达到相当的水平,提高创作人员的素质修养则是问题的根本。在思想理论方面,《在延安文艺座谈会上的讲话》是必读的课本。在专业方面,每周有一个半天的业务学习,学素描、色彩,或学术讲座。当时请来教学的老师,都是一流的。教素描的是同济大学的教授陈盛铎先生,教色彩、透视学的是颜文梁和孙青羊先生,教中国画的是贺天健先生。当时,人人要求上...
  • 砚边点滴——国画技法经验谈(四)
  • 十七 画中四难相传画有四难:“画人难画手,画兽难画狗,画花难画叶,画树难画柳。”这是前人从创作实践中所遇到的难题,但是究竟难在哪里?“画人难画手”。人的面目不一定比手容易画,但是大家对面目特别注意,连小孩子画的人,面目都不会错。手的姿势变化很多,伸、握、正、侧、反。五指的具体组织,都很复杂,可是生长在自己身上,时刻可以看到,反而熟视无睹,不去细细观察,古画人物,面目多数画得很好,然而画手出洋相的也是不在少数,我以为在创作时如备一面镜子,自己对镜一照,也可以解决些问题。“画兽难画狗”。狗固然难画,画虎豹也不见得容易。古人所以特别提出狗难画,原因与手的难画同一道理。狗在眼前,反而疏忽,画不真实。可是一般人对狗最熟悉,稍有错误立刻看出。虎豹不常见,画差了也少人指摘。因此古画中的虎虽不类狗,倒有些像猫。画狮子更不是凶猛的百兽之王而变了可爱的哈叭狗。古人为了不易见虎,即见了也不敢细看,要画虎,便竭力模拟,设身处地的体验着。据说有一人善画虎,先关了门窗,把台凳搭成山形,脱去衣服,赤精光光地扮作老虎,爬上爬下,摇头摆尾,咆哮捉扑,眈眈顾视。也有人画狗,边画边学狗吠,他们已经忘了我是虎,虎是我,我是狗,狗是我。但是,人毕竟...
  • 洛阳汉代画像砖艺术
  • 洛阳汉代画像砖是中原古代文化的重要组成部分。它出自民间匠师之手,是一枝传统艺术的奇葩,具有丰富多彩的表现手法和艺术特色。归纳起来,主要表现在以下几个方面:一、灵活地运用各种装饰就总体表现形式而言,洛阳汉代画像砖当属于装饰艺术的范畴。匠师们灵活地运用各种技术技巧,在设计/制作每一块画像砖时,不是仅限于某一种手法,而是采用复杂多变、各种技法结合兼用的方法来达到美化装饰的目的。按纹样的组织结构来归纳,主体纹样、单独纹样、二方连续、四方连续、绘画式的不规则装饰方法,这诸种我们今天在进行图案设计时首先考虑、应用的最基本法则,汉代工匠已运用得相当娴熟。在画像砖的背面及侧面,常常重复压印着一些花纹、图案,表现出一种整齐、均衡的美;而主要的装饰面则打破了传统的、单一的几何纹样,继承和发扬了战国时代兴起的不规则装饰画法,将图案和绘画结合起来。一般来说,他们常将抽象的几何纹样做为主要的边饰,不厌其烦地以二方连续、四方连续的几何纹样,在砖面的上下或四周排列成或横或竖的、繁缛而规整的多重装饰带;而在砖面空出的中心部位,则安排上描写世俗生活或神话传说的主体画,造型多为具像,描绘手法基本是写实的,线型生动,简练概括,体现出较强的绘画性。...
  • 直觉的“画论”《最后的辉煌——走进齐白石晚年的艺术世界》
  • 齐白石是中国画的一个象征。某种程度上,他象征了中国画的一代历史高度。甚至,他和他的艺术也象征了中国画的传统意义的“最后的辉煌”。特别是齐白石晚年绘画的特殊性表现,更为集中地体现了一个生命个体的生命积累与文化积淀。“走进齐白石晚年的艺术世界”本身就是十分引人兴味的视角与话题。经典不厌百回读。经典是在不断和不同的阅读中被塑造出来的。齐白石无疑已成为了一个中国画的“现代经典”。如何欣赏齐白石?齐白石晚年的艺术世界是什么样的?这当然是人见人之所见的事情。 齐白石的绘画本身是诗,齐白石本人也是诗,是诗则会让人感动,则难免让人“兴、观、群、怨”。自然,“诗无达诂”,读诗、解诗本身也不亚于一次艺术重历和艺术创作的再体验。走进了诗意的世界,我们发现了什么?而且是走进了一个类似于返老还童、返朴归真境界的大艺术家的老迈的心象世界,我们到底会看到什么样的境象?萨本介先生在这本够得上精致而辉煌的编著里告诉我们:他看到了齐白石非常意义的“最后的辉煌”。《最后的辉煌——走进齐白石晚年的艺术世界》一书是近期由荣宝斋出版社出版的。在2002年尾刚做完阑尾手术的病床上,我有幸先看到了它的清样,在2003年初春的一个下午,我终于拿到了它的初版书...
  • 教素描的艺术
  • 无论英国或者中国,都强调从事高等教育的教师必须拥有这一领域内最丰富的知识,以及较高的学位(在中国)。但所有这些并不意味着因此他们便能成为一名合格的教师。常常会有这种情况:某个艺术家才华横溢,成就斐然,但作为大学教师,却无法有效地把丰富的知识传授给学生,其结果自然令人失望。为此,坎德尔艺术与设计学院的教授德博拉.A.罗克曼,集近20年教育经验,将自己的教学方法总结成书。本书强调艺术教育者的主要工作内容:一、激励学生自我表达、尊重其个人体验在艺术领域里,自我表达和个人体验非常重要。老师应该认识学生们不同的个性,努力挖掘每个人的才能和天赋,逐步培养他们具备热情、上进、敬业和奉献的精神,这是最关键也是最艰巨的挑战。二、对学习的过程与结果同等重视作者十分重视讲课、示范、课堂讨论、艺术欣赏、展览和幻灯片演示等方法。要求所有的课程都穿插个人和集体讲评,其中古今名家的作品与学生的习作同时展出,传统和现代艺术问题兼顾。这种讲评既依据客观事实也有主观论断。她还强调学习的过程与结果的相辅相成的关系,要求学生把在学习过程中所犯的错误看成是学习的重要手段,并且逐步培养其批判性的思维技巧。三、重视基础阶段的教学,建立良好的学习氛围基础阶...
  • 感悟童真——儿童读物插图创作散记
  • 当我们每个人的生命在孩子的身上得到延续,当一双稚嫩的小手牵住你的衣角,我们每个人都自觉不自觉地学会用“童真”的视角来看世界,而儿童读物插图创作的支点就是如何用成年人的心态来感悟“童真”。幼儿期孩子的心理和生理都处在发育阶段,他们对事物的观察和思考方式有其独特的视角。在孩子的眼中一切都充满感性化、趣味化,一切的不合理都能以合理的方式存在。因此根据幼儿接受客观事物的特点,儿童绘画的构思常常运用夸张和想象的手法。如鲨鱼和小鸟一起在天空飞翔;小仙女常常坐在从月亮上垂下的秋千上;坐在门口长久等待妈妈晚归的孩子头上长满青草,小鸟已经在里面筑起了巢,房子是透明的;在街上行走的猫居然比房子还要大些。波兰插图画家高达幸丝喜的作品近年来在国内广为出版,在他绘制的童话中每幅都有意料之外的惊喜。美丽的灰姑娘发辫中穿插着小鸟与花卉,森林中魔鬼的眼睛在树干上闪烁。这种构思上夸张手法的运用,使其所表现的故事情节和知识点更加直观化、趣味化,使孩子更易于理解和接受。对于孩子来说,照片中一只真实的狼,远远比不上流着口水、带着手套、穿着破靴子去抓小红帽的狼更富有诱惑力和想象力。我为《你从哪里来?》这本书绘制插图时,也充分运用了夸张与想象这一艺术语...
  • 《汤加丽人体艺术写真》编后记
  • “美丽的女人无处不在”是我在汤加丽的自叙中挑出的一句话,并用在人民美术出版社出版的《汤加丽人体艺术写真》中,强调她的勇敢与自信。我们了解,中国人体艺术这些年事实上处在一种暗流涌动的混沌状态。传统,传统得可以;现代,现代得也可以;正常,则不正常。作为迄今为止国内第一本艺人的人体写真集,能由人美社出版是水到渠成、合情合理的。看过本书的人可以发现,无论从模特儿的形体语言、摄影者的专业水准、布景造型的设计、灯光化妆的处理到全书的编排设计,都达到相当的水准,同样体现了出版者的勇敢与自信。人美社的书影响了几代人,她对中国艺术的贡献有目共睹。对于我们的年轻一代“人美人”来说,继承的同时更需要进取,与时俱进也是文化发展的要求。这本书的出版是从文化角度切入,纯商业目的次之。中国人体艺术的历史不过100来年,走到今天已成为一种特殊的被关注的文化现象。日前,我同曾为很多艺人拍摄过写真集的台湾著名摄影人陈文斌先生探讨此话题时,他也讲“没想到内地能出版这样专业的艺人写真集”,同时惊讶于“人体热”在内地曾经风靡一时。但当他看过我拿出的一些质量内容低俗的人体摄影画册后便不禁摇起头来。可见对人体美的欣赏需要一个良性的发展过程,需要对“美感”...
  • 大象无形 大音希声
  • 早在上个世纪80年代王玉琦就因其作品《田野》(油画)、《哦,香雪》(连环画)而蜚声画坛,并多次获全国美展奖项。其后,又以一系列具有精神感召力的直面人生的肖像画作品确立了其在国内画坛的知名地位。王玉琦的作品秉承西方古典主义油画之精髓,融会东方艺术之神韵,以极其严谨写实的绘画技巧和现代唯美的艺术理念来表现现代人的精神境界,在肖像画领域中努力关注人生、人性和人的精神家园的探求,在作品立意和表现技法上达到了令人瞩目的艺术水准。王玉琦在1984年创作了《田野》,这是一幅浅吟低唱的抒情作品,画面摆脱了先前阴郁的悲剧气氛,在构图上一反人们惯常采用的平衡法,将人物主体放在画面左半边,表现了两个傍晚时分收工的农民,带着对新生活的向往,骑车行进在希望的田野上,向着画面外冲出去。在画面背景的处理上,他借鉴了法国巴比松画派的朦胧色调和写实技法,那矮旧的土墙,雨后的泥路,路边的蓬蒿,被惊跳的青蛙以及远方氤氲的雾霭,这些人们司空见惯的普通景物,经过画家之手的点化,竟成一幅田园牧歌的美景。《坟》(又名《野葡萄》1985年)曾获国际青年美展银奖。作品中生与死的象征性主题是显而易见的。农村女孩儿鲜活的生命与背景中的坟形成强烈的对比。尤其是背筐...
  • 同情的理解与深切的反思
  • 傅谨的《新中国戏剧史》是一部描述我国1949年-2000年戏剧发展历程的富有新意的力作。可以毫不夸张地说,这是一部真正意义上的中国当代戏剧艺术史。不同于一般戏剧文学史的写法,作者着力凸现中国戏剧在制度层面上的变化轨迹。全书紧扣这一新视角,将新中国52年戏剧发展分为“百花齐放,推陈出新”、“歌颂大跃进,回忆革命史”,“高大全、三突出”,“回到17年,面向新世纪”四个阶段,清晰勾勒了当代中国戏剧发展的一个基本面貌。傅谨还特别强调指出,戏剧不是一般的文学样式;反常戏剧不同于通常的剧本阅读,因为戏剧文本需要经过演员舞台表演才得以完成,不在剧场里欣赏演员表演就不能真正感受到其特殊魅力。基于此,作者明确表示力图从制度、行业以及戏剧的舞台呈现角度,描述他个人对1949年-2000年中国戏剧发展历程的认知与评价。作者历经多年潜心研究,发掘出大量鲜为人知的第一手资料,这种重视实证性的学风给人印象深刻。例如,该书在叙述1950年文化部在北京召开的全国戏曲工作会议时,就附上了出席代表人数统计表。读者从表中不难看出,正式与会者共219人,其中干部多达137人,艺人代表仅82人。这就从客观统计数据的角度有力说明了这次全国戏曲工作会议的...
  • 在历史的语境中阐释艺术的历史
  • 1949年,作为一个里程碑,标志着一个新的中国历史时期的到来。习惯上,人们将这以后的时期称为新中国,而这一时期的电影也被称为新中国电影。经过了50多年时间的演变,新中国电影伴随新中国历史走过了一段丰富而曲折的历程。而如何在中国社会复杂的历史背景下,来探讨新中国电影的变迁轨迹、来阅读和阐释新中国电影文本的社会意义、来追寻新中国电影的艺术经验,无疑是一件重要而且困难的事情。而尹鸿与凌燕的新作《新中国电影史》给我们提供的恰恰就是这样一部关于中国电影历程的著作。正如作者说:“新中国电影是中国半个多世纪以来风雨兼程的历史道路的影像表述,是当代中国人精神历程的镜像反映。新中国电影伴随着新中国的命运。”正是这一基本的研究视角,使这本书在美学的视界以外,有了一种深厚的历史的眼光,从而可以看做是研究新中国电影、新中国文化和广义的新中国历史的一份重要收获,其意义斐然。纵观全书,总结起来有两个比较鲜明的特点:一是电影与社会的交错言说,二是史与论的密切结合。在新中国的历程中,电影和社会政治生活始终纠缠交织在一起。1949年建国以后的中国电影,在体制上,从私营为主转化成为了完全的国营;在性质上,从娱乐、教化、启蒙等多种功能的混合转向了...
  • 走出“批评视角”的美术史
  • 大约在2001年,湖南美术出版社的李小山先生、李路明先生及中央美术学院的邹跃进先生就开始了“新中国艺术史”的策划和出版工作。这是继《中国现代版画经典文献》之后,湖南美术出版社推出的又一巨作。这套包括美术 、音乐、戏剧、电影、舞蹈在内的 “新中国艺术史”,全面展示了上世纪后50年中国共产党领导的艺术事业,可以说是第一套全面涉及新中国艺术史的原创性系列著作,有着填补学术空白的意义。撰写新中国艺术史的诸位作者都把新中国艺术看成是一个在与相应的意识形态、艺术体制、身份认同等因素的相互作用中生成、发展和建构的过程,从而避免了任何一种对新中国艺术发展历程给予简单化、概念化、平面化处理的可能性,在力求还原历史的基础上,既准确把握新中国艺术发展的主线,又揭示其发展过程中复杂的含义和丰富的内容。
  • 民间美术图书十年记 对民间美术图书选题的开拓与深入(左汉中)
    关于《中国油画文献》(郏宝雄)
    “笨功”与“巧思”——评《中国油画文献》(张晓凌)
    《新中国音乐史》读后(戴鹏海)
    解读舞蹈和舞史解读(茅慧)
    旅游图书新空间(刘新)
    望园楼书话(二) 从《独自叩门》到《后娘主义》(刘新)
    现代艺术批判③(王天兵)
    翟墨研究个性三人谈(章韶华 陆少游 谷泉)
    新书目录
    邂逅一萍(赵晓沫)
    时空交会图画中——明代木版画《忠义水浒全传图》(张刃杰)
    堪称“民粹”的剪纸艺术(李文越)
    《守望家园——李从军诗画集》编后(蒋宁秋)
    《名家之间》编辑手记(李方 盛诗澜)
    随想随画的《黑白世界》(杜大恺)
    我看郭正民的画(蒋采萍)
    艺术的本真与挚爱(吕虎平)
    中国的现代艺术(谷泉)
    巢梦之象——读石虎先生汉诗文本(海上)
    走近2003年东京国际图书博览会(李剑华)
    现实的弗里达和超现实场景中的《弗里达》(翟永明)
    津津乐道(贺友直)
    砚边点滴——国画技法经验谈(四)(钱松喦)
    洛阳汉代画像砖艺术(王翠云)
    直觉的“画论”《最后的辉煌——走进齐白石晚年的艺术世界》(梅墨生)
    教素描的艺术(王远)
    感悟童真——儿童读物插图创作散记(张晓叶)
    《汤加丽人体艺术写真》编后记(关宏)
    大象无形 大音希声(魏志刚)
    同情的理解与深切的反思(梁刚)
    在历史的语境中阐释艺术的历史(霍霍)
    走出“批评视角”的美术史(雨村)
    《美术之友》封面

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